Marja Ahti - Vegetal Negatives
(2019, Hallow Ground)
electroacoustic / musique concrète / field recordings / microtonal

Новый сольный альбом Марьи Ахти (в прошлом - Tsembla), на котором электроакустические натюрморты растительного мира призваны восстановить утраченную связь человека с космосом.

Марья Ахти - шведско-финский экспериментальный композитор, вы можете знать её по сольному проекту Tsembla, дуэту Ahti & Ahti, а также эпизодическому участию в проектах Kemialliset Ystävät и Kiila. Мы уже писали про неё подробно в прошлом году, когда обозревали её альбом "The Hole in the Landscape " (освежить в памяти можно тут - https://vk.cc/9gHrsi). Марья Ахти активна на финской авангардной сцене уже более 10 лет, и тем не менее "Vegetal Negatives" - её первый альбом, выпущенный под своим именем.

Альбом, к слову, был записан на легендарном шведском центре EMS, мировой мекке электроакустической музыки, где в своё время побывали и Янис Ксенакис, и Филип Гласс, а из более современных, например, Lustmord и Стивен О’Мелли из Sunn O))). Помимо этого она записывалась на нидерландском лейбле WORM, а также собирала полевые записи не только в ожидаемых Швеции и Финляндии, но и в довольно неожиданных локациях вроде Греции и Аляски. Помимо тонкой работы с филд-рекордингом, для этого альбома Ахти использовала фидбек, модульные синтезаторы Buchla и ARP, поющие чаши, фисгармонию. Из всего этого Ахти создала четыре дроуновые электроакустические композиции, на которых полевые записи служат не тому чтобы задокументировать какой-либо звук, они передают ощущение целого пространства - будь то обычная комната или пустое судно.

При работе Марья Ахти вдохновлялась одной из работ французского писателя Рене Домаля (René Daumal) "Treatise on Pataphotograms". Он писал: "Для каждого животного существует соответствующая ему растительная форма. Человек, который сможет найти свой "растительный негатив" и объединится с ним, восстановит целостность с космосом".

https://hallowground.bandcamp.com/album/marja-ahti-vegetal-negatives

Когда в одном музыкальном проекте так или иначе пересекаются Джастин Бродрик и Кевин Мартин, то это уже можно считать поводом для хороших вестей. Так и сейчас. На лейбле Мартина Pressure, который был запущен в прошлом году, 24 мая выйдет новый EP от JK Flesh. Пластинка "In Your Pit" в том числе будет содержать и ремикс от самого The Bug на заглавный трек. Что ж, Бродрик последние время не перестаёт радовать своими коллаборациями.

https://soundcloud.com/pressure-records/jk-flesh-in-your-pit

Félix Blume (VA) - Death in Haiti: Funeral Brass Bands & Sounds From Port au Prince
(2018, Discrepant)
brass band / field recordings / spoken word / french caribbean music

Антропологический коллаж Феликса Блюма о том, как живут и умирают на Гаити, в одной из беднейших стран мира.

Феликс Блюм - французский саунд-художник и звукоинженер, который много работает с техникой полевых записей. Он записывал в Аргентине, Венесуэле, Мексике, Чили, Боливии и в Африке. Одна из последних работ привела Феликса на Гаити. Гаити - самая бедная страна Америки, в которой Блюм записал сразу несколько работ (Apocalypse Copie, Invisible City, Port-au-Prince), но среди них сильно выделяется выпущенная отдельным альбомом работа "Death in Haiti: Funeral Brass Band & Sounds of Port-au-Prince". Для неё Феликс записал около 15 часов филд-рекординга, на котором самые тяжёлые эмоции в жизни людей - горе, боль утраты - запечатлены под аккомпанемент джазовых оркестров, играющих на гаитянских похоронах. Можно было бы подумать, что это депрессивный альбом о смерти, который должен вгонять слушателя в тоску (на это намекают и теги на RYM - depressive, sombre, disturbing), однако это будет правдой лишь отчасти. Этот альбом гораздо больше про саму жизнь и про эмоции, которые объединяют людей.

"15 умерших, 15 похорон, 16 похоронных процессий, 1 процессия без умершего, 5 церквей, 1 кладбище, 1 поминки", - так описывают альбом на Bandcamp. Вы услышите духовые оркестры, эмоциональные истории на сложно понимаемом из-за сильного акцента французском, которые мужчина рассказывает на поминках, крики, плачь и молитвы - всё, что сопровождает похоронный ритуал на Гаити. Совсем не мрачная духовая музыка, которая сопровождает личную трагедию, свидетелем которой Феликсу позволили быть. Это очень человечный альбом - люди на нём предстают до душевной обнаженности настоящими: они поют, причитают, плачут, до хрипоты зовут умерших родных, молятся, рассказывают смешные истории из жизни умерших.

