Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Анимационный эпизод из 4-го сезона сериала «Ведьмак».
Недавно посмотрел новый сезон «Ведьмака». Да, проблем в сериале много, но хочу поделиться неожиданной положительной находкой.
В 5-й серии появился анимированный флэшбек, посвящённый истории Региса — одного из ключевых персонажей сезона. Насколько я помню, это первая подобная вставка за весь сериал, и она смотрится особенно нестандартно на фоне привычного формата.
Сцена выполнена в стилистике, напоминающей вступительную комиксовую заставку из игры «Ведьмак 3: Дикая Охота». Такой художественный приём помогает не просто изложить предысторию, а погрузить зрителя в психологическое состояние героя.
Анимация подчёркивает конфликт Региса между природойвысшего вампира и его стремлением к сознательному самоконтролю. Для зрителя эта сцена становится ключом к пониманию мотивации персонажа и его сложной внутренней этики.
Созданием эпизода занималась южнокорейская Studio Mir. Netflix не впервые доверяет им визуализировать лор вселенной — именно они создали анимационные фильмы «Ведьмак: Кошмар волка» и «Ведьмак: Сирены глубин».
В итоге получился не просто красивый анимированный фрагмент, а полноценный инструмент повествования. Пусть он выбивается визуально, но как раз благодаря этому работает сильнее. Я был приятно удивлён увиденным.
Интересно узнать, как вам новый сезон? И как вам новый актёр на роль Геральта?
#моушндизайн #сериалы
Недавно посмотрел новый сезон «Ведьмака». Да, проблем в сериале много, но хочу поделиться неожиданной положительной находкой.
В 5-й серии появился анимированный флэшбек, посвящённый истории Региса — одного из ключевых персонажей сезона. Насколько я помню, это первая подобная вставка за весь сериал, и она смотрится особенно нестандартно на фоне привычного формата.
Сцена выполнена в стилистике, напоминающей вступительную комиксовую заставку из игры «Ведьмак 3: Дикая Охота». Такой художественный приём помогает не просто изложить предысторию, а погрузить зрителя в психологическое состояние героя.
Анимация подчёркивает конфликт Региса между природой
Созданием эпизода занималась южнокорейская Studio Mir. Netflix не впервые доверяет им визуализировать лор вселенной — именно они создали анимационные фильмы «Ведьмак: Кошмар волка» и «Ведьмак: Сирены глубин».
В итоге получился не просто красивый анимированный фрагмент, а полноценный инструмент повествования. Пусть он выбивается визуально, но как раз благодаря этому работает сильнее. Я был приятно удивлён увиденным.
Интересно узнать, как вам новый сезон? И как вам новый актёр на роль Геральта?
#моушндизайн #сериалы
🔥10❤2
CICLOPE Festival & Awards
Категория: открывающая заставка
🥉Бронза
Balloonerism
Студия: Hornet
Проект создавался как анимационный короткометражный фильм, сопровождающий новый альбом хип-хоп-исполнителя Mac Miller.
Авторы создали трогательный визуальный мир о взрослении, внутренней борьбе и поиске себя. Мягкая 3D-стилизация, выразительные персонажи и метафоричный язык превращают титры в самостоятельную атмосферную мини-историю.
🏅Финалист
Government Cheese
Студия: Imaginary Forces
Титры к сериалу Apple TV+ задают настроение ещё до первого кадра. Создатели переосмыслили ту самую «правительственную коробку с сыром» — символ бедности и борьбы за выживание в США. Здесь она играет роль визуальной метафоры пути главного героя.
Движение камеры по коробке работает как маленькое путешествие: сперва идут привычные бытовые детали, а затем легкие сюрреалистические акценты, которые отражают юмор, напряжение и темы сериала.
🏅Финалист
Devil May Cry
Студия: Eddy Production & Studio Mir
У авторов было две цеди: сохранить дух оригинальной игры и создать новый визуальный стиль для широкой аудитории. Отсюда выбор стилистики: чёткие силуэты, яркие контрасты, плоские цвета, глитчи (помехи), динамические текстуры и мотивы, вдохновлённые поп-культурой.
