Building Instrument - Mangelen Min
(2018, Hubro)
nu jazz / folktronica / art pop / vocal jazz
Третий альбом норвежского трио Building Instrument, вышедший на знаковом для экспериментальной скандинавской сцены лейбле Hurbo.
Building Instrument - это группа, в которой собрались на тот момент уже опытные музыканты. Вокалистка и автор текстов Мари Квиен Брюнволл [Mari Kvien Brunvoll], которая в группе отвечает также за разнообразные инструменты вроде цитры, казу и семплера, в 2013-м году выпустила совместный альбом с гитаристом Стайном Урхаймом [Stein Urheim], который привлёк внимание критиков. Перкуссионист Ёйвинд Хегг-Люнде [Øyvind Hegg-Lunde] играл во множестве групп, среди которых Crab Is Crap, The Erlend Apneseth Trio, Glow и The Sweetest Trill. И только для Осмунда Вельциена [Åsmund Weltzien], отвечающего в трио за синты, электронику и мелодику, Building Instrument - первая серьёзная группа.
Изначально музыканты планировали играть преимущественно электронную музыку, но быстро изменили направление и решили не ограничиваться электроникой, а больше импровизировать с акустическими инструментами и раз за разом изобретать новое звучание. В этом отношении интересно название группы - музыканты словно пытаются создать свой собственный универсальный инструмент. Для создания альбома они настолько эксплицитно привлекают музыку из совершенно разных эпох и уголков мира, поэтому о смешении жанров можно и не говорить. При всей экспериментальности Building Instrument, чувствуется, что музыканты следят за современными трендами в музыке, не делая из экспериментализма самоцель. Да и в целом, любая категоризация отступает перед действительно нетривиальными работами. А “Mangelen Min” вполне можно назвать такой.
На записи этого альбома к группе подключился “четвёртый участник” - саунд-инженер и музыкант Андерс Бьелланд [Anders Bjelland], который работал с такими норвежскими проектами, как Great News и Electric Eye. Помимо него большое влияние на звучание “Mangelen Min” оказал специалист по сведению и продюсер Йорген Трэен [Jørgen Træen] (The National Bank, Susanne Sundfør, Jaga Jazzist, Lars Horntveth и другие). Название альбома переводится с норвежского как “вещь, которой не хватает в моей жизни”. И как поясняет* Мари Брюнволл: “Это присутствие того, что отсутствует или больше не здесь, словно тебя повсюду преследует воплощение печали. Словно сопровождающее тебя существо, созданное из всех твоих страстей. Mangelen Min - это твой чужеродный призрачный друг”.
* https://hubromusic.com/building-instrument-mangelen-min-cdlp/
(2018, Hubro)
nu jazz / folktronica / art pop / vocal jazz
Третий альбом норвежского трио Building Instrument, вышедший на знаковом для экспериментальной скандинавской сцены лейбле Hurbo.
Building Instrument - это группа, в которой собрались на тот момент уже опытные музыканты. Вокалистка и автор текстов Мари Квиен Брюнволл [Mari Kvien Brunvoll], которая в группе отвечает также за разнообразные инструменты вроде цитры, казу и семплера, в 2013-м году выпустила совместный альбом с гитаристом Стайном Урхаймом [Stein Urheim], который привлёк внимание критиков. Перкуссионист Ёйвинд Хегг-Люнде [Øyvind Hegg-Lunde] играл во множестве групп, среди которых Crab Is Crap, The Erlend Apneseth Trio, Glow и The Sweetest Trill. И только для Осмунда Вельциена [Åsmund Weltzien], отвечающего в трио за синты, электронику и мелодику, Building Instrument - первая серьёзная группа.
Изначально музыканты планировали играть преимущественно электронную музыку, но быстро изменили направление и решили не ограничиваться электроникой, а больше импровизировать с акустическими инструментами и раз за разом изобретать новое звучание. В этом отношении интересно название группы - музыканты словно пытаются создать свой собственный универсальный инструмент. Для создания альбома они настолько эксплицитно привлекают музыку из совершенно разных эпох и уголков мира, поэтому о смешении жанров можно и не говорить. При всей экспериментальности Building Instrument, чувствуется, что музыканты следят за современными трендами в музыке, не делая из экспериментализма самоцель. Да и в целом, любая категоризация отступает перед действительно нетривиальными работами. А “Mangelen Min” вполне можно назвать такой.
