Публикуем эссе лакановского психоаналитика Татьяны Баублей @tbaubley, в котором предпринимается попытка психоанализировать сам лакановский психоанализ.

https://spectate.ru/paranoid-psy/

«Может статься так, что любителям искать психотика под кроватью стоит попробовать отыскать его на своей книжной полке, а быть может и на кресле у изголовья кушетки. По крайней мере подобное допущение способно до известной степени смягчить Воображаемый накал избыточности подозрения в рамках практики, где всеобщий упадок Имени-Отца/гаджеты/интернет/возможность-заказывать-еду-на-дом/анонимные-форумы/что-угодно-ещё — имеет своим следствием повсеместную психотизацию, что на поверку оказывается продуктом наследуемой паранойяльной позиции самого аналитика, его родимым пятном, рискующим приобрести признаки злокачественности».

Публикуем перевод статьи кэмбриджского исследователя Мозеса Мэй-Хоббса, посвященной философскому спору Жиля Делёза с Анри Бергсоном вокруг проблемы движения и кинематографа.

https://spectate.ru/bergson-vs-deleuze/

«Для Бергсона фильм подобен дурному сну, который мог бы присниться Зенону: это серия неподвижных картин, между которыми ничего нет. Бергсон категоричен в том, что не существует способов создать [между этими картинами] некую соединительную ткань. Сколько бы мы ни двигались между последовательными кадрами, в лучшем случае мы можем создать еще один неподвижный кадр ("третий взгляд") между двумя другими. Однако Делёз отвергает такую "слишком поспешную" оценку кинематографа как просто дурного сна и отыскивает в самой подвижности кадров, которые всегда располагаются между одним моментом и другим, ту визуальную транскрипцию длительности, к которой всегда устремляется "образ-движение"».

Публикуем эссе Юлии Лежниной, в котором на примере фильма Рубена Эстлунда «Квадрат» (2017) показано, как современное партиципаторное искусство ловко трансформирует партиципацию в ее полную противоположность.

https://spectate.ru/the-square/

«Итак, жаргон — то, что каждый раз проступает из искреннего экзальтированного авангардного желания причинить Добро. Прогрессивная критика, из которой выросло партиципаторное искусство в общем и новый паблик-арт в частности, породила ситуацию, когда выход за рамки вылился в ситуацию расширения этих самых рамок. Эстетизация отношений как формы или, наоборот, возложение на искусство обязательства по разрешению социальных проблем, оставляет за скобками те действительно декоративные отношения, которые не дают первым состояться, стирая политическое измерение практик участия. Настоящая подлинность в курировании могла бы выражаться в радикальной честности говорения об условиях производства искусства даже тогда, когда момент, кажется, упущен».

Новый выпуск подкаста Дмитрия Хаустова @dima_cabre с художником и педагогом Василием Кононовым-Грединым, посвященный художественной транс-медиальности, компьютерным играм и связанным с ними возможностям развития воображения, которые, как и все самое лучшее, родом из детства.

https://spectate.ru/pod-games/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

Новый номер журнала «Диалог искусств» @dimmoma посвящен теме видимого в искусстве. Публикуем из него эссе Анастасии Хаустовой об истории искусства как институте исключения, а также о роли ответственного выбора.

https://spectate.ru/exclusion-institution/

«Привычные иерархии разрушаются, наше восприятие постоянно перепрошивается, пьедесталы пустуют и тут же обрастают новыми монументами, которые уже на завтра сметаются очередными трендами. Внимание не справляется, ум хватается за старые категории хорошего и плохого, проституированные масовой логикой лайка и дизлайка. Тотальное включение, таким образом, утверждает апогей мультиверса, который, однако, выбрасывает на поверхность наших страниц не только ценности равенства и инклюзии, но и неореакцию вперемешку с поделочным ширпотребом».

