#Имена #Юбилей
Сегодня юбилей празднует замечательный актёр, режиссёр, бессменный председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации Александр Александрович Калягин!
В этом уникальном человеке соединился целый мир - талант артиста, мудрость личности, мужество и сила лидера огромного профессионального союза!
Поздравляем Человека Театра с 80-летием! Здоровья Вам, дорогой Сан Саныч! Удачи, успехов, мира, любви, понимания! Ура!
Сегодня юбилей празднует замечательный актёр, режиссёр, бессменный председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации Александр Александрович Калягин!
В этом уникальном человеке соединился целый мир - талант артиста, мудрость личности, мужество и сила лидера огромного профессионального союза!
Поздравляем Человека Театра с 80-летием! Здоровья Вам, дорогой Сан Саныч! Удачи, успехов, мира, любви, понимания! Ура!
#Утрата #Имена
Позавчера мы вспоминали о юбилее малой сцены БГАДТ, которой исполнилось 40 лет.
А сегодня пришла печальная весть. Ушёл из жизни тот, кто создал тот самый спектакль "Наедине со всеми" - режиссёр Владимир Казначеев.
Владимир Васильевич пришёл в наш театр по окончании ГИТИСа в начале 80-х совсем молодым человеком, активным, ищущим режиссёром. Сразу же ярко заявил о себе множеством таких же "молодых", свежих спектаклей: "Свободная тема", "Жестокие игры", "Разговоры в учительской", "Был выпускной вечер".
И первая постановка "Леди Макбет Мценского уезда" с великолепным дуэтом Елены Мурашовой и Виталия Старикова тоже принадлежит ему, Казначееву...И первая "Филумена Мартурано" с Евгенией Ярцевой и Владимиром Бондаруком - тоже его творческое, яркое, вдохновенное перо...
Как важно помнить тех, кто творил долгую историю белгородского театра! Спасибо за спектакли, которые остались у нас в душе...
Светлая память.
Позавчера мы вспоминали о юбилее малой сцены БГАДТ, которой исполнилось 40 лет.
А сегодня пришла печальная весть. Ушёл из жизни тот, кто создал тот самый спектакль "Наедине со всеми" - режиссёр Владимир Казначеев.
Владимир Васильевич пришёл в наш театр по окончании ГИТИСа в начале 80-х совсем молодым человеком, активным, ищущим режиссёром. Сразу же ярко заявил о себе множеством таких же "молодых", свежих спектаклей: "Свободная тема", "Жестокие игры", "Разговоры в учительской", "Был выпускной вечер".
И первая постановка "Леди Макбет Мценского уезда" с великолепным дуэтом Елены Мурашовой и Виталия Старикова тоже принадлежит ему, Казначееву...И первая "Филумена Мартурано" с Евгенией Ярцевой и Владимиром Бондаруком - тоже его творческое, яркое, вдохновенное перо...
Как важно помнить тех, кто творил долгую историю белгородского театра! Спасибо за спектакли, которые остались у нас в душе...
Светлая память.
#Имена #Юбилей
1 апреля 2023 года - 150 лет со дня рождения Сергея Рахманинова, выдающегося русского композитора.
31 марта, 1 и 2 апреля в нашем фойе вы сможете услышать произведения Рахманинова в инструментальном и вокальном исполнении.
Сергей Рахманинов — самый популярный из всех классиков двадцатого века. К нему питают горячую любовь и публика, и музыканты — особенно пианисты.
Рахманинов учился последовательно в двух консерваториях: сначала в младших классах Петербургской, где ему грозило отчисление за неуспеваемость, а затем в Московской, где он сразу же стал звездой курса.
Юный Сергей был необыкновенно одарён и обладал феноменальной музыкальной памятью. Чайковский восхищался его талантом. По стилю Рахманинов — прямой наследник Чайковского.
В 1918 году Рахманинов вместе со своей семьёй навсегда уехал из России. На родине он оставил разграбленное тамбовское имение, квартиру в Москве и замороженные счета в российских банках. Ему было 44 года.
Чтобы заработать на жизнь в эмиграции, ему пришлось в течение нескольких месяцев заниматься по 12 часов в день, чтобы освоить большой концертный репертуар и начать выступления в Америке. .
Композитор много вкладывал в благотворительность: поддерживал нуждающихся музыкантов, давал концерты в пользу Красной армии во время Второй мировой войны.
Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — русским национальным стилем.
Бесспорно, Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века, вывел фортепианную музыку на мировой уровень, став одним из первых русских композиторов, чьи произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Рахманинов-исполнитель стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ. Он оставил после себя фортепианные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.
1 апреля 2023 года - 150 лет со дня рождения Сергея Рахманинова, выдающегося русского композитора.