На записи этого альбома к группе подключился “четвёртый участник” - саунд-инженер и музыкант Андерс Бьелланд [Anders Bjelland], который работал с такими норвежскими проектами, как Great News и Electric Eye. Помимо него большое влияние на звучание “Mangelen Min” оказал специалист по сведению и продюсер Йорген Трэен [Jørgen Træen] (The National Bank, Susanne Sundfør, Jaga Jazzist, Lars Horntveth и другие). Название альбома переводится с норвежского как “вещь, которой не хватает в моей жизни”. И как поясняет* Мари Брюнволл: “Это присутствие того, что отсутствует или больше не здесь, словно тебя повсюду преследует воплощение печали. Словно сопровождающее тебя существо, созданное из всех твоих страстей. Mangelen Min - это твой чужеродный призрачный друг”.
* https://hubromusic.com/building-instrument-mangelen-min-cdlp/
The Olivia Tremor Control - Black Foliage: Animation Music Volume One
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète
Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.
Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.
Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète
Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.
Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.
Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.
Sote - Parallel Persia
(2019, Diagonal)
idm / electroacoustic / experimental / persian folk
Размышления о грядущем для близкой сердцу традиции в соединении с расширяющим все условные границы космическим звучанием - одна из формул нового альбома иранского музыканта Sote.
Пионер иранской экспериментальной электроники Sote (Ата Эбтекар [Ata Ebtekar]) с начала своей карьеры совмещал глубокую приверженность аутентичному с тягой к тому, чтобы выбраться из любых рамок. Организовав вместе со своими учениками местный лейбл Zabte Sote и фестиваль SET, музыкант продолжает поддерживать и развивать таланты в контексте родной культуры. Однако он также и ведёт своим примером. Выпустив ряд релизов на известных западных лейблах, включая Warp, Sote всегда удивлял смелостью концептов, включая, например, техно без барабанов (“Architectonic”, 2014) или изучение пика возможностей национальных инструментов (“Sacred Horror In Design”, 2017). Совмещение персидских мотивов с интенсивной электроникой - объединяющая особенность всей его музыки.
Продолжая держаться этой линии, Sote пишет новую главу в своей дискографии под названием “Parallel Persia”, в которой пытается изобразить альтернативный (возможно, будущий?) отрезок истории, в которой мы находим "искусственную, гиперреальную культуру", управляемую "властной организацией"*. Вроде бы и давние мотивы, но они могут быть насущными для родной Sote культуры. Ему удаётся передать концепт альбома, с невероятной поэтичностью соединяя звуки в акустическую симфонию, вбирающую в себя века традиции и устремляющуюся вместе с ними в новые плоскости звучания. С первой же композиции мы встречаем главные (национальные) инструменты альбома - ударно-струнный сантур и щипковый тар. Иногда к ним добавляются персидские песнопения, но неизменно одно - иногда напористые, иногда изощрённо переливающиеся цепные реакции футуристичных электроакустических всплесков. Soteусиливает (иногда даже "поглощает") инструменты электроникой, одновременно давая живому звучанию приблизиться к искусственному.
“Parallel Persia”, таким образом, показывает постепенную трансформацию во что-то ещё неизвестное, одновременно ошеломляющее и вдохновляющее. Альтернативная Персия Sote - требующее от слушателя смелости, внимания место, награждающее своей красотой. Альбом есть напоминание о том, что раздвигание границ и канонов удаётся лучше всего при их полном понимании и почитании. Да, безумный темп движения вперёд, инноваций (в контексте культуры) может приносить хаос и непонимание, ведущие за собой "разрушающие алчность и безразличие"*. Но, научившись говорить на своём особом языке, одновременно чтущим традиции, как Sote, мы можем сделать так, чтобы всё окружающее нас пришло к уравновешенному, "прекрасному и симметричному"* состоянию.
* https://sote-sound.bandcamp.com/album/parallel-persia-diag054
(2019, Diagonal)
idm / electroacoustic / experimental / persian folk
Размышления о грядущем для близкой сердцу традиции в соединении с расширяющим все условные границы космическим звучанием - одна из формул нового альбома иранского музыканта Sote.
