Ted Lasso 第三季更新了。

Roy 说我们就 4-4-2 吧。Ted 的表现就是你说啥都可以，我不知道也管不着这事。

昨晚野乌咖啡馆闲聊，啸飞说他最近在学习木偶剧，那种三个人一起操作同一个木偶的戏剧工作坊，他们要学会合作让木偶一步步地「有呼吸感」和仿佛「用眼神观察世界」，最后还要根据限制即兴创作剧本。

最吸引我的是木偶这个媒介本身，三个人一人负责头部和右手，一人负责左手和腰，一人负责双腿。哪怕你再有个人的表演经验最开始拿起木偶时也被打回新手甚至无法行动的状态。三人的经验起始点被重置，都变成了新手，这时候「新手」和新手之间的互帮互助就会变得自然和平等。而共同成长的过程可能也是形成感情的关键。

《双人成行》也是这样？让日常生活里早已习惯强大的主角变得弱小，同时意外地被召唤到必须协作的英雄之旅，意外收获最初相识成长的感觉。

《人类一败涂地》

why we play？play就是主动让自己变成新手，做好不知所措的准备。

play就是主动让自己变成新手，做好不知所措的准备

昨晚野乌咖啡馆闲聊，@啸飞 说他最近在学习木偶剧，那种三个人一起操作同一个木偶的戏剧工作坊，他们要学会合作让木偶一步步地「有呼吸感」和仿佛「用眼神观察世界」，最后还要根据限制即兴创作剧本。

最吸引我的是木偶这个媒介本身，三个人一人负责头部和右手，一人负责左手和腰，一人负责双腿。哪怕你再有个人的表演经验最开始拿起木偶时也被打回新手甚至无法行动的状态。三人的经验起始点被重置，都变成了新手，这时候「新手」和新手之间的互帮互助就会变得自然和平等。而共同成长的过程可能也是形成感情的关键。

游戏《双人成行》也是这样？让日常生活里早已习惯强大的主角变得弱小，同时意外地被召唤到必须协作的英雄之旅，意外收获最初相识成长的感觉。（类似的还有《人类一败涂地》和 Pico Park 。

所以，why we play？play就是主动让自己变成新手，做好不知所措的准备。

Brian Eno’s design principles for the streets mission

Think like a gardener, not an architect: design beginnings, not endings

Unfinished = fertile

Artists are to cities what worms are to soil.

A city’s waste should be on public display.

Make places that are easy for people to change and adapt
(wood and plaster, as opposed to steel and concrete.)

Places which accommodate the very young and the very old
are loved by everybody else too.

Low rent = high life

Make places for people to look at each other, to show off to each other.

Shared public space is the crucible of community.

A really smart city is the one that harnesses the intelligence and creativity of its inhabitants.

https://medium.com/dark-matter-and-trojan-horses/working-with-brian-eno-on-design-principles-for-streets-cf873b039c9f

旧金山计算机历史博物馆众多的计算设备和电子产品之中，有一件藏品格外突兀——一个来自 Xerox PARC 的懒人沙发（bean bag）。Alan Kay 说：「一旦你坐在懒人沙发里，就不可能跳起来谴责别人，你只会越陷越深。它让人放松。」

Alan Kay on why Xerox PARC used bean bag chairs
https://youtu.be/ot5iLcJ_clk

大学时候碰到两位来自欧洲的老师，今天和 Forrest 聊天，就突然记起好多细节。

Sasa 是我们的摄影老师。大胡子，从印刷厂学徒开始进入报社学新闻和摄影。

有一次我要在学院官网发布一张同学和拜登合影的照片（08 年拜登搭档奥巴马参选副总统，学院派学生去采访大选）。两人合影的背景都是路人，如果裁掉路人会同时把拜登给裁掉部分。Sasa 恰好经过，看了一下，帮我直接把拜登的额头给裁了。大概意思就是你要传达的是学生和拜登合影的信息，学生和拜登都认得清楚，信息已经传达到位了，也没必要忌讳把人头给截掉一部分。

