Boards of Canada - Music Has the Right to Children
(1998, Warp/Skam)
idm / downtempo / trip-hop / psychedelic / hauntological

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из интереснейших релизов шотландского дуэта, считающийся первом полноценным высказыванием музыкантов.

В то время когда в 90-е электронная музыка в большинстве своём устремлялась к будущему - ускоряя ритмы и заставляя треки звучать всё более футуристично - братья Майкл Сэндисон (Michael Sandison) и Маркус Эойн (Marcus Eoin) напротив обратились к прошлому. С его кассетными записями теле- и радиопередач, аналоговыми синтами, ритмами из хип-хопа старой школы и трип-хопа - из всего этого они собрали ностальгический и хонтологический альбом, где семплы из "Улицы Сезам" переплетаются с полевыми записями природы, рождая новый психеделический нарратив.

Звук, словно из далёкого прошлого, и одновременно с этим очень близкий; новый и вместе с тем знакомый - это похоже на воспоминание из детства, где силуэты видятся в тёплых плёночных тонах, но лица людей уже размываются, как на обложке альбома. Вообще, детство - один из центральных (если не главная) категорий для "Music Has The Right To Children": большинство названий треков - инсайдерские отсылки братьев, непонятные слушателю (например, к прозвищу школьного друга или фамилии знакомой семьи). Как говорил сам Маркус Эойн: "частью идеи было создать новую музыку, которая ощущалась бы как старая и знакомая".

Тем временем появился сингл с совместного альбома Джармуша, Ранальдо, Урселли и Панди, про который мы недавно писали! Сингл называется "Andvari", он, как, впрочем, и все остальные названия треков, вдохновлён скандинавской мифологией. Андвари - это дверг или карлик, хранитель золота Нибелунгов. Сам альбом выйдет 10 мая на австрийском лейбле Trost.
https://trostrecords.bandcamp.com/track/andvari

The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
(2019, Impulse!)
jazz fusion / nu jazz / space jazz / future jazz

Второй студийный альбом джаз-коллектива из Англии, футуристичное высказывание лидера новой английской джазовой школы Шабаки Хатчингса.

За последний десяток лет Шабака Хатчингс (Shabaka Hutchings) благодаря своей артистической разносторонности сумел стать главенствующей фигурой на британской джаз-сцене. Его группы Sons of Kemet и Shabaka and the Ancestors, соединяющие фри-джаз с карибскими мотивами и спиритуальным джазом, соответственно, обласканы критиками и признаются хедлайнерами сцены наравне с такими столпами, как BADBADNOTGOOD и Камаси Вашингтоном (Kamasi Washington). The Comet Is Coming, ещё один его коллектив, играющий с трудом поддающуюся определению смесь космического джаза, электроники и фьюжна, не только идёт в ногу с современниками, но и находит возможность сказать что-то новое. King Shabaka, как сам Хатчингс провозглашает себя, берёт на себя роль фронтмена-саксофониста, в то время как другой участник группы, Danalogue (клавишник Дэн Ливерс), создаёт текстурные декорации вроде тех, что можно было бы услышать в современном кассовом sci-fi фильме, а барабанщик Betamax (Макс Халлетт) делает всё возможное, чтобы удержать максимальный градус грува.

В новой записи The Comet Is Coming зазывают слушателя в "глубокую тайну", показывая, что то, о чём мы думаем как о скрытом и недоступном, на самом деле ближе и понятнее. Соединяя элементы прошлого и будущего, Хатчингс и группа открывают "новые реальности, восприятия, уровни самосознания и возможности для совместного существования". Вариативность альбома “Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery” раскрывается и в задорной композиции “Super Zodiac”, и свободном полёте “Timewave Zero”, в наполненной вечериночным потенциалом танцевальной “Summon The Fire”, и в размеренно раскачивающихся “Birth Of Creation” и “Unity”. Весь же потенциал выражения, кажется, раскрывается яснее всего в мультифазном, напряжённом фьюжне “Blood Of The Past”, на котором к CIC присоединяется британская поэтесса Кейт Темпест (Kate Tempest). Из-за обильности музыкальных идей, которые группа хочет выразить в каждом из этих треков, течение альбома может показаться довольно извилистым, но от этого не становится сложнее в него попасть. Комета уже на самом деле тут, но её пришествие, как провозглашается в открывающем альбом треке, - это всего лишь новое начало.