И при всей болезненности от прослушивания альбома о смерти, он оставляет после себя скорее жизнеутверждающее, чем депрессивное чувство. Важнее становится не то, что человек умер, а то, как и чем он жил.

https://discrepant.bandcamp.com/album/death-in-haiti-funeral-brass-bands-sounds-from-port-au-prince

Joshua Abrams & Natural Information Society - Mandatory Reality
(2019, Eremite)
avant-garde jazz / post-minimalism / world fusion / psychedelic

Новая запись Джошуа Абрамса и его группы Natural Information Society, на которой он впускает в уже знакомое ему звучание проникновенность минимализма.

Активный резидент чикагского музыкального сообщества Джошуа Абрамс, в руках со спектром басс-инструментов и талантом к композиции успел поработать как сольно и со своей группой, так и в записях альбомов других групп (Tortoise, GY!BE) и саундтреков. В предыдущих, более наэлектризованных, альбомах Абрамс пытался запечатлеть композицию в её наиболее выразительном моменте: джемы с записи “Simultonality” позапрошлого года длились в разы дольше альбомных версий, а фееричный “Magnetoception”, записанный двумя годами ранее, мог похвастаться плотными ритмами и красочными лоскутами коротких, но многослойных созвучий. В свою очередь, на “Mandatory Reality” композитор и мультиинструменталист впервые даёт композициям настолько разлиться и заполнить все музыкальные русла. Это становится ясно уже из длительности первых двух композиций, суммарно занимающих больше часа. Как ни странно, импровизация - не доминирующая их часть, Абрамс лишь на определённых этапах их развития предлагает музыкантам группы свободно выразить себя.

"In Memory's Prism" и "Finite" кажутся продолжением друг друга, имеют схожую структуру и концепцию. Незаметно меняющийся каркас из синтира [sintir, guimbri] (трёхструнной североафриканской лютни, основного инструмента Джошуа), таблы и тара (индийских барабанов учителя Абрамса - Хамида Дрейка [Hamid Drake]) и как минимум одного духового, например, корнета Бена ЛаМара Гея [Ben LaMar Gay], обрастает другими инструментами и мотивами, но происходит это настолько органично и плавно, что отследить смену микрокомпозиционных частей невозможно. Что главное, обе композиции способны на то, что уже довольно сложно отыскать в темпе жизни большинства из нас - им удаётся одновременно поглотить час нашего пристального внимания, и расслабить, погрузив в своё лучистое, переливающееся пространство. Следующие же за ними "Shadow Conductor" и "Agee" могут немного встряхнуть слушателя, будто после дружелюбных джунглей мы заходим сначала в извилистые руины, а после - на церемонию с духовыми инструментами.

Абрамс, продолжая исследовать своеобразное смешение культур (как в инструментах, так и в мотивах), также всё больше изучает формы, которые может принимать его музыка. “Mandatory Reality”, ещё одно новое для Джошуа пространство, движется медленнее, чем когда-либо, создаёт чувство остановки, расширяет наш круг внимания и чувствительности (к звуку и ко всему вокруг). За его расширением идёт погружение - в полностью доступный каждому, доброжелательный микрокосм, который стремится к своего рода точке фокуса. Однако фокус этот не сопровождается напряжением, а наоборот, растворением и умиротворенностью. Может это и есть одно из обличий той необходимой реальности, которой нам так не хватает?

Jessamine - The Long Arm of Coincidence
(1996, kranky)
experimental rock / post-rock / krautrock & space rock influenced

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из ключевых релизов чикагского лейбла kranky - второй альбом группы Jessamine.

Как нам кажется, Jessamine - одна из интереснейших групп 90-х, создававшая музыку на стыке пост- и экспериментального рока и под сильным влиянием краутрока. Когда все цвета спектра соединяются, получается белый. Так и у Jessamine: цепляющие мелодии в какой-то момент сливаются в нойз. Очарование добавляет также сочетание мужского и женского вокала Рекса Риттера (Rex Ritter) и Дон Смитсон (Dawn Smithson). За синтезатор в Jessamine отвечал Энди Броун (Andy Brown), а за ударные, которые часто становились единственной основой, сцепляющей расплывающуюся мелодию, отвечал Майкл Фэиф (Michael Faeth). Второй альбом группы "Long Arm of Coincidence" был записан на домашней студии музыкантов. В его звучании есть что-то даже от шугейза, только, пожалуй, мрачнее и жёстче.

https://jessamine.bandcamp.com/album/the-long-arm-of-coincidence

Antipop Consortium - Fluorescent Black
(2009, Big Dada)
alternative hip-hop / experimental hip-hop

Пятый и последний альбом одной из самых незаурядных хип-хоп групп, который в этом году отпразднует свой юбилей, при этом в каком-то смысле всё ещё оставаясь неотрефлексированным.

