Публикуем расшифровку доклада Анастасии Хаустовой @krtkkrtk про женский дневник, искусство и автофикшн, в котором она сталкивает произведения современных российских художниц и автофикциональную литературу Джоанны Уолш, Мэгги Нельсон, Рейчел Каск и других писательниц в попытке обнаружить женскую самость в проблематиках и перипетиях любви.

https://spectate.ru/autofiction/

«Творчество оказывается женской идеей-фикс, попыткой выйти за пределы навязанного патриархального контроля и власти именно через обретение личного голоса, голоса, утверждающего женское отдельно от мужского. Потому что только в этом отрыве приоткрывается возможность выстраивания неиерархических, по-настоящему равных позиций. Тема женского письма, искусства и автофикшна требует дальнейшего обсуждения, но лично для меня как минимум ясно одно: адекватный разговор об этом возможен только благодаря стремлению сорвать с женского дневника замок, выпустить искренние женские чувства наружу».

Доклад был прочитан в рамках лаборатории «Прожито/Нарисовано» 22 октября 2024 года, посвященной художественному осмыслению эго-документов и организованной Даной Макаридиной @cut_channel. Результатом лаборатории стала групповая одноименная выставка, проходящая в Санкт-Петербурге с 14 декабря 2024 по 12 января 2025 года в Библиотеке книжной графики и галерее-баре «Прорубь».

Всем привет! На связи Настя Хаустова и ее подкаст про книжки. В этот раз поговорим про Артура Данто, его книгу «Что такое искусство?» и, шире, про институциональные правила игры и критерии оценки, определение искусства и будущее эстетики. Подкаст доступен всем подписчикам нашего Бусти — поддерживайте Spectate, и мы будем выпускать больше крутых и полезных материалов!

https://boosty.to/spectate.ru

Увидимся в новом году после небольших каникул — вовсю готовим редплан будущих публикаций ✨ с наступающим!

А что если модерн — это и правда незавершенный проект? Тогда современному виду художественной деятельности нужно придумать свой «изм». Художник Артем Пичугин рассуждает об искусстве, превратившемся в мем, о его связи с капиталистической экономикой и возможном будущем художественных практик в эпоху искусственного интеллекта.

https://spectate.ru/mememodernizm/

«Мем — это некая визуальная форма, стремящаяся к максимальной релевантности текущему моменту, месту, группе людей. Эта форма предполагает некое критическое высказывание относительно происходящего. Она, как правило, переиспользует нечто и делает ремикс из чего-то уже сделанного, некоего оригинального контекста, который нас отсылает к чему-то, что происходит прямо сейчас. Та самая постпродукция, о которой говорил Николя Буррио. По многим показателям, если смотреть на это абстрактно, можно было бы сказать, что мем — это форма или жанр современного искусства (также как и смартфон — это форма компьютера). Просто средства производства настолько удешевились и упростились, что это стало доступным каждому».

Ad Marginem совместно с Masters выпустили книгу американского историка искусства и арт-критика Сюзанны Хадсон, посвященную современной живописи — медиуму, который всегда занимал центральное место в классическом западном искусстве, но стал лишь одним из множества равноправных выразительных средств в сегодняшнем постмедиальном мире. В фокусе книги Хадсон — искусство первых двух десятилетий XXI века, в котором картина становится не просто рукотворным изображением на плоскости, но и инструментом рефлексии об авторстве, идентичности, истории и институциональной структуре искусства. Публикуем из книги фрагмент, посвященный проблематике памяти и политике идентичности.

https://spectate.ru/contemporary-painting/

«В 2003 году Опхёйс посетил Боснию и создал серию картин Сребреница (2004–2008) в память о произошедшем там геноциде, а позднее съездил в Сьерра-Леоне и написал серию портретов малолетних солдат. Впрочем, он пишет и композиции с натурщиками в мастерской: использование моделей и реконструкция событий в искусственных декорациях служат орудиями исследования темы вымышленных свидетельств и того, почему такие свидетельства, даже основанные на фальшивых или неточно зафиксированных деталях, вызывают острую эмоциональную реакцию».

В петербургской Anna Nova Gallery прошла выставка Димы Филиппова «Время земли» — визуальное геофилософское исследование ландшафта родных мест, вызывающее диалог о будущем искусства и его роли в осмыслении политики территорий. Галина Поликарпова записала на полях выставки критический комментарий: о поэтике работ художника, институциональной критике и отсылках к территориальным спорам.

https://spectate.ru/itchy-earth/

«"Время земли" — не манифест, но, скорее, визуальный комментарий к недавно опубликованной в Художественном журнале статье Филиппова "Пределы сообщества". Художник рассуждает, много ли человеку земли нужно, отмечая, что существование крупных институций, ее эксплуатирующих, "проявляет целый комплекс противоречий", таких как "безразличие к земле, но любовь к обладанию территориями и ресурсами". В эти заключения несложно инкорпорировать потрясения как грунта галерейных объектов, так и обожженных приграничных территорий, — художник выступает с критикой не только абстрактных институций современного искусства, но и корпораций, концернов, государств».

