Киносреда
335 subscribers
166 photos
106 links
Привет! Меня зовут Алексей Коропский и в этом канале я пишу о кино и кинопрокате. Иногда ещё всякие картинки и эмоции.

Напишите мне: @koropsky

Алфавитный указатель фильмов: http://telegra.ph/Kinosreda-Index-02-18
Download Telegram
Сису — это слово финского языка, вмещающее в себя всю гордость финского характера: целеустремлённость перед лицом непреодолимых обстоятельств и достижение своих целей во что бы то ни стало. Буквально на грани той степени отчаяния, когда больше нечего терять, но с непробиваемым хладнокровием и непредсказуемой находчивостью.

Живое воплощение этого непереводимого концепта — молчаливый харизматичный мужчина с бородой и старательским снаряжением, идущий куда-то со своей декоративной собачкой по холодным просторам Лапландии. Мы знаем про него лишь то, что он навсегда завязал с войной. Идёт 1944 год, подписано Московское соглашение, немцы покидают Финляндию.

Позже, когда одержимые золотом эсэсовцы на танках, грузовиках, мотоциклах и самолётах будут преследовать героя, расстреливать его из пистолетов, автоматов, пулемётов, подрывать на противопехотных минах, зарезать, вешать и избивать на земле, под водой и в воздухе, мы узнаем, что русские называли его Кощеем. Потому что он бессмертный и в одиночку убил 300 солдат — но кто же в здравом уме поверит в эти легенды.

Да, это жанровый военный экшн про противостояние одного непобедимого героя целому взводу стереотипных фашистов, и он с удовольствием следует всем тропам и шаблонам жанра. Но есть в нём то, чего очень часто недостаёт такого рода фильмам — как будто бы небезразличие и влюблённое киноманство с едва уловимой самоиронией, а оттого жизнь и искренность.

Вы с лёгкостью считаете здесь влияние абсолютно всех фильмов про Вторую мировую войну и вестернов про героев-одиночек. Архетипичные фашисты похожи сразу на всех блондинистых подонков, которых вы видели хоть в «Бесславных ублюдках», хоть в «Красном призраке» — они настолько же жестоки и бесчеловечны, насколько дьявольски кинематографичны. Целые сюжетные арки и эпизоды будут неуловимо напоминать то «Ярость», то «Миссию невыполнима», то снова Тарантино, теперь его фильмы про женскую месть. Но всё это выглядит не только уместно, но ещё и умело. И тут вступает в дело самая главная ценность Sisu — изобретательный экшн.

Драки, перестрелки, взрывы и прочую расчленёнку можно снять и показать по-разному. Можно скучно и уныло, как в последнем «Джоне Уике», а можно как здесь — откровенно, насыщенно и натуралистично. И дело не в том, что если лошадь взрывается на мине, то все её внутренности должны быть наружу, как положено, а в том, что каждое следующее действие главного героя здесь вызывает как минимум удивление нетривиальностью. Скажем, весь фильм Кощей ходит с чеховским кайлом за спиной, и кажется, что вот-вот оно должно вонзиться в череп очередного фашиста, но нет, вы очень сильно удивитесь, для чего вообще оно понадобится. Зато вот подвешенная чеховская авиабомба не заставит себя ждать, но вашего восторга от её применения будет не меньше, будьте уверены.

Изобретательность — вообще одна из ключевых характеристик этого фильма. Это относится и к тому, чтó происходит на экране, и к тому, как. Вы никогда не думали, что для того, чтобы дышать под водой, можно воспользоваться воздухом в лёгких другого человека, сделав для этого надрез у него на шее? А что вы скажете про образность огромного дула танка, въезжающего через тканевую занавеску в кузов грузовика, в котором сидят изнасилованные женщины? Тонкость и мастерство киноязыка здесь не менее очевидны, чем натуралистичность и физиологичность.

И при этом, фильм всё равно остается классическим маскулинным боевиком с прямолинейным сюжетом, адреналиновыми схватками, взрывами и оружием всех мастей. Конечно же, герой всех победит и обязательно скажет заранее заготовленную остроумную фразу, конечно же плохие будут наказаны с особой жестокостью, а жертвы отомщены. Но вспомните, когда в последний раз вы смотрели подобный боевик не только чтобы убить время, но и ради киноманского удовольствия? Это тот самый случай.
👍7❤‍🔥3🔥2
Подкаст со мной, в котором нет ни слова о кино. Такое тоже бывает :)

Новый выпуск подкаста об экологии и жизни «Ещё теплее» посвящён Турции, в том числе Стамбулу, в котором я прожил немногим больше года. По такому случаю я рассказал о своём видении экологической ситуации в этом городе: о шумовом загрязнении, недостатке воздуха, мусоре, плохой воде и, конечно же, котиках. А другая гостья Виктория Медведева поделилась своими впечатлениями о том, как живётся на южном побережье страны, в Фетхие.

