teatr_asb
31 subscribers
68 photos
1 video
19 links
Download Telegram
📍 «Сивилла»
15 мая | 19:30
На сцене Театра «ОСОБНЯК»

▫️Спектакль по философской прозе Лагерквиста -- одного из самых известных скандинавских писателей, стоявших у истоков шведского модернизма и определивших направление литературного процесса на много десятилетий вперед.

О методе Лагерквиста; о том, как детство и юность писателя повлияли на формирование его художественного мира, а также -- о взаимоотношениях Лагерквиста с собственным творчеством ➡️ в сегодняшней публикации

Билеты: http://teatrasb.ru
📍29 мая | 16:00
Библиотека Гоголя (Санкт-Петербург, Среднеохтинский пр. 8)

Театральная мастерская «АСБ» проводит читку пьесы Клима «"КОСМОС" или Жизнь необъяснимая загадка» по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».

Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом

Режиссер – Алексей Янковский.
Актрисы – Кристина Бойцова, Ася Ширшина.

Это не банальная инсценировка и не последовательный рассказ о визитах Чичикова к помещикам. Напротив, речь здесь идет о других душах – как вечных и мировых, так и человеческих.

Путешествие души в беспредельном космическом пространстве, ее соблазны и метаморфозы, а также -- вечный вопрос: почему живая душа вдруг обращается в мертвую?

Клим сохранил поэзию и аутентичность гоголевского текста, переведя его на язык театра, раскрыв его сценический потенциал.
Дейстивие гоголевских «Мертвые душ» разворачивается вне пространства и времени: где-то «посреди России на большой дороге» и продолжается в пути «по заснеженной пустыне, называемой Российской глубинкой».

Характеры персонажей сложны, противоречивы, обладают загадочностью и иррациональной таинственностью.

Герои пьесы Клима -- Чичиков и Селифан. На протяжении действия
они выступают как альтер эго друг друга – как олицетворение парадоксальной двойственности человеческой натуры.

В то же время, диалоги, происходящие между ними,  можно характеризовать как разговор Гоголя с самим собой. Поэтому финал оказывается совершенно непредсказуемым для зрителя.

Вход свободный, необходима регистрация: https://biblioteka-gogolya.timepad.ru/event/2042728/

Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
📍30 мая | 12:00
Тренинг театрального режиссера и драматурга KLIMа «Актер — от индивидуальности к личности».

На малой сцене Театра «Мастерская» (Санкт-Петербург, ул. Народная, д. 1, малая сцена).

Продолжительность: с 12:00 до 18:00

Участники тренинга должны иметь с собой удобную одежду (спортивные штаны, футболка, носки).

KLIM -  театральный режиссер, драматург, лауреат премий ЮНЕСКО и «Золотая маска». В 1987 году окончил режиссерский факультет ГИТИС (курс А. А. Васильева и А. В. Эфроса).

Свои первые режиссерские работы осуществил в мастерской «Домино», созданной В.В. Мирзоевым во Всероссийском объединении «Творческие мастерские» (ВОТМ) при СТД РСФСР.

После роспуска «Мастерских» преподавал, проводил мастер-классы в России и за границей.
В середине 90-х стал сотрудничать с театрами Санкт-Петербурга, Киева, Москвы, Новосибирска. С 2013 года режиссер и художественный руководитель Лаборатории «Театральная Касталия» в Центре драматургии и режиссуры А.Казанцева и М.Рощина, г.Москва.

Автор более 30 пьес и работ о театре. Автор киносценариев. Спектакли по его пьесам поставлены во многих городах России и за рубежом.

📍Участие в тренинге бесплатное, необходима регистрация по ссылке

https://teatrasb.timepad.ru/event/2022143/

Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
«Анна Каренина»
02 июня | 18:00
На малой сцене Театра «Мастерская»

Сценические размышления о романе и на темы романа, взгляд на него сквозь художественную призму XX века.

▫️Текст Клима, по мотивам «Анны Карениной», задает масштабную систему координат действия, выстроенного на нюансах, деталях, музыкальных и интонационых лейттемах. 

Звучащие голоса уподобляются художественному целому в полифонической музыке; создают реальность, оживающую и живущую в момент словесного оформления героями мыслей и чувств.

▫️Последовательно вступающие и развивающиеся в контрапунктном созвучии, они напоминают «голосоведение» романа. Складываются в незавершимый и бесконечный диалог, движущийся от случайного-единичного к драматическому-общему.

Образы сливаются в одну вспышку рока.

▫️Надежда. Смятение. Крушение. Невыносимое чувство сверхъестественного узнавания.

Перерождение и выход вверх: к глобальным темам, существующим в пространстве без(вне)временья
📍29 мая | 16:00
Библиотека Гоголя (Санкт-Петербург, Среднеохтинский пр. 8)

Театральная мастерская «АСБ» проводит читку пьесы Клима «"КОСМОС" или Жизнь необъяснимая загадка» по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».

Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом

Режиссер – Алексей Янковский.
Актрисы – Кристина Бойцова, Ася Ширшина.

