Дорогие подписчики! Извиняюсь за ошибку — выше стенд галереи White Lines! Новые герои! И еще одно напоминание, что не надо верить подписям в фб и покупаться на очевидное. Простите Христа ради

Интересные выводы, но на рынке совриска есть ещё кое-какие причины: имидж, корректировка реноме, налоговые льготы.

Искусство, говорите? Коллекционирование?
Вот тут Dexter Lab сделал опрос в сообществе и выяснилось, что 64.3 процента покупают НФТ с целью наживы. Просто бизнес.
И только 12.4 процента - коллекционируют.
Примечательно, что вторая по величине доля нфт-приобретателей делают это, чтобы повыпендриваться.
За сим. Eсли вы пилите нфт-проект, и вы не мега-художник с конским провенансом и не лютая звезда интернета с легионом фоловеров, то будьте честны с собой и аудиторией - две трети захотят просто нажиться, купив дешевле, продав дороже. И если пирамиды и скам вам не интересны, то остается еще внушительный ломоть тех, кто хочет повыпендриваться и пофлексить. Придумайте, что им дать и они ваши.

Ну и последнее. Это не особенность NFT. Думаю на рынке современного искусства ровно такие же расклады. Нажива, эго, коллекционирование. В тех же пропорциях.

Это биологическая особенность.
https://dexterlab.com/why-people-buy-nfts-dexterlab-survey/

Еще немного про NFT. Ведь, согласитесь, даже самые завышенные и перегретые цены на традиционном рынке современного искусства такого падения никогда не дадут.
Что еще раз говорит о том, что это большая ошибка ставить рынок NFTs рядом с арт рынком и кидаться фразами о том, кто дороже Кунс или Beeple. Тут совсем разная механика, гайс.)😎

NFT на Арт Базеле

Какое трогательное фото — Бипл и куратор Каролин Кристоф-Бакарджиев в Базеле сейчас. Вот интересная статья на тему нфт на этой ярмарке. Переводить лень, поэтому даю цитаты на английском ниже.

https://news.artnet.com/market/crypto-presence-art-basel-2022-2130496

NFT на Арт Базеле

— Unlike Art Basel Miami Beach in December, which felt more like an NFT party than a traditional art fair, the Swiss edition felt markedly less bullish on NFTs. 

— At the main fair, the Cologne- and Berlin-based Galerie Nagel Draxler, which famously sold the first NFT ever at Art Basel last year (a work by Olive Allen), toned down its crypto offerings by pairing them with traditional art. The Nagel Draxler booth presented two crypto-related artworks, including three NFTs by Kenny Schachter.

— Meanwhile, Kevin Abosch, the Irish conceptual artist and crypto art pioneer, sold a painting (without an NFT) called Crypto is a Scam, an acrylic graphite on canvas that fetched €75,000 ($79,000), which went to an unnamed buyer from the crypto space, according to gallery co-founder Saskia Draxler.

— Pace had undoubtedly the biggest coup de grace in the NFT marketplace during Art Basel, having sold several versions of Jeff Koons’s Moon Phases NFT project, each priced at $2 million and come with a sculptural accompaniment. 

— Outside the Unlimited section, a show-stopping booth by the Tezos Foundation featured Herbert W. Franke, the 92-year-old pioneer of generative art, whose work was presented alongside younger artists like Aleksandra Jovanic, Ryan Bell, Eko33, and Sam Tsao.

— The art critic and curator Anika Meier told Artnet News how impressed she was with the Tezos presentation in Basel. “Herbert W. Franke is a universal genius,” she said. “His pioneering spirit made him one of the first computer artists who was more than six decades ahead of his time.”

— With pictures of apes selling for tens of millions of dollars, Takashi Murakami’s NFTs crashing, and the recent descent into a crypto winter, what does the future hold for NFTs? And where do they stand in the pantheon of Art Basel? Judging by this year’s fair, perhaps the future is closer than we think. As well as a couple discounts, if you factor in the long, cold crypto winter.

Есть информация, что Cosmoscow в этом году пройдёт в «ГЭС-2».