大一时候刚上摄影课，老师和你说去各个地方采风多么有趣故事多么精彩，感觉是 wow 终于要像个成人一样探索世界了。大三时候上 Sasa 摄影课，他和我们解构一张图片里哪里是三角形，数一数多少个。当时很不理解为啥像上幼儿园一样教我们，后来毕业才意识到摄影学到后面是绘画，数三角形是理解画面的结构和关系。

有一次交作业向 Sasa 展示了一张拍舞蹈表演的照片。照片里扮演农民工的演员表情丰富且很戏剧化。我以为抓拍到了非常有张力的瞬间，题材也很人文关怀。Sasa 的反馈却是你只是把别人的作品给记录下来了，把别人希望你记录下的瞬间拍下来了，那是别人的作品，和你无关。所以现在会很敏感地提醒自己到底是在创作，还是在审美。到底是借了别人的光，还是真的自己有主动创作。

和 Sasa 一起来教我们的还有 Cyrille。后知后觉才知道08 年她在学院开始性别写作课是多么超前且短暂的行为。

我没上她性别写作课，上的是一门本地新闻报道课。那个学期我忙着拍短片没时间也没精力完成期末的英文写作。向她坦白和求助，她竟然允许我说我不用写期末报道了。因为我在这门课上做了很多写作以外的实践，我搭建网站、编辑排版发布大家的文章。她说我更似一个组织者和编辑角色，也很重要。这种个体被看到和理解，在一个太容易迷茫的大学生身上发生挺宝贵的。

多迷茫？这段坦白对话前其实是在校道上遇到她，她本来只是随口问一句 how are you，我诚实地支支吾吾说不怎么好，她那句 so are you running around like a headless chicken? 的提问和关心，让我决心找她聊聊天。

从 Sasa 那里我得到更多的是思维的解放，或者说主动创作的「授权」；从 Cyrille 那里感受到的是因人而异的关怀和理解。

回顾这些「教育」的瞬间，几乎都不是课堂上完成的，都是老师和学生在一对一交流，甚至是意外的交流里完成的。有些教育的完成，当时没有感知只有惊奇，好多年后突然才意识到当时的精妙之处。

今天好奇就搜了一下 Cyrille 后来在做啥。搜索到的消息是她还在做一些性别议题的报道，也在克罗地亚发起一个关注女性和艺术家的社群。Forrest 感叹，还是有意思的人会一直做有意思的事情呀。

大家上学时候有一些「教育」的瞬间，或者多年后才意识到精妙之处的回忆吗？欢迎留言分享。什么是教育？大概就是某种转变发生的过程吧。

为什么那么多新奇的想法和创新都发生在六十年代？一个原因就是它是战后年代。两次世界大战耽误了很多想法，也催生了很多想法。之后的数十年都在消化、修正、挪用、完善这些野蛮生长的想法。