Пионер иранской экспериментальной электроники Sote (Ата Эбтекар [Ata Ebtekar]) с начала своей карьеры совмещал глубокую приверженность аутентичному с тягой к тому, чтобы выбраться из любых рамок. Организовав вместе со своими учениками местный лейбл Zabte Sote и фестиваль SET, музыкант продолжает поддерживать и развивать таланты в контексте родной культуры. Однако он также и ведёт своим примером. Выпустив ряд релизов на известных западных лейблах, включая Warp, Sote всегда удивлял смелостью концептов, включая, например, техно без барабанов (“Architectonic”, 2014) или изучение пика возможностей национальных инструментов (“Sacred Horror In Design”, 2017). Совмещение персидских мотивов с интенсивной электроникой - объединяющая особенность всей его музыки.
Продолжая держаться этой линии, Sote пишет новую главу в своей дискографии под названием “Parallel Persia”, в которой пытается изобразить альтернативный (возможно, будущий?) отрезок истории, в которой мы находим "искусственную, гиперреальную культуру", управляемую "властной организацией"*. Вроде бы и давние мотивы, но они могут быть насущными для родной Sote культуры. Ему удаётся передать концепт альбома, с невероятной поэтичностью соединяя звуки в акустическую симфонию, вбирающую в себя века традиции и устремляющуюся вместе с ними в новые плоскости звучания. С первой же композиции мы встречаем главные (национальные) инструменты альбома - ударно-струнный сантур и щипковый тар. Иногда к ним добавляются персидские песнопения, но неизменно одно - иногда напористые, иногда изощрённо переливающиеся цепные реакции футуристичных электроакустических всплесков. Soteусиливает (иногда даже "поглощает") инструменты электроникой, одновременно давая живому звучанию приблизиться к искусственному.
“Parallel Persia”, таким образом, показывает постепенную трансформацию во что-то ещё неизвестное, одновременно ошеломляющее и вдохновляющее. Альтернативная Персия Sote - требующее от слушателя смелости, внимания место, награждающее своей красотой. Альбом есть напоминание о том, что раздвигание границ и канонов удаётся лучше всего при их полном понимании и почитании. Да, безумный темп движения вперёд, инноваций (в контексте культуры) может приносить хаос и непонимание, ведущие за собой "разрушающие алчность и безразличие"*. Но, научившись говорить на своём особом языке, одновременно чтущим традиции, как Sote, мы можем сделать так, чтобы всё окружающее нас пришло к уравновешенному, "прекрасному и симметричному"* состоянию.
* https://sote-sound.bandcamp.com/album/parallel-persia-diag054
Sote Sound
Parallel Persia [DIAG054], by Sote
7 track album
Коллаборация мечты. Moor Mother в рамках Adult Swim выпустила новый сингл "On The Range", записанный совместно с проектом Zonal, за которым стоят Джастин Бродрик и Кевин Мартин. Послушать можно вот тут:
https://www.adultswim.com/music/singles-2018/37
https://www.adultswim.com/music/singles-2018/37
Adult Swim
On The Range by Moor Mother x Zonal
Listen to a new track by Moor Mother x Zonal now via the Adult Swim Singles program.
Дебютный полноформатный альбом электронного музыканта Forest Swords, который в своё время получил очень высокую оценку критиков и слушателей.
Forest Swords, или британский музыкант и продюсер Мэттью Барнс (Matthew Barnes), появился в поле зрения любителей электроники и музыкальных критиков в 2010 году, когда выпустил свой EP “Dagger Paths”. Релиз моментально привлёк к себе внимание и получил высокие оценки от всех видных музыкальных изданий. Такой внезапный успех EP, записанного музыкантом буквально в спальне, после сменился продолжительным затишьем. Музыкант говорил спустя некоторое время, что собирался ограничиться одним альбомом - многие его любимые панк-группы выпустили в своё время всего один EP и исчезли. Ему хотелось сделать подобную затерянную во времени запись, которую, возможно, кто-то мог бы заново открыть через пару десятков лет. Барнс переключился на свою основную работу, но через какое-то время вернулся к музыке и начал играть для себя, в терапевтических целях, как он говорит. И вдруг спустя полтора года такой терапии и разговоров с самим собой посредством музыки он обнаружил, что накопилось уже достаточно треков для нового альбома.
Дебютный полноформатный альбом стал не менее успешен, чем его предшественник. Успешен до такой степени, что один из треков (“Thor's Stone”) заремиксил Ли Скрэтч Перри. “Engravings” - электронный альбом, который при этом сохраняет органическую природу, постоянно ощущается присутствие первобытной природной энергии. Как на обложке - человека оплетают ветви. Интересно, что этот альбом Барнс сводил на улице в прибрежном районе, где он живёт. “Там много пляжей, и лесов, и песчаников и там очень ветрено. Мне было очень интересно взять эти природные элементы и отразить их в звуке, текстуре и мелодии”*.
Некоторые треки на “Engravings” (Onward, Gathering) звучат прерывисто и, возможно, отражают одну из главных проблем Барнса (и одновременно с этим страшный сон любого музыканта) - проблему со слухом. Барнес страдает от тиннитуса, расстройства слуха, при котором человек слышит постоянный звон в ушах. Этот звон мешает спать, отвлекает, а часто и вовсе заглушает некоторые частоты, и Барнс не слышит, что ему говорят. Во многом из-за этих проблем работа над альбомом так затянулась. Однако вместе с тем, этот фактор придал альбому своеобразное звучание, которого вряд ли удалось бы достичь какому-либо иному музыканту.
* https://www.spin.com/2013/08/forest-swords-engravings-album-interview/
Forest Swords, или британский музыкант и продюсер Мэттью Барнс (Matthew Barnes), появился в поле зрения любителей электроники и музыкальных критиков в 2010 году, когда выпустил свой EP “Dagger Paths”. Релиз моментально привлёк к себе внимание и получил высокие оценки от всех видных музыкальных изданий. Такой внезапный успех EP, записанного музыкантом буквально в спальне, после сменился продолжительным затишьем. Музыкант говорил спустя некоторое время, что собирался ограничиться одним альбомом - многие его любимые панк-группы выпустили в своё время всего один EP и исчезли. Ему хотелось сделать подобную затерянную во времени запись, которую, возможно, кто-то мог бы заново открыть через пару десятков лет. Барнс переключился на свою основную работу, но через какое-то время вернулся к музыке и начал играть для себя, в терапевтических целях, как он говорит. И вдруг спустя полтора года такой терапии и разговоров с самим собой посредством музыки он обнаружил, что накопилось уже достаточно треков для нового альбома.
Дебютный полноформатный альбом стал не менее успешен, чем его предшественник. Успешен до такой степени, что один из треков (“Thor's Stone”) заремиксил Ли Скрэтч Перри. “Engravings” - электронный альбом, который при этом сохраняет органическую природу, постоянно ощущается присутствие первобытной природной энергии. Как на обложке - человека оплетают ветви. Интересно, что этот альбом Барнс сводил на улице в прибрежном районе, где он живёт. “Там много пляжей, и лесов, и песчаников и там очень ветрено. Мне было очень интересно взять эти природные элементы и отразить их в звуке, текстуре и мелодии”*.
Некоторые треки на “Engravings” (Onward, Gathering) звучат прерывисто и, возможно, отражают одну из главных проблем Барнса (и одновременно с этим страшный сон любого музыканта) - проблему со слухом. Барнес страдает от тиннитуса, расстройства слуха, при котором человек слышит постоянный звон в ушах. Этот звон мешает спать, отвлекает, а часто и вовсе заглушает некоторые частоты, и Барнс не слышит, что ему говорят. Во многом из-за этих проблем работа над альбомом так затянулась. Однако вместе с тем, этот фактор придал альбому своеобразное звучание, которого вряд ли удалось бы достичь какому-либо иному музыканту.
* https://www.spin.com/2013/08/forest-swords-engravings-album-interview/
SPIN
Forest Swords Faces Down Death on 'Engravings'
Forest Swords' fast-approaching debut album very nearly never came to be. After releasing 2010's critically beloved Dagger Paths EP, U.K. producer Matthew
Ice - Under the Skin
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.
Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.
Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.
The Body - I Shall Die Here
(2014, RVNG Intl.)
doom metal / experimental rock / post-industrial / sludge / drone metal
Четвёртый LP американского дуэта, экспериментирующего с различными формами тяжёлой музыки, спродюсированный электронным музыкантом The Haxan Cloak.
Группа The Body была образована 20 лет назад гитаристом и вокалистом Чипом Кингом (Chip King) и барабанщиком Ли Бафордом (Lee Buford), также отвечающим за программирование/электронику. Оба они родом из Провиденса, штат Род-Айленд. Интересно, что помимо культового писателя Говарда Лавкрафта, этот город подарил нам немало интересных групп, играющих тяжёлую, шумную и экспериментальную музыку. Кроме самих The Body, можно упомянуть, в частности, Lightning Bolt, Daughters, Arab on Radar и The White Mice. Пожалуй, можно даже говорить о своеобразном звучании и атмосфере постиндустриального Провиденса, которые до некоторой степени объединяют вышеперечисленные группы.