В Ad Marginem @admarginem вышла книга нью-йоркского философа Дэвида Кишика «Self Study: заметки о шизоидном состоянии» — своеобразная тетрадь с заметками, препарирующая историю мысли через широкий интертекст, включающий психоанализ, автофикшн-литературу, философию и теорию культуры. Публикуем из книги главу, в которой Кишик связывает шизофрению с либидинальными потоками современного капитала.

https://spectate.ru/self-study/

«Девиз шизоидов — не "разделяй и властвуй", а "разделяй или распадайся". Если шизофрения — притаившаяся опасность, то разделение — первая линия обороны. Будучи реакцией на напряжение, эти расколы, может, и не убьют вас, но, скорее всего, сделают вас слабее. Все четкие концептуальные дуализмы, которые шизоиды привнесли в этот мир, могут быть искусственными, упрощающими или попросту ложными. Но альтернатива слишком часто не является ни освободительной, ни практичной, так как может привести к личностной фрагментации и межличностному параличу. Ставить под вопрос некоторые различения или играть с ними, переписывая рутину нашего существования, порой необходимо».

С 17 марта по 24 ноября 2024 года в Пунта делла Догана в Венеции проходит выставка «Liminal» Пьера Юига. Куратором выставки выступила Анн Стенне, представившая как новые проекты художника, так и работы из коллекции Пино. Выставка, идущая параллельно с Венецианской биеннале, подчеркивает интерес Юига к взаимоотношениям между человеческим и нечеловеческим. О философских выводах из этого интереса рассуждает Иван Стрельцов.

https://spectate.ru/pierre-huyghe/

«Легко спутать другого человека с алгоритмом, ботом или троллем, нанятым тем или иным правительством. Конспирология начинает свое существование как шутка, но тут же становится реальностью. Мы погружены в бурление социальных сетей, которые теперь контролируют не только наши коммуникации, но и нашу гормональную жизнь. Когда мы оставляем комментарий в форме обратной связи, это редко связано с взыванием к сообществу. Именно в таких условиях — без сообщества, без партии и Бога — обнаруживает себя Юиг».

С 26 марта по 30 июня в ГМИИ им. Пушкина проходит монографическая выставка советского нонконформиста Владимира Вейсберга «От цвета к свету», посвященная его творческому пути, а также искусствоведу Анне Чудецкой, автору одноименного исследования о живописи художника. Илья Бушинский в своей рецензии на выставку рассуждает о сложных взаимоотношениях реальности и метафизики, освещенных вейсберговским светом, и пытается подобрать язык для разговора об этих вытесненных современностью понятиях.

https://spectate.ru/from-color-to-light/

«Вейсберг оставлял довольно примечательные записи в своих дневниках. Например, вот пометка "дух — свет", или напоминание "при постановке следить за тем, чтобы формально она соответствовала душе", или вот еще поздняя надпись: "наплыв — свет — дух". Вейсберг явно совершал попытку заглянуть внутрь живописи, словно принял осознанное решение отвернуться от мира и мировой истории. Остается только не совсем ясным — в сторону чего. А ведь, может быть, он вовсе этого не совершал, а просто, по выражению Мамардашвили, подошел к самому краю мира».

Ad Marginem @admarginem готовит к изданию книгу «В плену у платформы. Как нам вернуть себе интернет» — сборник написанных в годы пандемии COVID-19 эссе нидерландского теоретика медиа Герта Ловинка, в которых он продолжает исследовать захват интернета платформами-гигантами и то, как это влияет на активизм, политику эмоций, искусство, финансы и повседневность. Публикуем из сборника эссе «Реквием по сети», где Ловинк анализирует «эпоху вымирания сетей» и прогнозирует возможные варианты выхода из состояния «автоматизированного стада», в которое превращают нас социальные сети капиталистических платформ.

