Симфоническая Тишина Внутри
164 subscribers
73 photos
10 videos
2 files
91 links
Канал российского музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. Релизы эмбиентной, экспериментальной, электронной музыки, аудио визуальные концерты и шоу кейсы.
Download Telegram
Приглашаем:

1 июля на Новой сцене Александринского театра - шоукейс аудиовизуального фестиваля «Инверсия» из Мурманска. Событие проходит в рамках программы Новая электронная музыка.

Билеты - https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-elektronnaya-muzyka-na-novoy-stsene-shoukeys-mezhdunarodnogo-festivalya-inversiya-murmansk/

«Инверсия» объединяет сообщества артистов и кураторов с Северо-Запада России и Северной Европы, чтобы исследовать феномены культурной изоляции и переосмысливать традиционное негативное восприятие темноты и географической отдаленности.

Фестиваль представляет несколько форм искусства — это аудиовизуальные перформансы, мультижанровая музыкальная программа от экспериментального звука и авангарда до фолка и панка, видео-арт, световые перформансы, а также дискуссионные платформы как в традиционных, так и альтернативных пространствах диалога. В программе шоукейса:

ПЕТР МАКАРОВ & SYMPHOCAT (LIVE)
Электроакустический концерт от мурманского композитора и пианиста Петра Макарова и петербургского электронного музыканта Symphocat. Музыканты представят специальную совместную программу, основанную на смешении импровизационных и композиционных техник артистов. Премьера проекта состоялась на открытии Международного фестиваля «Инверсия-2022».

NOLANDERS (A/V LIVE)
Аудиовизуальный перформанс Nolanders от экспериментального фильммейкера 1999Q и саунд-арт художника Сергея Костырко. Живое выступление собирается в реальном времени с использованием предварительно подготовленных аудио и видео полевых записей, собранных в моногородах Крайнего Cевера.

@newstageprojects
Приглашаем:

GAMMA состоится в Санкт-Петербурге с 8 по 10 июля 2022, за 7 лет фестиваль заработал статус одного из главных музыкальных и культурных событий года, представляющих отечественную и мировую электронную сцену.

5 сцен на Заводе Разина в первую ночь и 3 во вторую, примут 65 артистов которые представляют различные комьюнити, музыкальные жанры и направления искусства, позволяя участникам путешествовать в уникальном индустриальном пространстве между техно, эмбиент- или хаус-музыкой, нью-битом или пост-панком, между генеративной графикой медиа-художников и технологичными световыми инсталляциями.

Среди хайлайтов: не нуждающиеся в представлении главные промо-объединения и комьюнити, влияющие на развитие сцены в своих городах и странах; основатели барселонского фестиваля Ombra, созданный одноименным агентством и лейблом Oraculo Records, Ombra представит на Гамме свое фирменное аналоговое и авангардное звучание в диапазонах от EBM до darkwave и итало-диско; основатели техно-лейбла Death Bell Records и многие другие.

2 главные ночи фестиваля Gamma пройдут 9 и 10 июля в Санкт-Петербурге на Заводе Разина. Gamma_PERFORMANCE пройдет 8 июля в новом пространстве Lumion.

Билеты и подробности: www.gammafestival.ru

Музыкальный формат фестиваля разнообразен и охватывает множество жанров электронной музыки. В рамках фестиваля проходят выставки медиа-арта и разнообразные культурные события. Фестиваль неоднократно получал высокие оценки по всему миру, в 2018 году известный английский журнал DJ Mag включил Гамму в 10-ку лучших фестивалей мира, проходящих в самых необычных локациях, авторитетный немецкий Groove Magazine в топ-10 летних фестивалей Европы, а журнал FACT в 2019 году назвал Гамму самым необычным событием на континенте. Такие оценки не случайны, искренняя любовь к музыке и искусству позволяют организаторам фестиваля создавать уникальное для России событие международного уровня.
10 июля / 19:00

СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА: ЧУЖОЕ И СВОЁ
Public talk с композитором Владимиром Ранневым
Новая сцена Александринского театра

Как известно, российская композиторская школа сформировалась как часть западно-европейской традиции профессиональной музыки. За 200 лет существования в ней сложилась сложная формула заимствованных извне и выращенных на местной почве составляющих элементов. Однако в современной музыке национальная «самость» и работа с фольклором перестали быть мейнстримом, а студенты-композиторы российских консерваторий осваивают опыт западных коллег как нечто само собой разумеющееся. Существует ли самобытное «отечественное» в современной музыке и, если да, как его можно определить? Обсудим эти вопросы с композитором Владимиром Ранневым.

Модератор встречи — редактор научно-критического журнала «Музыкальная академия» Элина Андрианова.

Владимир Раннев — композитор, преподаватель Санкт-Петербургского Университета. В 2003 году окончил Санкт-Петербургскую Консерваторию (класс Б.И. Тищенко) и Высшую школу музыки г. Кёльна (электронная музыка, проф. Ханс Ульрих Хумперт). Стипендиат Gartow-Stiftung (Германия, 2002), лауреат конкурсов Salvatore Martirano Award университета штата Иллинойс (США, 2009), Gianni Bergamo Classic Music Award (Швейцария, 2010), опера «Два акта» получила гран-при Премии Сергея Курехина (2013), опера «Проза» стала лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2019), Российской оперной премии Casta Diva (2019), Премии Ассоциации театральных критиков России, а компакт-диск с оперой получил Российскую премию за лучшую запись отечественной академической музыки «Чистый звук» (2019).

Билеты:
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/sovremennaya-muzyka-chuzhoe-i-svoye-public-talk-s-kompozitorom-vladimirom-rannevym/
21 июля / 19:30
Лекция Ильи Черткова — Musique Concrète

На Новой сцене Александринского театра вторая лекция Ильи Черткова в программе «Новая электронная музыка». Лектор расскажет про Musique concrète или конкретную музыку — изобретение французского композитора и инженера Пьера Шеффе́ра, которое легло в основу того, что мы сегодня, в том числе, понимаем как сэмплинг.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/lektsiya-ili-chertkova-istoriya-elektronnoy-muzyki-musique-concr-te/

Музыкальное направление, техники которого используются в наши дни повсеместно в музыке самых разных жанров: от электронной до академической. Саундтреки к кино, эмбиент, минимализм, IDM, хип-хоп, практически все экспериментальные жанры. При жизни Шеффе́ра поддержали немногие коллеги, но они привнесли в это направление множество нововведений, породивших новые направления. Однако сам композитор к концу жизни был убеждён, что не придумал новый музыкальный жанр. Он лишь создал теоретическую основу для ряда новых техник, способных обогатить привычную музыку и не существующих без неё. Так ли это, есть ли конкретная музыка сегодня и в каком виде она существует, что в ней революционного и насколько она актуальна сейчас — будем разбираться вместе с Ильёй 21-го июля на Новой Сцене Александринского театра.

Илья Чертков — музыкант, блогер. Автор многочисленных статей о музыке, её истории, об экспериментальных и около-авангардных жанрах, о разных техниках и приёмах, музыкальных инструментах. Ведёт авторский VK-паблик «Сэмплоделика | Статьи о музыке», где выкладывает короткие полезные видео и карточки про креативную работу с сэмплами, а также свои статьи и разные дополнительные материалы, «Сэмплоделика» также есть в Telegram. Так же Илья Чертков, ведущий паблика и автор многочисленных материалов от Школы Антона Маскелиаде с полезными карточками, советами и подборками ссылок по созданию музыки и Telegram-сообщества «МУЗЯБЛОКИ» по созданию музыки на iOS.
Продолжаем серию шоукейсов разных фестивалей в рамках программы “Новая электронная музыка":

23 июля на Новой сцене Александринского театра* организаторы Intervals представят театрализованный аудио-визуальный перформанс Broken Composers (Москва) в коллаборации со студией dreamlaser (Нижний Новгород).