Публикуем эссе Алексея Смоляка о фильме Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек», где переплетаются мотивы телесности и эротизма, творчества и злодейства, а также фирменной триеровской иронии-провокации, которая незаметно цементирует весь этот неуютный дом, выстроенный из аффектов.

https://spectate.ru/the-house-that-smolyak-built/

«Быть может, привычные эстетические категории в рассуждениях об искусстве недостаточны, и стоит дополнить их категориями сексуальности, ведь если что-то и реально — так это сексуальность, а не символические или воображаемые термины, вроде "прекрасного" и "безобразного". Мы — по крайней мере, только мы, ты и я… кто еще нужен, когда мы здесь в замершем времени ощущаем кожу друг друга всплесками наслаждения на нервных окончаниях и сериями эстетики — могли бы говорить об искусстве в терминах эротизма, отвратительности, влечения, оргазма, эрогенных зон и т. д. Возможно, тексты, кино, музыка имеют свое сексуальное свойство, а, точнее, интенсивность (то есть некоторые из них сексуальны в большей, а некоторые в меньшей степени), — и это никак не зависит от того, конструируют ли они эротические образы или нет. Они имеют свою эротическую ценность, — и это тот самый реальный критерий, по которому о них также стоит судить».

Ровно 6 лет назад мы выпустили первый текст!

За это время мы уже опубликовали 330 материалов и продолжаем регулярно выпускать 1-2 лонгрида в неделю. Среди наших авторов более 70 русскоязычных критиков, философов, искусствоведов, художников, которые писали нам тексты или у которых мы брали интервью, среди которых как начинающие, так и именитые авторы.

В основе нашей редполитики — честное и независимое производство открытого междисциплинарного знания. Сегодня SPECTATE по сути — это курируемая критическая платформа, публикующая материалы высокого качества, которые проходят несколько итераций редактуры, и особое внимание уделяющая концептуальному визуальному оформлению материалов.

В честь нашего др мы решили создать анонимный почтовый ящик в телеграм, чтобы вы могли:

— написать нам поздравления и пожелания
— поделиться отзывами и предложениями
— передать привет любимому автору

⚡️ НАПИСАТЬ SPECTATE ⚡️

На протяжении всего своего существования мы не делаем рекламу и не публикуем заказные материалы, чтобы максимально сохранить независимость критического взгляда. Если вы хотите поддержать нас: лайкайте наши тексты, делитесь ими, подписывайтесь на наш бусти.

Спасибо, что вы с нами!

Всем привет! На связи Настя Хаустова и ее подкаст про книжки. В новом выпуске расскажу про «Будущее. Принципы и практики созидания» поэта и профессора цифровых медиа Массачусетского технологического института Ника Монтфорта, в которой он благодаря примерам из истории культуры, программирования и дизайн-фикшена выводит основные уроки футуристического проектирования.

https://boosty.to/spectate.ru

Спасибо, что поддерживаете Spectate — вместе смело смотрим в будущее!

Отличительная и изначальная черта мысли Вальтера Беньямина — это философское и политическое внимание к повседневной жизни. Параллельно с Зигфридом Кракауэром и предвосхищая в этом Теодора Адорно, Беньямин занимался микро-анализом окружающего его самого и его современников мира вещей и отношений, посредством которых говорила и действовала история. В своей лекции Дмитрий Хаустов @dima_cabre рассматривает становление беньяминовского метода, в котором смыкаются эстетика и политика, высокая литература и торговые отношения, критический марксизм и живой, неподдельный интерес к богатому материальному миру, определяющему все грани человеческого существования.

https://spectate.ru/benjamin-napoli/

Издательский проект «Лёд» @led_project готовит к изданию книгу философа и биографа Рюдигера Сафрански о Кафке. В ней Сафрански показывает, что может значить письмо для жизни, как все может быть ему подчинено и какие терзания и прозрения возникают на этой тонкой и проницаемой экзистенциальной границе. Публикуем из книги главу о хитросплетениях писательства и сексуальности, вычитанных из «Замка».

https://spectate.ru/safranski-kafka/

«Но что приносит Кафке удовольствие во время писательства? Ему нравится именно то, что в принудительных условиях социальной жизни оборачивается пыткой: собственная неопределенность, бесконечные возможности воображения, которые он может разворачивать, не будучи обязанным ограничивать их окончательностью принятого решения; он наслаждается собственной многозначностью, которая, впрочем, тут же становится источником тревоги, стоит ему очутиться в обстоятельствах социально принудительной однозначности. Во время писательства как "медления перед рождением" удовольствие приносит то мгновение, когда он еще не поддался внушению со стороны жизненно важных фикций вроде истины, блага и пользы».

