🦾 Нас с вами как-то внезапно стало > 5К, мои поздравления, дорогие друзья и попутчики 🖤 И как-то так интересно совпало, что Архэ выложили в свободный доступ лекцию по Чужим и Космическому ужасу. Будем считать это праздничным корреспондансом, перейдем по ссылке и насладимся нежно нами любимым густо концентрированным ксеноморфизмом:

https://www.youtube.com/watch?v=l_dy6FeQYVc

Экономический кризис, диджитализация, инфляция смыслов — вот лишь некоторые факторы, которые ставят рынок современного искусства перед необходимой трансформацией. Арт-консультант и куратор Александра Леви @adartconsultancy на примерах показывает, что происходит с западноевропейским рынком искусства и рассуждает о его возможном будущем.

https://spectate.ru/art-market/

«Возможно, для будущих поколений ценность искусства все меньше будет заключаться в его элитности и эксклюзивности — вместо обладания они будут стремиться к сопричастности, вовлеченности в культурный процесс, переживанию искусства как живого опыта. Это не столько коллекционирование шедевров, сколько стремление к моментам, в которых искусство является средством осмысления себя и мира. Да, традиционная модель ярмарок и галерей действительно теряет свою прежнюю значимость, но, возможно, главный вызов заключается не в ее сохранении, а в переосмыслении фундаментальных принципов, на которых она строилась».

Куратор и арт-критик Сергей Баландин @I_never открывает серию публикаций о независимых региональных школах современного искусства текстом о самарской «Школе авангарда» Владимира Логутова, в котором он рассказывает о ее методах и стратегии, проводит сравнительный анализ со «Школой авангардизма» Авдея Тер-Оганьяна, а также рассуждает о том, какое влияние школа оказала на молодых самарских художников.

https://spectate.ru/balandin-art-school/

«Предлагаемая статья — первый шаг в попытке обобщить опыт независимого образования в области современного искусства в регионах. За ним последуют другие. Собрав истории и практики школ Самары, Краснодара, Владивостока, Воронежа и других региональных городов, сравнив его с опытом школ Москвы и Петербурга, мы, надеюсь, сможем создать книгу вдохновляющую и дающую инструменты для создания новых самоорганизованных, авторских школ современного искусства там, где государственная система образования придерживается пассеистских обычаев».

Всем привет! Делимся с вами обновленной статистикой — за время нашей работы мы уже:

• выпустили 91 эссе именитых и молодых авторов;
• опубликовали 86 рецензий на актуальные выставки и книги;
• выбрали и опубликовали 52 препринта книжных новинок;
• залили 51 подкаст;
• перевели 43 статьи и фрагментов знаковых книг;
• записали 33 интервью с деятелями культуры и искусства;
• собрали 14 блицов по самым животрепещущим вопросам!

И мы не собираемся останавливаться! С вашей поддержкой мы продолжим публиковать больше крутых материалов, будем тестировать новые форматы и готовить амбициозные издательские и просветительские проекты.

А поддержать нас теперь проще простого: подписывайтесь на наш Бусти, где мы будем регулярно делиться эксклюзивными материалами, или сделайте донат прямо в тг по ссылке ниже.

С вашей поддержкой мы сможем больше!

Поддержите SPECTATE ✨
Мы трудимся, чтобы сохранять производство критического знания. Поддержите нас, и мы сможем создать еще больше качественного контента. Ваш вклад — наша мотивация!

В новом выпуске подкаста Дмитрий Хаустов @dima_cabre с Никитой Немцевым @shelobey поют дифирамб любимому Дэвиду Линчу, по-линчевски диссоциативно-сновидчески припоминая и пересобирая его уникальную фильмографию.

https://spectate.ru/pod-lynch/

С 15 марта по 15 июня в «ГЭС-2» @vacges2 идет групповая выставка «Знаки препинания» под кураторством Леры Конончук и Елены Яичниковой, объединяющая работы современных российских художниц о паузах, интонациях и акцентах в тексте, речи, теле, территории, искусстве. Гендерная исследовательница и филологиня Аня Кузнецова @borderlinewriting написала на выставку рецензию, в которой она рассуждает о каждом проекте и заключает, как пауза оборачивается громким высказыванием.