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-elektronnaya-muzyka-shoukeys-mezhdunarodnogo-festivalya-mediaiskusstva-intervals-nizhniy-novg/

Театрализованный медиа-перформанс Broken Composers X dreamlaser станет частью предфестивальной программы Intervals 2022. Аудиовизуальный перформанс состоит из трех элементов: живая электроника, мощное высокотехнологичное лазерное шоу и пластический перформанс.

Broken Composers — Экспериментальный аудиовизуальный коллектив из Москвы, выступающий на рейвах (Мутабор, фестивали Signal и Fields). Количество участников варьируется от 2 до 12 (когда присоединяются танцоры). Выступления построены на импровизации. Один музыкант создает серию акустических шумов с помощью перкуссии и самодельных инструментов,второй собирает из них электронику от эмбиента до танцевальных боевиков. Важная часть выступления — визуальный ряд, тщательно поставленный сценический свет и лазерные проекции, которые создается с помощью коллекции стеклянных призм, электронных приводов и внимательной ручной настройки.
Летний фестиваль электронной пространственной музыки «Acousmonium» стал уже своего рода визитной карточкой Новой сцены Александринского театра для искушенных слушателей. В этом году в рамках фестиваля 30 и 31 июля будет представлена программа «SCHNITTKE LIVE (E+U). Оркестр громкоговорителей» — концерт с исполнением музыки Альфреда Шнитке на многоканальной системе акусмониум.

Билеты: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-elektronnaya-muzyka-schnittke-live-e-u-orkestr-gromkogovoriteley/

«SCHNITTKE LIVE (E+U)» — часть большого исследовательского проекта Олега Нестерова «Три степени свободы», посвящённого феномену советской киномузыки. В Советском союзе музыку для кино писали Шнитке и Прокофьев, Каравайчук и Шостакович, Хачатурян и Вайнберг. Нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино. Для советских композиторов киномузыка стала самым свободным проявлением в искусстве: существуя официально, она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма».

Программа «SCHNITTKE LIVE (E+U)» — это аудиовизуальное путешествие по миру киномузыки Альфреда Шнитке, одного из крупнейших композиторов XX века, автора музыки к легендарным картинам, сочинившего саундтреки более чем к 60 фильмам. Его музыка будет исполнена на акусмониуме, оркестре из громкоговорителей различных форм, размеров и частотных характеристик. В самих принципах акусмониума заложены многослойные фактуры и теневая музыка, которые Шнитке активно использовал в своей работе.

В своих работах композитор часто обращался к пространственному звуку. О многоканальном звуке (стереофонии, квадрофонии, октофонии) он говорил как о важнейшем открытии, которое принесло в звучащую материю живую игру музыкальным пространством и тем самым избавило её от мертвенности одномерной звуковой дорожки. Сочиняя Третью симфонию, рассчитанную на новый зал Гевандхауза, Шнитке намеревался в полной мере использовать все его возможности: «…Кроме чрезвычайно выгодной естественной акустики — все микрофоны и динамики, установленные в стенах и на потолке. С помощью такой техники можно было бы создать любую движущуюся звуковую картину. Я представлял себе, что удастся реальное звучание оркестра на сцене сопоставить с записанным, пространственно статичное — с неким движущимся вихрем музыкальной фонограммы. Однако пока новая техника полностью не освоена, возможности зала не изучены, задуманный эффект остался нереализованным».

Проект «SCHNITTKE LIVE (E+U)» — попытка реализовать эту идею при помощи современных технологий. На концерте зрители услышат различные сочинения композитора, как киномузыку, так и академические произведения, и смогут почувствовать связь между «Е» и «U», услышать диалог киномузыки и академической музыки Шнитке.

