Забыла промо-видосик vr-ивента.

Кажется, танец в разных проявлениях и хореоперформанс превращается (то ли давно превратился) в тренд в России и в узкохудожественных, и в менее узких культурных кругах.

Два штриха. Хореографы Саша Конникова и Аня Кравченко с проектом «Действие. 108 соло» в шорт-листе премии в области совриска Инновация, а у Beat Film Festival в этом году отдельная программа «Свобода движения» с документалками об эйсид-хаусе, итало-диско, рейве как забастовке и хип-хопе + хореографический спектакль с участием танцоров с инвалидностью.

Показы в Гараже сегодня, 9 и 10 июня, расписание смотрите по ссылке выше.

Про 108 соло читайте на aroundart:
Интервью с Конниковой и Кравченко
Текст «Тотальная инсталляция танца в музее»

#критика #рашндэнс #статьи

Вышло интервью с куратором Настей Прошутинской, которое мы с моей соратницей Дмитриевской брали еще в апреле.

В нем про:
☄️кураторство танца в ЗИЛе,
☄️уязвимость и текучесть форматов как единственный актуальный ответ на среду,
☄️слабость как политический проект российского танца,
☄️инфраструктурное строительство,
☄️отличия работы куратором в визуальных и перформативных искусствах.

В начале больше про то, как ЗИЛ учредил фигуру куратора танца в России, в конце — больше матчасти.

Кажется, это первая такая основательная публичная беседа с Настей, которая практически вырастила (не в одиночку, конечно) новое поколение хореографов. Enjoy!

#критика #теория #рашндэнс #интервью

Дресс-код в новой александринке на vr-i Жиля Жобена.

ImpulsTanz сегодня выложил полную программу перформансов. Там 4 классических работы легендарной постпорнографической Метте Ингвартсен из серии Red Pieces, посвященной истории сексуальности, немного Шармаца и Барроуза, ретроспектива Беля на видео, презентация книги Movement Research (это типа продолжения книги Postdance), а также куча менее известных работ каких-то прекрасных людей-хореографов.

Фестиваль в Вене с 11 июля по 11 августа. Го, кто может и хочет.

#возможности #danceworks #postdance

Пишут все больше и больше.

Новое в нашем лектории в этот четверг на Новой Голландии. Будем говорить про перформанс и социальную идентичность, американский и российский контексты.

Снова шатаем лекционный формат: у нас две лекторки, одна телесно присутствует, другая онлайн из Штатов, лежим на пуфиках, перемежаем монологи и диалоги ненавязчивыми телесными практиками.

Ждем всех в этот четверг в 19.30 общаться с квир-активистками Мариной Шамовой и Дашей Че.

Регистрация.
#ликбез #лекции

Три важных, на мой взгляд, танц-события ближайших дней.

Москва: 20 июня в ЗИЛе «Электорат» — перформанс Дарьи Плоховой с силиконовым хвостом под видео Жени Яхиной. Там аффекты постсоветской повседневности и перестроечной поп-культуры, хвостатый Избиратель и Филипп Киркоров. Видела отличный work-in-progress, рекомендую посмотреть, что в итоге вышло!

21 июня на Винзаводе — серия Опоясывающих докладов про невидимый труд. Медиаторы выставок, поставщики контента, перформерки, хореографы и редакторы докладывают о своей эксплуатации и гневаются! Гетманова, Конончук, Юрийчук, Софронов выступают, курирует Настя Дмитриевская.

Петербург: 29 июня очередная Ночь перформанса. Про это вы и так все знаете, так что приходите обязательно, хорошего не обещаю, а отличное очень даже может случиться, а может и нет!
#сдвиг #рашндэнс #процессуальностьтебянакормит

«У нас нет Языка в распоряжении, но мы производим альтернативные языки из альтернативных логик, языки классные и опасные. Язык может быть не общим для всех, но от того не менее эффективным». Это в своем манифесте подружек пишет группировка «Добро Пожаловать в Кукольный Дом». Обожаю этот текст, впрочем, давно, весь и полностью.

