Jessamine - The Long Arm of Coincidence
(1996, kranky)
experimental rock / post-rock / krautrock & space rock influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из ключевых релизов чикагского лейбла kranky - второй альбом группы Jessamine.
Как нам кажется, Jessamine - одна из интереснейших групп 90-х, создававшая музыку на стыке пост- и экспериментального рока и под сильным влиянием краутрока. Когда все цвета спектра соединяются, получается белый. Так и у Jessamine: цепляющие мелодии в какой-то момент сливаются в нойз. Очарование добавляет также сочетание мужского и женского вокала Рекса Риттера (Rex Ritter) и Дон Смитсон (Dawn Smithson). За синтезатор в Jessamine отвечал Энди Броун (Andy Brown), а за ударные, которые часто становились единственной основой, сцепляющей расплывающуюся мелодию, отвечал Майкл Фэиф (Michael Faeth). Второй альбом группы "Long Arm of Coincidence" был записан на домашней студии музыкантов. В его звучании есть что-то даже от шугейза, только, пожалуй, мрачнее и жёстче.
https://jessamine.bandcamp.com/album/the-long-arm-of-coincidence
(1996, kranky)
experimental rock / post-rock / krautrock & space rock influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из ключевых релизов чикагского лейбла kranky - второй альбом группы Jessamine.
Как нам кажется, Jessamine - одна из интереснейших групп 90-х, создававшая музыку на стыке пост- и экспериментального рока и под сильным влиянием краутрока. Когда все цвета спектра соединяются, получается белый. Так и у Jessamine: цепляющие мелодии в какой-то момент сливаются в нойз. Очарование добавляет также сочетание мужского и женского вокала Рекса Риттера (Rex Ritter) и Дон Смитсон (Dawn Smithson). За синтезатор в Jessamine отвечал Энди Броун (Andy Brown), а за ударные, которые часто становились единственной основой, сцепляющей расплывающуюся мелодию, отвечал Майкл Фэиф (Michael Faeth). Второй альбом группы "Long Arm of Coincidence" был записан на домашней студии музыкантов. В его звучании есть что-то даже от шугейза, только, пожалуй, мрачнее и жёстче.
https://jessamine.bandcamp.com/album/the-long-arm-of-coincidence
Jessamine
The Long Arm of Coincidence, by Jessamine
10 track album
Antipop Consortium - Fluorescent Black
(2009, Big Dada)
alternative hip-hop / experimental hip-hop
Пятый и последний альбом одной из самых незаурядных хип-хоп групп, который в этом году отпразднует свой юбилей, при этом в каком-то смысле всё ещё оставаясь неотрефлексированным.
Про Antipop Consortium, американскую хип-хоп группу с провокационным названием и не менее провокационной творческой повесткой, образованную под конец 90-х тремя MC/продюсерами (Beans, High Priest, M. Sayyid) и одним продюсером (Earl Blaize) мы писали уже не один раз. Возможно, напишем ещё не раз, учитывая всевозможные коллаборации, сайд-проекты и сольные релизы участников группы. Но во всей их дискографии именно альбом “Fluorescent Black”, как нам кажется, заслуживает отдельного разговора и особого отношения.
Альбому, который вышел по итогу реюниона Antipop Consortium (в середине нулевых группа на какое-то время распадалась из-за творческих разногласий) и стал первым их релизом за целых 6 лет, очевидно, есть на что равняться. “Arrhythmia” 2002 года, вышедший на Warp, стал видным релизом на стыке экспериментального хип-хопа и авангардной электроники. А коллаборация с Мэтью Шиппом “Antipop vs. Matthew Shipp”, вышедшая на год позже, была уникальным примером слияния хип-хопа, электроники, нового джаза и импровизации. Из-за этих высот, в своём время взятых группой, “Fluorescent Black” нам видится незаслуженно забытым альбом.