Важной частью концерта является видеоинсталляция с кадрами из фильмов, музыку для которых написал Альфред Шнитке. Ее автор — Дина Караман, видеохудожник и режиссёр, участница Венецианской биеннале, фестивалей MIEFF, «Послание к человеку» и «Зеркало».

Дирижёрами «оркестра громкоговорителей» будут Борис Шершенков (31/07) и Илья Symphocat (30/07), они исполнят свой пространственный вариант музыки Шнитке на системе акусмониум.

Куратор проекта — музыкант Олег Нестеров («Мегаполис»)
Продюсер проекта — Саша Ахмадщина
Куратор фестиваля электронной пространственной музыки «Акусмониум» — Антон Яхонтов aka Patrick K.-H.
Художник по свету — Стас Свистунович
3 августа на Новой сцене Александринского театра - шоукейс фестиваля новой импровизационной и экспериментальной музыки Рихтерфест, проходящего в Москве и Санкт-Петербурге с 2015 года. Событие проходит в рамках программы Новая электронная музыка.

Билеты - https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/rikhterfest-shoukeys-festivalya-novoy-improvizatsionnoy-muzyki/

Концепция шоукейса будет выстроена на перформансах московских и питерских музыкантов, специально подготовленных для этого события.

Откроется шоукейс в фойе театра эксклюзивным выступлением дуэта московского мультиинструменталиста Феликса Миренского и петербургского импровизатора Андрея Поповского. Концепция выступления будет строиться по правилам ситуационной музыки, основными тезисами которой музыканты считают: освобождение импрова; выход за рамки понятия «сетап»; инструмент как театральный реквизит; роль акустики помещения; звуковая среда (отношения с пространством). Феликс и Андрей будут гулять по фойе театра перед началом основной программы и играть на акустических гитарах, подключенным к портативным звукоусилителями.

Первый акт основной программы шоукейса откроется аудио-визуальным перформансом проекта Ивана Бушуева, Юлии Глуховой и Игната Хлобыстина «ЗВУКАСРЕДА». В своём выступлении музыканты комбинируют экспериментальную электронику, звуки акустических инструментов вместе с полевыми записями, тем самым создавая звуковые открытки из самых разных точек земного шара.

Во втором акте основной программы состоится перформанс-мистерия молодого московского академического ансамбля «WALDGANG». Раскаты грома. Удары молота. Ковка орудия. Огонь. Плавление и обретение формы. Жидкость и Твердость. Обретенный голос.
Концерт-посвящение российскому нойз-музыканту, изобретателю Эдуарду Срапионову, известного как PAPA SRAPA, который ушел из жизни на 60-м году, 23 февраля 2022 года в Ростове-на-Дону.

Концерт прошел 21-го мая при поддержке лейбла Симфоническая Тишина Внутри в стенах Санкт-Петербургского Музее Звука (ГЭЗ-21). В рамках события был показан документальный фильм "PAPA SRAPA" (реж. Константин Ивaнов и Никита Кабардин). А также состоялось выступление музыкантов на инструментах от Эдуарда Срапионова. Состав: Скрижали Сна, Анатолий Рык, Илья Symphocat.

https://www.youtube.com/watch?v=bkGaeS3eqvc&t=987s
С июля по октябрь на территории Севкабель Порт в пространстве ЦЕХ проходит выставка/инсталляция «Антрополэнд» от художника Pranna, площадью 2200 м2, где в 12 залах расположились 12 объектов. Проект рассказывает о месте человека в изменившемся мире. Освещаются темы экологии, современные тренды культуры постпотребления. Главный герой – протагонист, который пришел на эту планету с целью научиться жить в современном социуме и взаимодействовать с ним.

Специально для этой выставки, куратор лейбла Илья SymphoСat создал саундтрек, который сопровождает посетителей, а также в ближайшее время планируется серия концертов с участием музыкантов и друзей лейбла Симфоническая Тишина Внутри, которые будут анонсированы на странице события: https://anthropoland.art / https://vk.com/anthropoland_pranna