https://spectate.ru/stuck-on-the-platform/

«Платформа — это историческая неизбежность или скорее аномалия? Если вездесущность технологий продолжит быть данностью, как нам следует трактовать ностальгию по сетям 1990-х? Реальна ли возможность возрождения децентрализованной инфраструктуры в активном владении и под защитой сообществ? Что произойдет, если мы решим приложить усилия для демонтажа “бесплатных” платформ, в том числе их культуры подсознательного комфорта, и распространения настоящих инструментов — в том числе знания о том, как их использовать и поддерживать? Технологии стали неотъемлемой частью социальной жизни, и их нельзя отдавать на аутсорсинг. Это возможно, только если приоритет отдается “цифровой грамотности” (которая за последние десять лет тоже вылетела в трубу). Общество платит высокую цену за удобство смартфонов».

В новом выпуске подкаста Дмитрий Хаустов @dima_cabre говорит с писателем, музыкантом и филологом Никитой Немцевым @shelobey о трансгрессии у Жоржа Батая, маркиза де Сада и шире — в культуре от текстов Рабле, Рембо и Лотреамона до фильмов Пазолини, Гаспара Ноэ и «нового французского экстрима».

https://spectate.ru/pod-on-transgression/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

В апреле в «Открытых студиях» «Винзавода» прошла дискуссия, организованная художницей Еленой Шаргановой, о родных городах и локальной истории и памяти места. Художники, кураторы и критики делятся личным опытом через обсуждение проекта художницы «Лучезарный город», посвященный Нелидово — небольшому индустриальному городу в Тверской области. Также дискуссия дополнена социологическим исследованием Евгении Гольман, в котором она анализировала ответы посетителей «Открытых» на животрепещущие вопросы о настоящем и будущем родных мест.

https://spectate.ru/home-places/

В дискуссии участвовали Елена Шарганова, Евгения Гольман, Анастасия Хаустова, Майкл Арутюнян, Сания Саженская, Мария Сафронова, Александра Белякова.

С 23 мая по 4 августа на «Винзаводе» идет групповая выставка «Чего ты боишься?», которая представляет работы 28 художников и репрезентирует тему страха в искусстве. Николай Нахшунов рассказывает о проектах и задается вопросом, чего же боится российское современное искусство здесь и сейчас?

https://spectate.ru/you-afraid-of/

«"Чего ты боишься?" не могла не создаваться в атмосфере тревоги, но эта выставка именно о страхе, глубоко персонализированном чувстве, но возникающем в связи с нашим общим Настоящим; чувстве, которое стоит за нашей рассеянностью по разным углам мира, социальной атомизацией, но вместе с тем оживляющем старый нарратив: за дверью в наш дом, который мы построили, чтобы чувствовать себя безопасно, кто-то нас караулит, нечто тяжелое и большое, темно-синего цвета, и оно вот-вот выломает эту дверь с корнем. Это не обманчивое «головокружение от свободы», при котором мы точно не знаем о наличии гнетущей фигуры за дверью. Мы знаем, что наверняка она там есть или скоро придет, мы уже представляем ее очертания, просто опять же боимся их озвучить. Это точно не головокружение, но страх "потери головы"».

Публикуем перевод эссе Бенджамина Нойса об одном из важнейших концептов Жоржа Батая, в котором автор показывает, как низкий материализм (как и близкая к нему гетерология) разрушает границы дискурсов и философских систем, в чем состоит его принципиальное влияние на постструктурализм и на деконструкцию, а также почему его нельзя ограничить областью радикальной политики, как это делал сам Батай, или же сферой либидинальной онтологии, как это делает Ник Ланд.

https://spectate.ru/noys-bataille/

«Мыслить материю как различие означает мыслить материю нестабильной, и гностический дуализм отныне вписан в различие, которое никогда не достигнет стабильности логики. Это демонстрирует воздействие низкого материализма на оппозицию высокого/низкого как чего-то такого, что делает возможным само это различие и одновременно отличается от него. Заслуга Батая заключается в создании нестабильного дискурса, который сообщает эту возможность материи как различия, а также в подготовке культурной среды для переноса заразы низкой материи: Батай развивает заразную мысль точно так же, как растет и развивается вирус или бактерия».