同样的，2023 年也是后疫情年代开始的第一年，我们正在反刍和消化疫情期间产生的想法。

无论被动或主动，几十亿人对数字空间的过量探索和开发留下了诸多遗产。

如果疫情算三年，那么消化可能也需要同样时间。

什么是「邻居型软件」（neighborhood software）？

1. 住在一块。这位邻居和你一样，都住在你的数字设备里，譬如手机的首屏、小组件或者桌面的菜单栏里。

2. 日常却重要。每天使用它常常让你忘记了它的重要性，只有哪天它暂停服务了你才意识到它的重要性。

3. 互利共存。你们是平等的关系，并非平台和用户的关系。你支付很小的一笔费用感谢它为你服务，它也依靠众多的邻居的支持而活着。

4. 邻居也是人。它是工具，但也有人味。使用它你会偶尔感受到它的开发者的个性和情绪。就像你会发现平时朝九晚五的邻居原来是一个昆虫标本爱好者。

5. 邻居型软件不是社区型软件。它相对安静，不提供用户和用户之间的交流。

根据以上描述，你会想到你的哪位软件邻居？

如何组织一次工作坊

## 介绍 Intro

灵感买家俱乐部的工作坊里没有老师，我们向彼此学习，帮助彼此完成各自的项目。

最好的课程几乎都是可以免费获取的。如果工作坊收费，参与者不是为知识付费，而是为一个培育自我的环境付费。

「业余公司+解散派对」是一种无主题或多主题的工作坊的变化形式。

## 内容模块 Content

### 启动会，分享工具、案例和想法

启动会（open night）往往开放给所有人，包括已经报名或者有意报名的潜在参与者。通过介绍各自的工具、案例和想法，帮助参与者看到自己项目的可能性。

### 组队或单干，Give&Take

- 参与者确定后，可以安排一次更深入的交流会，分享自己的计划的同时，分享自己所需和所求，看是否可以组队。
- 永远保护单干的自由，同时鼓励组队，提供组队的环境。

### 碰头会，交流进度，需求帮助

碰头会是最常用和功能广泛的交流活动。通过 3~4 人一组的交流，更新项目进展，获取反馈。同时提供需求或帮助。往往碰头会前，我们会组织一次「一起安静十分钟」，邀请大家更新自己的项目进展，了解其他人的项目并留言反馈。

### Demo Day（作为截稿日）

Demo Day 最大的作用是提供截稿的动力。有限时间内作出的作品无需完美，而是尽可能呈现最想表达的想法或实现的功能。

Demo Day 也是一种利他主义的「骑楼计划」，每个 demo 者都能吸引到一些人群来到各自「店面」前驻足。每个店面的屋檐连在一起，就是一条长长的骑楼走廊。demo 者共享的「顾客」合在一起，就形成了人群和市集。

## 环境和工具 Context

### 人，我们是彼此的环境

工作坊应该是高手和初学者同时「爬同一面墙」的地方。初学者可以通过观察和请教，向高手学习。高手则通过教授和解释，完成对专业的新的认识和精进。一个人可以在 A 处是高手，在 B 处是初学者，并在同一期工作坊里同时扮演两种身份。

适当人数的老手会作为凝结核，吸引到更多人的加入和参与，最后形成一朵积雨云。

组织者需要了解一些工作坊主题的常识，但不需要是最专业的人。组织者更需要的是判断参与者学习能力阶段，并帮助参与者成长的能力。

### 工作间

- 人人都喜欢属于自己的一间房间。一间自己想做什么没人管没人在意的地方。创作者可以在此记录创作过程、整理创作工具和素材、筹备创作计划，
- 开放浏览的工作间也是异步交流、引发对话的场所。
- 过程即结果。工作间也是最后工作坊作品结果的展示。
- Notion 和 Milanote 都是合适的工作间工具。Milanote 适合周期较短的工作坊。

### 微信群

微信的信息频率介于异步和实时之间，是最灵活的媒介。正式的通知和非正式的闲聊（往往合作和灵感都来自闲聊）都在这里发生。

### 线上活动，野乌咖啡馆

实时交流的场所，内容模块活动举办的场地。既需要提供一对多的分享能力，也更需要分组交流的能力。分组是深度交流的容器。在野乌咖啡馆可以使用 Dim 分组法实现分组。

## 工作坊之后 After Demo Day

当你把一个创意孵化成熟后，剩下的就是给自己的想法干苦力和打工了。

「同步多人网络是一个全新的事物，围绕它的设计空间相对来说还未被开发。」

环境共存(Ambient Co-presence)指与其他人分享一个空间或背景的感觉,而不直接互动或持续交流。


环境共存是指与其他人分享一个空间或背景的感觉,而不直接互动或持续交流。你们都意识到彼此的存在,但不一定在做相同的任务或将注意力集中在同一件事情上。

示例包括在线下多人的咖啡馆静静阅读、使用多人光标在Google文档中协作、Gather Town中的空间音频等。

https://maggieappleton.com/ambient-copresence

一个创意组织的最佳人数规模是 20~50？

今日启用的 Google 纽约总部将容纳 3000 多名员工，内部分为 60 个 「邻里」，作为大约 20~50 人团队的中心空间，取消了指定的办公桌，取而代之的是灵活的座位区。

https://www.dezeen.com/2024/02/21/google-cookfox-and-gensler-headquarters-new-york/