31 марта, 1 и 2 апреля в нашем фойе вы сможете услышать произведения Рахманинова в инструментальном и вокальном исполнении.
Сергей Рахманинов — самый популярный из всех классиков двадцатого века. К нему питают горячую любовь и публика, и музыканты — особенно пианисты.
Рахманинов учился последовательно в двух консерваториях: сначала в младших классах Петербургской, где ему грозило отчисление за неуспеваемость, а затем в Московской, где он сразу же стал звездой курса.
Юный Сергей был необыкновенно одарён и обладал феноменальной музыкальной памятью. Чайковский восхищался его талантом. По стилю Рахманинов — прямой наследник Чайковского.
В 1918 году Рахманинов вместе со своей семьёй навсегда уехал из России. На родине он оставил разграбленное тамбовское имение, квартиру в Москве и замороженные счета в российских банках. Ему было 44 года.
Чтобы заработать на жизнь в эмиграции, ему пришлось в течение нескольких месяцев заниматься по 12 часов в день, чтобы освоить большой концертный репертуар и начать выступления в Америке. .
Композитор много вкладывал в благотворительность: поддерживал нуждающихся музыкантов, давал концерты в пользу Красной армии во время Второй мировой войны.
Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — русским национальным стилем.
Бесспорно, Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века, вывел фортепианную музыку на мировой уровень, став одним из первых русских композиторов, чьи произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Рахманинов-исполнитель стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ. Он оставил после себя фортепианные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.
#Имена
Невозможно пройти мимо этой даты.
Татьяне Васильевне Дорониной - 90!
Настоящая легенда русской сцены, вобравшая в себя величие тех, кто царил на ней до неё и предвосхитившая самобытность тех, кто пришёл после.
Актрис много. Доронина- одна.
Как тут не вспомнить, что и белгородская сцена знала её быстрые шаги. Двадцать лет назад она играла на ней Вассу Железнову. И зал неистовствовал в аплодисментах.
Татьяна Васильевна, просто спасибо, что Вы были, что Вы есть! Вы - сам Театр, его яркое и живое олицетворение. Здоровья и долголетия!
Невозможно пройти мимо этой даты.
Татьяне Васильевне Дорониной - 90!
Настоящая легенда русской сцены, вобравшая в себя величие тех, кто царил на ней до неё и предвосхитившая самобытность тех, кто пришёл после.
Актрис много. Доронина- одна.
Как тут не вспомнить, что и белгородская сцена знала её быстрые шаги. Двадцать лет назад она играла на ней Вассу Железнову. И зал неистовствовал в аплодисментах.
Татьяна Васильевна, просто спасибо, что Вы были, что Вы есть! Вы - сам Театр, его яркое и живое олицетворение. Здоровья и долголетия!
#Имена #Память
90 лет в эти дни исполнилось бы легендарному актёру белгородской сцены, народному артисту России Владимиру Бондаруку.
Владимир Васильевич родился 26 мая 1934 года в городе Остере на Черниговщине в дворянско-интеллигентской семье, в которой переплелись русские и украинские, польские и чешские корни. После окончания войны юный Володя поспешил записаться в театральную студию. Она дала путёвку в профессию пятерым будущим артистам, среди которых и знаменитый актёр отечественного театра и кино Алексей Петренко.
После окончания актёрского факультета Харьковского театрального института в 1959 году Владимир Бондарук поступил Черниговский музыкально-драматический театр.
В труппе Белгородского драматического театра Владимир Бондарук появился в 1964 году.
Золотым фондом Белгородской драмы стали роли Будулая в спектакле «Цыган», Прохора Громова в «Угрюм-реке», Виктора в «Варшавской мелодии», Шаманова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске», Левинсона в «Разгроме», Кречинского в «Свадьбе Кречинского», Мэкки-ножа в «Трехгрошовой опере», Доменико Сориано в «Филумене Мартурано», Сирано де Бержерака в одноименной героической комедии Э. Ростана, Джорджа Купера в драме «А дальше – тишина», Сарафанова в «Старшем сыне» и многие другие.
А каким был замечательным, душевным человеком Владимир Бондарук! В жизни он был совсем не звездой, хотя в Белгороде его знали буквально все. Простота в общении, лёгкость, мягкость, необыкновенная интеллигентность, чувство юмора - вот чем запомнился наш любимый Владимир Васильевич.
Как важно помнить тех людей, которые были настоящим украшением нашей труппы, творили историю нашего театра - яркую и светлую. И мы помним Вас, Владимир Васильевич! Гордимся тем, что вы жили в Белгороде. И работали на щепкинской сцене.
90 лет в эти дни исполнилось бы легендарному актёру белгородской сцены, народному артисту России Владимиру Бондаруку.
