Философия колонизирует психоанализ или психоанализ колонизирует лингвистику? Публикуем эссе психоаналитика Андрея Денисюка @andrey_denisyuk о спорном положении психоанализа между философией и клиникой, в котором Славой Жижек и Жак-Ален Миллер разбираются, кто именно из них идеологизирует наследие Жака Лакана.

https://spectate.ru/clinic/

«Что отличает психоаналитический сеттинг от других условий высказывания? Видно, что Жижек затрудняется с ответом на этот вопрос, он ограничивается ссылкой на важность аналитической клиники и оставляет разбираться с этим практикующих психоаналитиков. Миллер же, хотя мог бы и ответить, не сообщает, что такого важного в клинике происходит или чем отличается психоаналитический сеттинг от условий высказывания Жижека. В конце концов, Лакан тоже читал лекции со ссылками на Гегеля и был известен выпадами не менее резкими, чем у Жижека. Почему же тогда, согласно Миллеру, это Лакан — или вообще — психоанализ — что-то претерпевает от философов, а не, напротив, философы от Лакана? Почему бы не подхватить недовольство Андре Грина и не заявить, что это Лакан занимается философским выхолащиванием фрейдовского анализа?»

В восьми эссе, объединенных названием «Фрагментация будущего» и выпущенных издательством Ad Marginem @admarginem, философ Юк Хуэй рассуждает о кризисе западного Просвещения, преодолении модерна и вызовах, брошенных глобальному миру пандемией коронавируса, анализирует феномен неореакционной мысли и переосмысляет пределы искусственного интеллекта. Публикуем из книги фрагмент о постъевропейском мышлении об искусстве, основу которого Хуэй усматривает в рассуждениях французского синолога Франсуа Жюльена.

https://spectate.ru/post-european-art/

«Путь к постъевропейской философии может проложить только рефлексия, осуществляющая анатомию мышления, проецируя его в будущее, еще не определенное текущим технологическим развитием и остающееся для нас сюрпризом — в форме как контингентности, так и сопротивления. Эта мировая цивилизация, основанная на западноевропейском мышлении, как утверждает Хайдеггер, требует фрагментации и диверсификации. Стоит подчеркнуть: речь не идет о том, что глобализация/модернизация или современные технологии порочны, а потому их нужно отвергнуть. В этом случае мы снова станем жертвой того дуализма, который неустанно критикуем и который приведет нас либо к идиотизму, либо к лицемерию. Вовсе не к этому мы стремимся. Мысль, которую мы пытаемся донести, заключается в следующем вопросе: позволит ли шаг назад в истории и обращение к другим типам мышления трансформировать ту технологическую ситуацию, в которой мы сегодня находимся?»

Бинарная оппозиция «Запада» и «Востока» на протяжении веков была основой романтизации, колонизации, а также огромного количества мифов, лежащих в сердце этих «культур». Тем не менее дискуссия, прошедшая на Artplay в ноябре, расшатывает эти дихотомии и на примерах показывает, что определения «Запада» и «Востока» условны, а их диффузия происходила постоянно. Публикуем расшифровку дискуссии, в которой дизайнеры, востоковеды и арт-критик обсуждают философию и визуальные коды этих двух культур.

https://spectate.ru/east-west/

Дискуссия организована совместно Британской высшей школой дизайна и Ad Marginem @admarginem вокруг книги Франсуа Жюльена «Великий образ не имеет формы», переизданной в рамках программы hide book. Участники: Даниил Огнев, Дарья Сапрынская @gdehidjab, Анастасия Хаустова @uuMSCA, Степан Липатов. Модератор: Дмитрий Краснов @britankamedia.

Эксклюзивный предзаказ книги «Темные теории» Дмитрия Хаустова!

Официально открываем наш уникальный предзаказ на одну из главных философских книг сезона — всестороннее исследование граней постпостмодерна и идеальное введение в многообразие философских теорий современности.