https://spectate.ru/caesura/

«Объекты выставки много, интенсивно и плотно говорят, в момент взаимодействия нам остается только усваивать их нарративы. Но стоит отойти в белые промежутки, отделяющие работы друг от друга, как начинается молчаливое обдумывание, затем — неуверенные перешептывания, из которых вырастает речь: кураторский текст, зрительская рецепция, в конце концов — эта рецензия. Этот недолгий момент запинки, передышки во время дистанцирования от работ структурирует весь проект, делает его возможным и дает место для рождения новой речи. После небольшой паузы пространство вновь заполняется разговорами, перекрикивая голос матери, прорывающийся из зеркального купола».

Художницы: Лиза Бобкова — Анна Гарафеева — «Нежные бабы» (Александра Артамонова, Евгения Лаптева) — Мария Романова — Евгения Суслова.

Я рад возможности наконец-то поделиться этой новостью💥

Весной-летом под моим кураторством в екатеринбургском Ельцин Центре пройдет цикл мероприиятий, лекций и не только лекций, под названием «Век Делёза» — в честь, как вы понимаете, столетнего юбилея нашего любимого философа. Состав спикеров и темы ивентов мы будем раскрывать постепенно, и если вы подписаны на этот канал, то точно ничего не пропустите. Сам я поучаствую сразу в нескольких событиях цикла, я же его и открою — вводной лекцией о Делёзе, которая состоится уже совсем скоро — 13 мая. Ниже о ней:

Дмитрий Хаустов. Жиль Делёз: инструкция по сборке.

Концепты французского философа Жиля Делёза во многом определили современный интеллектуальный контекст и переопределили вопросы, задачи и сам язык философии. Делёз оставался историком и знатоком философской традиции от Платона и стоиков до Ницше и Бергсона. Он не просто увлекался литературой и кинематографом, политикой и современной наукой: они играли в текстах Делёза далеко не иллюстративную роль. Это позволяет составить первичное впечатление о делёзовском интеллектуальном диапазоне, который как раз и будет намечен в этой лекции. Жиль Делёз — «монстр» мировой интеллектуальной истории. Его друг Мишель Фуко как-то сказал: возможно, когда-нибудь этот век назовут веком Делёза… Теперь этот век перед нами.

Екатеринбург, ул. Бориса Ельцина, д. 3 (3 этаж), 19:00 — 21:00. Вход свободный, по регистрации.

https://yeltsin.ru/affair/dmitrij-haustov-zhil-delyoz-instrukciya-po-sborke/

(и да — я понимаю, что не все вы из ЕКб, но сильно не переживайте: записи будут в открытом доступе)

Анастасия Хаустова побеседовала с художницей, танцдраматургом, исследовательницей танца и перформанса Катей Ганюшиной о ее проектах «Договор», «Бюрократия», «Танцдраматургия» и других, через которые раскрывается ее исследовательский метод, тотальность бюрократии и сложные отношения тела и языка.

https://spectate.ru/dance-optic/

«Забюрократизированность нашего сознания, воображения — это существующая данность. Мне неинтересно копаться и искать виноватых в том, как так произошло. Мир — это вообще сложно устроенная комбинация различных факторов. Мне интересно понимать, что есть сейчас и как я могу стать ближе к тому, что мне кажется верным. Опять же, когда я говорю "мне кажется верным", это не про то, что я знаю, как надо и хочу это навязать. Я вижу неучет чувств. Я вижу страдания, которые это рождает. Я имею дело с этими забюрократизированными телами. Я сама являюсь этим забюрократизированным телом. И мы страдаем в этом взаимодействии».

Куратор и искусствовед Анастасия Жолудева в беседе с Анастасией Хаустовой рассказывает о своем пути в профессии, «панке» первых выставок, кураторском выгорании, важности монетизации и технической «сделанности» искусства, а также о хтонизме, эротизме и неожиданном способе финансирования выставочных проектов.

https://spectate.ru/metal-femme/

«Может быть, вот эта фраза — "я художник" — людям для анкет в Pure нужна. Так или иначе, многие начинают совершать художественные попытки, зачастую не очень успешные. Но при этом их эго не позволяет им признать свои провалы и отказаться от плохо сделанных работ. Так накапливается материал, который практически не шлифуется. Потом они обращаются к куратору и говорят "у меня материал для выставки!" И ввиду того, что на самом деле нет конкуренции, вместе с качественными работами кураторы имеют дело с тем, что есть».