Моушн-дизайн усиливает экшен с помощью текстур, переходов и интеграции знаковых элементов франшизы — оружия, символики и графики. Персонажей показывают в максимально выразительных позах, не привязывая к конкретному фону — это делает сцены живыми и зрелищными.
Про музыку можно даже не говорить — Rollin’ от Limp Bizkit знают все. Её агрессивный мотив здорово перекликается с визуальным рядом.
Небольшое уточнение:
Возможно, вы обратили внимание, что в категории первое место указано как бронза.
Так и задумано: медали раздавались за весь раздел, посвящённый анимации в целом, а не внутри отдельной категории. То есть эти работы оценивались в общем зачёте — отсюда такая необычная структура наград.
#моушндизайн #творчество
Категория: открывающая заставка
🥉Бронза
Balloonerism
Студия: Hornet
Проект создавался как анимационный короткометражный фильм, сопровождающий новый альбом хип-хоп-исполнителя Mac Miller.
Авторы создали трогательный визуальный мир о взрослении, внутренней борьбе и поиске себя. Мягкая 3D-стилизация, выразительные персонажи и метафоричный язык превращают титры в самостоятельную атмосферную мини-историю.
🏅Финалист
Government Cheese
Студия: Imaginary Forces
Титры к сериалу Apple TV+ задают настроение ещё до первого кадра. Создатели переосмыслили ту самую «правительственную коробку с сыром» — символ бедности и борьбы за выживание в США. Здесь она играет роль визуальной метафоры пути главного героя.
Движение камеры по коробке работает как маленькое путешествие: сперва идут привычные бытовые детали, а затем легкие сюрреалистические акценты, которые отражают юмор, напряжение и темы сериала.
🏅Финалист
Devil May Cry
Студия: Eddy Production & Studio Mir
У авторов было две цеди: сохранить дух оригинальной игры и создать новый визуальный стиль для широкой аудитории. Отсюда выбор стилистики: чёткие силуэты, яркие контрасты, плоские цвета, глитчи (помехи), динамические текстуры и мотивы, вдохновлённые поп-культурой.
Моушн-дизайн усиливает экшен с помощью текстур, переходов и интеграции знаковых элементов франшизы — оружия, символики и графики. Персонажей показывают в максимально выразительных позах, не привязывая к конкретному фону — это делает сцены живыми и зрелищными.
Про музыку можно даже не говорить — Rollin’ от Limp Bizkit знают все. Её агрессивный мотив здорово перекликается с визуальным рядом.
Небольшое уточнение:
Возможно, вы обратили внимание, что в категории первое место указано как бронза.
Так и задумано: медали раздавались за весь раздел, посвящённый анимации в целом, а не внутри отдельной категории. То есть эти работы оценивались в общем зачёте — отсюда такая необычная структура наград.
#моушндизайн #творчество
🔥5👍1🤓1
Композиция в сериале «Одна из многих» (2025). Без спойлеров.
Посмотрел первую половину нового сериала от Винса Гиллигана — создателя «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Я люблю такие медленные, камерные и выверенные произведения, где есть глубина и пространство для размышлений.
Если вкратце, это история омире, где почти всё человечество из-за вируса слилось в коллективный разум. В центре сюжета — женщина с иммунитетом, которая пытается понять своё место среди тех, кто больше не мыслит индивидуально.
В сериале встречается много кадров с непривычной композицией, отлично вписывающихся в сеттинг. Чтобы подчеркнуть отчуждение героини от остального мира, режиссёр активно использует фрейминг — приём, когда персонажа помещают в визуальную «рамку» внутри кадра, выделяя его и создавая дополнительный смысловой слой.
Но даже внутри этой рамки героиня нередко оказывается смещённой к краю кадра. Этот дисбаланс усиливает ощущение тревоги и одиночества. Всё это дополняется выверенной работой со светом и тенью: контрасты создают напряжённость и подчёркивают многоплановость изображения.
Порой создаётся впечатление, что это именно мы наблюдаем за героиней — словно смотрим в окно или подсматриваем между сиденьями. Как будто зритель становится частью сцены.
И что мне особенно нравится — всё это органично укладывается в концепцию истории. Те, кто уже смотрел сериал, знают, чтослово «Мы» можно трактовать по-разному: для заражённых людей «Я» больше не существует — есть только коллективное «Мы».
