«Летучий корабль», реж. Илья Учитель
Продакшен: студия «Рок», «Союзмульфильм»
Где смотреть: в прокате с 21 марта
Царь (Леонид Ярмольник) хочет выдать дочь Забаву (Ксения Трейстер) замуж. Классическое бесправие женщины — русское народное. Будущий жених — Поль (Андрей Бурковский), сын Полкана, статный и харизматичный молодец, вызывающий раздражение почти сразу. С гнильцой мужик, видно.
Но есть нюанс: Забаву уже очаровал бравый матрос Иван (Александр Метелкин), она хочет замуж по любви. У дурачка Ивана ни гроша за душой — лишь настоящая любовь, ради которой он горы свернёт. И украдёт царскую дочь из дворца.
"Летучий корабль", вероятно, будущий миллиардник. Простая сладостная история — с прописными ценностями, тривиальными беседами за все хорошее и уколом Западу. Если зашли "Конек-горбунок" и "По щучьему велению", понравится и новый продукт Учителей, отца и сына. Хотя на фоне вышеупомянутых картин масштаб "Летучего корабля" меньше.
Актёры играют неплохо, хотя Метелкин иногда откровенное дерево. Але, ты влюблен до мозга костей — где твои яйца, парень? Ксения Трейстер обаятельная и наивная девушка-зажигалка. Какая была бы Забава у украинки Анастасии Мытражик, знает лишь параллельная вселенная, где не случилось 24.02.2022.
Лучшее, что есть в "Летучем корабле", — Баба-яга. Точнее Бабы: их пять, и все разные — безумные, кринжовые, чудаковато-диковатые. Но очень смешные. 50% успеха фильма — в сценах с их участием. Непонятно, кто играет роль (роли?). Специально досмотрел все титры до конца, но так и не разгадал.
Не худшее, что могло произойти с мультфильмом Гарри Бардина. Песни, которые поют Анна Пересильд и Федук — на любителя, честно говоря.
#НаВыходеИзЗала
Продакшен: студия «Рок», «Союзмульфильм»
Где смотреть: в прокате с 21 марта
Царь (Леонид Ярмольник) хочет выдать дочь Забаву (Ксения Трейстер) замуж. Классическое бесправие женщины — русское народное. Будущий жених — Поль (Андрей Бурковский), сын Полкана, статный и харизматичный молодец, вызывающий раздражение почти сразу. С гнильцой мужик, видно.
Но есть нюанс: Забаву уже очаровал бравый матрос Иван (Александр Метелкин), она хочет замуж по любви. У дурачка Ивана ни гроша за душой — лишь настоящая любовь, ради которой он горы свернёт. И украдёт царскую дочь из дворца.
"Летучий корабль", вероятно, будущий миллиардник. Простая сладостная история — с прописными ценностями, тривиальными беседами за все хорошее и уколом Западу. Если зашли "Конек-горбунок" и "По щучьему велению", понравится и новый продукт Учителей, отца и сына. Хотя на фоне вышеупомянутых картин масштаб "Летучего корабля" меньше.
Актёры играют неплохо, хотя Метелкин иногда откровенное дерево. Але, ты влюблен до мозга костей — где твои яйца, парень? Ксения Трейстер обаятельная и наивная девушка-зажигалка. Какая была бы Забава у украинки Анастасии Мытражик, знает лишь параллельная вселенная, где не случилось 24.02.2022.
Лучшее, что есть в "Летучем корабле", — Баба-яга. Точнее Бабы: их пять, и все разные — безумные, кринжовые, чудаковато-диковатые. Но очень смешные. 50% успеха фильма — в сценах с их участием. Непонятно, кто играет роль (роли?). Специально досмотрел все титры до конца, но так и не разгадал.
Не худшее, что могло произойти с мультфильмом Гарри Бардина. Песни, которые поют Анна Пересильд и Федук — на любителя, честно говоря.
#НаВыходеИзЗала
"Манкимэн" (Monkey Man), реж. Дев Патель
Где смотреть: в прокате с 11 апреля
Индийскому "Джону Уику" добавили мрак DC, цветокор "Неонового демона" и неудержимость "Адреналина".
Индия — не первая и не последняя страна, где богатые и бедные живут в разных мирах. Главный герой (Дев Патель) устраивается работать в ночной клуб, куда приходят первые, чтобы брать от жизни все и эксплуатировать вторых. Несправедливость выжигает ему и глаза, и руки. Парень стремится отомстить негодяю из прошлого, а заодно защитить бедняков. За внешне понятной мотивацией таится глубокая травма.
Надевая маску Белой обезьяны ("Легенда о Ханумане" передает привет), герой сражается в подпольных боях без правил. Это Индия, детка, джунгли неонового бетона и грязных лачуг — кто сильнее, тот и жив. Головокружительный экшен разбавлен каплей юмора. Темпоритм бешеный, времени перевести дыхание нет. Хореография боев и пируэты ручной камеры— слова тут бессильны, это надо видеть.
Глубоких смыслов искать не стоит, хотя есть попытки погрузиться во внутренний мир сломленного человека. Это фильму мешает, отвлекая от вереницы погонь и сражений. Пятое колесо колеснице не нужно — все уже сказал Кристофен Нолан. Умираешь героем, либо живешь, пока не становишься негодяем.
Трюки — чистый, неподдельный кайф. Если вам казалось, что мастерство убийства всем, что находится на расстоянии вытянутой руки, освоили Джеки Чан и Киану Ривз, Дев Патель — это другой уровень. Человек явно говорил "Бесконечность — не предел", входя в кадр и используя то, что другим и в голову не придёт.
Жестоко, стильно и зубодробительно. Крайне 18+. Оторваться невозможно.
#НаВыходеИзЗала
Где смотреть: в прокате с 11 апреля
Индийскому "Джону Уику" добавили мрак DC, цветокор "Неонового демона" и неудержимость "Адреналина".
Индия — не первая и не последняя страна, где богатые и бедные живут в разных мирах. Главный герой (Дев Патель) устраивается работать в ночной клуб, куда приходят первые, чтобы брать от жизни все и эксплуатировать вторых. Несправедливость выжигает ему и глаза, и руки. Парень стремится отомстить негодяю из прошлого, а заодно защитить бедняков. За внешне понятной мотивацией таится глубокая травма.
Надевая маску Белой обезьяны ("Легенда о Ханумане" передает привет), герой сражается в подпольных боях без правил. Это Индия, детка, джунгли неонового бетона и грязных лачуг — кто сильнее, тот и жив. Головокружительный экшен разбавлен каплей юмора. Темпоритм бешеный, времени перевести дыхание нет. Хореография боев и пируэты ручной камеры— слова тут бессильны, это надо видеть.
Глубоких смыслов искать не стоит, хотя есть попытки погрузиться во внутренний мир сломленного человека. Это фильму мешает, отвлекая от вереницы погонь и сражений. Пятое колесо колеснице не нужно — все уже сказал Кристофен Нолан. Умираешь героем, либо живешь, пока не становишься негодяем.
