А тем временем я приступила к росписи нового персонажа. 🪄

На днях мне пришло сообщение от моей подписчицы:

«Как найти свой стиль в куклах? Как мастера могут годами его сохранять и не меняться и работать в одном стиле, в одном подчерке?

Я пять лет создавала кукол, из них два года шила на заказ.

Как себя найти?»

Я уже не раз писала об этом и тут снова погрузилась в эту тему.

Этот вопрос затрагивает саму суть того, чем мы занимаемся.
По этому отвечу не как человек, постоянно изучающий теорию, а как практик, который через это прошёл и проходит постоянно. 🤪

Получается три вопроса в одном.
Попробую разделить.

1. Как мастера могут годами работать в одном стиле и не меняться?

Часто это даже не «не меняются», а углубляются.
Они нашли свой родной язык и всю жизнь изучают его нюансы, как поэт оттачивает свои произведения.
Иногда это осознанный бренд.
Но часто — единственно возможный способ самовыражения.
Их руки, их психика, их взгляд на мир нашли свою оптимальную форму и привычку.
Меняться для них было бы насилием над собой. Я вот, к примеру, не могу меняться, для меня это тяжело.

2. Как найти СВОЙ стиль? (Сердце вопроса)!

Мастер 5 лет создаёт кукол.
Стиль — он уже в вас.
Он не «находится» где-то снаружи.
Он проявляется через действие, как отпечатки пальцев на глине. Как почерк при написании текста.

Представьте, что стиль — это ваша тень.
Вы её не видите прямо, глядя на себя.
Но она всегда с вами и её чётко видят другие со стороны.

Практический способ его УВИДЕТЬ (а не «выработать»):

1. Собрать «ретромонстрацию».
Разложите перед собой ВСЕ свои работы за 5 лет (фото?).
Не судите их, не думайте «это плохо, а это хорошо».
Смотрите, как смотрите на лес с горы.
—Какая палитра преобладает, даже если вы этого не планировали? (Возможно, вы бессознательно тяготеете к приглушённым земляным тонам или, наоборот, к кислотным пятнам).
—Какие пропорции повторяются? (Длинные шеи, большие головы, крошечные кисти).
—Какое настроение от них исходит? (Тоска, ирония, нежность, абсурд).
Это — ваше настроение, запечатлённое в материале.

2. Ищите не «что», а «как».

Стиль — это не «ангелы в кружевах».
Это «как вы обращаетесь с материалом».
—Ваши швы — они грубые, заметные, или вы их тщательно прячете?
—Вы лепите лица гладкими, как фарфор, или оставляете следы пальцев, фактуру?
—Это ваша тактильная подпись.
То, что вы делаете на автомате.

3. Отключите внешние голоса на время эксперимента.

Если брать обучение по чужим мастер-классам.
Они учат «как сделать, как у Мастера».
Это полезно для техники, но смертельно для авторского почерка.

И вот вам задание на смелость:
Возьмите тему (например, «ангел» или медведь или что вам нравится ).
И сделайте его БЕЗ ОПОРЫ НИ НА КАКИЕ ПИНТЕРЕСТЫ, МК ИЛИ чужие ФОТО.

Только ваша память, ваша рука и материал.
Что получится — это и будет чистый образец вашего «почерка».
Это конечно будет сложно, но честно и правильно.

3. Как его «вырабатывать»? А нужно ли?

Почерк не «вырабатывают».
Его разрешают себе иметь.
Перестают подправлять себя под чужие эталоны.
Разрешают линиям быть кривыми, а глаза — разного размера, если рука сама так ведёт.

Что делать:

1. Прекратить «искать» стиль.
Начните наблюдать за тем, что уже выходит из-под ваших рук.
Доверьтесь своему «автомату».
Это и есть вы.

2. Сфотографируйте свою «ретромонстрацию» (сделайте коллаж из фото).
Иногда со стороны видно то, что не видно в процессе.
3. Спросите 2-3 самых честных зрителей (не родственников): «Что общего во всех моих работах? Какое у них ощущение?».

Запишите или запомните их слова. Часто это — готовое описание вашего стиля.

И последнее, самое важное.

Ваш стиль — это не что-то застывшее и постоянное.
Он живой и меняется вместе с вами.
Сегодняшняя кукла и кукла пятилетней давности — это разные главы одной книги, написанной вашим уникальным почерком.

Не ищите его вовне.
Прислушайтесь к тому, что ваши руки и ваш разум уже давно знают и делают.
Они — ваши главные соавторы.

Надеюсь, мой ответ хоть немного прояснил этот вопрос.
Потому что Это путь, а не точка назначения. Удачи вам всем на этом пути!

Понимаю, что тема это полностью ещё не раскрыта и есть над чем поразмыслить.
Буду рада услышать и ваше мнение. ❤️🤗

Про рецепт такого, чтобы дух захватывало.

Знаешь, вот этот вопрос.
Этот вечный, горький и сладкий, как пережжённый сахар, вопрос — как?
Как сделать не просто мило.
Не просто «ах».
А вот так, чтобы внутри у человека что-то ёкнуло.
Заскрежетало.
Чтобы взгляд цеплялся и не отпускал.
Чтобы очередь стояла из образов в твоей же голове, которые ещё ждут своего часа.

А секрета нет.
Вообще.
Нет волшебной таблетки «гениальность».

Есть правило.
Одно-единственное.
И оно же — нарушение всех правил.

Совмести несовместимое.

Да, вот так просто и так немыслимо сложно. Перестань смотреть на материалы, как на что-то правильное.
Сломай эту иерархию в своей голове. Вязаное полотно — оно не для носков.
Оно — для керамики.
Представь: холодная, гладкая, звонкая глина.
И на ней — шерстяное, тёплое, ажурное облако. Противоречие?
Да.
Но именно в точке этого столкновения и рождается магия.
Интрига.

Палочки и веточки.
Это не мусор.
Это — скелет для вышивки.
Каркас.
По которому побегут не корни, а шелковые нитки.
И на них распустятся не листья, а бисерные почки.

Заплатки.
Не для дыр.
Для истории.
Фактура.
Не для тактильности.
Для диссонанса.

Сядь.
И подумай не «что сделать», а «что СКРЕСТИТЬ».
Что взорвёт привычную картину мира?
Кружево из ржавой проволоки?
Фарфор, прошитый суровой ниткой?
Вышитый портрет на рваной мешковине?
Дерево, расписанное, как фарфоровая ваза?

Чем сложнее замес — тем вкуснее.
Чем больше в работе этих внутренних противоречий, напряжений, диалогов материалов — тем дольше в неё можно всматриваться.
Тем она живее.
Она не просто лежит.
Она происходит у зрителя на глазах.
Она задаёт вопросы, а не даёт ответы.

Здесь я говорю не про технику.
Здесь я имею в виду смелость.
Про то, чтобы в «шерсть» добавить «камень».
В «нежность» — «грубость».
В «хрупкое» — «прочное».

Создавай не вещи.
Создавай маленькие вселенные, где свои законы физики.
Где ветка дружит с бисером, а глина вяжет свитер.

И тогда да.
Тогда будет и скрежет зубовный.
И замирание духа.
И эта сладкая, пьянящая мысль в голове у того, кто смотрит: «Боже. Как? И почему у меня так не получается? Я должен это иметь».

Работай на стыке.
На сломе.
На грани.
Там, где страшно и поэтому — невероятно интересно.