Дружба художника Джона Тенниела с Льюисом Керролом обернулась созданием самых первых иллюстраций к сказкам "Алиса в Стране чудес" и "Алиса в Зазеркалье".
#steampunk #стимпанк #victoriana #art
#steampunk #стимпанк #victoriana #art
Мы привыкли видеть среди фотографов викторианской эпохи исключительно мужчин. Но была и очень талантливая женщина. Леди Клементина Гаварден, полное имя — Клементина Мод, виконтесса Гаварден, урождённая Клементина Эльфинстон Флеминг
Обычно ее творчество относят к раннему пикториализму. Клементина Гаварден начала с пейзажных фотографий, затем перешла к широкоформатным портретам. Часто фотографировала своих дочерей (что объясняется трудностью для женщины-фотографа найти модели), обычно в чувственных позах. Заметок о своем творчестве фотограф не оставила. Она не давала снимкам названия, называя их «исследования». Клементина Гаварден никогда не пользовалась искусственным освещением, не использовала монтажа негативов. Внимание фотографа привлекала повседневная жизнь аристократии, портреты обязательно включены в домашний интерьер. Создала более восьмисот фотографий. В её фотографиях ощутимо влияние «малых голландцев», композиционно они также напоминают работы Томаса Гейнсборо. Искусствоведы отмечают близость её творчества полотнам прерафаэлитов, со многими из которых она была лично знакома.
Льюис Кэрролл был коллекционером фотографий Клементины Хаварден. Ему принадлежали 37 снимков (все размером примерно 198 х 144 мм) и ранние карандашные наброски Гаварден. Эта коллекция была продана на аукционе Bonhams в Лондоне 19 марта 2013 года за 150 000 фунтов стерлингов.
Фотографии хранились в семье виконтессы и не предназначались для продажи. В настоящее время большая часть работы Гаварден находится в Музее Виктории и Альберта. Коллекция из 775 портретов была подарена музею в 1939 году внучкой фотографа. Фотографии Гаварден были включены в 1984 году в экспозицию передвижной выставки «Золотой век британской фотографии, 1839—1900».
#steampunk #стимпанк #victoriana
Обычно ее творчество относят к раннему пикториализму. Клементина Гаварден начала с пейзажных фотографий, затем перешла к широкоформатным портретам. Часто фотографировала своих дочерей (что объясняется трудностью для женщины-фотографа найти модели), обычно в чувственных позах. Заметок о своем творчестве фотограф не оставила. Она не давала снимкам названия, называя их «исследования». Клементина Гаварден никогда не пользовалась искусственным освещением, не использовала монтажа негативов. Внимание фотографа привлекала повседневная жизнь аристократии, портреты обязательно включены в домашний интерьер. Создала более восьмисот фотографий. В её фотографиях ощутимо влияние «малых голландцев», композиционно они также напоминают работы Томаса Гейнсборо. Искусствоведы отмечают близость её творчества полотнам прерафаэлитов, со многими из которых она была лично знакома.
Льюис Кэрролл был коллекционером фотографий Клементины Хаварден. Ему принадлежали 37 снимков (все размером примерно 198 х 144 мм) и ранние карандашные наброски Гаварден. Эта коллекция была продана на аукционе Bonhams в Лондоне 19 марта 2013 года за 150 000 фунтов стерлингов.
Фотографии хранились в семье виконтессы и не предназначались для продажи. В настоящее время большая часть работы Гаварден находится в Музее Виктории и Альберта. Коллекция из 775 портретов была подарена музею в 1939 году внучкой фотографа. Фотографии Гаварден были включены в 1984 году в экспозицию передвижной выставки «Золотой век британской фотографии, 1839—1900».
#steampunk #стимпанк #victoriana
В 1862 году в одном богатом доме лондонского района Лаймхаус умер ребенок. Спустя несколько недель в том же доме умер второй ребенок. Врачи сочувственно пожали плечами — дифтерия, что поделать. Но когда через считанные дни в этом же доме скончался третий ребенок, врачи нервно переглянулись. Они стояли в типичной детской: у стены ящик с игрушками, опустевшие нынче кровати аккуратно застелены, стену украшают яркие, сочно-зеленые обои с витиеватым узором...
Обои выпускало, в том числе, предприятие Уильяма Морриса — в прошлом второстепенного прерафаэлита, в нынешнем преуспевающего декоратора. И все шло хорошо вплоть до упомянутых детских смертей в Лаймхаусе и последовавшей серии статей в лондонском The Times.