Если вы вдруг соскучились по моему голосу, послушать подкаст можно здесь: https://ecoidea.school/podcast/episode_27
4👍2
Посмотрел свежего (последнего?) Миядзаки «Мальчик и цапля». И ничего не понял, совсем.

Мне это показалось какой-то невнятной смесью из (только не смейтесь) «Черновика» Лукьяненко, пиксаровской «Души», марвеловской мультивселенной и американского инди про форсированное взросление, выполненной в узнаваемой, но как будто заметно упрощённой манере Хаяо Миядзаки.

В промо-материалах рассказывали, что история автобиографичная, но мне даже сложно представить в чём. Трагическая утрата матери и сложный метафорический путь мальчика к примирению с этой утратой? Но мама режиссёра, если верить Википедии, прожила 72 года. Мальчик приходит к богу/демиургу и отказывается сам стать богом? Даже и не знаю.

Единственная очевидная автобиографическая деталь здесь — та же, что и в «Ветер крепчает»: годы Второй мировой войны и отец, работающий на фабрике по производству деталей к самолётам (и берущий работу на дом).

Некоторые из критиков даже разглядели в этом фильме антивоенное высказывание, и я, признаюсь, всё ждал его. Но и этого там нет.

Как нет и какой-то понятной и простой истории, какая есть в каждом другом фильме Миядзаки. Всё на каких-то недомолвках и самодогадках, набросанных персонажах и сюжетных линиях и в запутанном таймлайне.

Один мой друг сказал, что не видел ни одного фильма Миядзаки полностью, все только фрагментами и урывками, поэтому для него всё творчество режиссёра — это всё один и тот же большой мультфильм. Примерно такое же ощущение у меня от «Мальчика и цапли» — как будто это грубо сцепленные фрагменты разных историй, сложившиеся в малопонятный горячечный сон.
5🤔3👍1👎1
— Мистер Плимптон, не знаю, слышали ли вы когда-нибудь о Владивостоке...
— Конечно, слышал! Все знают Владивосток.

15 лет назад я организовал во Владивостоке кураторский киноклуб «Киносреда» (откуда и пошло название этого канала). На одном из показов я представлял антологию короткометражных мультфильмов Билла Плимптона, начиная с самого первого Your Face и заканчивая последними на тот момент мультиками про Сторожевого пса.

Тогда я даже представить себе не мог, что однажды буду рассказывать эту историю лично самому Биллу Плимптону, а он будет в это время рисовать для меня того самого пёсика

Фантастическая встреча на кинофестивале в Роттердаме.
12🔥6❤‍🔥4
Что вы на самом деле видите, когда смотрите кино и сериалы? Тема киноязыка и семиотики в кино — одна из моих любимейших, поэтому не удивительно, что именно ей я посвятил свою минилекцию в Амстердаме.
3👍2🦄1
Кино говорит с нами на своём особом языке, независимо от того, из какой страны или культуры оно родом. Хороший фильм можно понять, даже если он снят на совершенно незнакомом языке, или если посмотреть его вообще без звука. Именно это больше всего восхищает меня в киноязыке — универсальность: каждый человек неосознанно понимает его, но при этом понимает по-своему. А если превратить это подсознательное понимание в осознанное, удовольствие от просмотра фильмов и сериалов возрастает неизмеримо.

Конечно, как и любой другой язык, киноязык невозможно выучить за получасовую лекцию, но я попытался дать несколько примеров самых базовых приёмов, и реакция аудитории была невероятной. Что может быть круче, чем услышать от кого-то среди зрителей вздох озарения «Вау!» во время одного из видеопримеров ещё даже до того, как я его объясню?

Теперь хочется сделать из этого опыта что-то большее. Может быть, цикл статей, полноценную лекцию или даже серию лекций.

В конце концов, пауза в канале не может же быть вечной. Поставьте сердечко, если вам было бы интересно читать здесь про киноязык и визуальную семиотику — это поможет мне ещё больше набраться вдохновения!
17❤‍🔥4👍2
По следам своего исследования возрастной публики кинотеатров написал колонку о неожиданном аспекте изменения восприятия с возрастом.

Более подробно про эксперимент Лапида я писал (страшно подумать!) шесть лет назад.
2
Forwarded from CINEMAPLEX
Каждый воспринимает звук в кинотеатре по-своему. Но для большинства посетителей стандартные настройки звука оказываются вполне подходящими. Однако существует категория зрителей, которая редко посещает кинотеатры именно из-за дискомфорта, вызванного громкостью звука.

В своей статье эксперт по управлению кинотеатрами Алексей Коропский делится наблюдениями о том, как пожилые люди воспринимают звук в кинотеатрах.
2🔥2
CINEMAPLEX
Каждый воспринимает звук в кинотеатре по-своему. Но для большинства посетителей стандартные настройки звука оказываются вполне подходящими. Однако существует категория зрителей, которая редко посещает кинотеатры именно из-за дискомфорта, вызванного громкостью…
Наконец-то могу рассказать, почему вдруг возникла эта статья. Изначально я писал её на голландском языке для крупнейшего в Нидерландах журнала о кино Filmkrant — по крайней мере я так думал. Амбициозная мечта, поэтому не очень верил, что статью возьмут к публикации.