Мне кажется, этот пассаж хорошо описывает педагогическую ситуацию в современном танце: языковой столбняк + образная креативность. Когда учат не конкретной технике, а качеству и принципам движения, особенно в импровизации, преподаватели, упираясь в ограничения лексики, начинают заниматься прагматической поэзией.

Есть, конечно, опора в анатомической и околофизической терминологии: почувствуйте опору на стопы, суставы, ощутите свой вес, схватите инерцию, представьте мочевой пузырь, подвигайте диафрагмой. А дальше — много ступора, бесконечное доверие и всеобъятная суггестия. Уроните позвоночник в таз, удлинните руки на километр, танцуйте от фасций, приклейте пупок к спине и вперед. Когда ходила на классы, замечала, что каждый толковый преподаватель изобретает свой словарь, помещает его в систему образов и особого модуса внушения — чтобы маленький опасный язык стал эффективным. Такая вот лингвистика, завязанная на аффектацию и соприсутствие.

В этом плане мне понравилось начинание группы «Агапа», которые в рамках своего исследования стеснения завели словарь еле уловимых ситуаций тела и аффектов, которые мы обычно минуем сознанием, упираясь в недостаток языка.

Штрабовница — это то неназванное, которое остается после очищения стеснения от прилипших смыслов и предубеждений. Неуловимое явление внутри стеснения, которое можно попытаться не пропустить, а прожить.

Кора — совокупность «сжатий», которые происходят с человеком в ситуации стеснения. Кора проявляется как способ исчезнуть и проигнорировать стеснение.

Глитч — это те искажения реальности, которые происходят при входе в состояние стеснения. Превратиться в одну пылающую щеку, начать произносить нечленораздельный набор букв вместо «да» или «спасибо», прожить секунду как час — все это проявления глитча.

Каким-то таким языком, помимо телесного, и передается знание танца.

Впрочем, сравните с математической точностью класса по бурлеск-грайндингу!

#некритика

танец всегда в опасности "оказаться" порнографией

поведение задниц ранит

Истина о российском танце в одной фотографии.

#гоптика

сжатые сфинктеры виртуозов, очень сильно смеюсь

«Все, что предполагает перестановку ролей внутри пространства господства — мужская чушь»[8]. Спектакли иммерсивные, или иные, что предлагают зрителям участие, сотворчество, активность — это все те же пространства, где существует пол, господствующий дискурс, миссионерская позиция. Анус таких театральных организаций сжат. Они не готовы сказать вслед за бесполой проституткой Лиотара: «Пользуйся мной», так как «пользуйся мной» — это упразднение головы, упразднение центра.

Промежность постанатомического тетра Maailmanloppu открыта, разверзнута и продлевает себя (extensions). Пользуйтесь мной! Мы никогда не призовем анонимных гостей, чтобы вывести их из анонимности. Мы не назначим другому за счет проекта обрести свой голос. Мы не расширитель для других анусов. Мы в таком типе коммуникаций, как чужой+чужой [Йожи Столет], делаем подношения друг другу в виде расширенной (extensions) промежности, упраздняем центр. Плоские онтологии. Вот какие они. Побочный эффект: сжатые сфинктеры виртуозов. Наши спектакли — это частный случай практики постановки спектаклей. В спектакле «Невесомость»[9] мы не освобождали трансгендерных людей и не занимались тем, что предоставляли им место для говорения и репрезентации. Мы просто хорошо проводили время с небольшим подрывным характером. Социальный, политический эффекты — косвенные эффекты.

#теория #гоптика

божечки, как просто в России стать критическим танц-художником

даже не догадываясь об этом!

#гоптика #рашндэнс

MDT Stockholm недавно анонсировал конференцию POST-DANCE-ING, что-то вроде продолжения конференции Postdance, которую они проводили в 2015 году. Пишут, что Post-danc-ing будет событием, построенным по принципу кроличьей норы, а следовать за кроликом или нет — вы выбираете сами.

Организаторы пригласили пять танц-мыслителей. Каждый выступает с докладом, затем предлагает обсудить его на панели с пятью приглашенными собеседниками, затем разговор перетекает в другую комнату — в свободное обсуждение в кругу со всеми желающими, а дальше — вселенская необъяснимая свобода превращения дискуссии в ту форму, к которой она сама будет тяготеть.