Автор, называющий себя С. Традалец, заявил, что секрет сочного цвета модных изумрудных обоев, так любимых и вожделенных англичанами, кроется в мышьяке. Причем концентрация яда в метре обоев так высока, что способна убить целую здоровую семью.
Процесс отравления летучим ядом проходил долго и мучительно. Симптомы отравления мышьяком весьма обширны, это могут быть и боли в животе, и удушье, и насморк, и общая слабость. Врачи, не подозревающие отравления, диагностировали самые разные заболевания, и давали стандартный совет эпохи — больше отдыхать. Где? Да хоть на этой кушеточке, в этой самой гостиной. Видите, и обои у вас здесь какие красивые, зеленые, новые, модные. Отдыхайте-отдыхайте…
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Обои выпускало, в том числе, предприятие Уильяма Морриса — в прошлом второстепенного прерафаэлита, в нынешнем преуспевающего декоратора. И все шло хорошо вплоть до упомянутых детских смертей в Лаймхаусе и последовавшей серии статей в лондонском The Times.
Автор, называющий себя С. Традалец, заявил, что секрет сочного цвета модных изумрудных обоев, так любимых и вожделенных англичанами, кроется в мышьяке. Причем концентрация яда в метре обоев так высока, что способна убить целую здоровую семью.
Процесс отравления летучим ядом проходил долго и мучительно. Симптомы отравления мышьяком весьма обширны, это могут быть и боли в животе, и удушье, и насморк, и общая слабость. Врачи, не подозревающие отравления, диагностировали самые разные заболевания, и давали стандартный совет эпохи — больше отдыхать. Где? Да хоть на этой кушеточке, в этой самой гостиной. Видите, и обои у вас здесь какие красивые, зеленые, новые, модные. Отдыхайте-отдыхайте…
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Почему бульварная пресса называется "желтой"?
Отчасти из-за фривольных французских романов, издававшихся в желтых обложках. А возможно, благодаря журналу, "Yellow Book" - английскому литературному ежеквартальному журналу, издававшемуся в 1894—1897 годах и давшему название «желтые девяностые» последнему десятилетию XIX века.
На закате викторианской эпохи в моду возвращаются жёлтые интерьеры времён беспечного Регентства.
Светская авантюристка миссис Чивли из «Идеального мужа» никогда не читает «Синих книг» – она предпочитает книги в жёлтых обложках.
Жёлтый отталкивает и влечёт адептов английского кэнта.
Жёлтый - это цвет лица чахоточного – нездоровый и притягательный.
Жёлтый газовый свет обнаруживает город тускло освещённых возможностей. Леди без сопровождения не может оказаться ночью в желтом спектре фонаря – если только не ищет мужчину.
Главным редактором журнала был Генри Харланд. Первые четыре номера за художественное оформление отвечал Обри Бёрдсли. Однако арест Оскара Уайльда, чьи работы иллюстрировал художник, а также то совпадение, что писатель на момент задержания имел при себе желтую книгу деле другую книгу с желтой обложкой), привели к увольнению иллюстратора. После процесса над Уайльдом журнал стал ассоциироваться в общественном сознании со скандалом, что в конце концов привело к его закрытию.
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Отчасти из-за фривольных французских романов, издававшихся в желтых обложках. А возможно, благодаря журналу, "Yellow Book" - английскому литературному ежеквартальному журналу, издававшемуся в 1894—1897 годах и давшему название «желтые девяностые» последнему десятилетию XIX века.
На закате викторианской эпохи в моду возвращаются жёлтые интерьеры времён беспечного Регентства.
Светская авантюристка миссис Чивли из «Идеального мужа» никогда не читает «Синих книг» – она предпочитает книги в жёлтых обложках.
Жёлтый отталкивает и влечёт адептов английского кэнта.
Жёлтый - это цвет лица чахоточного – нездоровый и притягательный.
Жёлтый газовый свет обнаруживает город тускло освещённых возможностей. Леди без сопровождения не может оказаться ночью в желтом спектре фонаря – если только не ищет мужчину.
Главным редактором журнала был Генри Харланд. Первые четыре номера за художественное оформление отвечал Обри Бёрдсли. Однако арест Оскара Уайльда, чьи работы иллюстрировал художник, а также то совпадение, что писатель на момент задержания имел при себе желтую книгу деле другую книгу с желтой обложкой), привели к увольнению иллюстратора. После процесса над Уайльдом журнал стал ассоциироваться в общественном сознании со скандалом, что в конце концов привело к его закрытию.