Сейчас в Европе проходит Документа, Берлинская биеннале, Венецианская биеннале, на низком старте Манифеста в Косово (куда, кстати, нужна виза). Поехать на все эти важные события смогут не все — хоть рубль пока и крепок, в отличие от нервов. Видимо, чтобы не нервировать читателей на Блюпринте пишут про Биеннале современного искусства в Дакаре — о котором я ранее не слышала. Дакар находится в Сенегале, стране, президент которой сейчас крайне взволнован ситуацией с зерном. Недавно, он, кстати, встречался с Путиным. В Сенегал можно без визы, но билет стоит от 60 к.

https://theblueprint.ru/culture/art/biennale-senegal

Может ли быть что-то более смешное, чем нфт-дискуссия тон-амбасадора, замдира пыльной Кунсткамеры и Аствацатурова о будущем

⚡️Друзья, если вы в Питере, то очень советуем вам посетить встречу Музеи завтра: NFT-бум и возвращение к традициям.

Когда: 25 июня в 14:00
Где: Дворец Бобринских, Галерная ул., 58–60

Темой дискуссии станет эволюция искусства и его цифровое измерение.

Модератором выступит Аполлинария Аврутина, профессор СПбГУ, директор Центра исследований современной Турции и российско-турецких отношений

❗️Кстати, в обсуждении примут участие наши ведущие #CommunityThirsday медиаменеджер, «Агентство экспертного маркетинга NextMedia» Эльнара Петрова и NFT-энтузиаст, эдвайзер маркетплейса GetGems Кирилл Малев.

А еще:

■Андрей Аствацатуров, профессор СПбГУ, директор Музея Владимира Набокова СПбГУ;
■Ефим Резван, главный редактор международного журнала «Manuscripta Orientalia», заместитель директора Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН;
■Елена Коловская, директор Петербургского благотворительного фонда культуры и искусства «ПРО АРТЕ».

РЕГИСТРАЦИЯ и ПОДРОБНОСТИ

Женский журнал Cosmopolitan первый из больших изданий использовал Dalle 2 для генерации обложки.

Это еще один большой шаг для развития нейросетей в массмедиа.

Обложка при этом шикарная!

#представьтесебе

вероятность проведения ярмарки Cosmoscow в «ГЭС-2» настолько призрачна, что вполне может пополнить список несбывшихся надежд. Наряду с концертом Олега Газманова и ещё десятком идей, которые не вписываются в ДНК Дома культуры. Он же, если ничего не изменилось, не мыслит себя как площадка под чужие ивенты или как пространство, где показывают готовые работы и тем более их продают. Если что-то поменяется, то это может не соответствовать статусу институции и стать игрой на понижение. При этом мой собеседник в руководстве ярмарки уточнил, что переговоры продолжаются и их исход неясен

NFT умер? Снуп Дог ака один из крупнейших коллекционеров Cozomo de’ Medici на днях поделился своим видением падения индустрии, переводим:

«Доброе утро. Если мы не знакомы, я — Cozomo de’ Medici. И если бы ты сказал мне в прошлом ноябре, когда эфириум стоил $4800, что сейчас он будет стоить $1100, я бы ответил, что ты нахер сумасшедший. Но сейчас мы здесь. На лодке в открытом океане крови. Наш личный «максимальный за все время» капитал, теперь только болезненное воспоминание. Что случится дальше с нашими прекрасными jpeg-ами? Опустятся ли цены до плинтуса? Криптоарт сдох?