Трюки — чистый, неподдельный кайф. Если вам казалось, что мастерство убийства всем, что находится на расстоянии вытянутой руки, освоили Джеки Чан и Киану Ривз, Дев Патель — это другой уровень. Человек явно говорил "Бесконечность — не предел", входя в кадр и используя то, что другим и в голову не придёт.
Жестоко, стильно и зубодробительно. Крайне 18+. Оторваться невозможно.
#НаВыходеИзЗала
"Сто лет тому вперед", реж. Александр Андрющенко
Где смотреть: в прокате с 18 апреля
Бодрая российская фантастика с духом Marvel и привкусом "Доктора Кто".
Земля будущего — мир, в котором человечество живет в гармонии. Космические пираты побеждены, но ценой невосполнимых потерь. Отважная Кира Селезнева (Виктория Исакова) в 2124 году заточила их главаря Глота (Юра Борисов) в тюрьму, но переместилась в прошлое.
Ее дочь Алиса (Даша Верещагина) растет с надеждой воссоединиться с матерью и не очень ладит с отцом. Девочка собирается поступать в кадетское училище и спасти маму, но отец (Константин Хабенский) считает, что Кира не может быть жива.
В 2024-м школьник Коля Герасимов (Марк Эйдельштейн) терпит буллинг, корешится с ботаником Фимой (Кирилл Митрофанов), ломает четвертую стену в духе Дэдпула и рассказывает о будущем, пребывая в настоящем. Держитесь — пространственно-временной континуум под угрозой.
"Сто лет тому вперед" — экранизация Кира Булычева, за произведения которого в последние годы серьезно взялись. То же Okko, логотип которого красуется во вступительных титрах, недавно показало сериал "Очевидное невероятное" по тому же Булычеву.
Фильм Андрющенко интонационно отличается — в лучшую сторону. Здесь преобладают юмор, лёгкость и очаровывающее (обезоруживающее) безумие. Чего стоит Весельчак У в исполнении Александра Петрова (так мог бы выглядеть внебрачный сын Джокера и гиен из "Короля Льва") и робот-спутник Алисы, озвученный Федором Бондарчуком.
Диалоги полны отсылками (от "Властелина колец" до цитат из "Брата"). Путешествия во времени дадут фору сериалу "Локи". Эйдельштейн вышел на новый уровень мастерства. Его Коля — и весел, и харизматичен, и нелеп одновременно.
Это красочная и нестыдная история с идеальным балансом драмы, веселья и приключений. В прошлой жизни "Сто лет тому вперед" мог бы купить Netflix. Сейчас о таком можно только мечтать и умиляться камео Андрея Золотарева в образе журналиста.
P.S. Для поклонников первоисточника — кино сильно по мотивам. Будьте аккуратны.
#НаВыходеИзЗала
Где смотреть: в прокате с 18 апреля
Бодрая российская фантастика с духом Marvel и привкусом "Доктора Кто".
Земля будущего — мир, в котором человечество живет в гармонии. Космические пираты побеждены, но ценой невосполнимых потерь. Отважная Кира Селезнева (Виктория Исакова) в 2124 году заточила их главаря Глота (Юра Борисов) в тюрьму, но переместилась в прошлое.
Ее дочь Алиса (Даша Верещагина) растет с надеждой воссоединиться с матерью и не очень ладит с отцом. Девочка собирается поступать в кадетское училище и спасти маму, но отец (Константин Хабенский) считает, что Кира не может быть жива.
В 2024-м школьник Коля Герасимов (Марк Эйдельштейн) терпит буллинг, корешится с ботаником Фимой (Кирилл Митрофанов), ломает четвертую стену в духе Дэдпула и рассказывает о будущем, пребывая в настоящем. Держитесь — пространственно-временной континуум под угрозой.
"Сто лет тому вперед" — экранизация Кира Булычева, за произведения которого в последние годы серьезно взялись. То же Okko, логотип которого красуется во вступительных титрах, недавно показало сериал "Очевидное невероятное" по тому же Булычеву.
Фильм Андрющенко интонационно отличается — в лучшую сторону. Здесь преобладают юмор, лёгкость и очаровывающее (обезоруживающее) безумие. Чего стоит Весельчак У в исполнении Александра Петрова (так мог бы выглядеть внебрачный сын Джокера и гиен из "Короля Льва") и робот-спутник Алисы, озвученный Федором Бондарчуком.
Диалоги полны отсылками (от "Властелина колец" до цитат из "Брата"). Путешествия во времени дадут фору сериалу "Локи". Эйдельштейн вышел на новый уровень мастерства. Его Коля — и весел, и харизматичен, и нелеп одновременно.
Это красочная и нестыдная история с идеальным балансом драмы, веселья и приключений. В прошлой жизни "Сто лет тому вперед" мог бы купить Netflix. Сейчас о таком можно только мечтать и умиляться камео Андрея Золотарева в образе журналиста.
P.S. Для поклонников первоисточника — кино сильно по мотивам. Будьте аккуратны.
#НаВыходеИзЗала
"Падение империи" (Civil War), реж. Алекс Гарленд
Где смотреть: в прокате с 11 апреля
Важнейший фильм о реальности, что у нас под носом.
США потихоньку разваливаются. В стране гражданская война: нацгвардия Калифорнии и Техаса идет на штурм Вашингтона. Фотожурналистка Ли (Кирстен Данст) хочет добраться до столицы, чтобы сделать фото президента — тому до сложения полномочий считанные месяцы.
В марш-бросок отправляются ее напарник Джоэл (Вагнер Моура), юная журналистка Джесси (Кейли Спейни) и обозреватель NYT Сэмми (Стивен Маккинли Хендерсон). Некогда объяснять — империя загибается! Пора братьоружие и бронежилет фотоаппарат и диктофон, чтобы запечатлеть главное событие эпохи.
Алекс Гарленд ни много ни мало выносит приговор человечеству. Неприязнь режиссера к роду людскому можно уловить в предыдущих картинах. Но в "Падении империи" британец режет по-живому, не оставляя ни лучика света, ни капли надежды. Ли проработала в горячих точках, откуда делала репортажи об ужасах войны и насилия. Но человечество не учится на ошибках.
В дебрях типового роуд-муви таятся и триллер, и боевик, и даже хоррор. "Падение империи" — мультижанровый коктейль, который не развлекает, а заставляет думать и рефлексировать. Смотреть на отражение в кривом зеркале как минимум неуютно. Тычет Гарленд и в журналистскую этику. Ловушка профессии "эксклюзив или совесть" обретает новые очертания — журналисты не задают вопросы, а делают так, чтобы ими задавались другие.
Сразу не определишь, что вызывает больший шок и трепет — сосед, ставший врагом, или коллекция одежды, которую продают как ни в чем не бывало ("война это не наше дело"). Как известно,жизнь продолжается если империи умирают, значит это кому-нибудь нужно.
Если режиссер и правда больше не будет снимать, а останется сценаристом, "Падение империи" можно считать его художественно и структурно выверенным финальным аккордом. Одним из мощнейших в истории американского кино.
