Постепенно syg.ma становится платформой, где авторы проводят онлайн-премьеры своих фильмов. Помимо двухнедельного показа видеоэссе Алины Юнусовой об инфракрасном свете, вот еще два фильма, которые недавно были опубликованы на сигме и доступны для просмотра:
From Splinters / З уламків / Из осколков — фильм украинских авторок Елены Груздевой, Антонины Симоновой и Валерии Бураджиевой о женском образе в предчувствии катастрофы.
Spectrum — фильм азербайджанского художника и теоретика искусства Теймура Даими об Архе-Визуальном и зоне неразличимости между уже невидимым и ещё не видимым.
Чтобы следить за новыми премьерами, а также за заметками, эссе и критическими статьями о кино, которые публикуются на платформе, подпишитесь на коллекцию Cinema and Video.
#sygma_ru #sygma_uk #cinema
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
From Splinters / З уламків / Из осколков — фильм украинских авторок Елены Груздевой, Антонины Симоновой и Валерии Бураджиевой о женском образе в предчувствии катастрофы.
Spectrum — фильм азербайджанского художника и теоретика искусства Теймура Даими об Архе-Визуальном и зоне неразличимости между уже невидимым и ещё не видимым.
Чтобы следить за новыми премьерами, а также за заметками, эссе и критическими статьями о кино, которые публикуются на платформе, подпишитесь на коллекцию Cinema and Video.
#sygma_ru #sygma_uk #cinema
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
syg.ma
From Splinters / З уламків / Из осколков. Онлайн премьера фильма
Команда фильма «З уламків» открывает картину для сводного доступа и делает это намеренно на страницах «Сигмы», отдавая дань уважения платформе, которая продолжает публиковать честные тексты о войне
Дельфин Сейриг приобрела мировую известность благодаря ролям в фильмах Алена Рене, Франсуа Трюффо и Луиса Бунюэля, которые, хотя и представляют собой революционные пособия по кинематографической изобретательности, довольно консервативны в репрезентации гендерных ролей. Начиная с 1970-х, Сейриг все чаще соглашается на роли в фильмах, снятых женщинами о женщинах; в фильмах, которые проблематизируют положение и роль женщины в современных ей реалиях, а вскоре и сама начала снимать, основав активистский видеоколлектив Les Insoumuses («вызывающие — бросающие вызов — музы»).
Лена Голуб перевела текст о неснятом фильме Дельфин Сейриг, посвящённом Каламити Джейн и написала для него вступление. Он опубликован в шестом выпуске самиздата о кино «К!», который мы очень рекомендуем к прочтению. Купить его вы можете купить во многих независимых книжных России, например, в питерском Порядке слов, или приобрести pdf на бусти самиздата.
В 1980-е годы Сейриг была особенно увлечена двумя проектами: фильмом о письмах, якобы написанных печально известной американской фронтирщицей Каламити Джейн своей дочери, и открытием аудиовизуального центра Симоны де Бовуар в Париже, который был учрежден для архивации, распространения и сохранения аудиовизуальных материалов, созданных в рамках женского освободительного движения. Обе инициативы обращены к теме прошлого и возможности феминистского взгляда на историю. На протяжении 1980-х Сейриг пришла к осознанию того, как важно сохранять свидетельства борьбы, в которой участвовало ее поколение. В интервью Анне Синклер 1986 года, отвечая на вопрос о «личном пантеоне» (просьбу рассказать о великих мужчинах и женщинах, которые имеют для нее значение), Сейриг возразила этому идеалу великой личности (имплицитно мужскому) своим преклонением перед часто безымянными и в большинстве случаев отвергнутыми и осмеянными женщинами, которые боролись за право голоса в Европе начала XX века. Как она отмечает в интервью, эта борьба была чрезвычайно жестокой и даже трагической: «Важно знать, что у нас есть такое прошлое. Многие женщины игнорируют, что у них есть история».
#sygma_ru #cinema #feminism
https://syg.ma/@lena-holub/genealogii-feminizma-otkrytie-kalamiti-dzheyn
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
Лена Голуб перевела текст о неснятом фильме Дельфин Сейриг, посвящённом Каламити Джейн и написала для него вступление. Он опубликован в шестом выпуске самиздата о кино «К!», который мы очень рекомендуем к прочтению. Купить его вы можете купить во многих независимых книжных России, например, в питерском Порядке слов, или приобрести pdf на бусти самиздата.