В сегодняшней публикации делимся ссылкой на интервью И. Конькова с А. Янковским, К. Бойцовой и Т. Ртищевой, на Радио "Мария" в программе "Во имя счастья понимать", -- о будущем спектакле.

📍https://teatrasb.ru/radiomaria-kosmos

📍📍Вход свободный, необходима регистрация: https://biblioteka-gogolya.timepad.ru/event/2042728/

Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
📍Начинаем читку пьесы Клима "Космос, или Жизнь - необъяснимая загадка" в Библиотеке Гоголя.

Режиссер – Алексей Янковский.

Актрисы – Кристина Бойцов и Ася Ширшина.

Кто не успел прийти -- смотрите нас онлайн: https://vk.com/gogol_lib

Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
📍«Москва — Петушки»

18 июня | 17:00

На сцене Челябинского Камерного театра

В сегодняшней публикации делимся фрагментами из рецензии Е. Тропп, опубликованной в блоге ПТЖ

Мир спектакля устроен сложно, объемно, в нем действуют музыкальные законы — ритм, визуальные и звуковые рифмы, лейтмотивы. Композиция складывается из эпизодов, которые прихотливо и почти незаметно перетекают один в другой, хотя монтажные «склейки» не спрятаны: из ящика для стеклотары берутся очередные бутылки, а персонажи переодеваются, добавляют детали (вроде белых фартуков или пионерских галстуков) или вовсе преображаются. Янковский, сам придумавший пространственное решение спектакля, оставил свободные зоны для смены образов. Слева стоит большое зеркало, перед которым героини порой замирают, вглядываясь в его глубину, в центре — между двумя ширмами, белой и полупрозрачной — проход, и в нем вешалки с костюмами. Скользящие образы сменяют друг друга
Для поэтического по своей природе, внебытового театра Алексея Янковского нужен, во-первых, текст, который задает действию космические координаты, а во-вторых, артисты, способные овладеть особым методом произнесения этого текста, ритмичной декламацией (хотя слово это неточное, приблизительно характеризующее манеру обработки словесного материала). И, надо сразу сказать, актеры Камерного восприняли метод Янковского. Актер Петр Артемьев и четыре актрисы — Марина Гёз, Екатерина Букина, Виктория Бухарина и Елена Евлаш — существуют в спектакле так, как будто эта стилистика для них вполне привычна и легка.
Выходя на сцену из зала в начале спектакля, Петр Артемьев, могучий длинноволосый человек в черном пальто, сразу берет мощную ноту, посылая к зрителям первые фразы поэмы: «Все говорят: Кремль, Кремль. Ото всех я слышал про него, а сам ни разу не видел». Голос его гудит, он не просто говорит, а провозглашает, вещает, пророчествует. То, что речь пророка не просто касается «низких истин», а буквально окунается в них, забрызгивая при этом все вокруг какими-то не очень приятными жидкостями («Кориандровая» и «Кубанская» из них самые прозрачные), — придает образу необходимую («желанную», как стигматы святой Терезе) гротескность. Конечно, без соединения несоединимого, постоянного коловращения низкого и высокого невозможно представить «Москву — Петушки», и Артемьев, артист темпераментный и, при всей внешней брутальности, чуткий, гротеск как сценический метод чувствует отлично.
Ведя партию (не случайно употребляю этот оперный термин) Венички патетически, громогласно, энергично, артист не впадает в монотонность. Его герой — масштабен и разнообразен, в нем воплощена вся российская ширь и дурь, но при этом — и неубиваемая жажда света, любви. Что есть Веничкино пьянство?.. Ответов множество, но один из них — протест, бунт, отказ от «обычной жизни», в которой «все не так, как надо»: один из самых сильных моментов роли у Артемьева — песня Высоцкого «В сон мне — желтые огни», которую он не поет, а яростно проговаривает под музыку, выплевывая в зал слова. «Эх, раз, да еще раз, да еще много-много раз…» Гнев и боль переполняют героя, а страстное проживание артистом темы придает истинную мощь посланию.
В какой-то момент ожидание конца становится почти невыносимым, такая смертная тоска и горечь заполняют помрачневшее пространство… Финал с живыми горящими свечами, с гибелью и вознесением героя патетичен и трагичен. А вот белые раскладные крылья ангелов, с которыми появляются на площадке актрисы, становятся неожиданным игровым трюком, «пуантом»! Тут не издевательский смех, от которого Веничке было больно, а снимающий пафос истинно театральный жест.

И после этого опять можно дышать.

📍Билеты по ссылке: http://teatrasb.ru
📍26 июня в 17:00 в арт-холле библиотеки Гоголя состоится третья встреча проекта "Художественная мифология Петербурга".

В гостях -- театральный режиссёр и педагог Алексей Янковский: создатель мастерской "АСБ",
и Кристина Бойцова -- актриса театра «Мастерская».

📍Регистрация по ссылке: https://biblioteka-gogolya.timepad.ru/ev