#НаВыходеИзЗала
Где смотреть: в прокате с 11 апреля
Важнейший фильм о реальности, что у нас под носом.
США потихоньку разваливаются. В стране гражданская война: нацгвардия Калифорнии и Техаса идет на штурм Вашингтона. Фотожурналистка Ли (Кирстен Данст) хочет добраться до столицы, чтобы сделать фото президента — тому до сложения полномочий считанные месяцы.
В марш-бросок отправляются ее напарник Джоэл (Вагнер Моура), юная журналистка Джесси (Кейли Спейни) и обозреватель NYT Сэмми (Стивен Маккинли Хендерсон). Некогда объяснять — империя загибается! Пора брать
Алекс Гарленд ни много ни мало выносит приговор человечеству. Неприязнь режиссера к роду людскому можно уловить в предыдущих картинах. Но в "Падении империи" британец режет по-живому, не оставляя ни лучика света, ни капли надежды. Ли проработала в горячих точках, откуда делала репортажи об ужасах войны и насилия. Но человечество не учится на ошибках.
В дебрях типового роуд-муви таятся и триллер, и боевик, и даже хоррор. "Падение империи" — мультижанровый коктейль, который не развлекает, а заставляет думать и рефлексировать. Смотреть на отражение в кривом зеркале как минимум неуютно. Тычет Гарленд и в журналистскую этику. Ловушка профессии "эксклюзив или совесть" обретает новые очертания — журналисты не задают вопросы, а делают так, чтобы ими задавались другие.
Сразу не определишь, что вызывает больший шок и трепет — сосед, ставший врагом, или коллекция одежды, которую продают как ни в чем не бывало ("война это не наше дело"). Как известно,
Если режиссер и правда больше не будет снимать, а останется сценаристом, "Падение империи" можно считать его художественно и структурно выверенным финальным аккордом. Одним из мощнейших в истории американского кино.
#НаВыходеИзЗала
"Зло не существует" (Aku wa sonzai shinai), реж. Рюсукэ Хамагути
Где смотреть: в прокате с 25 апреля by Экспонента
Тихая драма о переживании горя. Если бы Мартин Макдона снял созерцательный "Левиафан" в Японии.
Застройщики собираются возвести глэмпинг в горной деревне. В школьном зале они показывают красочную презентацию, продвигая тезис "природа не пострадает". Но местных не проведешь: они чувствуют подвох, особое беспокойство вызывает питьевая вода — гордость деревни Харасава.
Жители полагают, что увеличение числа туристов повлечет за собой загрязнение родников и колодцев. За разрешением спора обращаются к Такуми, негласному лидеру деревни. Он живет в небольшом доме вместе с дочерью Ханой — неподалеку от одного из родников Харасавы.
Как и в предыдущей картине "Сядь за руль моей машине", Хамагути мастерски обманывает зрительские ожидания. Большую часть фильма зрители наблюдают за представителями застройщиков и поисками Ханы. Но в центре событий — душевная пустота Такуми и безысходность разъедающего одиночества, с которым мужчина вынужденно остается.
Японский кинематографист насыщает историю красочными противостояниями. Тут городские не совпадают с деревенскими, а индустриализация шагает туда, где не ступала нога человека (если и ступала, то осторожно). Диалоги наполнены юмором, а раскрытие Такуми происходит крайне изящно — никакой дидактики и прямолинейности, только метафоры и образы, закапываться в которых одно удовольствие.
Мистика, реальность и здравый смысл искусно переплетены друг с другом. Меланхолично, музыкально и визуально изобретательно. Кинематографическое напоминание, что человек бессилен перед чарами природы. Как говорится, лес — страшная сила; чем больше лес, тем он сильнее. Он затягивает.
#НаВыходеИзЗала
Где смотреть: в прокате с 25 апреля by Экспонента
Тихая драма о переживании горя. Если бы Мартин Макдона снял созерцательный "Левиафан" в Японии.
Застройщики собираются возвести глэмпинг в горной деревне. В школьном зале они показывают красочную презентацию, продвигая тезис "природа не пострадает". Но местных не проведешь: они чувствуют подвох, особое беспокойство вызывает питьевая вода — гордость деревни Харасава.
Жители полагают, что увеличение числа туристов повлечет за собой загрязнение родников и колодцев. За разрешением спора обращаются к Такуми, негласному лидеру деревни. Он живет в небольшом доме вместе с дочерью Ханой — неподалеку от одного из родников Харасавы.
Как и в предыдущей картине "Сядь за руль моей машине", Хамагути мастерски обманывает зрительские ожидания. Большую часть фильма зрители наблюдают за представителями застройщиков и поисками Ханы. Но в центре событий — душевная пустота Такуми и безысходность разъедающего одиночества, с которым мужчина вынужденно остается.
Японский кинематографист насыщает историю красочными противостояниями. Тут городские не совпадают с деревенскими, а индустриализация шагает туда, где не ступала нога человека (если и ступала, то осторожно). Диалоги наполнены юмором, а раскрытие Такуми происходит крайне изящно — никакой дидактики и прямолинейности, только метафоры и образы, закапываться в которых одно удовольствие.
Мистика, реальность и здравый смысл искусно переплетены друг с другом. Меланхолично, музыкально и визуально изобретательно. Кинематографическое напоминание, что человек бессилен перед чарами природы. Как говорится, лес — страшная сила; чем больше лес, тем он сильнее. Он затягивает.
#НаВыходеИзЗала
"Министерство неджентльменских дел" (The Ministry of Ungentlemanly Warfare), реж. Гай Ричи
Когда и где смотреть: неизвестно
Безрассудный военный эпос от мэтра британского гангста-экшена.
На дворе 1942 год, разгар Второй мировой войны. Генри Кавилл (в образе майора Гаса Марч-Филлипса) собирает отряд особого назначения для спецмиссии. Команду отправляют в Африку, чтобы вывести из строя немецкие подлодки, потопив обслуживающее их судно.
В компании Кавилла фашистов мочат Алан Ричсон, Алекс Петтифер и Генри Голдинг. Ребята иронизируют, подшучивают друг над другом, но в целом атмосфера не внушает оптимизма. Враг не дремлет, всюду опасность — пора доставать бритву (усы Кавилла неимоверно бесят) и динамит, чтобы мокрого места от фашистов не осталось.
На криминальной теме Гай Ричи собаку уже съел. Пришло время животного покрупнее — военно-исторического эпоса на реальных событиях. Попытка уже была ("Агенты А.Н.К.Л." с тем же Кавиллом), но успехом ее назвать трудно. "Министерство неджентльменских дел" выглядит как щепетильная работа над ошибками, допущенными Ричи ранее.
Кино отлично работает, не позволяя скучать. То пытаешься унять хохот, то цепляешься за подлокотники от саспенса, то сходишь с ума от рваного монтажа. Энергия и драйв бьют ключом — в основном кровавым. Актеры выжимают максимум, а сюжет серьезно потреплет нервы.
