в честь 1 апреля вспомним о той славной эпохе, когда технологии, СМИ и бренды только учились управлять нашим смехом и другими эмоциями. когда-то в демотиваторах ВКонтакте гулял факт, что закадровый смех в ситкомах принадлежит людям, которых уже давно нет в живых. но откуда вообще появилась эта байка?

всё началось в 1950-х, когда звукорежиссёр телекомпании CBS Чарли Дуглас заметил, что живая аудитория на записях комедийных шоу смеётся не всегда так, как нужно: то слишком громко, то слишком тихо, то совсем невпопад. так родился Laff Box — уникальное устройство, которое позволяло воспроизводить заранее записанный смех нужной громкости, ритма и эмоционального окраса.

одновременно похожая на пишущую машину и орган, Laff Box вместо нот хранила в себе 320 разных типов смеха — от сдержанного хихиканья до заливистого хохота. Дуглас буквально «играл» на этом устройстве, выбирая нужный смех — женский, детский, дружный смех толпы или одинокий смешок — с помощью клавиш и регулируя его длительность педалью.

в те времена мы бы не смогли написать этот абзац: Дуглас тщательно охранял секрет Laff Box, и никто, кроме его семьи, не знал, как устроена технология. если нужно было что-то подправить в механизме, Дуглас уносил (вернее, увозил, так как она была размером с небольшой холодильник) коробку в туалет, запирался там и чинил её в одиночку.

такая ревностная защита изобретения позволила ему оставаться абсолютным монополистом закадрового смеха вплоть до 1970-х, а отголоски этой эпохи породили миф о «смехе мёртвых людей». современные ситкомы вроде «Друзей» снова начали записывать живую реакцию студийной аудитории, да и сам приём постепенно уходит в прошлое. но когда-то именно он помогал телевидению задавать зрителям нужные эмоции нажатием одной кнопки.

н — нефтеразлив

16 декабря 2024 года два танкера «Волгонефть» потерпели крушение в Керченском проливе. мазут растекся по акватории Чёрного моря и добрался до анапского побережья, загрязнив более 65 км береговой линии. крахмал, мыло, перья, мешки, лопаты, маски — месяцы сосредоточенного монотонного круглосуточного труда волонтеров-ликвидаторов против 10 000 тонн мазута, медленно захватывающих побережье и всех его обитателей. и это только малая часть того, что стоит за словом «нефтеразлив».

новый сезон подкаста «После завтра» устроен как «зеленая энциклопедия», где каждый эпизод объясняет актуальную климатическую повестку через одно ключевое понятие или проблему современной экологии. первый выпуск посвящен нефтеразливам. вместе с научным сотрудником Йельской школы по экологии и экс-руководителем общественной организации «Эковахта Сахалина» Дмитрием Лисицыным ведущие обсуждают:

- какие бывают разливы нефти и почему они происходят;
- как ведут себя нефтепродукты в воде и как они влияют на растения, животных и людей;
- какие методы ликвидации существуют и насколько они эффективны;
- чем анапская катастрофа отличается от других крупных разливов.

🎧 слушать эпизод: https://podcast.ru/e/2NHaMLV5mpu

новый эпизод Будет толк — об экономике внимания и будущем контент-креаторов

в подкасте Будет толк мы исследуем бизнес-сторону разных креативных индустрий в попытке понять, можно ли всё-таки монетизировать творчество и вырастить на его основе полноценный бизнес. вслед за кино, книгами и искусством мы добрались до социальных сетей: кто из нас не мечтал все бросить и начать зарабатывать на блоге, особенно в мире, где бренды все больше вкладываются в амбассадоров и инфлюенсеров-партнёров?

что такое экономика креаторов и как удержаться в потоке контента сегодня? почему длинный контент переживает ренессанс? что важно понимать начинающему креатору? как подкасты помогли Трампу выиграть выборы? и как героине одного вирального видео удалось построить вокруг себя целую медиаимперию?

обо всем этом мы поговорили с Константином Каниным, автором телеграм-канала и подкаста Экономика креаторов, director of marketing и creator authority в американском агентстве с фокусом на LinkedIn.

выпуск получился очень плотный и насыщенный, и мы правда очень его рекомендуем к прослушиванию. если сомневаетесь, что будет интересно, загляните в канал Кости: он уже давным-давно запинен в папках у всей нашей команды.

