Мария Королева написала эссе о питерских художественных группах — «Ниичегоделать», «Партии мертвых» и «Добро пожаловать в кукольный дом», — в котором она рассуждает об их уходе от нарочитого политического перформанса «отеческой» группы «Что делать?», о дихотомии личного и всеобщего, а также о тонкой грани между магией, утопией и экзистенциализмом.

https://spectate.ru/spb-art/

«Питерские группы косвенным образом рефлексируют политические изменения, ошибочно называемые сегодня "новой этикой" (ничего нового, кроме политического требования и иногда спорных методов борьбы, в этой этике нет), размышляют над необоснованной, но распространенной тревогой перед возможностью поддаться веянию времени и предать личные моральные ориентиры. Герои настоящего эссе выбирают честность по отношению к уже существующей во всем обществе амбивалентности и колебаниям, то есть совершают то, что большинством людей вне зависимости от политических взглядов считается не однозначно этичным».

Павел Крисевич провел 11 июня на Красной площади художественную акцию, после которой его и журналистку Нику Самусик задержали полицейские. Теперь Крисевича, заключенного под стражу, хотят привлечь к уголовной ответственности, по которой ему светит штраф до миллиона, принудительные работы или до 7 лет лишения свободы. Открытое письмо работников и работниц культуры в защиту Крисевича можно (и нужно) подписать по ссылке.

Анастасия Хаустова побеседовала с Дианой Галимзяновой — режиссером, художницей и перформеркой — о нуаре, хорроре и трэше, политическом измерении этих жанров, а также о перипетиях независимого кино в России.

https://spectate.ru/diana-galimzyanova/

«Я не цепляюсь за сценарий, мне интересно работать с формой. Есть жанры, типа ромкома, в которых я не смогу ничего сделать, у меня не получится поставить ее нормально. Хичкок говорил: я такой режиссер, что если меня попросят поставить "Белоснежку", все будут искать труп. Вот и я такой человек: даже если я хочу снять что-то легкое, я вношу в это какую-то тревожность, не самое комфортное состояние».

В своем эссе о музыкальной хонтологии Дмитрий Хаустов @dima_cabre читает тексты Марка Фишера и Саймона Рейнольдса о навязчивой ностальгии современной поп-культуры и пытается в обступивших нас призраках прошлого разглядеть скрытые контуры возможного будущего.

https://spectate.ru/there-is-a-ghost-in-my-house/

«Хонтологическое искусство, подобное старым историям о привидениях, жутко и неуютно именно тем, что оно наполняет наш дом — нашу память, само основание нашей идентичности — непрошенными гостями утерянных смыслов. Пожалуй, главной добродетелью хонтологического искусства, и музыки в первую очередь, оказывается интенция на диалог с этими странными чужаками, тогда как попытки запросто отмахнуться от привидений, редуцировав их до "наивного", "детского" предрассудка, не только обречены на провал, но и способны пронизать культуру вирусом исторического бесплодия».

Сергей Гуськов @guskovtv написал эссе о современном утопическом искусстве, в котором он на примерах демонстрирует излишнюю оптимистичность возможных сценариев будущего, находит истоки и причины надежд на благополучный исход человечества, а также возвращает нас к тревожной мимолетности реальной жизни.

https://spectate.ru/unrevealed-future/

«Если ты отказываешь человечеству в достойном будущем, ты враг (со)общества номер один. Поэтому художники стали работать на публику, на ее ложные надежды и слепую веру. И со временем начали обманывать самих себя. Даже те редкие авторы и коллективы, у которых будущее построено на постапокалиптической модели (то есть они моделируют глобальные катаклизмы), стараются вывести в итоге человечество в новый мир, где все как-то устаканится, снова сложится».

Московский международный фестиваль экспериментального кино MIEFF и Музей современного искусства «Гараж» открывают прием заявок на участие в лаборатории «Внеклассные практики»: образовательная программа будет строиться вокруг интенсивного просмотра экспериментального кино (участники лаборатории получат полный доступ на кинопоказы фестиваля MIEFF 2021) и последующих закрытых встреч и дискуссий с гостями и участниками фестиваля. Помимо этого в программу лаборатории войдут лекции и воркшопы, посвященные работе с 16-мм кинопленкой, телесным практикам и экспериментам со звуком.