С 12 марта по 16 апреля в галерее pop/off/art @pop_off_art под кураторством Александры Урбановской прошла выставка новой серии монохромов Ивана Новикова @lien_xo под названием «Синий». В своем пост-эссе Анастасия Хаустова @krtkkrtk осмысляет опыт посещения экспозиции и предлагает несколько метадискурсивных синет для понимания современного искусства.

https://spectate.ru/novikov-blue/

«"Живопись и обои" — отличная формула для описания принципа критики, который требует от нас предельного внимания в деле различения похожих вещей и суждения о них. Мир постмодернистской симуляции тасует регистры подлинника и подделки даже в рамках саморефлексии, и усилие по этому различению — не просто вызов, но этическая обязанность рассмотреть за пределами видимого самое течение жизни, освобожденной от оков спущенной сверху нужды. Это усилие — за рамками единичных интерпретаций, которые, безусловно, ограничены. Разумеется, таким же ограниченным является и этот текст».

Рэй Армантраут (р. 1947) — поэтесса, одна из основоположниц американской языковой поэзии, которая фокусирует внимание на том, как слова формируют реальность и внутренний мир человека. С любезного разрешения издательства SOYAPRESS @soyapress публикуем несколько стихотворений в переводе Дмитрия Кузьмина из выпущенного сборника, в который вошли избранные стихотворения поэтессы 2001-2015 годов. Материал дополняют полароиды фотохудожницы Стефани Шнайдер — поэтки калифорнийских пространств.

https://spectate.ru/armantrout/

«Я всё
записываю, чтобы
показать другим
позже
или показать себе,
что я не одна со
своим опытом».

С 10 по 26 апреля в петербургской Студии Сдвиг @sdvigspace прошла перформативная выставка «Партитуры для встречи» — проект авторства хореографа и художницы Ани Кравченко, который создавался на протяжении 10 лет в России, Бельгии и Франции. Музыковед и композитор Ксения Яснюк рассказала о выставке и одноименном перформансе в исполнении танцевальной компании «Земные радости», а также взяла у Ани Кравченко интервью: о нюансах создания проекта, появлении нового зрителя и положении современного танца в Санкт-Петербурге — «городе балета».

https://spectate.ru/dance-contemporary/

«Иногда ты видишь в перформансе экстремальные телесные проявления, они могут казаться красивыми или некрасивыми, но в том и суть искусства, чтобы создавать искусственные ситуации и через них трансформировать свой поток жизни. Можно заниматься танцем и не как искусством: танцевать на дискотеке, на свадьбе, просто в комнате, импровизировать. Не хочется все превращать в искусство».

В Ad Marginem @admarginem вышла книга бывшего министра экономики Греции, публициста и теоретика Яниса Варуфакиса «Технофеодализм: что убило капитализм», в которой он вынес приговор сложившимся мировым хозяйственным отношениям. Независимый исследователь и экономический историк Николай Канунников @nikogde в своей рецензии на книгу рассуждает о концепции «Нового Средневековья», многоуровневой оптике и визионерстве Варуфакиса, а также о возможных ответах на вызовы наступившего технофеодализма.

https://spectate.ru/varoufakis-review/

«Технофеодализм начинается тогда, когда пользователь, сам того не подозревая, предоставляет данные цифровому ресурсу и вынужден платить ренту за доступ к нему. Подписки на онлайн-кинотеатры, расширенный доступ к облачным офисным программам — покупка, а по сути аренда у феодала этих услуг чуть больше, чем просто приобретение очередного товара, пусть и в новой форме. Товар всегда единичен: автомобиль можно купить один раз, а вызов электрика каждый раз будет отличаться. Облачные платформы безразмерны: одновременно ими пользуются миллионы человек и тысячи компаний, и за возможность торговать и продавать на них они платят деньгами и персональными данными».