В 1980-е годы Сейриг была особенно увлечена двумя проектами: фильмом о письмах, якобы написанных печально известной американской фронтирщицей Каламити Джейн своей дочери, и открытием аудиовизуального центра Симоны де Бовуар в Париже, который был учрежден для архивации, распространения и сохранения аудиовизуальных материалов, созданных в рамках женского освободительного движения. Обе инициативы обращены к теме прошлого и возможности феминистского взгляда на историю. На протяжении 1980-х Сейриг пришла к осознанию того, как важно сохранять свидетельства борьбы, в которой участвовало ее поколение. В интервью Анне Синклер 1986 года, отвечая на вопрос о «личном пантеоне» (просьбу рассказать о великих мужчинах и женщинах, которые имеют для нее значение), Сейриг возразила этому идеалу великой личности (имплицитно мужскому) своим преклонением перед часто безымянными и в большинстве случаев отвергнутыми и осмеянными женщинами, которые боролись за право голоса в Европе начала XX века. Как она отмечает в интервью, эта борьба была чрезвычайно жестокой и даже трагической: «Важно знать, что у нас есть такое прошлое. Многие женщины игнорируют, что у них есть история».
#sygma_ru #cinema #feminism
https://syg.ma/@lena-holub/genealogii-feminizma-otkrytie-kalamiti-dzheyn
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
syg.ma
Генеалогии феминизма: открытие Каламити Джейн
О неснятом фильме Дельфин Сейриг
История двух танзанийских семей, пытающихся вернуть из Германии на родину останки своих предков; ночи без электричества в Киншасе, столице Демократической Республики Конго; хроника вытеснения армией Израиля палестинских жителей из их деревень; борьба индейцев Хопи за сохранение своей земли и культуры в США; депрессия работника мэрии маленького городка на севере Сенегала.
Об этих и других фильмах в своем обзоре антропологического и деколониального кино на Берлинале 2024 рассказал Павел Сердюков.
«Методы, с помощью которых Хопи изгоняли из своих земель на все более отдаленные и менее плодородные пространства, которыми подрывали их идентичность и насильно ассимилировали, были изобретены давно и не без успеха применяются до сих пор — кнут и пряник, разделение и властвование. В результате, часть лояльных хопи ("friendlies"), которая согласилась отправлять своих детей в государственные школы и отказаться от традиционного уклада, жестоко изгнала из своего поселения остальных ("hostiles"), которые не готовы были предать своих предков. Последние осели в городке Хотевилла, в Аризоне, но, разумеется, государство вскоре добралось и туда: вождей схватили и отправили перевоспитываться в boarding schools, где били за любую попытку поговорить друг с другом на родном языке. Параллельно государство создало так называемый Tribal Council из лояльных хопи, а место проживания традиционных хопи оградили колючей проволкой. В фильме мы видим документальные кадры как они протестуют против попыток проложить им в поселение водопровод (в котором хопи видели способ агрессивной колониальной джентрификации), как трактора сравнивают с землей священные места их поклонения, как они пытаются протестовать со словами "где в вашей Библии написано — сделай жизнь твоего соседа невыносимой?" — на это все это им отвечают, что все законно, что они сами так решили на некоем голосовании. На самом деле, подписи собрали с тех лояльных хопи, что давно живут в городах — как обычно, самое циничное беззаконие творится всегда строго в соответствии с законом».
#sygma_ru #cinema
https://syg.ma/@pavel-serdyukov/antropologiya-na-berlinale-2024-migraciya-restituciya-protest-i-otchayanie
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
Об этих и других фильмах в своем обзоре антропологического и деколониального кино на Берлинале 2024 рассказал Павел Сердюков.