Пока ждал ответ, перевёл статью на русский с небольшими адаптациями и предложил коллегам из «Синемаплекса» и они её с радостью опубликовали.

Но сегодня я держу в руках свежий мартовский номер Filmkrant и до сих пор не могу поверить, что они опубликовали мою статью. Первую мою статью на голландском языке. Как-то ещё предстоит уложить этот факт в голове.
❤‍🔥11🔥7👍3👏31
Вся мировая кинопресса уже вторую неделю находится под впечатлением от финансового и зрительского успеха фильма «Майнкрафт», пишут, что это так неожиданно. Но я вспомнил, что еще восемь лет назад зафиксировал здесь точно такую же реакцию зрителей-детей на мимолётные кадры из этой игры в фильме «Чудо».

И это в очередной раз заставляет размышлять о том, насколько велик разрыв между кино-прессой/-критикой/-продюсерами и реальной публикой. Именно поэтому для меня, как человека в первую очередь показывающего кино, всегда было очень важно знать свою аудиторию, наблюдать за реакцией публики во время сеансов. И не раз это помогало мне делать верные прогнозы при репертуарном планировании, составлении расписания сеансов или организации специальных событий. Никакие фокус-группы и профессионалы с 30-летним стажем (эти особенно опасны) не заменят наблюдений за реакцией in vivo и тонкого чутья атмосферы в зрительном зале.

(Знаю лично директоров кинотеатров, которые не скрывают того, что сами в кино последний раз были много лет назад: «А зачем? Мне и так всё понятно, я же вижу цифры». Так есть и продюсеры, которые в кино бывают только на премьерах и фестивалях. А потом находится миллион объяснений тому, что очередной фильм не нашёл отклика у зрителей, кроме единственно верного — он не нужен зрителям.)
7👍2👀1
Обожаю, когда люди любят свою работу. Вот, например, на сайте небольшого кинотеатра кнопка покупки билетов на повторный прокат «Конклава» переименована в Habemus Ticketus. Ну мило же!
😁9👍2
Окей, это гениальная адаптация названия Popeye the Slayer Man.
👍5👏3😁2
В связи с новостями о смерти Майкла Мэдсена, вспомнил одну историю.

В 2014 году я работал на кинофестивале Pacific Meridian во Владивостоке, а Мэдсен был тогда членом жюри. Одним из фильмов основного конкурса в тот год был док Алины Рудницкой «Кровь» — чёрно-белая хроника передвижной станции переливания крови в российской глубинке.

Перед показом мы с Алиной представляли фильм — она рассказывала о себе, о съёмках, а я говорил дежурные слова и переводил всё на английский. В какой-то момент Алина Рудницкая сказала: хоть фильм и чёрно-белый, всё же в нём много крови и манипуляций с нею, поэтому, если вам может быть нехорошо от вида крови, лучше сейчас пересесть куда-нибудь поближе к проходу, или вовсе уйти — я не обижусь. Я перевожу всё это на английский язык и буквально договаривая фразу замечаю, что в зале встаёт и тихонько идёт к выходу ровно один человек — Майкл Мэдсен.

Я часто вспоминаю этот случай, когда думаю о том, как легко мы ставим знак равенства между актёром и ролями, которые он играет. Видя на экране гангстера, отрезающего ухо полицейскому, или легко управляющегося с оружием и стреляющего без раздумья крутого парня, даже не приходит в голову, что в жизни этот человек может быть совершенно другим и, например, боится вида крови.

А фильм он потом посмотрел у себя в номере гостиницы один — в комфортной для себя обстановке.
26
Не могу видеть как новую чёрную комедию ПТА продолжают по-русски называть «Битва за битвой» или даже «Одна битва за другой», когда совершенно очевидно, что правильное русское название будет «Не понос, так золотуха». Нет там никаких битв.
😁6🤡2
Во время просмотра «Эдема» Рона Ховарда поймал себя на мысли о том, как, оказывается, соскучился по сложным, многосоставным историям в кино, и как устал от фильмов, которые можно пересказать одним предложением. Последних сейчас подавляющее большинство даже среди т.н. «немассового» или с претензией на интеллектуальность кино. Те самые фильмы, где хай-концепт, синопсис и сюжет — по сути одно и то же и отвечают на вопрос «о чем фильм?», а все остальное — это просто детали и дополнения.
2
Ну и моя любимая рубрика «Нечаянные параллели». Пока в Венеции все смотрят и обсуждают «Кремлёвского волшебника», где Джуд Лоу играет Путина, в «Эдеме» всё тот же Джуд Лоу совершенно беззубым ртом шепелявля манифестирует: «Демократия приводит к фашизму, фашизм приводит к войне, война приводит к демократии и круг повторяется. Демократия, фашизм, война. Демократия, фашизм, война». Мультивселенная безумия.
😢3🕊1