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Британский художник Уильям Холман Хант (1827-1910) был одним из основателей «Братства прерафаэлитов». Картина «Козёл Отпущения» — одна из его самых известных. Она изображает ритуал Искупления, описанный в библейской книге Левит, согласно которому один козёл приносился в жертву, а другой отпускался в пустыню во искупление грехов общины.
В 1854 году, испытывая кризис религиозных убеждений, Хант предпринял поездку в Святую Землю. Он добирался до своей цели через Каир, а последнюю длительную часть пути от Яффы преодолел верхом на лошади. Хант начал писать картину с натуры, держа живого козла на привязи на берегу Мертвого моря. Для фона он избрал место Карбет-Ездум, где, по преданию, находился Содом. Рискуя быть ограбленным, Хант писал своего «Козла отпущения» дни напролёт: «Я продолжал невозмутимо переносить краски с палитры на полотно, не спуская руки с ружья... Так же спокойно, как если бы я находился у себя в мастерской».
Хант особенно тщательно выбирал место для написания картины, и позже вспоминал: «Никогда до этого я не видел настолько убедительной иллюстрации жуткого одичалого места. Чёрная земля, покрытая скользкой на ощупь и обжигающей как жало асфальтовой пеной, — любого, кто оказался там, тут же посещает мысль, что эти места прокляты Богом...»
Работа над картиной продолжалась почти три года. Закончена она была уже в Англии, в 1856 году. Хант показал полотно на выставке Королевской Академии, однако картина показалась публике странной и не имела успеха, а в главном художественном журнале того времени The Art Journal работу назвали «разочарованием даже для самых преданных поклонников Ханта». Известны две версии картины - 1854-56 и 1859 годов.
#steampunk #art #victoriana
В 1854 году, испытывая кризис религиозных убеждений, Хант предпринял поездку в Святую Землю. Он добирался до своей цели через Каир, а последнюю длительную часть пути от Яффы преодолел верхом на лошади. Хант начал писать картину с натуры, держа живого козла на привязи на берегу Мертвого моря. Для фона он избрал место Карбет-Ездум, где, по преданию, находился Содом. Рискуя быть ограбленным, Хант писал своего «Козла отпущения» дни напролёт: «Я продолжал невозмутимо переносить краски с палитры на полотно, не спуская руки с ружья... Так же спокойно, как если бы я находился у себя в мастерской».
Хант особенно тщательно выбирал место для написания картины, и позже вспоминал: «Никогда до этого я не видел настолько убедительной иллюстрации жуткого одичалого места. Чёрная земля, покрытая скользкой на ощупь и обжигающей как жало асфальтовой пеной, — любого, кто оказался там, тут же посещает мысль, что эти места прокляты Богом...»
Работа над картиной продолжалась почти три года. Закончена она была уже в Англии, в 1856 году. Хант показал полотно на выставке Королевской Академии, однако картина показалась публике странной и не имела успеха, а в главном художественном журнале того времени The Art Journal работу назвали «разочарованием даже для самых преданных поклонников Ханта». Известны две версии картины - 1854-56 и 1859 годов.
#steampunk #art #victoriana
Почти все действие фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» происходит в знаменитой гостиной на Бейкер-стрит. За пределы города Холмс выезжает только в случае крайней необходимости. Большинство дел разгадывает, не выходя из гостиной миссис Хадсон, называя их «делами на одну трубку».
Специально для фильма художники Ленфильма изучали иллюстрации Сиднея Паже, который работал над книгами Конан Дойла при его жизни. В итоге они создали замечательно точную атмосферу английского дома викторианской эпохи. Как уверяют, в фильме все получилось даже более английским, чем если бы съемки проходили в самой Великобритании. Мебель, картины, светильники ассистенты находили в музеях, а столовое серебро, фарфор и хрусталь приносили из дома.
Неяркое освещение, интерьер в классических викторианских цветах, пылающий камин, на каминной полке – старинные часы, газовый светильник на наклонной ножке, подсвечники, индийская шкатулка. У камина в глубоких с высокими спинками креслах - два джентльмена с сигарами: великий сыщик и его верный помощник и биограф.
#steampunk #стимпанк #victoriana #interior
Специально для фильма художники Ленфильма изучали иллюстрации Сиднея Паже, который работал над книгами Конан Дойла при его жизни. В итоге они создали замечательно точную атмосферу английского дома викторианской эпохи. Как уверяют, в фильме все получилось даже более английским, чем если бы съемки проходили в самой Великобритании. Мебель, картины, светильники ассистенты находили в музеях, а столовое серебро, фарфор и хрусталь приносили из дома.
