──────────────────────────────
приветствую, я алеста! этот тгк,
в первую очередь, –
личный дневник киномана-любителя.
здесь будут субъективные оценки
просмотренных фильмов
и личные рекомендации
──────────────────────────────
для обсуждений и дискуссий
приглашаю на последний ряд кинозала

мой аккаунт на letterboxd
──────────────────────────────

#алестасмотрит #киноклассика
──────────────────────────────
приветствую! фильм «12 разгневанных мужчин» для моего первого кинообзора выбран не случайно. это одно из моих любимых произведений, которое не нуждается в огласке и защите – о нём и так наверняка хотя бы раз слышал каждый. я поделюсь своей оценкой и расскажу о том, почему присоединяюсь к положительному мнению зрителей и считаю этот фильм культовым
──────────────────────────────
12 разгневанных мужчин (12 angry men)
жанр:: судебная драма, драма
режиссёр:: Сидни Люмет
актёрский состав:: Генри Фонда, Ли Дж. Кобб, Мартин Болсам, Джек Уорден, Э.Г. Маршалл, Эд Бегли, Джон Фидлер, Джек Клагман
дата выхода:: 1957
рейтинг на imdb:: 9,0
──────────────────────────────

#отзыв
моя оценка – 10/10
──────────────────────────────
«12 разгневанных мужчин» – дебютный фильм Сидни Люмета, ставший классикой и эталоном судебной драмы. В центре сюжета 12 присяжных, которым предстоит решить судьбу восемнадцатилетнего юноши, обвиняемого в убийстве собственного отца. Героям необходимо принять решение о вынесении приговора, влекущего за собой наказание в виде смертной казни на электрическом стуле. Большинство голосует за обвинение, однако один из присяжных неожиданно выступает против без весомых доказательств. Этот фильм – настоящий шедевр, и я считаю его культовым по нескольким причинам
──────────────────────────────

Следует начать с его года создания. Несмотря на то, что фильм был снят в 1957 году, его проблематика и сюжет выглядят актуальными до сих пор. Напряжение сохранялось до самого конца и не отпускало ни на минуту. Развязка становится предсказуемой ближе к финалу, но это не делает фильм менее интересным. Люмет прекрасно передал атмосферу удушья, жаркого пространства. Камерность фильма, где события разворачиваются в одной комнате, лишь усиливает эти ощущения. Также хочу обратить внимание на прекрасную актёрскую игру, ведь картина не выглядит устаревшей или нарочито театральной, несмотря на возраст.

Также восхищает глубокая проработка персонажей. Каждый из присяжных – нешаблонная личность, роль любого здесь важна. Гуманизм восьмого присяжного, личная семейная драма третьего, отражающаяся на его яром выборе, «разумные сомнения» брокера – всё это делает героев похожими на реальных людей.

Наконец, авторский замысел Люмета до сих пор сохраняет свою остроту и актуальность – отстаивать своё мнение необходимо, даже если большинство имеет другое, отличное от твоего. Особенно меня тронула концепция гуманизма: у людей нет права безрассудно распоряжаться жизнями других. Важно, что у восьмого присяжного НЕ БЫЛО доказательств, опровергающих вину парня, были лишь сомнения. И уже в течение фильма, конечно, присяжные более детально изучают дело, но сначала он шёл наперекор им БЕЗ обоснований. Это делает героя Генри Фонды реальным человеком, а не всезнающим гениальным судьёй.

Можно бесконечно говорить о символизме произведения, начиная ролью костюмов присяжных и заканчивая теориями о «фигуре ангела» восьмого присяжного (о чём я, возможно, напишу отдельные статьи). Талантливый режиссёр даже в чёрно-белом формате передал «живость» атмосферы и эффект присутствия.
Я горячо рекомендую «12 разгневанных мужчин» к просмотру. Он подходит для любой аудитории и является универсальным, предлагая захватывающую драму и глубокие темы для размышлений о справедливости и человеческой природе
──────────────────────────────