Владимир Васильевич родился 26 мая 1934 года в городе Остере на Черниговщине в дворянско-интеллигентской семье, в которой переплелись русские и украинские, польские и чешские корни. После окончания войны юный Володя поспешил записаться в театральную студию. Она дала путёвку в профессию пятерым будущим артистам, среди которых и знаменитый актёр отечественного театра и кино Алексей Петренко.
После окончания актёрского факультета Харьковского театрального института в 1959 году Владимир Бондарук поступил Черниговский музыкально-драматический театр.
В труппе Белгородского драматического театра Владимир Бондарук появился в 1964 году.
Золотым фондом Белгородской драмы стали роли Будулая в спектакле «Цыган», Прохора Громова в «Угрюм-реке», Виктора в «Варшавской мелодии», Шаманова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске», Левинсона в «Разгроме», Кречинского в «Свадьбе Кречинского», Мэкки-ножа в «Трехгрошовой опере», Доменико Сориано в «Филумене Мартурано», Сирано де Бержерака в одноименной героической комедии Э. Ростана, Джорджа Купера в драме «А дальше – тишина», Сарафанова в «Старшем сыне» и многие другие.
А каким был замечательным, душевным человеком Владимир Бондарук! В жизни он был совсем не звездой, хотя в Белгороде его знали буквально все. Простота в общении, лёгкость, мягкость, необыкновенная интеллигентность, чувство юмора - вот чем запомнился наш любимый Владимир Васильевич.
Как важно помнить тех людей, которые были настоящим украшением нашей труппы, творили историю нашего театра - яркую и светлую. И мы помним Вас, Владимир Васильевич! Гордимся тем, что вы жили в Белгороде. И работали на щепкинской сцене.
#Люди_театра #Имена #Юбилей #Память
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения актрисы, чьё имя неразрывно связано с историей Белгородского драматического театра — Марии Ильиничны Басковой.
В годы Великой Отечественной войны юная Маша работала в госпитале. Она не только помогала перевязывать раненых, но и выступала с номерами художественной самодеятельности, показывала фильмы как киномеханик, стремясь порадовать бойцов. А потом поступила в актёрскую студию при Тульском драматическом театре.
После войны белгородская труппа была сформирована из выпускников именно этой студии. Прежде чем стать актёрами нового театра, тульские студийцы стали его строителями в разрушенном Белгороде.
Мария Ильинична — из тех, самых первых, а спектакль «Молодая гвардия» 1947 года, где она сыграла Радика Юркина, стал её дебютом на белгородской сцене.
В театре она проработала 36 лет, сыграла более 200 ролей. На пенсии продолжала заниматься творчеством: в образе нянюшки Арины выступала в Парке культуры и отдыха, вела развлекательные программы для детей, занималась педагогической деятельностью. Всегда была активным членом отечественного Союза театральных деятелей.
Мы помним Марию Ильиничну и пронесём эту память сквозь годы. Такие люди, как эта маленькая, хрупкая женщина, прошедшая столько сложных лет нашей истории, отдавшая сцене всю себя, вызывают восхищение. Такие люди строили театральную жизнь России после Великой Отечественной войны, не щадили и не жалели себя ради Искусства. Мы гордимся этим актёрским именем — Мария Баскова!
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения актрисы, чьё имя неразрывно связано с историей Белгородского драматического театра — Марии Ильиничны Басковой.
В годы Великой Отечественной войны юная Маша работала в госпитале. Она не только помогала перевязывать раненых, но и выступала с номерами художественной самодеятельности, показывала фильмы как киномеханик, стремясь порадовать бойцов. А потом поступила в актёрскую студию при Тульском драматическом театре.
После войны белгородская труппа была сформирована из выпускников именно этой студии. Прежде чем стать актёрами нового театра, тульские студийцы стали его строителями в разрушенном Белгороде.
Мария Ильинична — из тех, самых первых, а спектакль «Молодая гвардия» 1947 года, где она сыграла Радика Юркина, стал её дебютом на белгородской сцене.
В театре она проработала 36 лет, сыграла более 200 ролей. На пенсии продолжала заниматься творчеством: в образе нянюшки Арины выступала в Парке культуры и отдыха, вела развлекательные программы для детей, занималась педагогической деятельностью. Всегда была активным членом отечественного Союза театральных деятелей.
Мы помним Марию Ильиничну и пронесём эту память сквозь годы. Такие люди, как эта маленькая, хрупкая женщина, прошедшая столько сложных лет нашей истории, отдавшая сцене всю себя, вызывают восхищение. Такие люди строили театральную жизнь России после Великой Отечественной войны, не щадили и не жалели себя ради Искусства. Мы гордимся этим актёрским именем — Мария Баскова!