«Методы, с помощью которых Хопи изгоняли из своих земель на все более отдаленные и менее плодородные пространства, которыми подрывали их идентичность и насильно ассимилировали, были изобретены давно и не без успеха применяются до сих пор — кнут и пряник, разделение и властвование. В результате, часть лояльных хопи ("friendlies"), которая согласилась отправлять своих детей в государственные школы и отказаться от традиционного уклада, жестоко изгнала из своего поселения остальных ("hostiles"), которые не готовы были предать своих предков. Последние осели в городке Хотевилла, в Аризоне, но, разумеется, государство вскоре добралось и туда: вождей схватили и отправили перевоспитываться в boarding schools, где били за любую попытку поговорить друг с другом на родном языке. Параллельно государство создало так называемый Tribal Council из лояльных хопи, а место проживания традиционных хопи оградили колючей проволкой. В фильме мы видим документальные кадры как они протестуют против попыток проложить им в поселение водопровод (в котором хопи видели способ агрессивной колониальной джентрификации), как трактора сравнивают с землей священные места их поклонения, как они пытаются протестовать со словами "где в вашей Библии написано — сделай жизнь твоего соседа невыносимой?" — на это все это им отвечают, что все законно, что они сами так решили на некоем голосовании. На самом деле, подписи собрали с тех лояльных хопи, что давно живут в городах — как обычно, самое циничное беззаконие творится всегда строго в соответствии с законом».
#sygma_ru #cinema
https://syg.ma/@pavel-serdyukov/antropologiya-na-berlinale-2024-migraciya-restituciya-protest-i-otchayanie
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
syg.ma
Антропология на Berlinale 2024: миграция, реституция, протест и отчаяние
Обзор фильмов с антропологической тематикой
Квир-журнал ПРИЗМА в своей коллекции на syg.ma выложил два материала, приуроченные к столетию со дня рождения Сергея Параджанова — режиссера, диссидента и одного из вдохновителей «советской новой волны».
Это текст и видеоэссе о том, почему фильмы Параджанова опередили свое время, а советская власть пыталась их запретить. В них подробно рассказано о квир-мотивах, попытках деколонизации советскости и «коллажном видении» в его творчестве.
«Оттепель для многих советских интеллектуалов стала возможностью понять и переосмыслить страну, в которой они живут, провести ревизию идей советскости и интернационализма, а также окунуться в поиски новых прогрессивных идей. Таким был и Параджанов, который в рамках плоскости пост-сталинского застоя, соцреализма в кино и идеологического конструирования homo soveticus, попытался переосмыслить кинематографический язык, вернув его в рамки чувственности, эстетики и антиколониального проекта. Фильмы Параджанова концентрируются на чувственной материальности, сосредоточенной вокруг анимизма объектов (будь то река, костер или лесные ягоды из «Тени забытых предков») и динамизма статичных картин, смена которых и приводит в движение фильм».
#sygma_ru #cinema
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
Это текст и видеоэссе о том, почему фильмы Параджанова опередили свое время, а советская власть пыталась их запретить. В них подробно рассказано о квир-мотивах, попытках деколонизации советскости и «коллажном видении» в его творчестве.
«Оттепель для многих советских интеллектуалов стала возможностью понять и переосмыслить страну, в которой они живут, провести ревизию идей советскости и интернационализма, а также окунуться в поиски новых прогрессивных идей. Таким был и Параджанов, который в рамках плоскости пост-сталинского застоя, соцреализма в кино и идеологического конструирования homo soveticus, попытался переосмыслить кинематографический язык, вернув его в рамки чувственности, эстетики и антиколониального проекта. Фильмы Параджанова концентрируются на чувственной материальности, сосредоточенной вокруг анимизма объектов (будь то река, костер или лесные ягоды из «Тени забытых предков») и динамизма статичных картин, смена которых и приводит в движение фильм».
#sygma_ru #cinema
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
syg.ma
Коллажи, этничность и квир-синема — СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ | ВИДЕОЭССЕ
Видеоэссе о Сергее Параджанове, в котором мы говорим о его квир-образах, андрогинности главных героев и дискурсе антиколониализма
Employing specific techniques and narrative decisions, like fragmented stroytelling with unresolved endings, these films strive to engross the viewer in the narrative. This engagement creates politic potential for dialogues on traumatic experiences, such as childhood traumas in dysfunctional families, gendered and racial violence, and other personal and societal challenges.
Hereditary by Ari Aster is one of the first experimental horror films that delves into the theme of dysfunctional families and captures the psychological complexities and characters upon which they are built.