Всего таких треков будет пять, по количеству ключевых спикеров. Отправиться за потоком разговора или переключиться на новый доклад — участникам придется выбрать.

Содержательно (?) кураторы предлагают продолжить разговор о посттанце (а вместе с ним в спайке шли аффекты, фем-стратегии, постпорнография и др.), но с акцентом на -ing. То есть на процесс? На длительность? На практику? Тут, разумеется, имеют значение не столько сами доклады (хотя я уверена, это будет увлекательно), а практическая критика производства знания, в том числе о танце и перформансе. Ее воздействие, по видимому, придется испытать на своем теле.

Конференция 23-25 октября, билетов всего 150, сегодня закинули буквально парочку ранних, а второй день продажи будет 2 сентября. Save the dates, те, кто должен там быть.

Трансляция тоже будет.

#postdance #mdt

Кажется, Open Look в этом году нашел зыбкий консенсус между красивым зрительским танцем и робким экспериментом.

В объявленной программе на август — целых три компании из Кореи, которые отвечают за «всем понравится». Корейцы гибкие, экзотичные, много и синхронно прыгают и при этом никогда не мучают пошлой музыкой — короче, их все любят, немножко даже я.

Дальше — традиционный для OL заход в тему танец+технологии, который всегда факапится в сторону довольно консервативной развлекухи. У хореографов вообще в этом поле клинит рефлексию, и потенциальное исследовательское пространство схлопытвается до мерянья... технологическими возможностями (в случае с VR-I Жобана было, к сожалению, так). Но августовская программа дает надежду. Из технологического: японка подключает зрителей к своему сердцу (внатуре, все сидят и держат сердца), а француз делает танц-машин с балеринами и конем Боджеком под электронную музыку. Ну, а вдруг там какая-то аллюзия на Tiller Girls и Кракауэра? Вдруг будет норм? (Ну, пожалуйста!!!)

Дальше — разное, тоже иногда вселяющее надежду. Во-первых, покажут Ретроспективу проекта Dance Walk, знаменитых танцевальных прогулок, которые охватили кучу городов по всему миру (даже мой родной Нижний Новгород). Увидим на сцене анализ-спектакль-футтаж. Из неизвестного, но интересного: швейцарцы с «гео-художественным телом», израильтянка с реди-мейд хореографией из собственной биографии, клевые (по тизеру) немцы из компании Бауш, которые исследуют интимность...

Но главное, от чего сжимается мое сердце. У спектаклей, наконец-то, приличные анонсы. В том году душа душой погоняла, а в этом к душам прибавилась интимность, политические и гео-художественные тела, идеальные танц-машины. В общем, душа прямо радуется! Гоу в Питер в августе: с 13 по 17.

#критика #гоптика #openlook

Через неделю в нашем #ликбез - лектории выступает арт-критик, редактор «Художественного журнала» Егор Софронов. Будем говорить о вечно насущном: перформансе и проблематике наемного труда.

Приходите, если давно хотите разобраться, что такое делегированный перформанс и аффективный труд и почему половина сегодняшних текстов о танце — не про красоту ног и грацию рук, а про современные трансформации трудовой деятельности.

СПб, остров Новая Голландия, 11 июля, 19.30. Полный анонс и регистрация тут.

#лекции #теория

Кстати, тег #процессуальностьтебянакормит, который я в этом канале использую в постах про прекарный труд, — фраза из песни Современность гениального квир-танц-хип-хоп-кооператива ТЕХНО-ПОЭЗИЯ.

Совершенно неожиданно в прошлую субботу мы с соратниками Дмитриевской и Рьяновым получили Инновацию — госпремию в области современного искусства. За перформанс «Пролетайте и соединяйтесь», на который я вас звала осенью (и кто-то даже приехал:).

Артгид сегодня выпустил комментарии/речи лауреатов, наши там тоже есть. Кажется, в моем слишком много тревоги и смятения, но вообще мы, конечно, обрадовались 😳