Shackleton & Anika - Behind The Glass
(2017, Woe to the Septic Heart)
ambient dub / tribal ambient / ritual

В 2017-м году у Shackleton’а вышло сразу два релиза. Один из них мы недавно репостили, а теперь обратим внимание на альбом, записанный вместе с Anik’ой.

Если начинать разговор о Шеклтоне (Sam Shackleton) в контексте его жанровой и стилевой направленности, то нельзя не признать за музыкантом предельную разносторонность и неординарный подход к уже устоявшимся жанрам. При этом, как утверждал он сам в интервью The Quietus, его подход - исключительно интуитивный. Однако, очевидно, что Шеклтон при всей своей разносторонности интересуется далеко не всем подряд. Всё же в своём творчестве он весьма избирателен в том, что касается музыкальных направлений: трайбл, эмбиент, даб, техно, прогрессивная электроника и различные поджанры электроники “британской”.

Сама разносторонность творческого подхода, в случае с Шеклтоном, заключается как раз в невероятном умении максимально раздвинуть границы всех этих жанров, переплавить их в прежде несуществующую звуковую амальгаму, которая на выходе всё равно звучит аутентично. На “Behind The Glass”, помимо этого первостепенного аспекта музыки Шеклтона, внимание к четырём длинным и гипнотическим композициям приковывает ещё и специфическая коллаборация c английской пост-панкершей Аникой, в первую очередь известной в качестве вокалистки в группе Exploded View, о которой мы как-то уже писали.

Это взаимодействие Шеклтона и Аники, музыки и вокала, звуковых текстур и текста, как нам кажется, и есть один из ключевых (если даже не главный) фактор того, почему “Behind The Glass” является настолько интересным релизом. Интерес в данном случае вызывает тот факт, что с одной стороны на альбоме вполне ясно артикулирован любовно-трагический нарратив, с другой же стороны - перед нами мистическое (в смысле “загадочное”) звуковое полотно, с затягивающим в себя ритуальным вайбом. И тут уже никакой текст и никакая история становятся не нужны, а вокал служит дополнительным инструментом, накладывающимся на другие слои этого многослойного произведения.

https://shackletonwithanika.bandcamp.com/album/behind-the-glass

Disco Inferno - D. I. Go Pop
(1994, Rough Trade)
post-rock / experimental rock / experimental pop / sampledelia

В феврале второму альбому одной из самых необычных пост-рок групп 90-х исполнилось 25 лет. Переслушиваем его в рубрике #that_greats и вспоминаем, чем в своё время Disco Inferno так заинтересовали слушателей и критиков.

Альбом “D. I. Go Pop”, который, пожалуй, можно считать magnum opus-ом группы получится весьма примечательным сразу в двух аспектах. Во-первых, это всё же определённо центральный LP в дискографии Disco Inferno в том смысле, что, среди других релизов коллектива, на этом альбоме участникам группы удалось максимально артикулировать и выразить собственное творческое высказывание, а также ярчайшим образом продемонстрировать свой нетривиальный подход к формированию уникальной текстуры саунда их музыки. Ну и, к слову, в дискографии группы центральным “D. I. Go Pop” оказался ещё по формальной причине, так как накануне выпуска третьего альбома “Technicolour” Disco Inferno распались.

Во-вторых, “D. I. Go Pop” - это исключительно остроумный подход к экспериментированию с пост-роком и, как следствие, даже создание, условно говоря, чего-то в стиле сэмпледелической “пост-поп” музыки. Неординарная обложка альбома, внушительное обилие разнообразных сэмплов и такие источники вдохновения перед записью пластинки, как The Young Gods, MBV и продакшн от Bomb Squad на треках Public Enemy. В общем, на этом альбоме Disco Inferno по-своему предвосхитили эксперименты и Matmos, и The Books, и отчасти даже Animal Collective. Так что, как нам кажется, “D. I. Go Pop” - добротный must-listen даже для тех, кто вдруг по тем или иным причинам ещё не добрался до него.