Однако в случае со своим четвёртым студийным альбомом The Body определённо вышли как за границы локального саунда (если предположить, что он всё же есть), так и за пределы тех направлений, в которых преимущественно существовала их музыка до того момента. Разумеется, почти с самого начала своей творческой карьеры The Body стремились к экспериментированию и расширению собственного жанрового спектра. Кроме того, дуэт известен внушительным количеством коллабораций и совместных с другими группами альбомов, каждый из которых звучит по-своему уникально. Однако именно на “I Shall Die Here” группа запечатлела кульминацию своего творчества, а помог им в этом британский экспериментальный электронщик The Haxan Cloak (Bobby Krlic).
The Body и Haxan Cloak’у удалось искусно отобразить на уровне звучания влечение к смерти, которым концептуально наполнен альбом. “I Shall Die Here”, конечно, звучит очень мрачно, тревожно и сурово, как уже можно было догадаться. А электронные саундскейпы и басовые линии, за которые отвечает Haxan Cloak, и семплы с речью ещё больше способствуют созданию тяжёлой макабрической атмосферы. Но уникальность этого альбома заключается как раз в том, что то самое мортидо, которым изобилует музыка дуэта, вполне в логике психоаналитической концепции увлекает за собой. Смерть - неотвратима, и The Body в этом смысле делают акцент на желании уйти от табуированности смерти и стремлении погрузиться в её неизбежность, посмотреть ей в глаза. Получается весьма впечатляюще.
https://the-body.bandcamp.com/album/i-shall-die-here
(2014, RVNG Intl.)
doom metal / experimental rock / post-industrial / sludge / drone metal
Четвёртый LP американского дуэта, экспериментирующего с различными формами тяжёлой музыки, спродюсированный электронным музыкантом The Haxan Cloak.
Группа The Body была образована 20 лет назад гитаристом и вокалистом Чипом Кингом (Chip King) и барабанщиком Ли Бафордом (Lee Buford), также отвечающим за программирование/электронику. Оба они родом из Провиденса, штат Род-Айленд. Интересно, что помимо культового писателя Говарда Лавкрафта, этот город подарил нам немало интересных групп, играющих тяжёлую, шумную и экспериментальную музыку. Кроме самих The Body, можно упомянуть, в частности, Lightning Bolt, Daughters, Arab on Radar и The White Mice. Пожалуй, можно даже говорить о своеобразном звучании и атмосфере постиндустриального Провиденса, которые до некоторой степени объединяют вышеперечисленные группы.
Однако в случае со своим четвёртым студийным альбомом The Body определённо вышли как за границы локального саунда (если предположить, что он всё же есть), так и за пределы тех направлений, в которых преимущественно существовала их музыка до того момента. Разумеется, почти с самого начала своей творческой карьеры The Body стремились к экспериментированию и расширению собственного жанрового спектра. Кроме того, дуэт известен внушительным количеством коллабораций и совместных с другими группами альбомов, каждый из которых звучит по-своему уникально. Однако именно на “I Shall Die Here” группа запечатлела кульминацию своего творчества, а помог им в этом британский экспериментальный электронщик The Haxan Cloak (Bobby Krlic).
The Body и Haxan Cloak’у удалось искусно отобразить на уровне звучания влечение к смерти, которым концептуально наполнен альбом. “I Shall Die Here”, конечно, звучит очень мрачно, тревожно и сурово, как уже можно было догадаться. А электронные саундскейпы и басовые линии, за которые отвечает Haxan Cloak, и семплы с речью ещё больше способствуют созданию тяжёлой макабрической атмосферы. Но уникальность этого альбома заключается как раз в том, что то самое мортидо, которым изобилует музыка дуэта, вполне в логике психоаналитической концепции увлекает за собой. Смерть - неотвратима, и The Body в этом смысле делают акцент на желании уйти от табуированности смерти и стремлении погрузиться в её неизбежность, посмотреть ей в глаза. Получается весьма впечатляюще.
https://the-body.bandcamp.com/album/i-shall-die-here
The Body
I Shall Die Here, by The Body
6 track album
Devendra Banhart - Niño Rojo
(2004, Young God)
freak folk / singer-songwriter / New Weird America / psychedelic folk
Четвёртый альбом одного из интереснейших представителей американского фрик-фолка, спродюсированный Майклом Джирой.