Кто-то уже начал смотреть сериал? Какие впечатления?
#разбор #сериалы
Посмотрел первую половину нового сериала от Винса Гиллигана — создателя «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Я люблю такие медленные, камерные и выверенные произведения, где есть глубина и пространство для размышлений.
Если вкратце, это история о
В сериале встречается много кадров с непривычной композицией, отлично вписывающихся в сеттинг. Чтобы подчеркнуть отчуждение героини от остального мира, режиссёр активно использует фрейминг — приём, когда персонажа помещают в визуальную «рамку» внутри кадра, выделяя его и создавая дополнительный смысловой слой.
Но даже внутри этой рамки героиня нередко оказывается смещённой к краю кадра. Этот дисбаланс усиливает ощущение тревоги и одиночества. Всё это дополняется выверенной работой со светом и тенью: контрасты создают напряжённость и подчёркивают многоплановость изображения.
Порой создаётся впечатление, что это именно мы наблюдаем за героиней — словно смотрим в окно или подсматриваем между сиденьями. Как будто зритель становится частью сцены.
И что мне особенно нравится — всё это органично укладывается в концепцию истории. Те, кто уже смотрел сериал, знают, что
Кто-то уже начал смотреть сериал? Какие впечатления?
#разбор #сериалы
❤5🥰3👍2
Real or AI?
Наткнулся на сайт, где можно протестировать способность отличать реальное изображение от сгенерированного в Nano Banana Pro.
Nano Banana Pro — одна из самых сильных нейросетей для генерации сейчас. Я часто использую её на работе и могу с уверенностью сказать, что инструмент впечатляющий.
После первой попытки я получил 8 из 10.
Мне попадались изображения, где подвох было видно почти сразу, но пару раз я всё-таки ошибся.
Показалось, что при большей внимательности я смогу разгадать все. Но, попробовав ещё раз, вышло наоборот.
Со второй попытки я смог правильно распознать ровно половину — 5 из 10.
На этот раз детали не помогли, потому что нейросеть справилась со своей задачей намного лучше.
Если честно, в данный момент я испытываю странные ощущения. С одной стороны, каждый теперь может создавать реалистичные изображения, просто описав то, что хочет. Длительность генерации занимает меньше времени, чем написание запроса. Можно сделать много необычных референсов в художественных целях. Можно побывать на фотосессии, не побывав на фотосессии. Можно совместить несовместимое.
Но с другой стороны создаётся ощущение, что мы живём в мире, где становится всё труднее понять, что есть правда, а что ложь. Граница практически стерлась. И особенно тревожно думать о том, как этим могут воспользоваться мошенники, ведь риски для обычных людей только растут. Хочется верить, что всего этого получится избежать.
Делитесь своими результатами в комментариях — интересно узнать ваши результаты.
#технологии
Наткнулся на сайт, где можно протестировать способность отличать реальное изображение от сгенерированного в Nano Banana Pro.
Nano Banana Pro — одна из самых сильных нейросетей для генерации сейчас. Я часто использую её на работе и могу с уверенностью сказать, что инструмент впечатляющий.
После первой попытки я получил 8 из 10.
Мне попадались изображения, где подвох было видно почти сразу, но пару раз я всё-таки ошибся.
Показалось, что при большей внимательности я смогу разгадать все. Но, попробовав ещё раз, вышло наоборот.
Со второй попытки я смог правильно распознать ровно половину — 5 из 10.
На этот раз детали не помогли, потому что нейросеть справилась со своей задачей намного лучше.
Если честно, в данный момент я испытываю странные ощущения. С одной стороны, каждый теперь может создавать реалистичные изображения, просто описав то, что хочет. Длительность генерации занимает меньше времени, чем написание запроса. Можно сделать много необычных референсов в художественных целях. Можно побывать на фотосессии, не побывав на фотосессии. Можно совместить несовместимое.
Но с другой стороны создаётся ощущение, что мы живём в мире, где становится всё труднее понять, что есть правда, а что ложь. Граница практически стерлась. И особенно тревожно думать о том, как этим могут воспользоваться мошенники, ведь риски для обычных людей только растут. Хочется верить, что всего этого получится избежать.