Великим фильм не назвать: для Ричи это кино не личное как "Переводчик" и не важное как "Джентльмены". Вдали проносится дух Тарантино — "Бесславным ублюдкам" режиссер передает привет в яростных эпизодах. Все стройно и органично; кажется, так и предполагается в коммерческом боевике со звездами.
Это крепкое, цельное, местами жестокое поклонение белому мачизму родом из 40-х — фанатам Ричи зайдет. Никаких межстрочных смыслов нет — британцы провели операцию "Почтмейстер", враг опозорен.
Никто историю не переписывает и вклад союзников в победе над фашистами не преуменьшает. Донести бы эту мысль до сами знаете кого.
#НаВыходеИзЗала
Когда и где смотреть: неизвестно
Безрассудный военный эпос от мэтра британского гангста-экшена.
На дворе 1942 год, разгар Второй мировой войны. Генри Кавилл (в образе майора Гаса Марч-Филлипса) собирает отряд особого назначения для спецмиссии. Команду отправляют в Африку, чтобы вывести из строя немецкие подлодки, потопив обслуживающее их судно.
В компании Кавилла фашистов мочат Алан Ричсон, Алекс Петтифер и Генри Голдинг. Ребята иронизируют, подшучивают друг над другом, но в целом атмосфера не внушает оптимизма. Враг не дремлет, всюду опасность — пора доставать бритву (усы Кавилла неимоверно бесят) и динамит, чтобы мокрого места от фашистов не осталось.
На криминальной теме Гай Ричи собаку уже съел. Пришло время животного покрупнее — военно-исторического эпоса на реальных событиях. Попытка уже была ("Агенты А.Н.К.Л." с тем же Кавиллом), но успехом ее назвать трудно. "Министерство неджентльменских дел" выглядит как щепетильная работа над ошибками, допущенными Ричи ранее.
Кино отлично работает, не позволяя скучать. То пытаешься унять хохот, то цепляешься за подлокотники от саспенса, то сходишь с ума от рваного монтажа. Энергия и драйв бьют ключом — в основном кровавым. Актеры выжимают максимум, а сюжет серьезно потреплет нервы.
Великим фильм не назвать: для Ричи это кино не личное как "Переводчик" и не важное как "Джентльмены". Вдали проносится дух Тарантино — "Бесславным ублюдкам" режиссер передает привет в яростных эпизодах. Все стройно и органично; кажется, так и предполагается в коммерческом боевике со звездами.
Это крепкое, цельное, местами жестокое поклонение белому мачизму родом из 40-х — фанатам Ричи зайдет. Никаких межстрочных смыслов нет — британцы провели операцию "Почтмейстер", враг опозорен.
#НаВыходеИзЗала
"Нужды путешественника" (Yeohaengjaui pilyo), реж. Хон Сан-су
Смотреть: в прокате с 23 мая by A-One
Филигранная лингвистическая симфония.
Изабель Юппер играет француженку Ирис. Она преподает родной язык в Корее. Правда, девушка вовсе не педагог — методику придумывает прямо в процессе, импровизирует.
Обретают ли ученики знания — вопрос спорный, да и несущественный. Перед нами не новые "Трудности перевода" — "Нужды путешественника" медитативное и стройное произведение искусства, в котором, кажется, нет ничего лишнего.
Преподавание для Хона Сан-су — инструмент психологического исследования. Ирис как психологу-гештальтисту важны чувства, урок всегда начинается с вопроса "Что вы чувствовали, когда...?". Слова, которые ученики используют для выражения чувств, нужно записывть на карточки и запоминать. Никакого Duolingo.
Классическая трехактная структура превращается в цикл встреч Ирис с учениками в разных обстоятельствах. Каждая отличается интонационно и визуально: во время диалогов с восторженной молодой девушкой преобладают тёплые цвета, в то время как в беседах со скептически настроенной парой — холодные.
По традиции, заложенной в режиссерском ДНК, герои соблюдают правило "алкоголь, философия и статика". Персонажи размышляют о бытии, пьют макколли (корейское вино) и смеются на привычных средних планах. В "Нуждах" герои еще и увлечены музыкой — она разрывает тишину, вторгается в пространство кадра, будто преодолевая невидимые преграды.
Фортепиано, гитара, синтезатор, блок-флейта — мультиинструменталист Хон (здесь и оператор, и композитор) экспериментирует, выжимая из героев все до последней капли. Изабель Юппер органична и обаятельна. Любимая актриса Хон Сан-су — снова талантливый проводник, заземляющий азиаткую инаковость для европейского (и российского) зрителя.
Нежное, абсурдное и смешное кино о процессе научения как явлении, в котором можно скрыть что угодно. Сегодня слезы, завтра счастье, послезавтра — печаль о днях минувшего будущего. О жизни, что никогда не повторится.
#НаВыходеИзЗала
Смотреть: в прокате с 23 мая by A-One
Филигранная лингвистическая симфония.
Изабель Юппер играет француженку Ирис. Она преподает родной язык в Корее. Правда, девушка вовсе не педагог — методику придумывает прямо в процессе, импровизирует.
Обретают ли ученики знания — вопрос спорный, да и несущественный. Перед нами не новые "Трудности перевода" — "Нужды путешественника" медитативное и стройное произведение искусства, в котором, кажется, нет ничего лишнего.
Преподавание для Хона Сан-су — инструмент психологического исследования. Ирис как психологу-гештальтисту важны чувства, урок всегда начинается с вопроса "Что вы чувствовали, когда...?". Слова, которые ученики используют для выражения чувств, нужно записывть на карточки и запоминать. Никакого Duolingo.
Классическая трехактная структура превращается в цикл встреч Ирис с учениками в разных обстоятельствах. Каждая отличается интонационно и визуально: во время диалогов с восторженной молодой девушкой преобладают тёплые цвета, в то время как в беседах со скептически настроенной парой — холодные.
По традиции, заложенной в режиссерском ДНК, герои соблюдают правило "алкоголь, философия и статика". Персонажи размышляют о бытии, пьют макколли (корейское вино) и смеются на привычных средних планах. В "Нуждах" герои еще и увлечены музыкой — она разрывает тишину, вторгается в пространство кадра, будто преодолевая невидимые преграды.
Фортепиано, гитара, синтезатор, блок-флейта — мультиинструменталист Хон (здесь и оператор, и композитор) экспериментирует, выжимая из героев все до последней капли. Изабель Юппер органична и обаятельна. Любимая актриса Хон Сан-су — снова талантливый проводник, заземляющий азиаткую инаковость для европейского (и российского) зрителя.
Нежное, абсурдное и смешное кино о процессе научения как явлении, в котором можно скрыть что угодно. Сегодня слезы, завтра счастье, послезавтра — печаль о днях минувшего будущего. О жизни, что никогда не повторится.
#НаВыходеИзЗала
"Только течет река" (He bian de cuo wu), реж. Вэй Шуцзюнь
Смотреть: в прокате с 27 июня by A-One
У нас есть сюрреализм (и детектив, похожий на Николая Солодникова).