Annie is a talented artist who creates dollhouses. The very first shot from a distance frames her son Peter’s room as part of a dollhouse. In experimental trauma horrors, visual elements are always more important than in typical horror films. They help to construct the narrative piece by piece, gradually revealing an open ending that can be understood on a subjective and emotional level.
Subjectivity and open interpretation are crucial freedoms that the genre offers. There is no single correct explanation for any film, which is why the "experience" becomes personal, constructed from the viewer’s own interpretations and lived experiences that resonate with the characters. In Hereditary, many scenes serve as foreshadowing for the subsequent plot developments.
From the beginning of the film, we see frames of children’s drawings depicting decapitated figures and shortly after, Annie’s daughter Charlie picks up a dead dove and decapitates it to make a doll. These visual elements immediately contribute to the conclusion, appearing right from the first shot: the dollhouse, everyone as puppets in the hands of the master artist, trapped in an endless cycle of reincarnation, their fates predetermined. In one scene, Peter is sitting in a literature class at school, discussing ancient Greek tragedies and the stories of Iphigenia and Oedipus, whose fates were predetermined from the very beginning.
By addressing these themes and incorporating symbolic visuals, Hereditary explores the deep-rooted traumas that shape individuals and families, ultimately delivering a haunting and thought-provoking horror experience.
#sygma_en #cinema
https://syg.ma/@fleurstoxiques/encapsulating-internal-agony-trauma-in-modern-experimental-horror-movies
syg.ma is an open platform where everybody can publish their material. The opinion of the editors may not coincide with the views of the authors. Support us via Patreon and subscribe to our Telegram.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
syg.ma
Encapsulating internal agony: Trauma in modern experimental horror movies
Defining a subgenre in modern horror movies that explores traumatic experiences and provokes catharsis of the audience — how do they work structurally and why do we enjoy A24 so much?
Петер Ремпель перевел фрагменты воспоминаний режиссера Бургхарда Шлихта — одного из малоизвестных участников Нового немецкого кино. Автор-маргинал, начавший работать в 1970-х, рассказывает в них о знакомстве с Фассбиндером и участии в группе Антитеатра, о работе над своими первыми сценариями и фильмами, а также об анархическом и импровизированном кинопроизводстве того времени, которое было неотрывно связано с политикой и социальной проблематикой.
#sygma_ru #cinema
https://syg.ma/@peter-rempel/miezh-vsiekh-oghniei-autsaidierskoie-niemietskoie-kino-burghkharda-shlikhta
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор_ок. Мы работаем через VPN. О том, как продолжить нас читать и оставаться в безопасности — здесь. Поддержите нас через Patreon.
#sygma_ru #cinema
https://syg.ma/@peter-rempel/miezh-vsiekh-oghniei-autsaidierskoie-niemietskoie-kino-burghkharda-shlikhta
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор_ок. Мы работаем через VPN. О том, как продолжить нас читать и оставаться в безопасности — здесь. Поддержите нас через Patreon.
syg.ma
Меж всех огней. Аутсайдерское немецкое кино Бургхарда Шлихта
Воспоминания Бургхарда Шлихта про работу с Фассбиндером, неуправляемого Маркварда Бома, затяжной 1970й год и все оттенки аутсайдерства
Авторка вводит понятие агрессивной субъектности, чтобы описать повторяющийся троп в триллерах и фильмах ужасов, героини которых уже не играют роль источника удовольствия, а скорее проявляют наиболее стигматизированные аспекты женской телесности.
«Юная Жюстин против своей воли проглатывает кроличью почку, отсюда начинается ее трансформация в монстра. Это семейное проклятие, болезнь, которая поражает только женщин: сначала мать, потом старшую сестру, затем Жюстин, и только тех женщин, которые позволяют себе вкусить запретный плод — мясо. Болезнь у Жюлии Дюкурно, как и у Сьюзен Зонтаг — это метафора, окруженная мифами и предрассудками. В фильме «Сырое» (2016) — это наказание за несдержанность.
