→ #Inspiration. Что посмотреть на выходных: документальный фильм «МакКуин»
Документальный фильм, посвященный жизни и карьере выдающегося британского дизайнера Александра McQueen. Режиссеры Иан Бонхо́т и Питер Эттедгуи исследуют творческий гений McQueen, его бурную личную жизнь и влияние на модную индустрию.
В фильме представлены интервью с друзьями, семьей и модными инсайдерами, а также визуальные материалы его культовых коллекций и показов. McQueen умело сочетал искусство и моду, поднимая темы идентичности, смертности и темных сторон красоты. Его драматичные и зловещие показы бросали вызов общественным нормам и переопределяли понятие моды. Фильм предлагает трогательный взгляд на наследие дизайнера, подчеркивая как блеск его проектов, так и уязвимость человека, стоящего за ними.
Документальный фильм, посвященный жизни и карьере выдающегося британского дизайнера Александра McQueen. Режиссеры Иан Бонхо́т и Питер Эттедгуи исследуют творческий гений McQueen, его бурную личную жизнь и влияние на модную индустрию.
В фильме представлены интервью с друзьями, семьей и модными инсайдерами, а также визуальные материалы его культовых коллекций и показов. McQueen умело сочетал искусство и моду, поднимая темы идентичности, смертности и темных сторон красоты. Его драматичные и зловещие показы бросали вызов общественным нормам и переопределяли понятие моды. Фильм предлагает трогательный взгляд на наследие дизайнера, подчеркивая как блеск его проектов, так и уязвимость человека, стоящего за ними.
→ #History_and_fashion: 3 ноября великой Анне Винтур исполнилось 75 лет.
Она прошла путь от работы в британском Vogue до десятилетий на посту главного редактора американского издания. Её уникальное влияние на формирование модных трендов, поддержка новых дизайнеров и создание таких fashion-мероприятий, как Мет Гала, сделали её одной из самых значимых фигур в мире моды.
Чтобы узнать больше о её пути и влиянии на индустрию, советуем послушать выпуск «Культурного кода», где Алёна Долецкая и Сергей Минаев обсуждают, как Анна Винтур изменила мир моды.
Она прошла путь от работы в британском Vogue до десятилетий на посту главного редактора американского издания. Её уникальное влияние на формирование модных трендов, поддержка новых дизайнеров и создание таких fashion-мероприятий, как Мет Гала, сделали её одной из самых значимых фигур в мире моды.
Чтобы узнать больше о её пути и влиянии на индустрию, советуем послушать выпуск «Культурного кода», где Алёна Долецкая и Сергей Минаев обсуждают, как Анна Винтур изменила мир моды.
→ #Inspiration: обложки осени и новый глянцевый журнал 🔥
1. Обложка «Чтиво» с Евгением Цыгановым. Как и многие, с нетерпением ждём выхода нового журнала Сергея Минаева, первый выпуск которого будет посвящён теме шоу – от античного театра и боев гладиаторов до концертов Тейлор Свифт.
📷 Александр Калинин
2. Обложка «Собака.ру», героиней которого стала актриса Виктория Исакова, сыгравшая Флору в премьере ноября — сериале «Дети перемен».
📷 Элина Шевченко
3. Обложка арт-номера U MAGAZINE «Искусство жизни» с участием актрисы Юлии Снигирь.
📷 Максим Тараканов
4. Обложка Grazia Book, темой которой стали корни, дом, предки, истоки — всё, с чего всё начиналось и определяет нас сейчас.
📷 Максим Чуркин
1. Обложка «Чтиво» с Евгением Цыгановым. Как и многие, с нетерпением ждём выхода нового журнала Сергея Минаева, первый выпуск которого будет посвящён теме шоу – от античного театра и боев гладиаторов до концертов Тейлор Свифт.
📷 Александр Калинин
2. Обложка «Собака.ру», героиней которого стала актриса Виктория Исакова, сыгравшая Флору в премьере ноября — сериале «Дети перемен».
📷 Элина Шевченко
3. Обложка арт-номера U MAGAZINE «Искусство жизни» с участием актрисы Юлии Снигирь.
📷 Максим Тараканов
4. Обложка Grazia Book, темой которой стали корни, дом, предки, истоки — всё, с чего всё начиналось и определяет нас сейчас.
📷 Максим Чуркин
→ #Inspiration: выставка Брюса Вебера «Мои университеты» в Праге
Брюс Вебер — американский фотограф и кинорежиссер, прославившийся своими выразительными чёрно-белыми снимками. Вебер получил широкую известность в 1980-е годы, работая с крупными модными домами, такими как Calvin Klein и Ralph Lauren. Вебер мастерски использует естественное освещение и акцентирует внимание на фактуре и пластике тел, что делает его стиль мгновенно узнаваемым. Его работы публиковались во многих журналах, например, Vogue, Vanity Fair и GQ, и оказали значительное влияние на визуальный язык модной и рекламной фотографии.
До января в Праге проходит его первая крупная ретроспективная выставка "My Education". В экспозиции представлено 400 работ Вебера, созданных за последние пять десятилетий — от знаменитых модных снимков и портретов известных личностей до фотографий природы, животных, документальных кадров, а также коротких фильмов и клипов.