Молодому капитану полиции достается расследование убийства бабушки на озере. Подозреваемых поначалу нет, но обнаруживается очень быстро — сумасшедший, в которого местные кидают камнями, а он на это даже не реагирует. Много обстоятельств кажется капитану подозрительными, но добиться справедливости с каждым "что-то здесь не так" на ковре перед начальством все сложнее.
"Только течет река" открывается цитатой Камю и сразу задает тон повествованию. Ничто не истина, все дозволено (и всем). Трупы множатся, тайны раскручиваются будто клубок туго перетянутых ниток. Личная жизнь женщины ничего не стоит, если ее избранник не видит обратную сторону Луны и не слышит идеальные звуки железной дороги — путей, по которым люди едут из ниоткуда в никуда.
Полицейскому помогает напарник, оба они действуют в традициях "Воспоминания об убийстве". Один серьезен, молчалив и много курит, тогда как другой говорлив и не умолкает, даже когда выпаливает очередную глупость. На допросах горит тусклая лампа, компьютеры не отличаются умом и сообразительностью, а с аудиокассеты невозможно убрать лишние шумы — на дворе 1991-й, сами понимаете.
Методы дознания в китайском обществе передаются из уст в уста. Один из подозреваемых — парикмахер, прогуливающийся в парике и женском платье, сразу выпаливает: «Арестуйте меня. Я знаю, как у вас все устроено: обвинение, допрос и приговор». А это точно китайское, а не российское кино? Вопрос риторический.
Фильм цепляет отнюдь не детективной составляющей, а атмосферой и «грязным» пленочным зерном (неизгладимая фактура). Кажется, новые убийства нужны только для того, чтобы камера расставила акценты на деталях. Письмо, оставленное любимой женщине, размывают капли дождя. Одинокий ботинок подростка беззаботно плывет по реке; еще минута — и его поглотит пучина цветных водорослей.
Китайская провинция в начале 90-х так и остается нераскрывшейся. Под конец размывается не только детективное расследование, но и реальность происходящего, и даже таймлайн главного героя. Получал ли он орден? Убивал ли одного из подозреваемых? Рожала ли его жена? Вопросы и событийность, что разваливается на ходу — два хромых кита, на которых держится этот по-своему притягательный триллер.
Вэй Шуцзюнь вряд ли оглядывается на референсы, что приходят на ум, будь это Пон Джун-хо, Ким Джи-ун или Дэвид Финчер. Молодой китайский постановщик (в феврале 2024-го ему исполнилось 33 года) пытается сделать нечто самобытное и делает, пусть и с горем пополам. Широкая аудитория фильм вряд ли посмотрит (ничего "продающего" здесь нет), но ценители точно оценят, как могла бы выглядеть "Казнь", если бы Ладо Кватания делал упор не на сюжет, а на атмосферу.
#НаВыходеИзЗала
Смотреть: в прокате с 27 июня by A-One
У нас есть сюрреализм (и детектив, похожий на Николая Солодникова).
Молодому капитану полиции достается расследование убийства бабушки на озере. Подозреваемых поначалу нет, но обнаруживается очень быстро — сумасшедший, в которого местные кидают камнями, а он на это даже не реагирует. Много обстоятельств кажется капитану подозрительными, но добиться справедливости с каждым "что-то здесь не так" на ковре перед начальством все сложнее.
"Только течет река" открывается цитатой Камю и сразу задает тон повествованию. Ничто не истина, все дозволено (и всем). Трупы множатся, тайны раскручиваются будто клубок туго перетянутых ниток. Личная жизнь женщины ничего не стоит, если ее избранник не видит обратную сторону Луны и не слышит идеальные звуки железной дороги — путей, по которым люди едут из ниоткуда в никуда.
Полицейскому помогает напарник, оба они действуют в традициях "Воспоминания об убийстве". Один серьезен, молчалив и много курит, тогда как другой говорлив и не умолкает, даже когда выпаливает очередную глупость. На допросах горит тусклая лампа, компьютеры не отличаются умом и сообразительностью, а с аудиокассеты невозможно убрать лишние шумы — на дворе 1991-й, сами понимаете.
Методы дознания в китайском обществе передаются из уст в уста. Один из подозреваемых — парикмахер, прогуливающийся в парике и женском платье, сразу выпаливает: «Арестуйте меня. Я знаю, как у вас все устроено: обвинение, допрос и приговор». А это точно китайское, а не российское кино? Вопрос риторический.
Фильм цепляет отнюдь не детективной составляющей, а атмосферой и «грязным» пленочным зерном (неизгладимая фактура). Кажется, новые убийства нужны только для того, чтобы камера расставила акценты на деталях. Письмо, оставленное любимой женщине, размывают капли дождя. Одинокий ботинок подростка беззаботно плывет по реке; еще минута — и его поглотит пучина цветных водорослей.
Китайская провинция в начале 90-х так и остается нераскрывшейся. Под конец размывается не только детективное расследование, но и реальность происходящего, и даже таймлайн главного героя. Получал ли он орден? Убивал ли одного из подозреваемых? Рожала ли его жена? Вопросы и событийность, что разваливается на ходу — два хромых кита, на которых держится этот по-своему притягательный триллер.
Вэй Шуцзюнь вряд ли оглядывается на референсы, что приходят на ум, будь это Пон Джун-хо, Ким Джи-ун или Дэвид Финчер. Молодой китайский постановщик (в феврале 2024-го ему исполнилось 33 года) пытается сделать нечто самобытное и делает, пусть и с горем пополам. Широкая аудитория фильм вряд ли посмотрит (ничего "продающего" здесь нет), но ценители точно оценят, как могла бы выглядеть "Казнь", если бы Ладо Кватания делал упор не на сюжет, а на атмосферу.
#НаВыходеИзЗала
"Субстанция" (The Substance), реж. Корали Фаржа
Смотреть: в прокате с 19 сентября by Вольга
У нас есть эксплотейшн-версия "Мухи" от мира фемоптики
Звезда Элизабет Спаркл (Деми Мур) быстро зажглась в мире фитнеса, но также и погасла. Женщине за 50, и гадкий продюсер (белый цисгендерный мужчина = мудак) списывает её со счетов.
Внезапно Элизабет получает загадочный бокс с препаратом "Субстанция". Обещание нового Я с рядом условий: меняться телами раз в 7 дней без исключений и стабилизировать новое тело (Маргарет Куолли) раз в сутки.
Красивые девочки должны всегда улыбаться, гласит народная мудрость в этом кино. Красивые режиссерки, видимо, должны передавать привет Ларри Коэну и Джону Карпентеру, оставившим в истории кино бессмертную классику.
Корали Фаржа очевидно это смотрела и очень хотела шагнуть на новую ступень. Но получилось, как выразился бы Чак Паланик, копия, снятая с копии, снятая с копии. Русские сериалы порождают вториджиналы, жюри в Каннах такие же вториджиналы ещё и награждает.