Предзаказ по эксклюзивной цене доступен на двух площадках. В Москве книга доступна для предзаказа у наших друзей из книжного магазина «Фаланстер».
В Санкт-Петербурге предзаказ можно оформить на сайте магазина «Все свободны».

Если вы из других городов — можно смело оформлять предзаказ с доставкой!

На время предзаказа действует специальная скидка. Кроме того, все предзаказавшие получат специальный (секретный и уникальный!) подарок от издательства.

Предзаказ в «Фаланстере»;
Предзаказ во «Все свободны».

Публикуем перевод статьи художницы и теоретика Хито Штейерль «Начала», в которой она анализирует художественные стратегии Харуна Фароки, политику экрана и взгляда, а также проблематизирует начала и искусство создания начал.

https://spectate.ru/beginnings-faroki/

«С чего начать? Первое предложение задает тон. Это строительный блок для мира, который возникает между словами, звуками и изображением. Начало текста или фильма — это модель целого, предвкушение.

Хорошее начало содержит проблему в своей базовой форме. Кажется это легко, но так редко бывает. Хорошее начало требует точности и умения говорить простыми словами. Подобно ремеслу изготовления кирпичей, оружия или файлов на жестких дисках, существует искусство создания начал.

Одно из начал Харуна Фароки:
Мы можем оказаться прямо в самом центре событий».

Перевод выполнен участниками самарского независимого пространства осси «ми» @occimi и приурочен к коллективной выставке «Тех. Отд. Набл. Фау. и П.Явл.», прошедшей в черном кубе галереи в феврале этого года. В центре внимания проекта наблюдение за фауной и природными явлениями в условиях изменчивой, реакционной современности, развития техники и техногенных угроз.

Попали в добротную и лаконичную папку с каналами о современном искусстве — добавляйте себе ✨

Как начать разбираться в современном искусстве и оставаться в контексте?

Первый шаг — подписаться на папку с актуальными телеграм-каналами.

В ней собрали сообщества с новостями, событиями, вдохновляющими проектами и полезным контентом в этой сфере.

Забирайте себе 🖤

Издательский проект «Лёд» @led_project выпускает книгу Дмитрия Хаустова @dima_cabre «Тёмные теории», посвященную истории и культурологическому анализу современной философии. Публикуем отрывок из главы про Иэна Гамильтона Гранта, в котором речь идет о сближении философии и искусства через практики «экспериментов в Реальном».

https://spectate.ru/dark-khaustov/

«Реальность превосходит критерии субъективного опыта, и для того, чтобы схватить реальное, требуется выйти за пределы подобного опыта. Именно здесь и возникает особая ценность художественно-спекулятивного экспериментирования: скажем, стандартный "опыт" музыкального восприятия свидетельствует о том, что музыка представляет собой упорядоченное извлечение гармонического звука из соответствующим образом сконструированных инструментов, тогда как художественно-спекулятивное экспериментирование группы Einstürzende Neubauten с "не-музыкальными" материалами позволяет сделать открытие, что долбящий сцену отбойный молоток — тоже музыка».

Предзаказ «Тёмных теорий» здесь. Благодарим Анастасию Алехину за предоставленные фотографии для оформления материала.

Мы живем в ситуации, когда производство, накопление и циркуляция знания достигли масштабов, ранее немыслимых, а цифровые интерфейсы стали основной средой его восприятия. Социолог Дарья Шмидкова возвращается к видеоэссе Камиль Энро «Сильная усталость» (2013), чтобы порассуждать о том, как формируется научное знание, подрываются академические авторитеты и какую роль в разговоре о состоянии современности играет искусство.

https://spectate.ru/grosse-fatigue/

«Интуитивный характер выбора изображений и их последовательности, самого способа повествования ставит под сомнение уверенность в правильности декларируемых наукой последовательностей фактов. Сама по себе попытка использования научного знания как художественного инструмента ставит под сомнение строгую границу между наукой и искусством, отчасти даже раскачивает существовавший в эпоху модерна авторитет науки как источника истинного знания. Перед нами встает вопрос, являющийся частью незатухающих споров в академической среде: каковы критерии научности знания, и кто должен конструировать знание, и, в частности, знание о человеке и человечестве?»