Чтобы получить представление о том, что может произойти, многие проводят аналогии с крахом крипты в 2018. Но я чувствую, что лучше смотреть на… может быть… на большой пузырь комиксов в 90х? Комиксы существуют уже более 100 лет. До начала 90х, если 10 тысяч людей его покупали, то это был большой успех. До тех пор, пока комиксы покупались с единственной целью — читать. Но в один момент все изменилось. Счастливый владелец обнаружил "Action Comics #1" (первое появление Супермена) в мамином подвале. Он продал его более чем за $1 млн. Потом также с "Detective Comics #27" (первое появление Бэтмена). Другие 7-значные цифры продаж и медиа слетели с катушек. Мир начал искать другие комиксы с первыми появлениями других героев. «Эксперты» начали анализировать и коллекционировать новые релизы. Возможно, новый персонаж этого дня — Супермен завтрашнего дня... и однажды будет стоить миллионы. И так начинается мания. Нормисы слышат истории о том, как обычный коллекционер Джо разбогател, и начинают сходить с ума. Спрос растет, и появляются новые создатели комиксов. Среднее число продаж комиксов растет сначала от 10 тысяч штук до 100, потом до миллиона. Старые и новые издатели кормят ненасытного зверя. Создание редких изданий, лимитированных коллекций, специальных выпусков, голографических обложек и золотых версий. Все это желается для повышения ставок в торгах и рекордных продаж. Знакомая история, да? Новые покупатели продолжают испытывать ФОМО и вожделеть лакомый кусочек.

Журналы часто флипают следующему спекулятору для большего заработка до снятия пленки. А сейчас звучит знакомо? Скоро мания перейдет к авторам и художникам комиксов. Месяцами ранее, те же креаторы были в восторге работать над комиксом, который продастся в тираже 10 тысяч. Сейчас они и пальца не приложат к тому, что менее 300 тысяч. Знакомо? Потом однажды последний олух покупает это. И пузырь схлопывается. Здесь больше нет ликвидности. Предложение превысило спрос, 9 из 10 магазинов с комиксами закрываются. Даже комиксы от Marvel вынуждены объявить о банкротстве.

Трустори. И сегодня комикс считается успешным, если продается… 10 тысяч штук. Так же, как и до большого пузыря комиксов. Почему опять 10 тысяч? Хорошо, это о том, сколько на самом деле читателей комиксов. Люди просто больше перестали "инвестировать" в комиксы так как ранее.

Будут ли NFT когда-нибудь прежними?»

Просто посмотрите как Брикспейсер мэтчится с Кукушкиным. Органика оч похожа

🦾 Кинопоказ "Помощь ДОК": как помогать с помощью NFT

Фильм — экспедиция команды благотворительного проекта «ПОМОЩЬ» и молодого медиа-художника Brickspacer в Нижний Новгород.

Роуд-муви, знакомящий нас с подопечными проекта — пожилыми людьми, которые находятся в непростых жизненных условиях и одинаково нуждаются в поддержке и внимании. Лейтмотивом поездки стал поиск Степаном Brickspacer материала для создания масштабного NFT-полотна, собранного из артефактов и необыкновенно выразительных историй подопечных.

Показ фильма и дискуссия «Пост-благотворительность: как помогать с помощью NFT» пройдут 25.06 в Москве, обязательно приходите!

Ссылка на билеты
Ссылка на пост в экстремистском Инстаграме

#комьюнити

Почему необходимо быть со своей страной, когда она совершает исторический поворот и выбор. Отвечает Михаил Пиотровский

Читаю тут последнее вью Михаила Борисовича «Российской газете». Избранные цитаты (про войну — в самом конце):

— У меня ощущение, что Советский Союз с его идеологическим диктатом перекинулся на Запад. Никак не ожидал, что буду читать в либеральных западных газетах: "Эрмитаж - имперский музей, проповедующий имперскую идеологию, его никуда не пускать! Ни в коем случае не открывайте Эрмитаж в Барселоне!".

— Наш культурный экспорт важнее, чем импорт…
А наши последние выставки за рубежом - это просто мощное культурное наступление. Если хотите, своего рода "спецоперация". Которая многим не нравится. Но мы наступаем. И никому нельзя дать помешать нашему наступлению.

— Должен сказать, что провокация со стороны прессы была главным осложнением во всей этой спецоперации. Вчера мне прислали FT (Financial Times) c дискуссиями журналистов художественного(!) отдела на тему, надо или не надо было арестовывать русские картины? Вот из-за таких журналистских криков наши вещи задержали на финской границе.