Замкнутая в себе Жюстин после заражения раскрепощается: танцует на вечеринках, впервые занимается сексом, выказывает ярость. Симптомы проявляются и на ее теле болезненной сыпью, неутолимым голодом и почти непреодолимой жаждой человеческой плоти. Режиссерка выбирает необычный прием, чтобы показать ритуал посвящения в женщины. Она делает все, чтобы зритель почувствовал отвращение: Жюстин рвет ее же волосами, которые она съела, пока нервничала в кабинете у профессора, по ночам она ест сырое мясо прямо из холодильника, со смаком вкушает только что отрезанный палец сестры. Женщина у Дюкурно, как и у Юлии Кристевой, как носительница греха во всех человеческих культурах, способна породить лишь отвращение. В рамках доминирующей культуры, то есть христианской, под отвратительным понимается телесное, физиологическое. Особенно женская телесность, которую маргинализирует патриархальная природа религии».
#sygma_ru #cinema
https://syg.ma/@dianasad/telo-kak-oruzhie-reprezentaciya-zhenskogo-tela-v-sovremennom-kino
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
syg.ma
Тело как оружие: репрезентация женского тела в современном кино
Причины и примеры описания женской телесности в кино.
Рев'ю на фільм «Барбі» психоаналітикині з Нью-Джерсі Джері Айзексон у перекладі Альони Бартош.
Айзексон виокремлює наскрізну лінію про ненависть щодо жіночого тіла й материнства: зі сцени, де маленькі дівчатка вбивають своїх ляльок-немовлят, до фінальної сцени з візитом до гінеколога, — і також відслідковує, як цей напад на материнство руйнує суспільство Барбіленду.
«Припущення фільму про те, що Барбі пропонує маленьким дівчаткам спосіб відокремитися від своїх матерів, ігнорує багато з того, що ми знаємо про розвиток. Коріння цієї ідеї сягають несвідомих конфліктів щодо материнства та відрази до жіночого тіла, і докази цих почуттів з'являються впродовж усього фільму, наче джек-пот у скриньці. Це виглядає так, ніби кінострічка не може стримати власні конфлікти щодо жінок, всупереч свідомим зусиллям запропонувати глядачу феміністичне бачення Барбі. Насправді гра, яку оригінальна лялька Барбі пропонувала дівчаткам, завжди була проблемою, і не лише через те, як виглядає оригінальна, або "стереотипна", Барбі, але й через те, що гра з Барбі заохочувала до придбання конкретних предметів, таких як її одяг та аксесуари, для побудови її зовнішнього світу. У фільмі гра з Барбі покликана вирішити амбівалентні почуття щодо материнства шляхом заперечення материнської ідентифікації. Ця насильницька сепарація може розколоти свідомість маленьких дівчаток, вивільняючи невирішені вбивчі імпульси проти їхніх матерів і них самих».
#sygma_uk #psychoanalysis #cinema
https://syg.ma/@alena-bartosh/barbingeymer-yde-do-ginekologa
syg.ma — відкрита платформа, де всі можуть щось опублікувати. Думка редакції може не співпадати з точкою зору автор:ки.
Айзексон виокремлює наскрізну лінію про ненависть щодо жіночого тіла й материнства: зі сцени, де маленькі дівчатка вбивають своїх ляльок-немовлят, до фінальної сцени з візитом до гінеколога, — і також відслідковує, як цей напад на материнство руйнує суспільство Барбіленду.
«Припущення фільму про те, що Барбі пропонує маленьким дівчаткам спосіб відокремитися від своїх матерів, ігнорує багато з того, що ми знаємо про розвиток. Коріння цієї ідеї сягають несвідомих конфліктів щодо материнства та відрази до жіночого тіла, і докази цих почуттів з'являються впродовж усього фільму, наче джек-пот у скриньці. Це виглядає так, ніби кінострічка не може стримати власні конфлікти щодо жінок, всупереч свідомим зусиллям запропонувати глядачу феміністичне бачення Барбі. Насправді гра, яку оригінальна лялька Барбі пропонувала дівчаткам, завжди була проблемою, і не лише через те, як виглядає оригінальна, або "стереотипна", Барбі, але й через те, що гра з Барбі заохочувала до придбання конкретних предметів, таких як її одяг та аксесуари, для побудови її зовнішнього світу. У фільмі гра з Барбі покликана вирішити амбівалентні почуття щодо материнства шляхом заперечення материнської ідентифікації. Ця насильницька сепарація може розколоти свідомість маленьких дівчаток, вивільняючи невирішені вбивчі імпульси проти їхніх матерів і них самих».