Кажется, визуальные эффекты перекочевали в "Субстанцию" тоже из 1980-х. Чего стоит один только кровавый фонтан, для которого будто закупили пару тонн дешевого кетчупа. Режиссёрка напоминает, что эйджизм это плохо (открытие!), а требование патриархата быть молодой и красивой угнетает и деморализует дам, которые годами вынуждены сражаться с матерью природой до последней капли крови.
Возможно, самый затянутый (и радикальный, чего уж) арт-эксперимент в истории современного кино. Калейдоскоп крови, медицинских трубок, ярких софитов, упругих ягодиц и гноя, показанного настолько крупным планом, что рекомендовал бы ничего не есть и не пить за час до сеанса — может полезть обратно.
#НаВыходеИзЗала
Смотреть: в прокате с 19 сентября by Вольга
У нас есть эксплотейшн-версия "Мухи" от мира фемоптики
Звезда Элизабет Спаркл (Деми Мур) быстро зажглась в мире фитнеса, но также и погасла. Женщине за 50, и гадкий продюсер (белый цисгендерный мужчина = мудак) списывает её со счетов.
Внезапно Элизабет получает загадочный бокс с препаратом "Субстанция". Обещание нового Я с рядом условий: меняться телами раз в 7 дней без исключений и стабилизировать новое тело (Маргарет Куолли) раз в сутки.
Красивые девочки должны всегда улыбаться, гласит народная мудрость в этом кино. Красивые режиссерки, видимо, должны передавать привет Ларри Коэну и Джону Карпентеру, оставившим в истории кино бессмертную классику.
Корали Фаржа очевидно это смотрела и очень хотела шагнуть на новую ступень. Но получилось, как выразился бы Чак Паланик, копия, снятая с копии, снятая с копии. Русские сериалы порождают вториджиналы, жюри в Каннах такие же вториджиналы ещё и награждает.
Кажется, визуальные эффекты перекочевали в "Субстанцию" тоже из 1980-х. Чего стоит один только кровавый фонтан, для которого будто закупили пару тонн дешевого кетчупа. Режиссёрка напоминает, что эйджизм это плохо (открытие!), а требование патриархата быть молодой и красивой угнетает и деморализует дам, которые годами вынуждены сражаться с матерью природой до последней капли крови.
Возможно, самый затянутый (и радикальный, чего уж) арт-эксперимент в истории современного кино. Калейдоскоп крови, медицинских трубок, ярких софитов, упругих ягодиц и гноя, показанного настолько крупным планом, что рекомендовал бы ничего не есть и не пить за час до сеанса — может полезть обратно.
#НаВыходеИзЗала
"Граф Монте-Кристо" (Le comte de Monte-Cristo)
Реж. Александр де Ла Пательер, Матьё Делапорт
Смотреть: в прокате с 19 сентября by Атмосфера кино
У нас есть трехчасовая экранизация Александра Дюма
Молодой 22-летний моряк Эдмон Дантес (Пьер Нинэ) получает новый титул. Он спас тонущую женщину у берегов Корсики, за что снискал гнев капитана, но одобрение владельца мореходного предприятия.
Дантес готовится женится на Мерседес (Анаис Демустье), кузине своего товарища Фернана, но свадьбе не суждено завершиться. Прямо в церковь заявляются войска и арестовывают Эдмона. Парень становится узником замка Иф ("Не вешают, а сажают — значит слишком много знаешь").
Спустя 14 лет в заключении ему удаётся сбежать. Узнав от сокамерника аббата Фариа (Пьерфранческо Фавино) о тайне сокровищ тамплиеров, он становится несметно богат. И берет новое имя "Граф Монте-Кристо".
Новая экранизация Александра Дюма масштабна и величественна. Пьер Нинэ безупречно передаёт дух моряка, который перевоплощается в мстительного героя. "История, философия, математика — твоё оружие", — наставлял его Фариа в заключении, и знания даром не пропали.
Оператор чуть увлекается замедлением времени. Драматизм нещадно перебивают, будто выжимая из каждого такого эпизода больше возможного. Действие разбалансировано между экшеном, драмой и детективом: каждый тащит одеяло на себя будто лебедь, рак и щука.
Музыка не позволит отдохнуть, никакой тишины. То грохочут басы, то пищит скрипка, то раскатываются духовые. Событиям всегда сопутствуют музыкальное сопровождение — чаще органичное действию, нежели выбивающееся из него.
Смотреть эпическое приключение затруднительно. Некоторые эпизоды можно было вырезать без труда. Обилие персонажей, часть которых не раскрыта, не идет повествованию на пользу. Любования красотами природы, снятые в формате глаза Бога — радость для эстетов и тоска для остальных.
Красочное приключение, посвященное реализации закрученного плана мести. Далеко не шедевр, но по-своему захватывает.
#НаВыходеИзЗала
Реж. Александр де Ла Пательер, Матьё Делапорт
Смотреть: в прокате с 19 сентября by Атмосфера кино
У нас есть трехчасовая экранизация Александра Дюма
Молодой 22-летний моряк Эдмон Дантес (Пьер Нинэ) получает новый титул. Он спас тонущую женщину у берегов Корсики, за что снискал гнев капитана, но одобрение владельца мореходного предприятия.
Дантес готовится женится на Мерседес (Анаис Демустье), кузине своего товарища Фернана, но свадьбе не суждено завершиться. Прямо в церковь заявляются войска и арестовывают Эдмона. Парень становится узником замка Иф ("Не вешают, а сажают — значит слишком много знаешь").
Спустя 14 лет в заключении ему удаётся сбежать. Узнав от сокамерника аббата Фариа (Пьерфранческо Фавино) о тайне сокровищ тамплиеров, он становится несметно богат. И берет новое имя "Граф Монте-Кристо".
Новая экранизация Александра Дюма масштабна и величественна. Пьер Нинэ безупречно передаёт дух моряка, который перевоплощается в мстительного героя. "История, философия, математика — твоё оружие", — наставлял его Фариа в заключении, и знания даром не пропали.
Оператор чуть увлекается замедлением времени. Драматизм нещадно перебивают, будто выжимая из каждого такого эпизода больше возможного. Действие разбалансировано между экшеном, драмой и детективом: каждый тащит одеяло на себя будто лебедь, рак и щука.
Музыка не позволит отдохнуть, никакой тишины. То грохочут басы, то пищит скрипка, то раскатываются духовые. Событиям всегда сопутствуют музыкальное сопровождение — чаще органичное действию, нежели выбивающееся из него.
Смотреть эпическое приключение затруднительно. Некоторые эпизоды можно было вырезать без труда. Обилие персонажей, часть которых не раскрыта, не идет повествованию на пользу. Любования красотами природы, снятые в формате глаза Бога — радость для эстетов и тоска для остальных.
Красочное приключение, посвященное реализации закрученного плана мести. Далеко не шедевр, но по-своему захватывает.
#НаВыходеИзЗала
"Жизнь" (Sterben)
Реж. Маттиас Гласнер
Смотреть: в прокате с 3 октября by Про:взгляд
У нас есть немецкий эпос о разложении семьи
Иронично, что фильм под названием Sterben (с немецкого "умереть") выходит в России как "Жизнь". Ладно, фокус-группам и маркетологам виднее.