Делитесь своими результатами в комментариях — интересно узнать ваши результаты.
#технологии
👍9
Почему вход в моушн-дизайн кажется таким сложным
Несколько лет назад я прочитал статью от ixLab (Interactive Experiences Lab) — это исследовательская лаборатория при Университете Саймона Фрезера, которая занимается человеко-компьютерным взаимодействием и изучает, как люди взаимодействуют с технологиями и сложными инструментами.
Ребята поговорили с 19 моушн-дизайнерами, включая новичков и профессионалов, и попытались понять, почему начать заниматься моушн-дизайном так трудно.
Вывод получился довольно интересным. Проблема заключается не в людях, а в том, как устроена вся экосистема моушн-дизайна.
Большинство программ (After Effects, Cinema 4D и т.д.) изначально сделаны под профессионалов. Они дают огромный набор инструментов, но почти не объясняют сам процесс целиком.
Новички или специалисты из других областей (преподаватели, исследователи, аналитики) в большинстве случаев сразу открывают программу и начинают что-то анимировать, пропуская сценарий, структуру и раскадровку. В итоге это приводит к постоянным переделкам, усталости и ощущению, что ничего не получится.
Профессионалы делают наоборот. Они тратят больше времени на препродакшн, то есть на идею, сценарий, структуру и стиль. Именно это экономит им силы и время. По сути, большинство ответов они получают ещё до начала анимации.
Авторы исследования подчёркивают ещё одну важную вещь: большинство начинающих не ставят цель стать моушн-дизайнерами. Им зачастую нужно просто сделать понятное видео для своей задачи. Но от них требуется погружение на уровне эксперта.
Отсюда и вытекает главный вывод статьи.
Чтобы моушн-дизайн стал доступнее, нужны инструменты, которые:
1. Показывают весь процесс целиком, а не только предоставляют доступ к таймлайну и инструментам.
2. Дают примеры и заготовки вместо пустого холста.
3. Оптимизируют часть технической рутины.
4. Помогают учиться прямо в процессе работы.
Моушн-дизайн — это мощный язык, но даже для выражения простой мысли от человека требуется серьёзная подготовка. Именно это и повышает порог входа.
#моушндизайн
Несколько лет назад я прочитал статью от ixLab (Interactive Experiences Lab) — это исследовательская лаборатория при Университете Саймона Фрезера, которая занимается человеко-компьютерным взаимодействием и изучает, как люди взаимодействуют с технологиями и сложными инструментами.
Ребята поговорили с 19 моушн-дизайнерами, включая новичков и профессионалов, и попытались понять, почему начать заниматься моушн-дизайном так трудно.
Вывод получился довольно интересным. Проблема заключается не в людях, а в том, как устроена вся экосистема моушн-дизайна.
Большинство программ (After Effects, Cinema 4D и т.д.) изначально сделаны под профессионалов. Они дают огромный набор инструментов, но почти не объясняют сам процесс целиком.
Новички или специалисты из других областей (преподаватели, исследователи, аналитики) в большинстве случаев сразу открывают программу и начинают что-то анимировать, пропуская сценарий, структуру и раскадровку. В итоге это приводит к постоянным переделкам, усталости и ощущению, что ничего не получится.
Профессионалы делают наоборот. Они тратят больше времени на препродакшн, то есть на идею, сценарий, структуру и стиль. Именно это экономит им силы и время. По сути, большинство ответов они получают ещё до начала анимации.
Авторы исследования подчёркивают ещё одну важную вещь: большинство начинающих не ставят цель стать моушн-дизайнерами. Им зачастую нужно просто сделать понятное видео для своей задачи. Но от них требуется погружение на уровне эксперта.
Отсюда и вытекает главный вывод статьи.
Чтобы моушн-дизайн стал доступнее, нужны инструменты, которые:
1. Показывают весь процесс целиком, а не только предоставляют доступ к таймлайну и инструментам.
2. Дают примеры и заготовки вместо пустого холста.
3. Оптимизируют часть технической рутины.
4. Помогают учиться прямо в процессе работы.
Моушн-дизайн — это мощный язык, но даже для выражения простой мысли от человека требуется серьёзная подготовка. Именно это и повышает порог входа.
#моушндизайн
🔥5👍2❤1