пару недель назад сммщик этого канала принудительно отправил себя в отпуск и оказался в миланском Fondazione Prada, где наконец увидел инсталляцию Upside-Down Mushroom Room. прежде чем попасть в комнату с мухоморами, нужно пройти по абсолютно тёмному лабиринту, где передвигаешься, буквально держась за стенку: так, по замыслу художника, освобождаешься от привычной ориентации в пространстве и попадаешь в другое измерение.

если вы уже успели подумать — боже, опять контент про Споры грибов — вы будете правы, но, кроме очевидных аналогий, интересна рифма, которая нашлась в экспликации: Карстен Хёллер, немецко-бельгийский современный художник и автор инсталляции, исследует взаимодействие человека с окружающей средой, постоянно создавая ситуации сомнения и неустойчивости, заставляя зрителя переосмыслять привычное восприятие реальности.

совершенно по той же причине мы однажды решили делать Споры грибов, (Не)видимое, Морок и большинство наших проектов. давнее наблюдение: подкасты — это медиум, способный пробудить природное любопытство к отдельным темам и к жизни в целом. со стороны польза подкастов не всегда бывает понятна: в них как будто часто одновременно недостаточно глубины, чтобы чему-то научиться, и лёгкости, чтобы просто развлечься. но именно благодаря такому балансу аудио становится точкой, где можно заинтересоваться — а в мире бесконечных сенсорных перегрузок это превращается в навык.

грибная комната Хёллера навела на мысль, что, выбирая темы для проектов, мы смотрим на аудио именно как на точку взлома реальности и пробуждения любопытства: например, ценность Спор грибов не в самих грибах, а в том, что этот подкаст может перезагрузить наш взгляд на отношения с другими видами и дать посмотреть на себя как на далеко не первостепенную часть сложнейшей экосистемы. а отсюда, если загореться — мост в огромное поле для самостоятельного исследования.

интересно, как такой подход сработал для вас: кто слушал наши проекты, расскажите, что удалось в них найти!

с этого момента стартуем регулярную рубрику #что_в_наушниках у наших гостей, ведущих, спикеров и команды: каждую пятницу будем вместе пополнять свои плейлисты, полки подкастов и аудиокниг!

судьба подкаста решается в первые 30 секунд.

голос ведущего — если не всё, то очень многое: и не только в смысле интонаций, но и в смысле личного опыта, оптики, которые создают доверие. голос вводит слушателя в мир подкаста.

в Пищевой ценности, например, нам было важно избежать обезличенности. в центре должен быть герой, через чей частный опыт мы будем переходить к общей проблеме. для слушателей ведущий — понимающий друг, тот, кто сам прошёл сложный путь и теперь хочет улучшить ситуацию для других. Маша Богданова оказалась идеальным вариантом: она уже вела блог, близкий проекту, публично рассказывала об опыте РПП, говорила красиво, уверенно и — главное — от себя.

в Месте по душе важно было не только передать чувственный и сенсорный мир городов, но и не отпускать руку слушателя в этом исследовании. в голосе Жени Гут сошлось всё, что мы искали — энергия, дружелюбие, искреннее любопытство и глубокое внимание к собеседнику.

в (Не)видимом мы решили вообще отказаться от ведущего. десять незрячих героев рассказывают свои истории сами — и именно это делает проект по-настоящему иммерсивным. любое внешнее вмешательство разрушило бы хрупкую интимность их монологов. голос каждого героя — не просто звук, а способ ощущать мир.

в Дриматориуме ведущий — слегка ироничный приятель, который приводит слушателя в мир современных отношений и валидирует его вопросы и сомнения. мы искали человека, который бы воплощал современные взгляды, был достаточно открыт к разным идеям и умел харизматично их доносить. делали пробы, искали актеров, но все было не то — литературно, наигранно, пока Даня Трабун не записал тестовое. мы сразу поняли, что это оно.

найти голос, в который хочется вслушаться — это тонкое искусство. вот ссылка на памятку от наших друзей из Френдли — про то, как звучать так, чтобы слушатель после первых 30 секунд остался с вами надолго.

а вы как выбираете, какой голос слушать? бывает ли, что из-за интонации выключаете подкаст? расскажите.