#алестасмотрит #кино10х #тарантино
──────────────────────────────
приветствую! исходя из названия канала, я не могу не обсудить с вами творчество квентина тарантино – талантливого режиссёра, уникального в своём роде. выбор пал на его «омерзительную восьмёрку», сумевшую впечатлить меня. я расскажу о роли картины в фильмографии режиссёра, обзорно пройдусь по достоинствам фильма и поделюсь любопытными фактами о его создании
──────────────────────────────
Омерзительная восьмёрка (The Hateful Eight)
жанр:: вестерн, детектив, триллер, драма
режиссёр:: Квентин Тарантино
актёрский состав:: Сэмюэл Л. Джексон, Курт Рассел, Дженнифер Джейсон Ли, Уолтон Гоггинс, Демиан Бичир, Тим Рот, Майкл Мэдсен, Брюс Дерн, Ченнинг Татум
дата выхода:: 2015
рейтинг на imdb:: 7,8
──────────────────────────────

#отзыв
моя оценка 9/10
──────────────────────────────
Восьмой фильм Тарантино из девяти вышедших поражает своим колоритом. «Почерк» режиссёра отчётливо считывается в ряде черт, свойственных только ему, речь о них пойдёт чуть ниже. После «Джанго освобождённого» он продолжил экспериментировать с жанром кино о Диком Западе. «Омерзительную восьмёрку», прозванную «снежным» вестерном, нельзя отнести к классическим спагетти-вестернам, которыми режиссёр часто вдохновляется. Но, будучи огромным поклонником жанра, он позаимствовал оттуда цинизм героев, запредельную жестокость и, конечно, музыку Эннио Морриконе – создателя саундтреков для классических вестернов.

Сюжет представляет собой камерный детектив: через несколько лет после Гражданской войны в США охотник за головами везёт в город заключённую, но снежная буря заставляет их остановиться в доме, полном подозрительных гостей. Фильм напоминает пьесу, где огромную роль играют диалоги и нарастающий саспенс. Композиционно он разделён на главы, позволяющие сфокусироваться на героях и их скрытых мотивах. Любопытно, что персонажей не делят на категорически положительных и отрицательных. Тяга к справедливости сопровождается жестокостью и порождает самосуд, а хладнокровные убийцы внезапно раскрываются с новой стороны и демонстрируют крепкие семейные узы.

Качественная актёрская игра позволяет в полной мере насладиться нетипичной динамикой между героями. Любимчик Тарантино – Сэмюэл Л. Джексон, принявший участие в шести его проектах, сыграл ключевого персонажа – противоречивого Маркиза Уоррена. С образом расчётливого и харизматичного, но жестокого майора актёр справился отлично. Он ожидаемо великолепен, но приятным сюрпризом для меня стал Ченнинг Татум. Несмотря на то, что как актёр он мне не нравился, именно в «Омерзительной восьмёрке» его талант раскрылся наиболее впечатляюще.

Перейдём к технической составляющей фильма. Режиссёру стоит отдать должное за смелое решение использовать формат Ultra Panavision 70 (первоначально известный как MGM Camera 65), который использовался лишь для 10 художественных фильмов в период с 1957 по 1966 год. Тарантино буквально «воскресил» эту технологию спустя почти 50 лет после её последнего применения в фильме «Хартум». Особенности используемых анаморфных объективов и 65-миллиметровой плёнки повысили качество картинки. Панорамность позволила одновременно подчеркнуть величие заснеженных пейзажей и клаустрофобную атмосферу внутри лавки. Сами съёмки проходили в заснеженном Колорадо. А для того, чтобы показать пар изо рта, интерьерные сцены снимались при нуле градусов.

Оригинальные детали в виде особенного формата съёмки, отсылок к легендарным спагетти-вестернам, знаменитых «тарантиновских» диалогов – всё это в совокупности демонстрирует его уникальный почерк. Фильм мне действительно понравился, как и всё, что я уже успела посмотреть у режиссёра. Его почерк прослеживается во всех картинах, а наличие узнаваемого стиля – признак того, что творец на верном пути
──────────────────────────────

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ТАРАНТИНОВСКОЙ ХАЛАБУДЕ

добро пожаловать в мой личный
кинозал! чтобы вы не заблудились в рецензиях
и подборках, я подготовила систему навигации

⊹˙•| ГЛАВНОЕ:

#алестасмотрит — все обзоры
#отзыв — мои честные мысли
о просмотренном
#просмотрено – просмотрено за месяц
#внутрикино – кадры, детали, сценарии
#кинофлуд – внеобзорщина

⊹˙•| КИНО ПО ЭПОХАМ:

#киноклассика (до 60-х)

#кино60х

#кино70х

#кино80х

#кино90х

#кино00х

#кино10х

#кино20х

⊹˙•| РЕЖИССЁРЫ:

#тарантино — диалоги, насилие и отсылки
#линч — сюрреалистический пазл
#люмет — судебные драмы и остросоциальное напряжение
#уэсандерсон – симметрия и пастельные тона
#джексон – особый взгляд на фэнтези

⊹˙•| ЖАНРОВЫЕ ПОДБОРКИ:

#триллер / #драма / #вестерн / #хоррор / #фантастика / #детектив

──────────────────────────────
какую эпоху или какого режиссера вы любите больше всего? пишите в комментариях!

#алестасмотрит #кино10х #джексон
──────────────────────────────
приветствую! наконец у меня дошли руки до обзора «милых костей» питера джексона, известного по созданию фэнтезийных миров. вы наверняка хотя бы поверхностно знакомы с его творчеством, поскольку он является автором знаменитой саги о «властелине колец». фильм, который я буду обозревать сегодня, по мнению критиков, считается одной из наименее успешных его картин. по порядку пройдёмся по её сильным и слабым сторонам
──────────────────────────────
Милые кости (Lovely Bones)
жанр:: фэнтези, драма, триллер, криминал
режиссёр:: Питер Джексон
актёрский состав:: Сирша Ронан, Марк Уолберг, Рэйчел Вайс, Стэнли Туччи, Сьюзен Сарандон, Майкл Империоли, Роуз МакАйвер
дата выхода:: 2009
рейтинг на imdb:: 6,7
──────────────────────────────

#отзыв
моя оценка – 7/10
──────────────────────────────
«Милые кости» – фильм, снятый Питером Джексоном по одноимённому роману Элис Сиболд. Перед режиссёром стояла важная задача – рассмотреть природу смерти под нестандартным углом. После успеха «Властелина колец» Джексон попробовал повторить воплощение фантастических миров, но уже в более приближённой к реальности картине.

Повествование ведётся от первого лица главной героини – Сьюзи Сэлмон – маленькой девочки, перед которой, казалось бы, только открывались новые горизонты. Однако внезапность грубой и грязной смерти прервала все её представления о будущем.

Именно в этом заключается весь драматизм истории – от смерти никто не застрахован. По-детски наивные желания Сьюзи – мечта стать фотографом после покупки первого фотоаппарата, мысли о понравившемся старшекласснике, проявляющем к ней знаки внимания – резко контрастируют с жестокостью и больной «любовью» антагониста (соседа семьи – Джорджа Харви). После смерти героиня попадает в пространство между реальным миром и небесным, где ей необходимо принять свою смерть и отпустить близких.

С одной стороны, сочетание криминальной драмы и фэнтези позволяет лучше проникнуться образом Сьюзи. Насыщенные кадры демонстрируют её душевную невинность и чистоту. Однако я, не будучи поклонницей жанра фэнтези, не смогла оценить некоторые эпизоды с «загробной» жизнью Сьюзи. На мой взгляд, иногда они тормозили сюжет и были недостаточно убедительными, отвлекая внимание от драматической линии.

Достоинством фильма можно считать мотив «прощания» семьи с погибшей дочерью. Они нашли в себе силы двигаться дальше, зная, что Сьюзи хорошо там, где она находится сейчас. Мне понравилось, что этот процесс проходил постепенно и равномерно.

Принятие старшими членами семьи потери Сьюзи – важный этап. Мать, пытаясь заглушить боль физической нагрузкой, уезжает работать. Отец, стремясь отомстить Харви за убийство дочери, за неимением доказательств собственноручно собирается вершить правосудие, но у него не выходит, что подчёркивает гуманизм картины. Старшая сестра героини рискованно пробирается в дом убийцы в надежде найти улики. Все они, скорбя по потере девочки, нашли для себя лучший выход – продолжать жить с новыми силами.

Единственным непонятным для меня образом в семье Сэлмон была эксцентричная бабушка Сьюзи. Вероятно, она олицетворяла ту наивность (или, может быть, инфантильность), которую утратил дом Сэлмонов после трагичной смерти Сьюзи, что создало для меня ощущение некоторой недосказанности в её роли.

Также небольшое разочарование вызвала линия Рэя и девушки, с которой он начал встречаться после смерти Сьюзи. Этот побочный сюжет показался мне слегка неуместным, местами сбивающим темп и не добавил глубины основной истории, а скорее отвлекал от неё.

Дальнейший комментарий содержит спойлеры к концовке:
Смерть Харви была «случайностью», и это стало для меня эмоциональным, но ожидаемым моментом. Злодей был наказан, но не рукой человека, а по воле провидения (возможно, это была сама Сьюзи или другие его жертвы).

Также я выделила для себя ещё одну мысль картины: хобби и наличие таланта совсем ничего не говорят о человеке. Контраст между Харви и отцом Сьюзи – прямое тому доказательство. Первый мастерит миниатюрные домики, являясь монстром, а отец Сьюзи конструирует кораблики, воплощая собой образ любящего отца и мужа.

В заключение могу сказать, что главная идея, на мой взгляд, заключается в неразрывности связи с любимыми людьми после смерти. Фильм стоит оценивать исходя не из детективной линии, а из сюрреалистично поданной задумки о «милых костях» – заживающих ранах после осознания ценности жизни. Фильм учит зрителя продолжать искать в себе силы, чтобы отпустить боль и жить дальше
──────────────────────────────

в преддверии экзаменов совсем забыла опубликовать список просмотренного за май:

три фильма андерсона:
французский вестник - The French Dispatch (2021) – 9/10

семейка тененбаум - The Royal Tenenbaums (2001) – 9/10

королевство полной луны - Moonrise Kingdom (2012) – 8/10

фильмы:
проект «конец света» - Project 'Hail Mary' (2026) – 10/10, ВЫШКА, то, в чём нуждается современный кинематограф имхо

охота - The Hunt (2012) – 9/10, один из ЛУЧШИХ просмотренных за месяц

сырое - Raw (2016) – 4/10, совсем не выкупила дебют Джулии Дюкурно

железное лёгкое - Iron Lung (2025, фильм по игре) – 2/10... за креативность и мужские сиськи

до встречи с тобой - Me Before You (2016) – 6/10

12 лет рабства - 12 Years a Slave (2013) – 9/10

милые кости - The Lovely Bones (2009) – 7/10

дипломная работа - Thesis (1996) – 8/10

няньки - Twin Sitters (1994) – 6/10, за ностальгию

сериалы:
благие знамения - Good Omens (первый сезон –6/10, второй – 7/10, третий – 9/10; общая оценка за динамику азикроу 9/10🙏🙏)

#просмотрено

а ещё заказала суперский мерч по французскому вестнику 👅

#кинофлуд

#алестасмотрит #кино90х #тарантино
──────────────────────────────
приветствую! пару дней назад я посмотрела и оценила дебютную работу квентина тарантино «бешеные псы» и хочу рассказать несколько фактов об этом фильме. в обзоре я затрону: общий концепт, тарантиновские диалоги и знаменитый вид из багажника («trunk shot»), порассуждаю над психопатией мистера блондина и т.д. также я поделюсь субъективной оценкой и собственным взглядом на место произведения в фильмографии тарантино
──────────────────────────────
Бешеные псы (Reservoir Dogs)
жанр:: криминальная драма, криминальный триллер
режиссёр:: Квентин Тарантино
актёрский состав:: Харви Кейтель, Тим Рот, Майкл Мэдсен, Стив Бушеми, Крис Пенн, Лоренс Тирни, Эдди Бункер, Квентин Тарантино
дата выхода:: 1992
рейтинг на imdb:: 8,3
──────────────────────────────

#отзыв
моя оценка – 9/10
──────────────────────────────
«Бешеные псы» – первая полнометражная работа Квентина Тарантино. Дебютная картина выявила выразительный почерк режиссёра, который он оттачивал на протяжении всей фильмографии. Творческий успех позволил ему привлечь финансирование для создания следующего фильма – «Криминального чтива».