Публикуем перевод главы из книги британского искусствоведа и арт-критика Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня», в которой она описывает актуальные тенденции различных направлений современного искусства, в частности, арт-интервенций. Перевод выполнен самарским независимым пространством осси «ми» @occimi под редакторством Екатерины Дмитриевой и приурочен к выставке группы «ВРД» «в ходе». Полное издание книги, но в другом переводе, выйдет в Ad Marginem летом 2025 года.

https://spectate.ru/interventions-bishop/

«Неудобный вывод заключается в том, что срыв и трансгрессия больше не могут быть автоматически соотнесены с левыми или правыми, хорошими или плохими, как бы мы их ни трактовали. Нэгл справедливо замечает, что трансгрессия и диверсия “идеологически гибкие, политически взаимозаменяемые, морально нейтральные... и могут характеризовать женоненавистничество так же легко, как и сексуальное освобождение... антиморальная трансгрессия всегда была сделкой с дьяволом, потому что дело равенства по сути своей моральное”. Это напряжение можно увидеть в некоторых из рассмотренных мною интервенций. Они, как правило, больше говорят о свободе — свободе слова или свободе протеста, — чем о равенстве, перераспределении и справедливости».

Ровно до сегодняшнего дня на фоне политического и экономического кризиса на Кубе проходит 15-ая Гаванская биеннале современного искусства, вызвавшая сильную полемику среди художников, граждан и наблюдателей в социальных сетях. В рамках параллельной программы к биеннале художник Владимир Потапов подготовил два проекта: выставку «The Magical Land of Siwa» и фреску «Cuba Speaks». Из своего путешествия он привез автофикциональный травелог — о гаванской повседневности, культурных различиях, местных жителях, музыке и любви.

https://spectate.ru/havana-biennial/

«А что можно было написать, сидя ночью одному в кочегарке, подбрасывая уголь в печь? При том что Петербург, при всей своей туристической красоте, достаточно депрессивный город? В нашей истории, в принципе, одно бесконечное и непрерывное насилие со страданием — это часть нашей ментальности. Как я им это объясню? Да и зачем? Я понял, что Цоя невозможно слушать на пляже с белоснежным песком и лазурным морем. В таких условиях он бы не появился в принципе; тут всё обречено на Боба Марли. Это не органично: вся суть и природа Цоя вступают в противоречие с окружающим латиноамериканским миром. Цой органичен в спальных кварталах, засеянных панельными домами, накрытыми серой зимой с бесконечным холодом, от которого прячешься на облезлой кухне. "Я им еще Летова не ставил" — подумал я напоследок».

Публикуем шизоаналитическое эссе Никиты Немцева @shelobey о Федоре Михайловиче Достоевском, которое, убедительно притворяясь комментарием к гностическим и одновременно эдипальным мотивам у великого писателя, в конечном итоге оказывается, в лучших традициях детективного жанра, совсем не тем, за что себя выдает.

https://spectate.ru/oedipus-karamazov/

«Несчастия выйдут с улыбкой за возвращение письма из благодарности литературе русского миража чего нельзя отрицать как русский роман всегда и бывает князь несчастия одетый в хаосе с одной стороны железных дорог и распространившихся ненавистников я и соловьёв сетью желателей если и знал например не сделал без воскресения прекрасных умру совсем тут мытари предков самоубийц ну а я например прямо быть долг преждеживших при всём бесстрастном в вас и гармонические младенцев ещё ни разу как всегда и бывает. Эдип разрешил загадку Софии, а вы разрешите загадку России».

В честь дня 8 Марта вспоминаем как минимум три материала Spectate, посвященные осмыслению женского в подрыве гендерных стереотипов:

Конспект теории феминизма Аллы Митрофановой из сборника «Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер»

«Ведьма — это лучший феминитив к слову человек»: интервью с Дианой Шлиман

Расшифровка доклада Анастасии Хаустовой «Тело письма: женский дневник и автофикшн»

Nancy Spero, Mourning Women No. 3, 1989

💪🌷♥️

В Ad Marginem @admarginem готовится к изданию своеобразный «ольфакторный дневник» японской писательницы Рёко Секигути, в котором она рассказывает истории нескольких женщин разных стран и эпох через призму их обонятельных впечатлений. Публикуем из книги «Зов запахов» фрагмент о потере обоняния, остранении тела и чувстве одиночества.

https://spectate.ru/ryoko-sekiguchi/

«А что если мир с самого начала был так печален?»