Marja Ahti - Vegetal Negatives
(2019, Hallow Ground)
electroacoustic / musique concrète / field recordings / microtonal

Новый сольный альбом Марьи Ахти (в прошлом - Tsembla), на котором электроакустические натюрморты растительного мира призваны восстановить утраченную связь человека с космосом.

Марья Ахти - шведско-финский экспериментальный композитор, вы можете знать её по сольному проекту Tsembla, дуэту Ahti & Ahti, а также эпизодическому участию в проектах Kemialliset Ystävät и Kiila. Мы уже писали про неё подробно в прошлом году, когда обозревали её альбом "The Hole in the Landscape " (освежить в памяти можно тут - https://vk.cc/9gHrsi). Марья Ахти активна на финской авангардной сцене уже более 10 лет, и тем не менее "Vegetal Negatives" - её первый альбом, выпущенный под своим именем.

Альбом, к слову, был записан на легендарном шведском центре EMS, мировой мекке электроакустической музыки, где в своё время побывали и Янис Ксенакис, и Филип Гласс, а из более современных, например, Lustmord и Стивен О’Мелли из Sunn O))). Помимо этого она записывалась на нидерландском лейбле WORM, а также собирала полевые записи не только в ожидаемых Швеции и Финляндии, но и в довольно неожиданных локациях вроде Греции и Аляски. Помимо тонкой работы с филд-рекордингом, для этого альбома Ахти использовала фидбек, модульные синтезаторы Buchla и ARP, поющие чаши, фисгармонию. Из всего этого Ахти создала четыре дроуновые электроакустические композиции, на которых полевые записи служат не тому чтобы задокументировать какой-либо звук, они передают ощущение целого пространства - будь то обычная комната или пустое судно.

При работе Марья Ахти вдохновлялась одной из работ французского писателя Рене Домаля (René Daumal) "Treatise on Pataphotograms". Он писал: "Для каждого животного существует соответствующая ему растительная форма. Человек, который сможет найти свой "растительный негатив" и объединится с ним, восстановит целостность с космосом".

https://hallowground.bandcamp.com/album/marja-ahti-vegetal-negatives

Когда в одном музыкальном проекте так или иначе пересекаются Джастин Бродрик и Кевин Мартин, то это уже можно считать поводом для хороших вестей. Так и сейчас. На лейбле Мартина Pressure, который был запущен в прошлом году, 24 мая выйдет новый EP от JK Flesh. Пластинка "In Your Pit" в том числе будет содержать и ремикс от самого The Bug на заглавный трек. Что ж, Бродрик последние время не перестаёт радовать своими коллаборациями.

https://soundcloud.com/pressure-records/jk-flesh-in-your-pit

Félix Blume (VA) - Death in Haiti: Funeral Brass Bands & Sounds From Port au Prince
(2018, Discrepant)
brass band / field recordings / spoken word / french caribbean music

Антропологический коллаж Феликса Блюма о том, как живут и умирают на Гаити, в одной из беднейших стран мира.

Феликс Блюм - французский саунд-художник и звукоинженер, который много работает с техникой полевых записей. Он записывал в Аргентине, Венесуэле, Мексике, Чили, Боливии и в Африке. Одна из последних работ привела Феликса на Гаити. Гаити - самая бедная страна Америки, в которой Блюм записал сразу несколько работ (Apocalypse Copie, Invisible City, Port-au-Prince), но среди них сильно выделяется выпущенная отдельным альбомом работа "Death in Haiti: Funeral Brass Band & Sounds of Port-au-Prince". Для неё Феликс записал около 15 часов филд-рекординга, на котором самые тяжёлые эмоции в жизни людей - горе, боль утраты - запечатлены под аккомпанемент джазовых оркестров, играющих на гаитянских похоронах. Можно было бы подумать, что это депрессивный альбом о смерти, который должен вгонять слушателя в тоску (на это намекают и теги на RYM - depressive, sombre, disturbing), однако это будет правдой лишь отчасти. Этот альбом гораздо больше про саму жизнь и про эмоции, которые объединяют людей.