Издательство ЭГАЛИТÉ @editorial_egalite готовит к выходу книгу «Моралии. 3½ эссе о нигилизме» философа, эссеиста и переводчика Алехандро де Акоста, работающего на стыке анархистской теории, критики цивилизации и радикальной антропологии. Публикуем из нее главу об анархических медитациях как «диких стилях», которые помогают в игровой форме вести полевые философские исследования, развивать умение распознавать механизмы власти в собственном мышлении, раскрепощать воображение и возвращать телесную, непосредственную чувствительность к миру.

https://spectate.ru/egalite-acosta/

«Возможно, по-настоящему убедительная причина называть эти три формы медитации «дикими стилями» состоит в том, что у анархистов нет архонта, нет школы, нет подлинного обучения или моделирования этих практик вне рассеянных и временных сообществ и жизней необычных людей. Но они могут практиковаться — и практикуются: бесконечно, да, но также неформально, нерегулярно и непредсказуемо. В этом их интерес и их притягательность».

Поддержите выход книги, сделав донат — от 1 рубля. Подробности в телеграм-канале издательства.

Хоррор уже давно перерос жанровые границы кино и литературы, став комплексной идеей медиа вообще, охватившей игры, философию и религию. Но как так вышло, что в ХХ веке наряду с марксистской философией именно ужасы стали новым топливом для развития мысли и эстетики?

Мы поговорили с киноведами, художниками, разработчиками и критиками о том, как современные медиа — новости, кино, игры и искусство — используют «ужас» технически, в каких специфических формах они управляют саспенсом и как это все связано с трансформацией современного мира.

https://spectate.ru/prom-horror/

Участники: Дмитрий Комм, Яна Телова @breadforeveryone, Марат Шабаев @thefirstpictureshow, Дмитрий Хаустов @dima_cabre, Евгений Цуркан @telegaseneca, Сергей Зыков, Никола Лечич, Никита Тарасов @nickwrites, Юлия Лежнина @participationhurts, Максим Селезнев @videoessaynevermade, Никита Немцев @shelobey, VITALIY @fun_w_vitaly_pov, Иван Стрельцов @us_after_all_zine, Руслан Поланин

Материал был подготовлен Никитой Тарасовым, Иваном Стрельцовым и Русланом Поланиным.

Издательство Ad Marginem @admarginem выпустило книгу американского философа и критика Фредрика Джеймисона «Годы теории: Французская мысль от послевоенного времени до наших дней» — серию лекций для магистрантов и вольнослушателей, прочитанных в Университете Дьюка весной 2021 года. В ней он освещает основные вехи французской теории: экзистенциализм, структурализм, постструктурализм, семиотику, феминизм, психоанализ и марксизм, вписывая этот бурный период мысли в контекст значимых политических событий. Публикуем из книги главу, посвященную некоторым концептам философии Делёза и Гваттари: «становление-животным», «ритурнель», «территориальность», «линии утекания» и «шизик».

https://spectate.ru/jameson-deleuze/

«Что противоположно печальным страстям? Радость. По Делёзу, радость означает ощущение puissance, бытия в центре своих чувств. Спиноза не стал бы выражаться в таких терминах, он не использует язык силы и слабости, но радость будет тем, что я чувствую, когда освобождаюсь от печальных страстей. Так что здесь есть целый спектр того, что теперь называется “аффектами”, но сегодня всё это свернуло в совершенно другую сторону. Я думаю, что теория аффектов возникла, по крайней мере в Соединенных Штатах, вокруг понятий депрессии и травмы. Что им противоположно? Так или иначе, меланхолия становится своей собственной противоположностью. Отсюда нет выхода, потому что, если вы не меланхоличны, значит, вы самодовольны или почему-то не замечаете своего состояния. Грош цена вашему оптимизму. Но, по Спинозе, оптимизм и пессимизм не являются значимыми мерилами чувств. Речь идет о радостном отношении к миру или к Богу, то есть к природе, в противоположность постоянному ресентименту, который питает печальные страсти».