Неяркое освещение, интерьер в классических викторианских цветах, пылающий камин, на каминной полке – старинные часы, газовый светильник на наклонной ножке, подсвечники, индийская шкатулка. У камина в глубоких с высокими спинками креслах - два джентльмена с сигарами: великий сыщик и его верный помощник и биограф.
#steampunk #стимпанк #victoriana #interior
В 1892 году бельгийский физик Жозеф Плато изобрёл фенакистископ, первый простейший анимационный аппарат, основанный на способности сетчатки человеческого глаза запоминать изображение. Изобретение получило популярность у общественности и фенакистископ,для простоты переименованный в "Фантаскоп", ушёл в народ. Представляем вам анимированные сканы реальных исторических фенакистископов из коллекции Ричарда Балзера.
#19century #victoriana #history
#19century #victoriana #history
В сущности, это цепная пила, но только предназначалась она для спиливания отнюдь не деревьев. Первоначально этот инструмент, изобретённый Бернардом Гейне примерно в 1830 году, использовался при трепанации, а позже его различные вариации стали применять при ампутации конечностей и даже при стоматологических операциях.
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
В викторианскую эпоху в Европе были очень популярны мемориальные украшения из волос.
Из волос любимых и близких людей делали браслеты, цепочки и серьги, вкладывали их в броши, кольца и подвески, причем все это было очень модным массовым поветрием и существует до сих пор в больших количествах. Таких украшений очень много на антикварных аукционных сайтах. Поражает то, как искусно и тонко сделаны эти вещи. Из волос массово плели венки и помещали их в рамку под стекло, как семейные фотографии.
В память об умерших членах семьи и располагали эти вещи на почетном месте в гостиной, рядом иногда помещали рамочку с генеалогическим древом семьи. Для нас эти произведения кажутся странными, манера выставления напоказ волос, пусть даже красиво сплетенных, как-то не укладывается в нынешние понятия об украшениях.
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Из волос любимых и близких людей делали браслеты, цепочки и серьги, вкладывали их в броши, кольца и подвески, причем все это было очень модным массовым поветрием и существует до сих пор в больших количествах. Таких украшений очень много на антикварных аукционных сайтах. Поражает то, как искусно и тонко сделаны эти вещи. Из волос массово плели венки и помещали их в рамку под стекло, как семейные фотографии.
В память об умерших членах семьи и располагали эти вещи на почетном месте в гостиной, рядом иногда помещали рамочку с генеалогическим древом семьи. Для нас эти произведения кажутся странными, манера выставления напоказ волос, пусть даже красиво сплетенных, как-то не укладывается в нынешние понятия об украшениях.
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Фаст-фуд "по-викториански".
Для работяг, которые не имели возможности приготовить ужин дома, на улицах продавалась горячая еда.
На «прикормленное» место привозилась на телеге походная печь. Уголь в нее засыпали снизу, трубу водружали сверху, а устье печи заставлялось противнями, на которых жарилась картошка, разогревались супы. Здесь всегда толпился народ. У кого было немного денег – покупали с пылу с жару, а остальные грелись и смотрели с завистью в рот счастливчику, поедавшему с удовольствием картошку. Кто-то покупал себе кружку кофе или чаю, а кто-то был рад и простому кипятку, лишь бы погреть желудок. Повсеместно на улицах продавались и жареные каштаны.
Уличные торговцы Викторианской эпохи знали много действительно вкусных и странных блюд, которые простой люд ел, несмотря ни на что. Среди прочих можно назвать и склизкую смесь из нарезанных кубиками, а затем отваренных со специями и травами угрей, главным поставщиком которых в то время была Голландия. Их нужно было есть пока они горячие, иначе варево просто не лезло в рот, поэтому их подавали в сохраняющих тепло многоразовых чашках, которые продавец крайне редко и неохотно мыл для каждого нового покупателя.
Также большой популярностью пользовалось рисовое молоко. Как и горячие угри, этот напиток подавался на улицах всем покупателям в одних и тех же чашках. Представлял же он из себя вываренный в обезжиренном молоке рис, смешанный затем с сахаром и специями — этакий пудинг, который нужно было есть ложкой. Последняя, кстати, также была одна на всех.