В Ad Marginem @admarginem выходит книга британской писательницы и эссеистки Оливии Лэнг «Сад против времени. В поисках рая для всех» — опыты ухода за старым домом и садом Марка Румэри в Саффолке, которые Лэнг приобрела во время пандемии. Работа по восстановлению клумб, ремонт построек, обрезка деревьев становятся исследованием сада как источника вдохновения и размышлений, а также связи садов с историей и культурой. Публикуем из книги фрагмент главы «Райский сад», в которой Лэнг рассуждает о запущенности и заботе и намечает историографию сада как источника рая на земле.

https://spectate.ru/laing-paradise/

«Так это сад был первым, а небеса подтянулись вслед за ним. Вот что было высшим совершенством, идеалом во все века и на всех континентах: огороженный сад, плодоносящее, прекрасное ухоженное пространство. Мне очень понравилось, что материальное оказалось первичным по отношению к возвышенному, точнее, что возвышенное произросло из материального. Это заставляет так приятно по-новому воспринимать миф о творении. Я однажды слышала, что выражение о том, что рай может быть расположен в саду, — это английская ересь, а оказалось, что именно с сада и начинается поверье о рае».

Тихоокеанский регион всегда был точкой притяжения западноевропейских фантазмов о «рае на земле» с его вечным солнцем, буйством природы и жизнью праздных «дикарей», однако колонизация региона резонно обернулась для местных жителей культурной и экономической эксплуатацией и потерей собственной идентичности. Историк искусства Анна Гарбузовская на примере творчества японо-самоанской художницы Юки Кихары деконструирует притязания этих фантазмов на правду, а также рассказывает о том, как критические постколониальные практики способствуют трансформации общественных взглядов на травмирующий опыт колонизации.

https://spectate.ru/yuki-kihara/

«Атмосфера в колониях была далека от романтизированной версии. Переселенцы не считали чужие земли диковинными. "Дикари" интересовали исследователей как наглядный пример предыдущего этапа развития человечества. Любой европеец мог изучить, как жили его предки тысячи лет назад в полном согласии с природой и инстинктами, а еще, подобно божеству, воспитывать несчастных по своему образу и подобию. В течение веков западный мир распространял учение о прогрессе, эксплуатируя и продавая в рабство местное население, вывозил и присваивал себе предметы материальной культуры. И только после деколонизации угнетенные народы почувствовали свой голос и возможность вести повествование от первого лица».

Юлия Лежнина перевела статью архитектора и дизайнера Йеско Фезера об ангажированном дизайне для местных сообществ, его реализации на практике и выводах, которыми чревата такая работа. Инициатива Public Design Support в течение нескольких лет реализовала сотни проектов в Сан-Паули — некогда беднейшем районе Западной Германии, превратившемся в самый дорогой район Гамбурга. О тонкостях социального дизайна, позволяющего избежать эссенциализации, неолиберализации и «асоциальности» сообществ, читайте в статье:

https://spectate.ru/fezer-community/

«В последние десятилетия идея сообщества стала предметом разнообразных теоретических дискуссий об альтернативных подходах к политическому пространству за пределами индивидуализма и общества во главе с государством. Вместо того, чтобы талдычить "сообщество" как аффирмацию от социального проектирования и других ангажированных практик, эти размышления разделяли допущение о том, что сообщество — это не предзаданное эмансипаторное вместилище, но, наоборот, начало, выявляющее большую политическую амбивалентность и которое должно быть как следует деконструировано».