"15 умерших, 15 похорон, 16 похоронных процессий, 1 процессия без умершего, 5 церквей, 1 кладбище, 1 поминки", - так описывают альбом на Bandcamp. Вы услышите духовые оркестры, эмоциональные истории на сложно понимаемом из-за сильного акцента французском, которые мужчина рассказывает на поминках, крики, плачь и молитвы - всё, что сопровождает похоронный ритуал на Гаити. Совсем не мрачная духовая музыка, которая сопровождает личную трагедию, свидетелем которой Феликсу позволили быть. Это очень человечный альбом - люди на нём предстают до душевной обнаженности настоящими: они поют, причитают, плачут, до хрипоты зовут умерших родных, молятся, рассказывают смешные истории из жизни умерших.

И при всей болезненности от прослушивания альбома о смерти, он оставляет после себя скорее жизнеутверждающее, чем депрессивное чувство. Важнее становится не то, что человек умер, а то, как и чем он жил.

https://discrepant.bandcamp.com/album/death-in-haiti-funeral-brass-bands-sounds-from-port-au-prince

Joshua Abrams & Natural Information Society - Mandatory Reality
(2019, Eremite)
avant-garde jazz / post-minimalism / world fusion / psychedelic

Новая запись Джошуа Абрамса и его группы Natural Information Society, на которой он впускает в уже знакомое ему звучание проникновенность минимализма.

Активный резидент чикагского музыкального сообщества Джошуа Абрамс, в руках со спектром басс-инструментов и талантом к композиции успел поработать как сольно и со своей группой, так и в записях альбомов других групп (Tortoise, GY!BE) и саундтреков. В предыдущих, более наэлектризованных, альбомах Абрамс пытался запечатлеть композицию в её наиболее выразительном моменте: джемы с записи “Simultonality” позапрошлого года длились в разы дольше альбомных версий, а фееричный “Magnetoception”, записанный двумя годами ранее, мог похвастаться плотными ритмами и красочными лоскутами коротких, но многослойных созвучий. В свою очередь, на “Mandatory Reality” композитор и мультиинструменталист впервые даёт композициям настолько разлиться и заполнить все музыкальные русла. Это становится ясно уже из длительности первых двух композиций, суммарно занимающих больше часа. Как ни странно, импровизация - не доминирующая их часть, Абрамс лишь на определённых этапах их развития предлагает музыкантам группы свободно выразить себя.

"In Memory's Prism" и "Finite" кажутся продолжением друг друга, имеют схожую структуру и концепцию. Незаметно меняющийся каркас из синтира [sintir, guimbri] (трёхструнной североафриканской лютни, основного инструмента Джошуа), таблы и тара (индийских барабанов учителя Абрамса - Хамида Дрейка [Hamid Drake]) и как минимум одного духового, например, корнета Бена ЛаМара Гея [Ben LaMar Gay], обрастает другими инструментами и мотивами, но происходит это настолько органично и плавно, что отследить смену микрокомпозиционных частей невозможно. Что главное, обе композиции способны на то, что уже довольно сложно отыскать в темпе жизни большинства из нас - им удаётся одновременно поглотить час нашего пристального внимания, и расслабить, погрузив в своё лучистое, переливающееся пространство. Следующие же за ними "Shadow Conductor" и "Agee" могут немного встряхнуть слушателя, будто после дружелюбных джунглей мы заходим сначала в извилистые руины, а после - на церемонию с духовыми инструментами.

Абрамс, продолжая исследовать своеобразное смешение культур (как в инструментах, так и в мотивах), также всё больше изучает формы, которые может принимать его музыка. “Mandatory Reality”, ещё одно новое для Джошуа пространство, движется медленнее, чем когда-либо, создаёт чувство остановки, расширяет наш круг внимания и чувствительности (к звуку и ко всему вокруг). За его расширением идёт погружение - в полностью доступный каждому, доброжелательный микрокосм, который стремится к своего рода точке фокуса. Однако фокус этот не сопровождается напряжением, а наоборот, растворением и умиротворенностью. Может это и есть одно из обличий той необходимой реальности, которой нам так не хватает?