Подробнее о выставке и о творчестве Брюса Вебера читайте в материале The Blueprint. А если вы уже посетили выставку, то делитесь впечатлениями в комментариях!
Брюс Вебер — американский фотограф и кинорежиссер, прославившийся своими выразительными чёрно-белыми снимками. Вебер получил широкую известность в 1980-е годы, работая с крупными модными домами, такими как Calvin Klein и Ralph Lauren. Вебер мастерски использует естественное освещение и акцентирует внимание на фактуре и пластике тел, что делает его стиль мгновенно узнаваемым. Его работы публиковались во многих журналах, например, Vogue, Vanity Fair и GQ, и оказали значительное влияние на визуальный язык модной и рекламной фотографии.
До января в Праге проходит его первая крупная ретроспективная выставка "My Education". В экспозиции представлено 400 работ Вебера, созданных за последние пять десятилетий — от знаменитых модных снимков и портретов известных личностей до фотографий природы, животных, документальных кадров, а также коротких фильмов и клипов.
Подробнее о выставке и о творчестве Брюса Вебера читайте в материале The Blueprint. А если вы уже посетили выставку, то делитесь впечатлениями в комментариях!
→ #Inspiration: исторические обложки журнала Esquire.
В истории журнала выпущено множество культовых обложек, которые стали важной частью визуальной культуры. Особенно значимым вкладом стали работы, созданные в 1960-70-х годах под руководством арт-директора Джорджа Лоиса, который раздвинул границы традиционного подхода к обложкам. Делимся несколькими наиболее известными примерами:
→ Bizarre Harper’s Cover (1963)
По словам Лоиса, эта обложка была насмешкой над модными журналами того времени, такими как Vogue и Harper’s Bazaar. В своей работе арт-директор стремился показать разницу между реальным и воображаемым гламуром.
→ Мохаммед Али как святой Себастьян (1968)
На одной из самых знаменитых обложек Esquire боксер Мохаммед Али изображён в виде святого Себастьяна, пронзённого стрелами. Этот образ стал символом гонений, которые Али испытывал из-за своего отказа участвовать во Вьетнамской войне. Обложка вызвала бурю эмоций и стала выражением антивоенного настроения.
→ Энди Уорхол в банке супа Campbell’s (1969)
Эта обложка изображает Энди Уорхола, тонущего в банке супа Campbell’s, которую он сделал знаменитой в своей серии картин. Это метафорическое изображение намекало на вопрос о том, не загоняет ли популярность и массовая культура самого художника в рамки. Это был острый комментарий на тему коммерциализации искусства и положения художника в обществе.
В истории журнала выпущено множество культовых обложек, которые стали важной частью визуальной культуры. Особенно значимым вкладом стали работы, созданные в 1960-70-х годах под руководством арт-директора Джорджа Лоиса, который раздвинул границы традиционного подхода к обложкам. Делимся несколькими наиболее известными примерами:
→ Bizarre Harper’s Cover (1963)
По словам Лоиса, эта обложка была насмешкой над модными журналами того времени, такими как Vogue и Harper’s Bazaar. В своей работе арт-директор стремился показать разницу между реальным и воображаемым гламуром.
→ Мохаммед Али как святой Себастьян (1968)
На одной из самых знаменитых обложек Esquire боксер Мохаммед Али изображён в виде святого Себастьяна, пронзённого стрелами. Этот образ стал символом гонений, которые Али испытывал из-за своего отказа участвовать во Вьетнамской войне. Обложка вызвала бурю эмоций и стала выражением антивоенного настроения.
→ Энди Уорхол в банке супа Campbell’s (1969)
Эта обложка изображает Энди Уорхола, тонущего в банке супа Campbell’s, которую он сделал знаменитой в своей серии картин. Это метафорическое изображение намекало на вопрос о том, не загоняет ли популярность и массовая культура самого художника в рамки. Это был острый комментарий на тему коммерциализации искусства и положения художника в обществе.
→ #Events: 27 октября закончился приём заявок четвертого года Грантовой программы Still Art.
И сегодня мы рады представить 11 финалистов, вошедших в шорт-лист этого года.
• Николай Ефимцев
• Лилия Жилина
• Дамир Жукенов
• Гоша Ин
• Александр Исаков
• Андрей Кирсанов/Катя Правда
• Сергей Клычихин
• Алина Сушенцева
• Женя Филатова
• Егор Шабанов
Скоро на нашем канале будет опубликована серия постов о том, каких критериев придерживается Фонд при отборе финалистов и что важно учитывать при подаче заявки на Грантовую программу.
Остаёмся на связи!
И сегодня мы рады представить 11 финалистов, вошедших в шорт-лист этого года.
• Николай Ефимцев
• Лилия Жилина
• Дамир Жукенов
• Гоша Ин
• Александр Исаков
• Андрей Кирсанов/Катя Правда
• Сергей Клычихин
• Алина Сушенцева
• Женя Филатова
• Егор Шабанов
Скоро на нашем канале будет опубликована серия постов о том, каких критериев придерживается Фонд при отборе финалистов и что важно учитывать при подаче заявки на Грантовую программу.
Остаёмся на связи!
stillfoundation.art
Still Art Foundation