Семья Лунис не живёт, а существует. Если быть точным, ячейка общества разлагается прямо на глазах. Олицетворение умирания — старший член семьи Герд (Ханс-Уве Бауэр), который едва передвигается, с трудом соображает и постоянно ворчит.
Его жена Лисси (Коринна Харфух) считает дни, когда старика-маразматика или заберут на тот свет, или отправят в дом престарелых. Юное поколение от старшего отличается только молодостью. И сын, и дочь также страдают от разнообразных аддикций.
Дирижер Том (Ларс Айдигер) погружен в работу над новой композицией. Он всем недоволен (это, видимо, от отца): музыкантами, руководством, кажется и будущими слушатели. Его сестра Эллен (Лилит Штангерберг) страдает от алкогольной зависимости и строит отношения с босом. Тот, естественно, женат и из семьи уходить не планирует.
Повествование разбито на главы. В каждой — щепетильная деконструкция личности героя, представление о его прошлом (короткое, но все же) и раскрытие персонажа с погружением в разные обстоятельства. Фильм длится 3 часа — Маттиас Гласнер, мягко говоря, никуда не торопится.
Большую часть событий занимают диалоги. Семья Лунис встречается — в кафе, в больнице, в конце концов дома, — чтобы обсудить положение дел (спойлер:удручающее ) и исправить то, что ещё можно исправить. Иногда выходит наоборот, и все усугбляется и обостряется: обиды, недоговоренности, тайны.
За эмоциональные колебания отвечает женская половина Лунисов, за голос разума — один только Том (Герд не в состоянии, деменция). Разделение выглядит искусственно (будто мужчины не проявляют эмоций, одна только каменная сдержаннось), но в целом простительно. Хотя в определённый момент не выдерживает и Том: "Я чувствовал как задыхаюсь, понимая, что нужно тебе перезвонить, ведь ты оставила голосовое сообщение".
Фильм крайне эстетичен и музыкален. Так, как здесь сняли и передали атмосферу репетиции оркестра, классическую музыку не показывали нигде. Медленный красочный зум камеры помогает зафиксировать волнение и тревожность, преобладающие в кадре.
Несмотря на вектор увядания, в диалогах сквозит неиссякаемая ирония: и над образом жизни немцев, над семейным укладом, над собой. На этом контрасте "Жизнь" и выделяется. Три часа пролетают как одно мгновение, не позволяя упрекать кино в затянутости.
Многогранные герои рассматривают друг друга в прошлом и настоящем, решая, каким будет их будущее — персональным или совместным. Кино можно поставить на полку между "Сьераневадой" Кристи Пую и "Это всего лишь конец света" Ксавье Долана. Но, честно говоря, "Жизни" не нужны ни референсы, ни параллели — после просмотра припечатывает к земле будь здоров, без всяких сравнений.
#НаВыходеИзЗала
Реж. Маттиас Гласнер
Смотреть: в прокате с 3 октября by Про:взгляд
У нас есть немецкий эпос о разложении семьи
Иронично, что фильм под названием Sterben (с немецкого "умереть") выходит в России как "Жизнь". Ладно, фокус-группам и маркетологам виднее.
Семья Лунис не живёт, а существует. Если быть точным, ячейка общества разлагается прямо на глазах. Олицетворение умирания — старший член семьи Герд (Ханс-Уве Бауэр), который едва передвигается, с трудом соображает и постоянно ворчит.
Его жена Лисси (Коринна Харфух) считает дни, когда старика-маразматика или заберут на тот свет, или отправят в дом престарелых. Юное поколение от старшего отличается только молодостью. И сын, и дочь также страдают от разнообразных аддикций.
Дирижер Том (Ларс Айдигер) погружен в работу над новой композицией. Он всем недоволен (это, видимо, от отца): музыкантами, руководством, кажется и будущими слушатели. Его сестра Эллен (Лилит Штангерберг) страдает от алкогольной зависимости и строит отношения с босом. Тот, естественно, женат и из семьи уходить не планирует.
Повествование разбито на главы. В каждой — щепетильная деконструкция личности героя, представление о его прошлом (короткое, но все же) и раскрытие персонажа с погружением в разные обстоятельства. Фильм длится 3 часа — Маттиас Гласнер, мягко говоря, никуда не торопится.
Большую часть событий занимают диалоги. Семья Лунис встречается — в кафе, в больнице, в конце концов дома, — чтобы обсудить положение дел (спойлер:
За эмоциональные колебания отвечает женская половина Лунисов, за голос разума — один только Том (Герд не в состоянии, деменция). Разделение выглядит искусственно (будто мужчины не проявляют эмоций, одна только каменная сдержаннось), но в целом простительно. Хотя в определённый момент не выдерживает и Том: "Я чувствовал как задыхаюсь, понимая, что нужно тебе перезвонить, ведь ты оставила голосовое сообщение".
Фильм крайне эстетичен и музыкален. Так, как здесь сняли и передали атмосферу репетиции оркестра, классическую музыку не показывали нигде. Медленный красочный зум камеры помогает зафиксировать волнение и тревожность, преобладающие в кадре.
Несмотря на вектор увядания, в диалогах сквозит неиссякаемая ирония: и над образом жизни немцев, над семейным укладом, над собой. На этом контрасте "Жизнь" и выделяется. Три часа пролетают как одно мгновение, не позволяя упрекать кино в затянутости.
Многогранные герои рассматривают друг друга в прошлом и настоящем, решая, каким будет их будущее — персональным или совместным. Кино можно поставить на полку между "Сьераневадой" Кристи Пую и "Это всего лишь конец света" Ксавье Долана. Но, честно говоря, "Жизни" не нужны ни референсы, ни параллели — после просмотра припечатывает к земле будь здоров, без всяких сравнений.
#НаВыходеИзЗала
"Другой человек" (A Different Man), реж. Аарон Шимберг
Смотреть: в прокате с 3 октября by Вольга
Эдвард (Себастиан Стэн, временно отступивший от киновселенной Marvel) играет в кино. Но его лицо покрыто жуткими опухолями — на звездный статус он претендовать не может. Парень живет в небольшой квартире, почти не общается с соседями и даже не решается возмущаться жильцами сверху, которые его периодически затопляют.
Единственная, кто вторгается в его комформное одиночество, — соседка-болтушка Ингрид (Рената Реинсве, звезда «Худшего человека на свете»). Она старается наладить коммуникацию, поскольку в дом заселилась недавно, никого здесь не знает и мечтает о карьере знаменитого драматурга. "Правда, я только готовлюсь написать большую самостоятельную пьесу", — сразу же оговаривается девушка.
Устав от подколов со стороны и уродливого отражения в зеркале, главный герой соглашается на экспериментальное лечение. В кожу лица вкалываютсубстанцию неизвестное вещество, благодаря действию которого лицо Эдварда становится просто идеальным. Парень добивается успехов в карьере и соблазняет ту самую соседку, которой врет, что настоящий Эдвард... умер.