Более того, альбом этот в каком-то смысле словно застрял в своём времени. Конечно, это звучит грустно. Сейчас мы все слушаем Death Grips и clipping. (хотя я лично не уверен, что в 2к19 слушать DG ещё модно - прим. Никита), но зачастую не знаем тех истоков, в которых музыканты на релизах 10- и 20-летней давности проворачивали схожих масштабов эксперименты не менее искусно (и нередко - даже более). С другой стороны, в этом культуро-временном парадоксе музыка, пожалуй, приобретает какой-то исключительный шарм. Вы только послушайте “Fluorescent Black” - такого саунда не найти больше нигде! Только у Antipop Consortium, в их конце нулевых, когда актуальным объектом технологических отсылок был ещё BlackBerry, а не iPhone.
(2009, Big Dada)
alternative hip-hop / experimental hip-hop
Пятый и последний альбом одной из самых незаурядных хип-хоп групп, который в этом году отпразднует свой юбилей, при этом в каком-то смысле всё ещё оставаясь неотрефлексированным.
Про Antipop Consortium, американскую хип-хоп группу с провокационным названием и не менее провокационной творческой повесткой, образованную под конец 90-х тремя MC/продюсерами (Beans, High Priest, M. Sayyid) и одним продюсером (Earl Blaize) мы писали уже не один раз. Возможно, напишем ещё не раз, учитывая всевозможные коллаборации, сайд-проекты и сольные релизы участников группы. Но во всей их дискографии именно альбом “Fluorescent Black”, как нам кажется, заслуживает отдельного разговора и особого отношения.
Альбому, который вышел по итогу реюниона Antipop Consortium (в середине нулевых группа на какое-то время распадалась из-за творческих разногласий) и стал первым их релизом за целых 6 лет, очевидно, есть на что равняться. “Arrhythmia” 2002 года, вышедший на Warp, стал видным релизом на стыке экспериментального хип-хопа и авангардной электроники. А коллаборация с Мэтью Шиппом “Antipop vs. Matthew Shipp”, вышедшая на год позже, была уникальным примером слияния хип-хопа, электроники, нового джаза и импровизации. Из-за этих высот, в своём время взятых группой, “Fluorescent Black” нам видится незаслуженно забытым альбом.
Более того, альбом этот в каком-то смысле словно застрял в своём времени. Конечно, это звучит грустно. Сейчас мы все слушаем Death Grips и clipping. (хотя я лично не уверен, что в 2к19 слушать DG ещё модно - прим. Никита), но зачастую не знаем тех истоков, в которых музыканты на релизах 10- и 20-летней давности проворачивали схожих масштабов эксперименты не менее искусно (и нередко - даже более). С другой стороны, в этом культуро-временном парадоксе музыка, пожалуй, приобретает какой-то исключительный шарм. Вы только послушайте “Fluorescent Black” - такого саунда не найти больше нигде! Только у Antipop Consortium, в их конце нулевых, когда актуальным объектом технологических отсылок был ещё BlackBerry, а не iPhone.
Building Instrument - Mangelen Min
(2018, Hubro)
nu jazz / folktronica / art pop / vocal jazz
Третий альбом норвежского трио Building Instrument, вышедший на знаковом для экспериментальной скандинавской сцены лейбле Hurbo.
Building Instrument - это группа, в которой собрались на тот момент уже опытные музыканты. Вокалистка и автор текстов Мари Квиен Брюнволл [Mari Kvien Brunvoll], которая в группе отвечает также за разнообразные инструменты вроде цитры, казу и семплера, в 2013-м году выпустила совместный альбом с гитаристом Стайном Урхаймом [Stein Urheim], который привлёк внимание критиков. Перкуссионист Ёйвинд Хегг-Люнде [Øyvind Hegg-Lunde] играл во множестве групп, среди которых Crab Is Crap, The Erlend Apneseth Trio, Glow и The Sweetest Trill. И только для Осмунда Вельциена [Åsmund Weltzien], отвечающего в трио за синты, электронику и мелодику, Building Instrument - первая серьёзная группа.
Изначально музыканты планировали играть преимущественно электронную музыку, но быстро изменили направление и решили не ограничиваться электроникой, а больше импровизировать с акустическими инструментами и раз за разом изобретать новое звучание. В этом отношении интересно название группы - музыканты словно пытаются создать свой собственный универсальный инструмент. Для создания альбома они настолько эксплицитно привлекают музыку из совершенно разных эпох и уголков мира, поэтому о смешении жанров можно и не говорить. При всей экспериментальности Building Instrument, чувствуется, что музыканты следят за современными трендами в музыке, не делая из экспериментализма самоцель. Да и в целом, любая категоризация отступает перед действительно нетривиальными работами. А “Mangelen Min” вполне можно назвать такой.
На записи этого альбома к группе подключился “четвёртый участник” - саунд-инженер и музыкант Андерс Бьелланд [Anders Bjelland], который работал с такими норвежскими проектами, как Great News и Electric Eye. Помимо него большое влияние на звучание “Mangelen Min” оказал специалист по сведению и продюсер Йорген Трэен [Jørgen Træen] (The National Bank, Susanne Sundfør, Jaga Jazzist, Lars Horntveth и другие). Название альбома переводится с норвежского как “вещь, которой не хватает в моей жизни”. И как поясняет* Мари Брюнволл: “Это присутствие того, что отсутствует или больше не здесь, словно тебя повсюду преследует воплощение печали. Словно сопровождающее тебя существо, созданное из всех твоих страстей. Mangelen Min - это твой чужеродный призрачный друг”.
* https://hubromusic.com/building-instrument-mangelen-min-cdlp/
(2018, Hubro)
nu jazz / folktronica / art pop / vocal jazz
Третий альбом норвежского трио Building Instrument, вышедший на знаковом для экспериментальной скандинавской сцены лейбле Hurbo.
Building Instrument - это группа, в которой собрались на тот момент уже опытные музыканты. Вокалистка и автор текстов Мари Квиен Брюнволл [Mari Kvien Brunvoll], которая в группе отвечает также за разнообразные инструменты вроде цитры, казу и семплера, в 2013-м году выпустила совместный альбом с гитаристом Стайном Урхаймом [Stein Urheim], который привлёк внимание критиков. Перкуссионист Ёйвинд Хегг-Люнде [Øyvind Hegg-Lunde] играл во множестве групп, среди которых Crab Is Crap, The Erlend Apneseth Trio, Glow и The Sweetest Trill. И только для Осмунда Вельциена [Åsmund Weltzien], отвечающего в трио за синты, электронику и мелодику, Building Instrument - первая серьёзная группа.
Изначально музыканты планировали играть преимущественно электронную музыку, но быстро изменили направление и решили не ограничиваться электроникой, а больше импровизировать с акустическими инструментами и раз за разом изобретать новое звучание. В этом отношении интересно название группы - музыканты словно пытаются создать свой собственный универсальный инструмент. Для создания альбома они настолько эксплицитно привлекают музыку из совершенно разных эпох и уголков мира, поэтому о смешении жанров можно и не говорить. При всей экспериментальности Building Instrument, чувствуется, что музыканты следят за современными трендами в музыке, не делая из экспериментализма самоцель. Да и в целом, любая категоризация отступает перед действительно нетривиальными работами. А “Mangelen Min” вполне можно назвать такой.
На записи этого альбома к группе подключился “четвёртый участник” - саунд-инженер и музыкант Андерс Бьелланд [Anders Bjelland], который работал с такими норвежскими проектами, как Great News и Electric Eye. Помимо него большое влияние на звучание “Mangelen Min” оказал специалист по сведению и продюсер Йорген Трэен [Jørgen Træen] (The National Bank, Susanne Sundfør, Jaga Jazzist, Lars Horntveth и другие). Название альбома переводится с норвежского как “вещь, которой не хватает в моей жизни”. И как поясняет* Мари Брюнволл: “Это присутствие того, что отсутствует или больше не здесь, словно тебя повсюду преследует воплощение печали. Словно сопровождающее тебя существо, созданное из всех твоих страстей. Mangelen Min - это твой чужеродный призрачный друг”.
* https://hubromusic.com/building-instrument-mangelen-min-cdlp/
The Olivia Tremor Control - Black Foliage: Animation Music Volume One
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète
Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.
Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.
Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète
Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.
Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.
Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.
Sote - Parallel Persia
(2019, Diagonal)
idm / electroacoustic / experimental / persian folk
Размышления о грядущем для близкой сердцу традиции в соединении с расширяющим все условные границы космическим звучанием - одна из формул нового альбома иранского музыканта Sote.
Пионер иранской экспериментальной электроники Sote (Ата Эбтекар [Ata Ebtekar]) с начала своей карьеры совмещал глубокую приверженность аутентичному с тягой к тому, чтобы выбраться из любых рамок. Организовав вместе со своими учениками местный лейбл Zabte Sote и фестиваль SET, музыкант продолжает поддерживать и развивать таланты в контексте родной культуры. Однако он также и ведёт своим примером. Выпустив ряд релизов на известных западных лейблах, включая Warp, Sote всегда удивлял смелостью концептов, включая, например, техно без барабанов (“Architectonic”, 2014) или изучение пика возможностей национальных инструментов (“Sacred Horror In Design”, 2017). Совмещение персидских мотивов с интенсивной электроникой - объединяющая особенность всей его музыки.
Продолжая держаться этой линии, Sote пишет новую главу в своей дискографии под названием “Parallel Persia”, в которой пытается изобразить альтернативный (возможно, будущий?) отрезок истории, в которой мы находим "искусственную, гиперреальную культуру", управляемую "властной организацией"*. Вроде бы и давние мотивы, но они могут быть насущными для родной Sote культуры. Ему удаётся передать концепт альбома, с невероятной поэтичностью соединяя звуки в акустическую симфонию, вбирающую в себя века традиции и устремляющуюся вместе с ними в новые плоскости звучания. С первой же композиции мы встречаем главные (национальные) инструменты альбома - ударно-струнный сантур и щипковый тар. Иногда к ним добавляются персидские песнопения, но неизменно одно - иногда напористые, иногда изощрённо переливающиеся цепные реакции футуристичных электроакустических всплесков. Soteусиливает (иногда даже "поглощает") инструменты электроникой, одновременно давая живому звучанию приблизиться к искусственному.
“Parallel Persia”, таким образом, показывает постепенную трансформацию во что-то ещё неизвестное, одновременно ошеломляющее и вдохновляющее. Альтернативная Персия Sote - требующее от слушателя смелости, внимания место, награждающее своей красотой. Альбом есть напоминание о том, что раздвигание границ и канонов удаётся лучше всего при их полном понимании и почитании. Да, безумный темп движения вперёд, инноваций (в контексте культуры) может приносить хаос и непонимание, ведущие за собой "разрушающие алчность и безразличие"*. Но, научившись говорить на своём особом языке, одновременно чтущим традиции, как Sote, мы можем сделать так, чтобы всё окружающее нас пришло к уравновешенному, "прекрасному и симметричному"* состоянию.
* https://sote-sound.bandcamp.com/album/parallel-persia-diag054
(2019, Diagonal)
idm / electroacoustic / experimental / persian folk
Размышления о грядущем для близкой сердцу традиции в соединении с расширяющим все условные границы космическим звучанием - одна из формул нового альбома иранского музыканта Sote.
Пионер иранской экспериментальной электроники Sote (Ата Эбтекар [Ata Ebtekar]) с начала своей карьеры совмещал глубокую приверженность аутентичному с тягой к тому, чтобы выбраться из любых рамок. Организовав вместе со своими учениками местный лейбл Zabte Sote и фестиваль SET, музыкант продолжает поддерживать и развивать таланты в контексте родной культуры. Однако он также и ведёт своим примером. Выпустив ряд релизов на известных западных лейблах, включая Warp, Sote всегда удивлял смелостью концептов, включая, например, техно без барабанов (“Architectonic”, 2014) или изучение пика возможностей национальных инструментов (“Sacred Horror In Design”, 2017). Совмещение персидских мотивов с интенсивной электроникой - объединяющая особенность всей его музыки.
Продолжая держаться этой линии, Sote пишет новую главу в своей дискографии под названием “Parallel Persia”, в которой пытается изобразить альтернативный (возможно, будущий?) отрезок истории, в которой мы находим "искусственную, гиперреальную культуру", управляемую "властной организацией"*. Вроде бы и давние мотивы, но они могут быть насущными для родной Sote культуры. Ему удаётся передать концепт альбома, с невероятной поэтичностью соединяя звуки в акустическую симфонию, вбирающую в себя века традиции и устремляющуюся вместе с ними в новые плоскости звучания. С первой же композиции мы встречаем главные (национальные) инструменты альбома - ударно-струнный сантур и щипковый тар. Иногда к ним добавляются персидские песнопения, но неизменно одно - иногда напористые, иногда изощрённо переливающиеся цепные реакции футуристичных электроакустических всплесков. Soteусиливает (иногда даже "поглощает") инструменты электроникой, одновременно давая живому звучанию приблизиться к искусственному.
“Parallel Persia”, таким образом, показывает постепенную трансформацию во что-то ещё неизвестное, одновременно ошеломляющее и вдохновляющее. Альтернативная Персия Sote - требующее от слушателя смелости, внимания место, награждающее своей красотой. Альбом есть напоминание о том, что раздвигание границ и канонов удаётся лучше всего при их полном понимании и почитании. Да, безумный темп движения вперёд, инноваций (в контексте культуры) может приносить хаос и непонимание, ведущие за собой "разрушающие алчность и безразличие"*. Но, научившись говорить на своём особом языке, одновременно чтущим традиции, как Sote, мы можем сделать так, чтобы всё окружающее нас пришло к уравновешенному, "прекрасному и симметричному"* состоянию.
* https://sote-sound.bandcamp.com/album/parallel-persia-diag054
Sote
Parallel Persia [DIAG054], by Sote
7 track album
Коллаборация мечты. Moor Mother в рамках Adult Swim выпустила новый сингл "On The Range", записанный совместно с проектом Zonal, за которым стоят Джастин Бродрик и Кевин Мартин. Послушать можно вот тут:
https://www.adultswim.com/music/singles-2018/37
https://www.adultswim.com/music/singles-2018/37
Adult Swim
On The Range by Moor Mother x Zonal
Listen to a new track by Moor Mother x Zonal now via the Adult Swim Singles program.
Дебютный полноформатный альбом электронного музыканта Forest Swords, который в своё время получил очень высокую оценку критиков и слушателей.
Forest Swords, или британский музыкант и продюсер Мэттью Барнс (Matthew Barnes), появился в поле зрения любителей электроники и музыкальных критиков в 2010 году, когда выпустил свой EP “Dagger Paths”. Релиз моментально привлёк к себе внимание и получил высокие оценки от всех видных музыкальных изданий. Такой внезапный успех EP, записанного музыкантом буквально в спальне, после сменился продолжительным затишьем. Музыкант говорил спустя некоторое время, что собирался ограничиться одним альбомом - многие его любимые панк-группы выпустили в своё время всего один EP и исчезли. Ему хотелось сделать подобную затерянную во времени запись, которую, возможно, кто-то мог бы заново открыть через пару десятков лет. Барнс переключился на свою основную работу, но через какое-то время вернулся к музыке и начал играть для себя, в терапевтических целях, как он говорит. И вдруг спустя полтора года такой терапии и разговоров с самим собой посредством музыки он обнаружил, что накопилось уже достаточно треков для нового альбома.
Дебютный полноформатный альбом стал не менее успешен, чем его предшественник. Успешен до такой степени, что один из треков (“Thor's Stone”) заремиксил Ли Скрэтч Перри. “Engravings” - электронный альбом, который при этом сохраняет органическую природу, постоянно ощущается присутствие первобытной природной энергии. Как на обложке - человека оплетают ветви. Интересно, что этот альбом Барнс сводил на улице в прибрежном районе, где он живёт. “Там много пляжей, и лесов, и песчаников и там очень ветрено. Мне было очень интересно взять эти природные элементы и отразить их в звуке, текстуре и мелодии”*.
Некоторые треки на “Engravings” (Onward, Gathering) звучат прерывисто и, возможно, отражают одну из главных проблем Барнса (и одновременно с этим страшный сон любого музыканта) - проблему со слухом. Барнес страдает от тиннитуса, расстройства слуха, при котором человек слышит постоянный звон в ушах. Этот звон мешает спать, отвлекает, а часто и вовсе заглушает некоторые частоты, и Барнс не слышит, что ему говорят. Во многом из-за этих проблем работа над альбомом так затянулась. Однако вместе с тем, этот фактор придал альбому своеобразное звучание, которого вряд ли удалось бы достичь какому-либо иному музыканту.
* https://www.spin.com/2013/08/forest-swords-engravings-album-interview/
Forest Swords, или британский музыкант и продюсер Мэттью Барнс (Matthew Barnes), появился в поле зрения любителей электроники и музыкальных критиков в 2010 году, когда выпустил свой EP “Dagger Paths”. Релиз моментально привлёк к себе внимание и получил высокие оценки от всех видных музыкальных изданий. Такой внезапный успех EP, записанного музыкантом буквально в спальне, после сменился продолжительным затишьем. Музыкант говорил спустя некоторое время, что собирался ограничиться одним альбомом - многие его любимые панк-группы выпустили в своё время всего один EP и исчезли. Ему хотелось сделать подобную затерянную во времени запись, которую, возможно, кто-то мог бы заново открыть через пару десятков лет. Барнс переключился на свою основную работу, но через какое-то время вернулся к музыке и начал играть для себя, в терапевтических целях, как он говорит. И вдруг спустя полтора года такой терапии и разговоров с самим собой посредством музыки он обнаружил, что накопилось уже достаточно треков для нового альбома.
Дебютный полноформатный альбом стал не менее успешен, чем его предшественник. Успешен до такой степени, что один из треков (“Thor's Stone”) заремиксил Ли Скрэтч Перри. “Engravings” - электронный альбом, который при этом сохраняет органическую природу, постоянно ощущается присутствие первобытной природной энергии. Как на обложке - человека оплетают ветви. Интересно, что этот альбом Барнс сводил на улице в прибрежном районе, где он живёт. “Там много пляжей, и лесов, и песчаников и там очень ветрено. Мне было очень интересно взять эти природные элементы и отразить их в звуке, текстуре и мелодии”*.
Некоторые треки на “Engravings” (Onward, Gathering) звучат прерывисто и, возможно, отражают одну из главных проблем Барнса (и одновременно с этим страшный сон любого музыканта) - проблему со слухом. Барнес страдает от тиннитуса, расстройства слуха, при котором человек слышит постоянный звон в ушах. Этот звон мешает спать, отвлекает, а часто и вовсе заглушает некоторые частоты, и Барнс не слышит, что ему говорят. Во многом из-за этих проблем работа над альбомом так затянулась. Однако вместе с тем, этот фактор придал альбому своеобразное звучание, которого вряд ли удалось бы достичь какому-либо иному музыканту.
* https://www.spin.com/2013/08/forest-swords-engravings-album-interview/
SPIN
Forest Swords Faces Down Death on 'Engravings'
Forest Swords' fast-approaching debut album very nearly never came to be. After releasing 2010's critically beloved Dagger Paths EP, U.K. producer Matthew
Ice - Under the Skin
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.
Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.
Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.