Беги, Войцек, беги!

Символично закончили сезон распоследним показом "Войцека". На фоне леденца июльской Москвы он показался пикантной палочкой лакрицы - резкой и бескомпромиссной. Когда после рейва закрываешь глаза в своей уютной постели, в висках ещё долго пульсирует "техно-бочка", транслируя сердитый бит усталым конечностям. Вот такой он был, Войцек, как "тот самый раз в Бергхайме", когда ты встретил на тусовке друзей из другой жизни и вы танцевали будто восход Солнца опционален, и ты знаешь, что волшебство этой ночи не повторить. Она останется в памяти дорогим сердцу недостоверным дагеротипом.

Я люблю повторять спектакли, будь то через неделю или 5 лет, иногда, чтобы понять до конца посыл режиссёра или насладиться игрой конкретного артиста, но чаще, чтобы выяснить почему спектакль залез в своё время под кожу. Таких спектаклей в этом сезоне было несколько и я бы скорее отговаривала среднестатистического неофита от их просмотра, но, если хочется не просто диссоциироваться и сменить картинку будней, а пережить кризис вместе с персонажами, то вот мой короткий список, без привязки к дате премьеры или городу. В конце концов, практика показывает, что очень многие готовы ехать в другой город, чтобы увидеть жемчужину.

Про "Дамасобачка" я уже писала, и повторный просмотр размотал меня не меньше и только укоренил во мнении, что именно таким и должен быть Чехов на сцене современного театра. Более того, пришло осознание собственной зрелости и накопленного жизненного опыта - ключа к пониманию его творчества. Вообще, спектакли на малой сцене МХТ часто приходятся по душе.

Театр Наций поразил постановкой "Макбет". Он выглядит, звучит и смотрится максимально инфернально. Давно известная всем история  вырастает на неуютном постапокалиптическом пепелище и приобретает новый язык благодаря таланту Елизаветы Бондарь. Очень расстраивалась по поводу слухов о возможном снятии спектакля, потому что очень хочется повторить его в новом сезоне.

Среда 21 тоже не перестаёт радовать: почти все спектакли их крошечной афиши можно смело рекомендовать. Очень понравились "Капитал" и воплощение идеи форум-театра, однако "Франкенштейн" лично для меня особенный. Можно долго перечислять его многочисленные достоинства (интересный выбор материала, философская глубина, свет), но главная жемчужина - Яна Кузина. Я сначала влюбилась в эту рыжеволосую праматерь как в актрису, а теперь и как в человека.

Ещё один маленький и горячо любимый театр - "Пространство внутри", площадка которого регулярно даёт пристанище - временное или постоянное - достойным постановкам. Кажется, что в этом сезоне все посмотрели "Шинель", " Зеркало" и "Красную шапочку", но, по непонятной причине, почти никто не пишет про "Мать" молодого режиссёра из Питера Анастасии Паутовой. Для меня он про проживание скорби, утрату смысла жизни и болезненную телесность. Спектакль одновременно шокирующе смешной и катарсисный, но точно не погружающий в равнодушие или безучастность.

/продолжение в следующем посте/

"Мизантроп и я" Екатерины Половцевой в РАМТ

Главный герой Половцевой вызывает мало симпатии, он такой правдоруб и нитакуся от классицизма, видящий в окружающих исключительно пороки и не забывающий им об этом сообщить. Про подобных сейчас говорят, что он в "белом пальто". В его глазах изящество лживо, а истина однозначна, и только он является её носителем. Однако, эта монополия на правду и безупречность не делает его счастливым. Идеализм Альцеста/Максима нежизнеспособен в контексте реальной жизни и любви к женщине, которая живёт по другим правилам. У этой любовной истории не будет счастливого конца - невозможно жить и строить отношения без базового доверия к миру. Герой так и не увидит злую иронию ситуации, что главным лицемером является он сам.

Десять человек, занятых в спектакле, технично разбегаются по сцене малыми голландцами. Действие происходит как минимум в трёх плоскостях: мы видим нарратив Мольера, снимающееся кино, а также понимаем, что сидим в театре. Еще есть сквозная линия с чеховской "Чайкой", которая вплетена очень изящно, но я до конца не поняла зачем. Возможно она подсвечивает, что любая идеализация обречена. Приём "театр/кино в театре" не просто актуализирует Мольера, а делает его правдоподобным. Тут, конечно, вспомнился "Макбет.Кино", но у Бутусова мы больше плакали, а тут, в основном, смеялись. Уверена, что Мольер, будучи известным комедиографом и создателем направления "комедия-балет", оценил бы пластические сцены по достоинству. Только ради них можно охотиться на дефицитные билеты на спектакль. Музыкальная подборка феноменальная, но найти удалось только часть композиций. Ожидаемо, очень хорошо!

#рамт #мизантроп

"Чайка" Юрия Бутусова, гастроли Сатирикона в г.Ереван

Какой гормон вырабатывается, когда сбываются мечты, о которых ты не знал? Может ли невзаимная любовь сохранять свой теплый свет, не превращаясь в опасную одержимость? Почему в гостях чувствуешь себя как дома, а дома себя не чувствуешь вовсе?