— Только настоящих журналистов осталось немного. Так, пара газет. Все теперь типа блогеров. А блогерам не понять, что это культурное наступление. Что выставка Щукина и Морозова в Париже это российский флаг над Булонским лесом…

—Это наш давнишний выбор, мы неразрывны с европейской культурой и с самой Европой. Специальная военная операция на Украине тут ничего не меняет. Внутри Европы с избытком было разногласий и войн - от Тридцатилетней до Первой мировой. Мы - Европа и в какие-то моменты больше Европа, чем многие из ее классических стран. И безусловно, чем ЕС, который сейчас превращается в Советский Союз.

— Мы в последнее время часто получали удары в спину. Там нас поливали грязью ходорковские, а здесь кое-кто как всегда жаждал драконовских проверок. Но зато мы лучше узнали, кто нам друг, а кто враг. И "общества друзей Эрмитажа" себя показали. В Израиле, например, они повели себя блестяще.

— Все мы милитаристы и имперцы (смеется).
Первое и самое важное: страна моя, я должен быть с ней. Я иногда повторяю джингоистскую формулу: это моя страна, какой бы она ни была.

— С отношением к военным действиям тоже все не так просто. С одной стороны, война это кровь и убийство, а с другой - самоутверждение людей, самоутверждение нации. Каждый человек хочет самоутвердиться. 

https://rg.ru/2022/06/22/kartina-mira.html

Еще немного размышлений об Эрмитаже

Поразительные вещи, конечно. Вот были богатые люди в России начала 20 века и скупали всякие трендовые картинки за рубежом, украшали свои особняки. От картинок буквально кровоточили глаза у половины значимых арт-деятелей. Потом долгое время это все наследие считалось чуть ли не крамолой. Проходит время и — внезапно — это уже оружие культурных спецопераций, которое надо еще и оборонять от захвата «врагами». Что важно: Михаил Борисович вот прямо об этом говорит, а многие что-то там мямлят про «культурные связи» и прочую гуманитарщину. В этом контексте особенно интересна ситуация, когда главный в Эрмитаже по совриску — Дмитрий Озерков — с начала войны залег на дно. Ходят слухи, что залег в Италии, одновременно есть и другие слухи, мол, Озерков отправлен в дружественные страны в поисках новых культурных контактов. Будем ли мы импортировать китайско-индийско-бразильское культурное оружие или Эрмитаж заморозит контемпорари-повестку от греха подальше? Как говорится, время покажет, но текущее молчание становится особенно напряженным.

Насладитесь формулировками

Эрмитаж возвращённый

Все экспонаты Государственного Эрмитажа вернулись с выставок в Европе

Государственный Эрмитаж завершил очередной раунд своего культурно- просветительского «наступления» в Европе. 21 июня 2022 года в музей вернулись картины Тициана «Портрет молодой женщины» и Кариани «Искушение» — это последние произведения из собрания музея, которые были планово возвращены с заграничной выставки. После прохождения обязательной акклиматизации 23 июня «Портрет молодой женщины» был возвращён на постоянную экспозицию в зал Тициана (№ 221).

В период с марта по июнь 2022 года Государственный Эрмитаж принимал участие в 8 зарубежных выставках: в Амстердаме, Гамбурге, Париже, Брюсселе, Лондоне, Милане и Риме. С момента обострения геополитической обстановки произведения из эрмитажного собрания вызывали особый интерес у огромного количества посетителей. Выставку «Шедевры нового искусства – Коллекция братьев Морозовых» в выставочном центре Louis Vuitton в Париже посетили 1 300 000 человек, даже несмотря на все пандемийные ограничения. Итальянская публика высоко оценила решение Министерства культуры РФ и Эрмитажа не возвращать работы экстренно, срывая выставочные планы (как это сделали западные партнеры некоторых проектов в России). В последние месяцы все зарубежные выставки завершились в срок, и в Эрмитаж вернулись около 700 произведений искусства.

Смотрите репортаж о возвращении картин Тициана и Кариани:

https://youtu.be/9HMHzOGTddc