Про Antipop Consortium, американскую хип-хоп группу с провокационным названием и не менее провокационной творческой повесткой, образованную под конец 90-х тремя MC/продюсерами (Beans, High Priest, M. Sayyid) и одним продюсером (Earl Blaize) мы писали уже не один раз. Возможно, напишем ещё не раз, учитывая всевозможные коллаборации, сайд-проекты и сольные релизы участников группы. Но во всей их дискографии именно альбом “Fluorescent Black”, как нам кажется, заслуживает отдельного разговора и особого отношения.

Альбому, который вышел по итогу реюниона Antipop Consortium (в середине нулевых группа на какое-то время распадалась из-за творческих разногласий) и стал первым их релизом за целых 6 лет, очевидно, есть на что равняться. “Arrhythmia” 2002 года, вышедший на Warp, стал видным релизом на стыке экспериментального хип-хопа и авангардной электроники. А коллаборация с Мэтью Шиппом “Antipop vs. Matthew Shipp”, вышедшая на год позже, была уникальным примером слияния хип-хопа, электроники, нового джаза и импровизации. Из-за этих высот, в своём время взятых группой, “Fluorescent Black” нам видится незаслуженно забытым альбом.

Более того, альбом этот в каком-то смысле словно застрял в своём времени. Конечно, это звучит грустно. Сейчас мы все слушаем Death Grips и clipping. (хотя я лично не уверен, что в 2к19 слушать DG ещё модно - прим. Никита), но зачастую не знаем тех истоков, в которых музыканты на релизах 10- и 20-летней давности проворачивали схожих масштабов эксперименты не менее искусно (и нередко - даже более). С другой стороны, в этом культуро-временном парадоксе музыка, пожалуй, приобретает какой-то исключительный шарм. Вы только послушайте “Fluorescent Black” - такого саунда не найти больше нигде! Только у Antipop Consortium, в их конце нулевых, когда актуальным объектом технологических отсылок был ещё BlackBerry, а не iPhone.

Building Instrument - Mangelen Min
(2018, Hubro)
nu jazz / folktronica / art pop / vocal jazz

Третий альбом норвежского трио Building Instrument, вышедший на знаковом для экспериментальной скандинавской сцены лейбле Hurbo.

Building Instrument - это группа, в которой собрались на тот момент уже опытные музыканты. Вокалистка и автор текстов Мари Квиен Брюнволл [Mari Kvien Brunvoll], которая в группе отвечает также за разнообразные инструменты вроде цитры, казу и семплера, в 2013-м году выпустила совместный альбом с гитаристом Стайном Урхаймом [Stein Urheim], который привлёк внимание критиков. Перкуссионист Ёйвинд Хегг-Люнде [Øyvind Hegg-Lunde] играл во множестве групп, среди которых Crab Is Crap, The Erlend Apneseth Trio, Glow и The Sweetest Trill. И только для Осмунда Вельциена [Åsmund Weltzien], отвечающего в трио за синты, электронику и мелодику, Building Instrument - первая серьёзная группа.

Изначально музыканты планировали играть преимущественно электронную музыку, но быстро изменили направление и решили не ограничиваться электроникой, а больше импровизировать с акустическими инструментами и раз за разом изобретать новое звучание. В этом отношении интересно название группы - музыканты словно пытаются создать свой собственный универсальный инструмент. Для создания альбома они настолько эксплицитно привлекают музыку из совершенно разных эпох и уголков мира, поэтому о смешении жанров можно и не говорить. При всей экспериментальности Building Instrument, чувствуется, что музыканты следят за современными трендами в музыке, не делая из экспериментализма самоцель. Да и в целом, любая категоризация отступает перед действительно нетривиальными работами. А “Mangelen Min” вполне можно назвать такой.

На записи этого альбома к группе подключился “четвёртый участник” - саунд-инженер и музыкант Андерс Бьелланд [Anders Bjelland], который работал с такими норвежскими проектами, как Great News и Electric Eye. Помимо него большое влияние на звучание “Mangelen Min” оказал специалист по сведению и продюсер Йорген Трэен [Jørgen Træen] (The National Bank, Susanne Sundfør, Jaga Jazzist, Lars Horntveth и другие). Название альбома переводится с норвежского как “вещь, которой не хватает в моей жизни”. И как поясняет* Мари Брюнволл: “Это присутствие того, что отсутствует или больше не здесь, словно тебя повсюду преследует воплощение печали. Словно сопровождающее тебя существо, созданное из всех твоих страстей. Mangelen Min - это твой чужеродный призрачный друг”.

* https://hubromusic.com/building-instrument-mangelen-min-cdlp/

The Olivia Tremor Control - Black Foliage: Animation Music Volume One
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète

Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.

Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.

Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.