В профессиональной критике спектаклей современного танца в России до сих пор доминируют классические балетные представления о структуре и эстетике сценической хореографии. Современный же танец ставит во главу угла вопросы тела, пространства, времени, идентичности, роли зрителя, постоянно экспериментирует, чем вводит взгляд балетоведов в диссонанс или даже неприятие. В своем эссе хореограф и танцхудожница Елена Чурилова рассуждает о специфике танцевальной критики и на примерах показывает возможности и потенциал современной хореографии.

https://spectate.ru/contemporary-dance/

«В связи с тем, что современный танец убежден в самоценности человеческого тела как такового, именно телесность является главной областью его интересов, что делает его не только ближе к зрителю, но открывает необъятное поле для исследования окружающей реальности. Данный подход окончательно и бесповоротно визуально меняет не только сам сценический танец и композицию, но и роль зрителя, предлагая ему не только созерцать и логически осмыслять, но "ощупывать" произведение. Этот новый чувственный опыт все еще в массе своей лежит за пределами внимания балетных критиков, что делает подобные работы современного танца недоступными для их критического понимания, упирающегося в стену стандартов балетных и танцевальных спектаклей».

Софья Скидан @sofskidanyoga — междисциплинарная художница, которая в своих работах о способах восприятия мира, интуиции, трансформации и спекулятивной истории в эпоху антропоцена интегрирует восточные практики, апсайклинг и искусственный интеллект. В ее работах интерес к буддизму сочетается со знанием современных «темных» философских теорий, а любовь к природе проявляется в том числе через тонкое и поэтическое чувство языка. Анастасия Хаустова @krtkkrtk расспросила художницу о ее последних проектах, отношении к постгуманизму и объединении «тела» и «цифры». Это расширенная версия беседы из готовящегося к изданию нового выпуска журнала Black Square @bksqart.

https://spectate.ru/skidan/

«Для своих скульптур и инсталляций я часто нахожу объекты в джунглях, на пляжах, в горах. У нас есть очень большая проблема с выбросом пластика в океан, и я этот пластик собираю, рассматриваю, забираю с собой, стараюсь это пережеванное, сплюнутое океаном интегрировать в свои работы. У меня есть еще одна ветвь исследования — это мутации памяти, как исторические, так и приватные, и я через эти наивные артефакты рассматривала, какая память есть о природе и у природы, что хранит в себе та или иная природная или техногенная вещь, какой след памяти она оставляет. Поэтому мои работы часто состоят не из покупных вещей, а вот таких, но, естественно, измененных мной».

На правах саморекламы: наш редактор Дмитрий Хаустов совместно с дизайнером Ильей Прониным ведут появященный кино подкаст «Берёза Делёза», а в новом выпуске гостит еще и наш постоянный автор — писатель и музыкант Никита Немцев. Подключайтесь!

В новом формате PODБерёза Plus Илья Пронин и Дмитрий Хаустов вместе с «плюсом» — гостем выпуска Никитой Немцевым — смотрят фильмы «Капитан Волконогов бежал», «Ночь на галактической железной дороге», «Каменный остров» и обнаруживают мрачный драматизм за пёстрой футуристической эстетикой, спорят о специфике кинематографа и мультипликации, а также выясняют, много ли «тарковщины» синефилу для счастья надо.

https://podbereza.mave.digital/ep-9

Слушайте нас на всех подкаст-площадках — и смотрите кино вместе с нами.

Пикторализм — направление в фотографии, которое появилось в XIX веке в противовес прикладному и коммерческому подходу к ней и было ориентировано на раскрытие ее художественного потенциала. Художник и фотограф Никита Тарасов на примерах показывает, какой путь пикторазизм проделал в XX веке, и как он превратился из эпигона живописи в самостоятельный стиль в актуальной фотографии.

https://spectate.ru/pictorialism/

«Подобно художникам, пикториалисты тщательно выстраивали композицию своих кадров, находили живописные места для съемки, подбирали схожие с картинными типажи моделей и соответствующий реквизит, использовали мягкорисующую оптику и специфические способы печати для усиления живописного эффекта, подкрашивали фотографии цветными пигментами. Имитируя кисть художников средствами фотографии, они разработали собственный визуальный язык, собственную творческую философию, что в дальнейшем помогло фотографии занять место среди других видов изобразительного искусства».

Всем привет! На связи Настя Хаустова и ее подкаст про книжки. В новом выпуске расскажу про книгу британского писателя, книгоиздателя, критика новых медиа Майкла Баскара «Принцип кураторства. Роль выбора в эпоху переизбытка», в которой он ставит диагноз современному обществу гиперпотребления и предлагает решения по регуляции переизбытка из области кураторства как заботы.

https://boosty.to/spectate.ru

Спасибо, что поддерживаете Spectate!