Но в ее сознании образ Эдварда укоренился — на основе знакомства с ним Ингрид пишет ту самую настоящую пьесу. Главную роль в ней удается заполучить "идеальному Эдварду". Однако на горизонте появляется Оскар (Адам Пирсон — артист с реальным нейрофиброматозом), который... скажем так, путает обоим все карты. Стараюсь воздержаться от спойлеров!
"Другой человек" хочет выглядеть как грандиозное погружение в потаенные уголки творческой личности. Кино подступается к тому же, к чему и "Субстанция" (без оммажей к бодди-хоррору Кроненберга не обойдется). Каждый не только хочет внимания к сложной персоне, но ещё и славы, и денег, и известности. Добиться этого может исключительно конвенциальная красота. Если ты урод, смирись — звезд в твоих руках не будет ни-ко-гда.
Появление персонажа Адама Пирсона ломает эту логику. Вышеобозначенный постулат отправляется на все четыре стороны. Главный конек героя Пирсона — самоуверенность и обаяние. Можно быть уродливым внешне, но влюблять в свой внутренний мир легко и непринужденно. Догадаться, почему это вообще работает, трудно — у сценария много белых пятен, которые и прикрывать не пытаются.
Себастиан Стэн отыгрывает, пожалуй, одну из лучших ролей в карьере. У героя одинаково метко удаются и истерики, и неловкие эпизоды (чего стоит только прогулка в образе Вуди Аллена). Причуды персонажей и общий градус абсурда забавно рифмуются с оттенками реализма, заходами в псевдофилософию и узнаваемой стилистикой студии A24. Но глубоким кино назвать язык не поворачивается, хотя, кажется, режиссеру Аарону Шимбергу именно этого бы и хотелось.
Двухчасовой фанатский спин-офф «Всегда говори "да» или экранизация рекламного слогана "Просто будь собой, и всё обязательно получится" — как посмотреть.
#НаВыходеИзЗала
Смотреть: в прокате с 3 октября by Вольга
Эдвард (Себастиан Стэн, временно отступивший от киновселенной Marvel) играет в кино. Но его лицо покрыто жуткими опухолями — на звездный статус он претендовать не может. Парень живет в небольшой квартире, почти не общается с соседями и даже не решается возмущаться жильцами сверху, которые его периодически затопляют.
Единственная, кто вторгается в его комформное одиночество, — соседка-болтушка Ингрид (Рената Реинсве, звезда «Худшего человека на свете»). Она старается наладить коммуникацию, поскольку в дом заселилась недавно, никого здесь не знает и мечтает о карьере знаменитого драматурга. "Правда, я только готовлюсь написать большую самостоятельную пьесу", — сразу же оговаривается девушка.
Устав от подколов со стороны и уродливого отражения в зеркале, главный герой соглашается на экспериментальное лечение. В кожу лица вкалывают
Но в ее сознании образ Эдварда укоренился — на основе знакомства с ним Ингрид пишет ту самую настоящую пьесу. Главную роль в ней удается заполучить "идеальному Эдварду". Однако на горизонте появляется Оскар (Адам Пирсон — артист с реальным нейрофиброматозом), который... скажем так, путает обоим все карты. Стараюсь воздержаться от спойлеров!
"Другой человек" хочет выглядеть как грандиозное погружение в потаенные уголки творческой личности. Кино подступается к тому же, к чему и "Субстанция" (без оммажей к бодди-хоррору Кроненберга не обойдется). Каждый не только хочет внимания к сложной персоне, но ещё и славы, и денег, и известности. Добиться этого может исключительно конвенциальная красота. Если ты урод, смирись — звезд в твоих руках не будет ни-ко-гда.
Появление персонажа Адама Пирсона ломает эту логику. Вышеобозначенный постулат отправляется на все четыре стороны. Главный конек героя Пирсона — самоуверенность и обаяние. Можно быть уродливым внешне, но влюблять в свой внутренний мир легко и непринужденно. Догадаться, почему это вообще работает, трудно — у сценария много белых пятен, которые и прикрывать не пытаются.
Себастиан Стэн отыгрывает, пожалуй, одну из лучших ролей в карьере. У героя одинаково метко удаются и истерики, и неловкие эпизоды (чего стоит только прогулка в образе Вуди Аллена). Причуды персонажей и общий градус абсурда забавно рифмуются с оттенками реализма, заходами в псевдофилософию и узнаваемой стилистикой студии A24. Но глубоким кино назвать язык не поворачивается, хотя, кажется, режиссеру Аарону Шимбергу именно этого бы и хотелось.
Двухчасовой фанатский спин-офф «Всегда говори "да» или экранизация рекламного слогана "Просто будь собой, и всё обязательно получится" — как посмотреть.
#НаВыходеИзЗала
"Время жить" (We Live in Time), реж. Джон Краули
Смотреть: в прокате с 31 октября by Вольга
История любви персонажей Флоренс Пью и Эндрю Гарфилда — героев из разных миров, которые сошлись в конкретной точке пространства. Невыносимо предсказуемая, при этом допустимо слащавая драма: ничего сверхнового не ждёшь, но слёзовыжимание не работает.
Хороши актеры, на плечах которых кино и движется. Гарфилд балансирует между кривой улыбкой и удивлением с неизменно полуоткрытым ртом. Пью блуждает между щекотливой драмой и омерзительной стервозностью. Оба могут и плакать, и смеяться, но чаще и того и другого прикусывают губы.
Единственное, что отличает кино от вереницы аналогов — классное нелинейное повествования. Выглядит как калейдоскоп жизни, что проносится перед глазами до того как сделать последний вдох. Такая сборка выглядит эффектно, пусть уловить время действия и выстроить хронологию в голове и непросто.
Бесконечное тикание часов в совокупности со стоковымшансоном кантри раздражает, мешая настроиться на драматичные завихрения главных героев. Оба пытаются... жить жизнь, несмотря ни на что, глотать слёзы и просыпаться с чувством не бездарно прожитых дней каждое утро. Глубоко, интригующе, захватывает до кончиков ресниц (нет, сорри).
#НаВыходеИзЗала
Смотреть: в прокате с 31 октября by Вольга
История любви персонажей Флоренс Пью и Эндрю Гарфилда — героев из разных миров, которые сошлись в конкретной точке пространства. Невыносимо предсказуемая, при этом допустимо слащавая драма: ничего сверхнового не ждёшь, но слёзовыжимание не работает.
Хороши актеры, на плечах которых кино и движется. Гарфилд балансирует между кривой улыбкой и удивлением с неизменно полуоткрытым ртом. Пью блуждает между щекотливой драмой и омерзительной стервозностью. Оба могут и плакать, и смеяться, но чаще и того и другого прикусывают губы.
Единственное, что отличает кино от вереницы аналогов — классное нелинейное повествования. Выглядит как калейдоскоп жизни, что проносится перед глазами до того как сделать последний вдох. Такая сборка выглядит эффектно, пусть уловить время действия и выстроить хронологию в голове и непросто.
Бесконечное тикание часов в совокупности со стоковым
#НаВыходеИзЗала