По имени, Девендра Оби Банхарт (Devendra Obi Banhart) - наполовину буддистский бог-громовержец, наполовину доблестный джедай Оби-Ван Кеноби - каким ещё мог быть новый американский герой хипстеров? Плоть от плоти родительского увлечения новыми индийскими религиозными течениями (а кого из прогрессивного поколения второй половины 20 века миновала эта тяга к Востоку?) и американской поп-культуры. Банхарт, кажется, взял лучшее от своего своеобразного бэкграунда и наполнил этой странной противоречивой атмосферой свои песни. Так он стал одной из ключевых фигур (наряду с Grizzly Bear, CocoRosie, Bon Iver и многими другими) зародившегося в начале 21 века движения New Weird America - своеобразного фолк-возрождения, правда, в своей совершенно особой манере.
Как ни странно, одного из самых хайповых фолк-музыкантов современности открыл не кто-нибудь, а лидер Swans Майкл Джира. Услышав первый альбом Банхарта "The Charles C. Leary", он был впечатлён уникальной подачей и необычным голосом тогда ещё совсем юного Банхарта, и взял его на свой лейбл Young God. Материала было насколько много, что в 2004 году вышел по сути двойной релиз на отдельных альбомах - "Rejoicing in the Hands" и "Niño Rojo". Джира заверяет, что ужать такое количество гениальных песен до формата одного CD было просто невозможно.
"Niño Rojo" открывает кавер на песню американской фолк-певицы Эллы Дженкинс (Ella Jenkins) "Wake Up, Little Sparrow" - детской песенки о воробушке, который не успел улететь на юг вместе с другими птицами. В таком же стиле по большей части и продолжается весь альбом, который правильнее было бы назвать сборником песен. "Niño Rojo" звучит очень просто, основа музыки - акустическая гитара и вокал Банхарта. На первый план выходят сами песни, причудливые, наивные, психоделичные и в то же время очень простые и мелодичные. В лучших традициях американского фрик-фолка.
(2004, Young God)
freak folk / singer-songwriter / New Weird America / psychedelic folk
Четвёртый альбом одного из интереснейших представителей американского фрик-фолка, спродюсированный Майклом Джирой.
По имени, Девендра Оби Банхарт (Devendra Obi Banhart) - наполовину буддистский бог-громовержец, наполовину доблестный джедай Оби-Ван Кеноби - каким ещё мог быть новый американский герой хипстеров? Плоть от плоти родительского увлечения новыми индийскими религиозными течениями (а кого из прогрессивного поколения второй половины 20 века миновала эта тяга к Востоку?) и американской поп-культуры. Банхарт, кажется, взял лучшее от своего своеобразного бэкграунда и наполнил этой странной противоречивой атмосферой свои песни. Так он стал одной из ключевых фигур (наряду с Grizzly Bear, CocoRosie, Bon Iver и многими другими) зародившегося в начале 21 века движения New Weird America - своеобразного фолк-возрождения, правда, в своей совершенно особой манере.
Как ни странно, одного из самых хайповых фолк-музыкантов современности открыл не кто-нибудь, а лидер Swans Майкл Джира. Услышав первый альбом Банхарта "The Charles C. Leary", он был впечатлён уникальной подачей и необычным голосом тогда ещё совсем юного Банхарта, и взял его на свой лейбл Young God. Материала было насколько много, что в 2004 году вышел по сути двойной релиз на отдельных альбомах - "Rejoicing in the Hands" и "Niño Rojo". Джира заверяет, что ужать такое количество гениальных песен до формата одного CD было просто невозможно.
"Niño Rojo" открывает кавер на песню американской фолк-певицы Эллы Дженкинс (Ella Jenkins) "Wake Up, Little Sparrow" - детской песенки о воробушке, который не успел улететь на юг вместе с другими птицами. В таком же стиле по большей части и продолжается весь альбом, который правильнее было бы назвать сборником песен. "Niño Rojo" звучит очень просто, основа музыки - акустическая гитара и вокал Банхарта. На первый план выходят сами песни, причудливые, наивные, психоделичные и в то же время очень простые и мелодичные. В лучших традициях американского фрик-фолка.