Очень много вопросов осталось после театральных выходных в Ереване. Чайка Бутусова влетела в сердце тунгусским метеоритом, став для меня самой любимой из всех итераций комедии. В течение пяти часов режиссер с азартом опытного повара потрошит пойманную птицу, награждая чеховские подтексты новым вкусом, цветом и текстурой. Образы и идеи пишутся на сцене дерзко, даже остервенело, и широкими мазками, не оставляя сомнений относительно жанровой принадлежности происходящего. Впервые она смотрится как комедия, как доктор Чехов прописал, хотя на поверку разворачивается трагифарсом, особенно с третьего акта.

Обсуждение спектакля такого масштаба всегда вызывает мучительную стыдливость за осознание, что ты ещё в самом начале зрительского пути: любая попытка анализа кажется пошлым посягательством на творческий гений. Можно лишь опереться на свой собственный чувственный опыт, который в случае с этим спектаклем обнаруживает универсальность человеческих страданий. Чем жизненный путь Аркадиной отличается от судьбы Нины, кроме как улыбнувшейся на одном из перекрестков удачей? Одна и та же человеческая душа-чайка раз за разом переживает миллиарды сценариев в бесконечном количестве параллельных вселенных. Может быть клоун Медведенко был не так далек от истины, рассуждая об атомах во вселенной, а декадентская пьеса Треплева на самом деле пророческая - души Цезаря, Шекспира, Наполеона, инстинкты львов, орлов и куропаток уже давно превратились в величественное ничто, вечную материю. (А потом это большое ничто было загружено в интеграл Юхананова, который ещё миллионы лег утюжил космическую материю. Но это уже совсем другая история. Или нет?). В четвертом акте Бутусов несколько раз и с разной степенью реалистичности проигрывает сцену возвращения Заречной, каждый раз гениально, но с неизбежно трагичным финалом. Он абсолютно точно ищет (и находит) новые формы и непрозрачно намекает на свой неиссякаемый творческий ресурс, но жизнь, как и театр, не всегда отыгрывает и материализует самую правдоподобную сцену. Реальность чаще интереснее и страшнее нашего воображения.

Ради этого спектакля можно было поехать и к чёрту на рога, не то, что в прекрасный Ереван с его бархатной осенью, которая благоухает ароматными кастрюлями хаша под присмотром проснувшегося после летнего зноя Арарата. Душа моя, однако, теперь будет томиться в ожидании возвращения спектакля в осиротевший без этого шедевра московский "Сатирикон". Последняя интермедия в спектакле для меня разыгралась не на сцене, а в зале среди зрителей: все стояли, а заплаканная Маша прошептала Стекловой: "Мы ждём вас дома!".

#бутусов #сатирикон

"Сентиментальное путешествие" Полины Кардымон в Среда 21

Когда новогодние праздники позади, а от тепла нас отделяет ещё целый частокол темных и безликих, как терракотовая армия китайского императора, рабочих дней, можно отправиться в сентиментальное путешествие в поисках новых смыслов и тонких чувств. В Среде 21 недавно сыграли премьеру самого известного произведения Стерна, которое в своё время встало у истоков целого направления в искусстве - сентиментализма.

Этот спектакль - бонбоньерка, где каждая сцена как хрупкая шоколадная конфета с ликером или кусочек душистого марципана. Вместе с главным героем мы отправляемся в путешествие, буквально - во Францию, метафорически - в поисках чувственности. Произведение построено как путевые заметки, но для героя важны не достопримечательности. Его главный интерес направлен на свой внутренний мир и внутренний мир своих vis-a-vis. На сцене трое и они мастерски перевоплощаются то в главного героя, то в его попутчиков. Иногда он беседует сам с собой, размышляет о добродетели, различии взглядов и устоев, в нем борются тяга к приключениям и пуританское воспитание.

Мне очень не хватает таких спектаклей на московской сцене - невесомых, но глубоких, чувственных, но не пошлых, пронизанных тёплой самоиронией и интроспекцей. После них не надо собирать себя по частям. Обычно такой дзен снисходит после хороших детских спектаклей, но тут материал очень взрослый. К слову, как приятно, когда театр открывает дверь в новую литоснову, потому что это практически всегда обратный процесс - интерес к произведению первичен. Сама любовь к театру - всего лишь побочный эффект запойного чтения с самого раннего детства.

Аллегория жизни как пути не новая, но хорошо узнаваемая, и, чтобы отправиться в это путешествие по человеческим душам, совершенно не нужны рыцарские доспехи - вполне достаточно закинуть в багаж half a dozen shirts and a pair of silk breeches (полдюжины рубашек и черные шелковые брюки) наперевес с хорошим чувством юмора, здоровой импульсивностью и искренним интересом к другим людям.

What a large volume of adventures may be grasped within this little span of life by him who interests his heart in everything.

Как много приключений может вместиться в этот короткий срок жизни у того, кто умеет интересоваться всем сердцем.