Николай Канунников @nikogde привез травелог из Беларуси, написанный в диалоге с книгой Джона Берджера «Здесь — место нашей встречи», выпущенной издательством Ad Marginem. Как и у Берджера, путешествие Канунникова по Бресту и Гродно частно и интимно, фрагментированно и прерывисто, а главное, как и любое путешествие, заставляет задуматься, что это такое и где — наш дом.

https://spectate.ru/home-berger/

«Города сами по себе не живут — это просто улицы, дороги и дома, значение которым придают люди, и если они делают это непрерывно много лет, город обретает историю. Но иногда, замечает Берджер, она прерывается и оказывается на отдалении двух-трех поколений от нас, современников. Города Европы хорошо показывают, насколько непоследовательна история, а значит, как сбивчива жизнь горожан».

В марте в Капустинском Центре Современного Искусства @kapustino_art прошла персональная выставка «Ещё одно доказательство, что Земля плоская» художника Андрея Ишонина @andrey_ishonin. Как пишет куратор Сергей Катран, «главные медиумы Ишонина — это остроумие и парадокс, препарирующие сложность обыденного». Философ и критик Роман Балабанов @artscript, в свою очередь, в тексте на выставку препарирует простоту объектов художника и анализирует их шутливую (на первый взгляд) концептуальную пластичность.

https://spectate.ru/balabanov-ishonin/

«Пластика — как слова. Шутка может остаться просто хорошей шуткой, а может вывести на невероятные глубины рефлексии. Разные объекты Ишонина по-разному исследуют, как концептуально и пластично сочетаются предметы. Литературная (или концептуальная) составляющая этих объектов является основой для абсурдизма, в контекст которого вписано искусство Ишонина (Хармс, Кабаков, группа "Медицинская герменевтика" и другие), пластическая — включает его не только в нарратив классического и модернистского визуального искусства, но и в психоанализ, экзистенциализм».

Почему в России стало так много частных коллекционеров, которые за последнее время даже объединились в фонд и биеннале? «Процедурная ликований» анализирует этот внезапный и неочевидный всплеск, соотносит его с историческим контекстом в том числе в других странах и делает ставки на то, как частное коллекционирование в России может трансформироваться в будущем.

https://spectate.ru/gleecollector/

«Есть основания полагать, что в России мы вновь имеем дело с чрезвычайными историческими обстоятельствами, которые выдвигают на первый план фигуру коллекционера и коллекционерши. Именно через их видение художники, кураторы и простые зрители общаются с искусством. Их смелость предъявлять свой вкус и свобода интерпретировать мир через показ своей коллекции оказываются во многом системообразующими для поля современного искусства в текущих обстоятельствах. Коллекция — это медиум, а медиум — это послание».

Независимый издательский проект talweg @talwegpress издает книгу философа Оксаны Тимофеевой «Солнечная политика» — эссе о солнце как созидательной и разрушительной силе, предлагающее новый взгляд на отношения власти, природы и общества. Публикуем из нее фрагмент о сценариях «колонизации» солнца — от утопических построений русского авангарда и русского космизма до практического применения термоядерного синтеза.

https://spectate.ru/colonization-sun/

«Примечательно, что гипермаскулинный образ человека как всемогущего покорителя Вселенной сохраняется в культуре как коммунистического, так и капиталистического модерна: с одной стороны, мы имеем гуманистические проекты всеобщей эмансипации, а с другой — поиск новых рынков. Зачем человечеству (или иному техническому разуму) колонизировать космическое пространство? Потому что ему требуется все больше ресурсов для роста. Космическая экспансия эпохи антропоцена отражает алчность стремящейся к росту ограниченной экономики. Недостаточно колонизировать другие земли с их населением и природными ресурсами, недостаточно даже колонизировать другие планеты: желание присваивать, потреблять, сохранять и накапливать дары небесных и земных тел толкает нашу цивилизацию к пределам Вселенной».