Хороши были также овечьи ноги, которые задешево покупались владельцем пищевой точки на скотобойнях, затем отваривались и заметно дороже продавались без отслоившейся кожи. Люди обгладывали мясо и жир с кости с большим аппетитом, не смущаясь даже того, что лишь немногие продавцы удосуживались счистить грязь, копившуюся годами в копытах.
И на сладкое, изюмный пудинг. Не имея практически никакой питательной ценности, это калорийное блюдо, тем не менее, пользовалось большой популярностью у рабочего класса, которому по жизни приходилось совсем не сладко. Так что изюм с сухофруктами, скатанный в шарики и настоящие шары и облитый патокой, был им весьма по душе.
#steampunk #стимпанк #victoriana
Для работяг, которые не имели возможности приготовить ужин дома, на улицах продавалась горячая еда.
На «прикормленное» место привозилась на телеге походная печь. Уголь в нее засыпали снизу, трубу водружали сверху, а устье печи заставлялось противнями, на которых жарилась картошка, разогревались супы. Здесь всегда толпился народ. У кого было немного денег – покупали с пылу с жару, а остальные грелись и смотрели с завистью в рот счастливчику, поедавшему с удовольствием картошку. Кто-то покупал себе кружку кофе или чаю, а кто-то был рад и простому кипятку, лишь бы погреть желудок. Повсеместно на улицах продавались и жареные каштаны.
Уличные торговцы Викторианской эпохи знали много действительно вкусных и странных блюд, которые простой люд ел, несмотря ни на что. Среди прочих можно назвать и склизкую смесь из нарезанных кубиками, а затем отваренных со специями и травами угрей, главным поставщиком которых в то время была Голландия. Их нужно было есть пока они горячие, иначе варево просто не лезло в рот, поэтому их подавали в сохраняющих тепло многоразовых чашках, которые продавец крайне редко и неохотно мыл для каждого нового покупателя.
Также большой популярностью пользовалось рисовое молоко. Как и горячие угри, этот напиток подавался на улицах всем покупателям в одних и тех же чашках. Представлял же он из себя вываренный в обезжиренном молоке рис, смешанный затем с сахаром и специями — этакий пудинг, который нужно было есть ложкой. Последняя, кстати, также была одна на всех.
Хороши были также овечьи ноги, которые задешево покупались владельцем пищевой точки на скотобойнях, затем отваривались и заметно дороже продавались без отслоившейся кожи. Люди обгладывали мясо и жир с кости с большим аппетитом, не смущаясь даже того, что лишь немногие продавцы удосуживались счистить грязь, копившуюся годами в копытах.
И на сладкое, изюмный пудинг. Не имея практически никакой питательной ценности, это калорийное блюдо, тем не менее, пользовалось большой популярностью у рабочего класса, которому по жизни приходилось совсем не сладко. Так что изюм с сухофруктами, скатанный в шарики и настоящие шары и облитый патокой, был им весьма по душе.
#steampunk #стимпанк #victoriana
Каждый развлекается, как может.
Например, зять Виктории принц Кристиан, потерявший глаз на охоте, забавлялся тем, что на приемах, где часто присутствовали важные зарубежные гости, вдруг просил лакея принести к столу коллекцию из его искусственных глаз. Когда белые глазные яблоки выставлялись перед всеми на столе, Кристиан начинал вдохновенно рассказывать присутствующим о каждом из них. Его любимым было налитое кровью око, которое он вставлял, когда заболевал или очень сердился. Говорят, в коллекции был также и подбитый глаз!
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Например, зять Виктории принц Кристиан, потерявший глаз на охоте, забавлялся тем, что на приемах, где часто присутствовали важные зарубежные гости, вдруг просил лакея принести к столу коллекцию из его искусственных глаз. Когда белые глазные яблоки выставлялись перед всеми на столе, Кристиан начинал вдохновенно рассказывать присутствующим о каждом из них. Его любимым было налитое кровью око, которое он вставлял, когда заболевал или очень сердился. Говорят, в коллекции был также и подбитый глаз!
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Все знают, что в викторианской Англии детей воспитывали весьма специфично. Но, ручаюсь, не все знают, насколько это было специфично!
Приведем в качестве примера строки из печально прославленной «Истории семейства Фэрчайлд» (том I — 1818, том II — 1842, том III — 1847) Мэри Марты Шервуд (1775–1851), на которой в течение всего XIX в. воспитывали детей. Желая преподать детям наглядный урок о необходимости «держать себя в руках», мистер Фэрчайлд ведет их к заброшенному саду, посреди которого стоит полуразрушенный дом.