Сюжет разворачивается вокруг ограбления ювелирного магазина, которое обернулось катастрофой: команда преступников подозревает, что среди них есть полицейский информатор – предатель. Криминальный босс Джо Кэбот собирает команду из шести профессионалов, не знакомых друг с другом, и, чтобы обеспечить секретность, даёт им кодовые имена: Мистер Белый, Мистер Оранжевый, Мистер Блондин, Мистер Розовый, Мистер Синий и Мистер Коричневый. О некоторых из них расскажу подробнее.

Между Мистером Белым (Харви Кейтель) и Мистером Оранжевым (Тим Рот) возникает трогательная динамика, напоминающая отношения отца и сына. Получив ранение, Мистер Оранжевый эмоционально признаётся в страхе смерти, и Мистер Белый поддерживает героя, не давая ему пасть духом.
Их дуэт становится отдушиной фильма, демонстрируя, что даже в криминальном мире, где моральные рамки размыты, есть место эмпатии и человечности. Однако трагизм их отношений раскрывается наиболее глубоко в момент признания Оранжевого, что полицейским является именно он. Разочарование Белого очень ярко прослеживается в финальной сцене. Опустошённый и преданный, герой Кейтеля подносит пистолет к голове Оранжевого и нажимает на спуск под шум приближающейся полиции.

Не менее ярким героем предстаёт Мистер Блондин (Майкл Мэдсен), чьи устрашающие хладнокровие и жестокость стали его визитной карточкой. Он резко контрастирует с остальными членами банды, поскольку они придерживаются определённого кодекса и считают себя криминальными профессионалами, а не садистами, в отличие от него. Внутренняя угроза героя подчёркивается его спокойствием и небрежной вальяжностью. Одна из самых ярких сцен не только в «Бешеных псах», но и во всём кинематографе – эпизод, где он наслаждается расправой над полицейским, мучая его под песню «Stuck in the Middle with You» (кстати, о саундтреке: Тарантино пожалел, что изначально вписал песню в сценарий, поскольку правообладатели, увидев её, завысили цену). Хотя герой определённо обладает садистскими наклонностями и пугающей безэмоциональностью, назвать его психопатом сложно, поскольку он искренне предан Джо Кэботу, который проявил к нему участие в прошлом.

Любопытно, что насилие в фильме по большей части остаётся закадровым, что создаёт ещё большее напряжение, так как зритель, видя последствия жестокости, самостоятельно дорисовывает картину расправы.

Также стоит обратить внимание на элементы уникального стиля Тарантино: ключевую роль играют диалоги и отсылки к поп-культуре. Ярким примером служит начальный бытовой разговор членов банды о смысле песни Мадонны «Like a Virgin». Благодаря этому Тарантино демистифицирует криминальный мир и «приземляет» преступников. Ещё одним оригинальным элементом фильме является знаменитый «вид из багажника» («trunk shot»), используемый в кино и по сей день.

Кроме того, режиссёр мастерски выстраивает собственную вселенную: фигурируют выдуманные им бренды (сигареты «Red Apple» или сеть фастфуда «Big Kahuna») и вымышленная радиостанция «K-Billy». Любопытен также факт родственной связи между Виком Вегой (Мистером Блондином) и героем «Криминального чтива» Винсентом Вегой (Джон Траволта). Тарантино планировал снять приквел «Братья Вега», раскрывающий взаимоотношения героев, но проект был закрыт.

Автор в «Бешеных псах» исследует природу насилия, заставляя зрителя задуматься о допустимом уровне жестокости. В фильме насилие не выглядит героическим или красивым. На примере Мистера Блондина он показывает грань восприятия жестокости, превращённой в элемент наслаждения. Также Тарантино развеивает миф о деструктивной маскулинности: герои борются за доминирование и лидерство и проявляют агрессию, скрывая собственную уязвимость.

Фильм отлично предвосхищает эволюцию тарантиновского стиля. Я горячо рекомендую «Бешеных псов» к просмотру, поскольку они позволяют ознакомиться с его взглядом не только на кино, но и на преступный мир, зачастую идеализируемый другими режиссёрами
──────────────────────────────