Анастасия Хаустова @krtkkrtk посетила нижегородские выставки «Завтра утром на рассвете дом вернется, говорят» в «Терминале А», «Самую закрытую выставку России» о современном состоянии ПНИ, а также «Загородные практики» Владимира Чернышева и «Сад им.» Артема Филатова и Алексея Корси, эссе о которых сложилось в травелог, посвященный дому, искусству и смерти.

https://spectate.ru/nizhny-dom/

«Дом это то, что невозможно определить раз и навсегда. Но очень хочется. Хочется понять, что притягательного в этом слове, что заставляет нас плакать из-за него, воевать за него или наоборот, кутаться в его тепло, как в связанный бабушкой свитер. Очевидно, что опыт миграции или отчуждение пространства, самой атмосферы территории страны, в которой ты живешь, заставил многих задуматься о том, что для них является домом: непреложной крепостью или сараем с картонными стенками. А быть может ракушкой, которую как рак-отшельник носишь на своей спине. Или чем-то даже более интериоризированным, чем-то, что пульсирует где-то в районе солнечного сплетения. Или перенесено на другого: любимого или родного».

Публикуем перевод статьи Ханьо Беррессема, исследователя американской литературы из Кёльнского университета, о Томасе Пинчоне, о наиболее значимых этапах его критических интерпретаций и о его легендарной (а может надуманной?) сложности.

https://spectate.ru/berressem-pynchon/

«Если и существует ответ на вопрос о том, как читать Пинчона, то он заключается в том, чтобы помнить, что тексты Пинчона создают миры. Некоторые из них могут казаться нам более знакомыми, чем другие. Но все они созданы отдельным человеком со специфической системной историей, который жил и живет в весьма специфической среде; кем-то, кто выражает свой собственный взгляд на мир изнутри этого мира и для сообщества более или менее равных живых существ. Кем-то, кто выражает мир художественно, даже если и сам он является выражением этого мира. Так получилось, что у Пинчона есть персональная привычка — в литературных терминах, стиль — конструировать сложные, трудные по существу своему нарративы. Или, чуть более точно, если отталкиваться от идеи бесконечно сложного мира, то привычка Пинчона заключается в том, чтобы не редуцировать эту сложность без необходимости».

Александр Бренер — анфан терибль от московского акционизма, известный своими скандальными перформансами: вызовом Ельцина на дуэль, попыткой совокупления у памятника Пушкину, рисунком доллара на картине Малевича и другими. Полина Музыка @my_verschroben в своем эссе про художника рассуждает о приручении перформанса, концепте «охранения» у Хайдеггера и о том, как сам Бренер совершил разворот от акций к реакциям, ускользающим как от рынка искусства, так и от художественного дискурса.

https://spectate.ru/muzyka-brener/

«Что сделал Бренер, нарисовав зеленый знак доллара на белом кресте Малевича? Он указал на то, чем теперь является некогда авангардное полотно, на то, как оно потеряло авангардистскую заряженность (оказавшись в музее, который Бренер символически роднит со склепом) и подсветил ряд проблем в привычном порядке вещей: например, чем является произведение искусства в современности, как революционные и авангардистские практики встраиваются в рынок, что музей и консервация искусства делают с произведением, сохраняется ли сущность искусства в революционном произведении, если оно продано, выставлено и покрыто контекстами рынка».

Публикуем эссе Алексея Смоляка о «Кровавом меридиане» Кормака Маккарти и о том, как в этом романе насилие и колониализм, воплощенные в зловещей фигуре Судьи Холдена, перекликаются с мотивами нигилизма и переоценки ценностей у Ницше и у Делеза.

https://spectate.ru/blood-meridian/

«Судья — выражение реактивных, тоталитарных, жаждущих единства и отрицания сил. Он — выражаясь в драматургических терминах — чистое зло, но не притягательное, сексуальное зло — троп, столь расхожий в искусстве. Нет. Он — голое, жирное, вселяющее подлинную тревогу зло, действующее по немыслимым для нас законам, опирающимся на принципиально иные правила морали, иную (реактивную) систему ценностей».