В новом выпуске подкаста Дмитрий Хаустов @dima_cabre и Никита Немцев @shelobey обсуждают доброе и вечное, бесславное и омерзительное — Квентина Тарантино в калейдоскопическом преломлении всех его фильмов, данных в наших протянутых через всю жизнь ощущениях — любви, ненависти, вкуса картошки фри с майонезом и молочного коктейля за 5 долларов.

https://spectate.ru/pod-tarantino/

В своем эссе о «советском невероятном» киновед Глеб Сегеда @fatwax рассматривает кинематограф позднего СССР в его «аномальном» преломлении — где научный технооптимизм сталкивается с мистикой и эзотерикой, бравурная идеология завоевания космоса перемешивается с архаическим религиозным дискурсом, а степенные работники НИИ отправляются на поиски снежного человека и сокровенных йогических знаний.

https://spectate.ru/segeda-paranormal/

«Странные аномалии и мистические явления — совсем не то, что ассоциируется с повседневностью советского человека, чье инфополе пронизано лучезарным технооптимизмом и пожинанием плодов развитого социализма. Несомненной константой мышления той эпохи была наука, при этом ученый дискурс непредсказуемо менялся буквально каждое десятилетие, зачастую в такт идеологическим кренам. В то время как генетику считали лженаукой — государство поощряло исследования телепатии. С покорением Эвереста на поиски йети отправилось несколько научных экспедиций, а после полета человека в космос сообщения о растительности на Марсе воспринимали как вполне закономерные. На такой почве запросто расцветали всевозможные теории биополя и гипотезы панспермии, постепенно смешиваясь с мудростью йогов и пророчествами спиритов».

Юлия Лежнина @participationhurts перевела большой текст художника и преподавателя Сильвио Лоруссо о злоключениях критического дизайна: как образовательные учреждения стали проводниками эрзац критики, как политика превратилась в декор для слабой формы, и как культурные «активисты» обернулись подпевалами «замысловатого, вызывающего, интеллектуального, сложного, самокритичного, кокетливого, хитросплетенного, часто ошеломляюще красивого» «критикараоке».

https://spectate.ru/lorusso-kritikaoke/

«Декоративная политика, показная добродетель, политическая перформативность обычно рассматриваются через призму искренности. Если вы заняли политическую позицию ради выгоды — вы "продались" или были кооптированы. Этот подход бесполезен для анализа, политическая непорочность (которая отличается от последовательности) — удел мучеников. Интереснее проверки добродетели на искренность, — разбор самих механизмов "сигналинга" или, проще говоря, подмигивания. Если политизированность — важный элемент дизайнерского портфолио, то она равна навыку. Политическая позиция — или, если точнее, демонстрация политической позиции в приемлемом или даже правильном виде — является лишь профессиональной компетенцией. Именно в этом ключе рассуждает Раффаэле Альберто Вентура, когда говорит, что политкорректность "это не столько врожденное качество, сколько приобретенный навык"».

«Однажды в лесу» — полуавтобиографический роман бенгальского классика Бибхутибхушона Бондопаддхая (1894–1950). Юноша Шотточорон уезжает из Калькутты в соседний штат Бихар и становится там управляющим большого лесного участка, предназначенного для расчистки, обработки и вырубки. Лес в романе — не просто место действия, но центральный персонаж: загадочный, многоликий, могущественный, страшный. Публикуем из романа, выпущенного издательством Ad Marginem @admarginem, фрагмент восьмой главы.

https://spectate.ru/once-upon-a-time-in-the-forest/

«Дар, который преподносит природа своим почитателям, бесценен. Но его не получить просто так, без долгого и преданного служения. А как своенравна эта царица — если уж любуешься, то будь добр любоваться только ею, стоит только отвести взгляд в сторону, и эта гордая красавица больше ни за что не явит тебе свой лик. Но если ты всецело отдашься ей, эта чаровница щедро осыпет тебя разнообразными дарами, сведет с ума своей царственной красотой и спокойствием, и днем, и ночью будет держать в плену своего очарования, заставит по-новому взглянуть на мир, омолодит душу и подведет к вратам божественной обители, подарив бессмертие».