Труба на доме упала, проломив в одном или двух местах крышу; с той стороны, где обвалилась садовая ограда, стекла в окнах были разбиты. Между этим местом и лесом стояла виселица, на которой висел в цепях труп; скелет еще не обнажился, хоть труп и провисел здесь уже несколько лет. На повешенном был синий камзол, чулки, туфли; вокруг шеи был повязан шелковый платок; вся одежда была еще цела; но лицо его было так страшно, что дети не могли на него смотреть.
— Батюшка, батюшка, что это? — вскричали они.
— Это виселица, — сказал мистер Фэрчайлд, — а повешенный — убийца, который сперва возненавидел, а потом убил своего брата! Когда люди воруют, их вешают, но потом снимают, убедившись, что они мертвы; если же человек совершил убийство, его вешают в железных цепях и оставляют на виселице до тех пор, пока не обнажится скелет, чтобы все, кто проходит мимо, поостереглись подобного примера.
— Ах, батюшка, уйдемте! — вскричали дети, цепляясь за отцовский камзол.
— Прежде, — сказал мистер Фэрчайлд, — я должен рассказать вам историю этого несчастного...
***
...Мистер Фэрчайлд ведет детей в дом, где лежит тело умершего садовника Робертса.
Подойдя к двери, они ощутили какой-то неприятный запах, им совсем не знакомый; то был запах трупа, который, пролежав уже два дня, начал разлагаться… Весь вид его был еще ужаснее и страшнее, чем ожидали дети… Наконец, мистер Фэрчайлд сказал:
— Мои дорогие дети, теперь вы знаете, что такое смерть; это бедное тело быстро разлагается. Душа, я надеюсь, почиет в бозе; но тленное тело должно, из-за грехов своих, пройти через могилу и рассыпаться в прах… Помните об этом, дети мои, и молитесь богу, чтобы он спас вас от греха.
— Ах, сэр! — воскликнула миссис Робертс. — Как меня утешают ваши речи.
#steampunk #стимпанк #victoriana #history
Приведем в качестве примера строки из печально прославленной «Истории семейства Фэрчайлд» (том I — 1818, том II — 1842, том III — 1847) Мэри Марты Шервуд (1775–1851), на которой в течение всего XIX в. воспитывали детей. Желая преподать детям наглядный урок о необходимости «держать себя в руках», мистер Фэрчайлд ведет их к заброшенному саду, посреди которого стоит полуразрушенный дом.
Труба на доме упала, проломив в одном или двух местах крышу; с той стороны, где обвалилась садовая ограда, стекла в окнах были разбиты. Между этим местом и лесом стояла виселица, на которой висел в цепях труп; скелет еще не обнажился, хоть труп и провисел здесь уже несколько лет. На повешенном был синий камзол, чулки, туфли; вокруг шеи был повязан шелковый платок; вся одежда была еще цела; но лицо его было так страшно, что дети не могли на него смотреть.
— Батюшка, батюшка, что это? — вскричали они.
— Это виселица, — сказал мистер Фэрчайлд, — а повешенный — убийца, который сперва возненавидел, а потом убил своего брата! Когда люди воруют, их вешают, но потом снимают, убедившись, что они мертвы; если же человек совершил убийство, его вешают в железных цепях и оставляют на виселице до тех пор, пока не обнажится скелет, чтобы все, кто проходит мимо, поостереглись подобного примера.
— Ах, батюшка, уйдемте! — вскричали дети, цепляясь за отцовский камзол.
— Прежде, — сказал мистер Фэрчайлд, — я должен рассказать вам историю этого несчастного...
***
...Мистер Фэрчайлд ведет детей в дом, где лежит тело умершего садовника Робертса.
Подойдя к двери, они ощутили какой-то неприятный запах, им совсем не знакомый; то был запах трупа, который, пролежав уже два дня, начал разлагаться… Весь вид его был еще ужаснее и страшнее, чем ожидали дети… Наконец, мистер Фэрчайлд сказал:
— Мои дорогие дети, теперь вы знаете, что такое смерть; это бедное тело быстро разлагается. Душа, я надеюсь, почиет в бозе; но тленное тело должно, из-за грехов своих, пройти через могилу и рассыпаться в прах… Помните об этом, дети мои, и молитесь богу, чтобы он спас вас от греха.
— Ах, сэр! — воскликнула миссис Робертс. — Как меня утешают ваши речи.
#steampunk #стимпанк #victoriana #history