#sygma_uk #psychoanalysis #cinema
https://syg.ma/@alena-bartosh/barbingeymer-yde-do-ginekologa
syg.ma — відкрита платформа, де всі можуть щось опублікувати. Думка редакції може не співпадати з точкою зору автор:ки.
syg.ma
Барбінгеймер йде до гінеколога
Невирішені питання материнства і ненависть до жіночого тіла в фільмі «Барбі» 2023: психоаналітичний погляд
Лидия Панкратова (@kinoah) о городской среде и архитектуре в фильме «Проект Флорида» Шона Бейкера, недавнего лауреата Каннского фестиваля, получившего золотую пальмовую ветвь за свой последний фильм «Анора».
Бейкер мастерски использует архитектуру и окружение американского мотеля типичной планировки, с небольшим бассейном и сувенирным магазином на территории, чтобы подчеркнуть контраст между волшебным миром Диснея и суровой реальностью жизни американских люмпенов. Мотель как убежище, как временный ночлег, мотель как символ надежды и отчаяния — сколько раз мы видели это в кино? «Психо», «Алиса здесь больше не живет», «Тихий садовник», «Неоновый демон»… Список можно продолжать.
С одной стороны, мотели с яркими или, напротив, безликими, но неизменно безвкусными фасадами предлагают крышу над головой, а с другой — представляют собой нестабильное и небезопасное жилье, не предназначенное для постоянного проживания. Мотель «Магический замок» — ключевой объект в фильме, окрашен в кислотный фиолетовый цвет: это попытка владельцев придать этому месту хоть какую-то привлекательность и связать его с фантазийным миром Диснея по соседству. Однако за броским фасадом скрываются семьи, живущие на грани нищеты, дети, вынужденные бегать по заброшкам, играть на парковках и вдоль шумных шоссе, и взрослые, отчаянно пытающиеся свести концы с концами. Кстати, даже сама топография — расположение прямо у шоссе, несмотря на туристические окрестности и огромную территорию, подчеркивает хрупкость, временность и неопределенность жизни его обитателей.
#sygma_ru #cinema #architecture
https://syg.ma/@lidiia-pankratova/arhitektura-i-gorodskaya-sreda-v-filme-proekt-florida-novogo-kannskogo-laureata-shona-beykera
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
Бейкер мастерски использует архитектуру и окружение американского мотеля типичной планировки, с небольшим бассейном и сувенирным магазином на территории, чтобы подчеркнуть контраст между волшебным миром Диснея и суровой реальностью жизни американских люмпенов. Мотель как убежище, как временный ночлег, мотель как символ надежды и отчаяния — сколько раз мы видели это в кино? «Психо», «Алиса здесь больше не живет», «Тихий садовник», «Неоновый демон»… Список можно продолжать.
С одной стороны, мотели с яркими или, напротив, безликими, но неизменно безвкусными фасадами предлагают крышу над головой, а с другой — представляют собой нестабильное и небезопасное жилье, не предназначенное для постоянного проживания. Мотель «Магический замок» — ключевой объект в фильме, окрашен в кислотный фиолетовый цвет: это попытка владельцев придать этому месту хоть какую-то привлекательность и связать его с фантазийным миром Диснея по соседству. Однако за броским фасадом скрываются семьи, живущие на грани нищеты, дети, вынужденные бегать по заброшкам, играть на парковках и вдоль шумных шоссе, и взрослые, отчаянно пытающиеся свести концы с концами. Кстати, даже сама топография — расположение прямо у шоссе, несмотря на туристические окрестности и огромную территорию, подчеркивает хрупкость, временность и неопределенность жизни его обитателей.
#sygma_ru #cinema #architecture
https://syg.ma/@lidiia-pankratova/arhitektura-i-gorodskaya-sreda-v-filme-proekt-florida-novogo-kannskogo-laureata-shona-beykera
syg.ma — открытая платформа, где все могут что-либо опубликовать. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения автор:ок. Мы работаем через VPN или через браузер Ceno.
Поддержите нас через Patreon и подпишитесь на наш телеграм.
syg.ma
Архитектура и городская среда в фильме «Проект Флорида» нового каннского лауреата Шона Бейкера
Смотрим и исследуем один из прошлых фильмов американского независимого режиссера Шона Бейкера, нового обладателя Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля