Вернер Херцог родился 5 сентября 1942 года.

// Вернер Херцог. Путеводитель растерянных. Беседы с Полом Кронином. – М: Rosebud Publishing, 2019. С. 314.

Напоминаем, что мастер-класс Вернера Херцога по кинорежиссуре и МК других режиссеров можно посмотреть абсолютно бесплатно.

#цитаты

Фильм — как сон, фильм — как музыка. Ни один другой вид искусства не воздействует в такой степени непосредствен­но на наши чувства, не проникает так глубоко в тайники души, скользя мимо нашего повседневного сознания, как кино. Кро­хотный изъян зрительного нерва, шоковый эффект: двадцать четыре освещенных квадратика в секунду, между ними темно­та, зрительный нерв ее не регистрирует. До сих пор, когда я за монтажным столом просматриваю отснятые кадры, у меня, как в детстве, захватывает дух от ощущения волшебства про­исходящего: во мраке гардеробной я медленно кручу ручку ап­парата, на стене одна за другой появляются картинки, я отме­чаю почти незаметные изменения, потом начинаю крутить быстрее — возникает движение.

Немые или говорящие тени проникают прямо в сокровен­ные тайники моей души. Запах нагретого металла, прыгающее, мигающее изображение, звяканье мальтийского креста, ла­донь, сжимающая ручку.

Ингмар Бергман. Латерна магика. — М.: Искусство, 1989. С. 75.

#цитаты

Андре Базен о фильме «Похитители велосипедов»

«Сообщничество, устанавливающееся между отцом и сыном, отличается чрезвычайной тонкостью, проникающей до самых корней нравственной жизни. Именно восхищение ребенка отцом и отцовское осознание этого восхищения придают финалу фильма трагическое величие. Общественный позор рабочего, которого на глазах у всех разоблачают и бьют по щекам, несоизмерим со стыдом, испытываемым от сознания, что сын был всему свидетелем. Когда отцом овладевает искушение украсть велосипед, молчаливое присутствие мальчишки, угадывающего мысль отца, почти непристойно жестоко. Отец приказывает сыну уехать на трамвае, пытаясь избавиться от него, но это равноценно тому, как обитатели тесного жилища отправляют в нужный момент ребенка посидеть часок на лестнице. Лишь в лучших фильмах Чаплина можно найти ситуации, столь же глубоко потрясающие своей лаконичностью. Заключительный жест мальчика, снова протягивающего отцу руку, часто неправильно истолковывали в этом плане. Было бы недостойным фильма усматривать здесь уступку чувствительности публики. Де Сика дает зрителям это удовлетворение лишь потому, что оно соответствует логике драмы. Пережитое должно стать решающим этапом в отношениях между отцом и сыном, знаменуя как бы наступление зрелости. До сих пор отец был для сына богом; их отношения строились под знаком восхищения. Поступок отца их подорвал. Слезы, которые оба проливают, шагая бок о бок с опущенными руками, – воплощение отчаяния из-за утраченного рая. Но ребенок возвращается к отцу, несмотря на его падение; отныне он будет его любить по-мужски, со всем его позором. Рука, которую он просовывает в руку отца, – вовсе не знак прощения или детского утешения; это совершенно серьезный жест, который определяет отношения между отцом и сыном, – он делает их равными».

Базен А. Что такое кино? – М.: Искусство, 1972. С. 304.

#цитаты

Масаки Кобаяси о картине «Харакири»

«Обращаясь к темам прошлого, – говорил Кобаяси, – я сознавал, что для разработки их существует в нашем кино круг традиционных формальных приемов, и каждый автор картин «дзидайгэки» стремится быть им верен. Абсолютное следование им не входило в мои намерения, и когда на экраны вышел первый мой исторический фильм «Харакири», у критиков и у зрителей – ценителей жанра – он вызвал недоумение своим «осовремениванием» истории, ибо я ставил историческую картину, как современную. Я убежден, что первейшая моя задача, моя цель – поиски настоящей человечности, будь то в истории или в современности, поэтому между ними для меня не существует противоречия. Выбор исторического фона позволяет мне в большей степени сосредоточить внимание на человеке, так как, абстрагируясь от современного быта, не воспроизводя реальность, но воссоздавая ее в соответствии с требованиями развития характеров, достигаешь особой полнокровности, глубины в обрисовке персонажей».

Генс И. Меч и Хиросима. – М.: Искусство, 1972. С. 100-101.

#цитаты

«В «Восставшем» Кобаяси делает следующий шаг в исследовании феодального общества и его морали, начатый в фильме «Харакири». В «Харакири» люди страдают от законов общества, но остаются его нравственными пленниками, а восстания происходят в формах, присущих этому миру, – опозорить врага по самурайскому кодексу чести. Рядом с ними теперь возникла мощная фигура Сасахара, отбросившего эти нормы, ведущего свой отсчет зла и добра, исходя из простых, естественных принципов человечности. Его, может быть, и безумный, безнадежный, но мужественный протест против слепого послушания звучит недвусмысленно и современно. Это характерно для всех исторических фильмов Кобаяси, который ставит картины для своих современников и поднимает в них проблемы, близкие современникам».

Генс И. Меч и Хиросима. – М.: Искусство, 1972. С. 109.

#цитаты

«Следующим знаковым фильмом для Киносита стала «Легенда о Нараяме»‌. Это экранизация романа 1956 г. Фукадзава Ситиро (深沢 七郎, 1914–1987) — «Изучение текстов о Нараяме»‌. Старушка Орин, которую играет Танака Кинуё, приступает к наведению порядка в доме, готовя своего овдовевшего сына к повторному браку. Скоро Орин исполнится семьдесят лет, а местный обычай диктует, что в таком возрасте люди обязаны совершить паломничество в один конец на вершину горы Нараяма, чтобы принести себя в жертву ради спасения обедневших сельских жителей от голодной смерти. Фильм является критикой угнетающих обычаев, разрушающих естественные привязанности между матерью и сыном. Киносита говорил, что хотел исследовать захватывающую красоту, что заключена в ребенке, смотрящем на свою мать и ее последнее пристанище.

Фильм вызывает интерес из-за своих технических и эстетических решений. Стилизация картины в традиции постановок театра кабуки идеально подошла для широкоформатной съемки из-за преимущественно горизонтальной ориентации действия на сцене. Оригинальный роман особенно «объективен» в изображении трагического конфликта между человеческими чувствами и бесчеловечными обычаями, навязанными сокрушительной бедностью. Поэтому удивляет смелая «театрализация» действия в фильме, тем более что это первая работа Киносита, в которой он использовал уникальную манеру нарратива и работы с цветом, основанную на традиционных японских художественных стилях. Он тщательно организует основные театральные приемы, чтобы манипулировать точкой зрения зрителя, вовлекая его в драматическую игру отстраненности и вовлеченности»‌.

(с) Валерий Мусиенко («Дискурс»‌)

#цитаты

Алексей Балабанов о фильме «Хиросима — моя любовь»

Прочитал литературную запись по фильму «Хиросима — моя любовь» Алена Рене. Это так здорово и хорошо! Мне кажется я видел фильм — все так ясно стоит перед глазами. А главное я понял почему Хиросима. Это фильм о памяти. Человек — это прошлое. Хиросима — Невер. Все стирается, проходит, но на обломках стоит человек, который помнит. Одни пытаются забыть, другие наоборот удержать что-то, но это что-то остается, остается всегда, несмотря ни на что.

Хиросима выстроена заново, как и ее жизнь, но ее слова «Я помню», «Я видела» воспринимаются по-другому с появлением надписи конец. Все, что произошло и там и тут — безумие и она понимает это тоже. Безумие — это как ум. Это нельзя объяснить. Точь-в-точь как ум. Оно находит на тебя, заполняет тебя, и тогда ты его понимаешь. Но когда оно тебя покидает, ты перестаешь его понимать.

Все новое, что появляется в твоей жизни ты видишь через призму пережитого и, осознав новое, принимаешь его или нет. Если ты захочешь принять, только принять, забыв, выбросив из памяти все, что ты не будешь [неразборчиво]. Потом оно, то старое, вернется к тебе и осудит, если ты обидел его.

Может быть его она не приняла именно поэтому, боясь предать свою первую любовь? Ведь она полюбила. Нет, я упрощаю, здесь гораздо сложнее. Я не понял всего, да и не смогу понять. У меня другая жизнь, другие категории.

У меня все просто. Усложняю все я сам.

Она: забвение постепенно поглотит целиком тебя. Ты станешь песней. Как это сильно. Ведь моя жизнь в Горьком не была песней. Но сейчас... Память, память и только память. Это жизнь человека. В ней он находит утешение в душевном скитании и страдание в спокойной, счастливой жизни. Память гложет человека, не дает ему покоя, не дает ему стать свиньей.

Отбери у человека память и он станет бабочкой, живущей мгновение, красивой внешне, но не более. Каждый сможет подколоть его булавкой в свой гербарий. Нет, я не прав, у нее тоже есть память. Она есть у всего живого. Даже таракан боится света, потому что знает, при свете его увидят и убьют. Он помнит. Ему рассказали об этом те, кого убили и которые видели как убивали других. Почему мы можем убить таракана, который нам неприятен, а человека, который может быть в тысячу раз неприятнее — не можем. Ведь у обоих есть память.

4 мая 83 24:00

#цитаты

Я стал киноманом лет в 20. До этого я увлекался фильмами категории Z, фильмами ужасов. Я вырос в Акроне, штат Огайо, а там выбор был ограниченным. Только приехав в Нью-Йорк, я понял, что в кино существует бесчисленное количество жанров, стилей, направлений. И тут-то передо мной открылся целый мир. Музыка, сценарный замысел, фотография, живопись очень интересовали меня. Вспоминаю слова Николаса Рэя:

«Проявляй любопытство ко всему, наблюдай все, что делает тебя счастливым, и старайся понять, почему».

Чувства художника должны быть всегда открытыми.

Джим Джармуш

#цитаты