Лаборатория «Внеклассные практики» является частью VI Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF, который пройдет в Москве с 11 по 16 августа под общей темой «Тысяча и один способ обрести дом».

Лаборатория пройдет с 10 по 18 августа 2021 года. Заявки принимаются до 16 июля 2021 года включительно через форму на странице фестиваля.

Ad Marginem готовит к изданию сборник бесед историка искусства, художника и куратора Терри Смита с влиятельными кураторами современности — от Джермано Челанта до Бориса Гройса. Публикуем из него беседу с Клэр Бишоп о радикальной музеологии, эволюции институциональной критики и политике зрительства в условиях диалектической современности.

https://spectate.ru/claire-bishop/

Публикуем эссе Виктора Белозерова (@GendaiEye), в котором он через работы японских художников, образные совпадения и создание гибридных интерпоэтичных сравнительных моделей ищет альтернативу глобальной и линейной истории искусства.

https://spectate.ru/japan-art/

«Сохраняя за собой возможность работы с материалами разных моделей, поиска визуальных совпадений и аналитических подходов к ним, мы перестанем воспринимать прошлое как статику. Речь идет не о переписывании истории, с этим вполне справляются и другие институты, в особенности политические, но именно после продолжительного совершения подобных сопоставлений, анализа их происхождения, мы хоть на какое-то расстояние сможем приблизиться к тому, чтобы говорить о целостности истории искусства, избавляя себя от необходимости доказывать и утверждать чье-то первенство».

Мария Королева собрала большой иконологический атлас «Коллективных действий», исследующий эволюцию красного лозунга и коллективных практик в обход художественной критики, традиционно понимаемой как производство текста. Десятки художников и их работы собираются в наглядный и ассоциативный нарратив об истории современного отечественного искусства после «Лозунга-1977».

https://spectate.ru/atlas-kd/

«Нефтяные деньги» веками спонсируют музеи и подпитывают искусство. Саша Мороз перевела статью Кейт Йодер о порочной связи искусства, благотворительности и инвестиций, о зеленом художественном активизме, а также о том, как современные музеи могут слезть с нефтяной иглы.

https://spectate.ru/the-art-of-oil/

«Активисты хотят, чтобы музеи взглянули на мир вокруг и тратили ресурсы на информирование общественности о климатическом кризисе. Основная идея движения состоит в том, что музеи могут сыграть более важную роль в коллективном воображении будущего, свободного от ископаемых видов топлива… если перестанут зависеть от средств, связанных с его добычей, переработкой и продажей».

Публикуем эссе Анастасии Хаустовой (@caracatica), в котором она на примере музыки Арво Пярта, живописи Михаила Шварцмана и поэзии Ольги Седаковой говорит об изгнании и метанойе, раскрывающей единство мира через «тихое» место искусства.

Текст был написан летом 2020 года и впервые опубликован на английском языке во втором выпуске русско-эстонского зина Arvo Pärt, инициированном Проектом Голубойцветок.

https://spectate.ru/exiled-sound/

«Искусство, которое своей целью видит дать голос миру, идет маленькими переулками. Оно неизменно оказывается изгнанным с улиц больших. В нем постоянно предпринимаются попытки ответить на вопрос, что такое искусство, человек в искусстве и в чем та острая необходимость это искусство создавать. Ведь "вещи не случайны в том, что они есть вместо того чтобы им не быть"».

Герда Таро (1910 – 1937) — первая женщина, посвятившая себя военной фотожурналистике. Она бежала от нацистов из Германии, вместе с Андре Фридманом создала культового Роберта Капу, для которого они снимали вдвоем, и погибла в Испании во время войны республиканцев со сторонниками Франко. Хелена Янечек собирает воспоминания близких друзей Герды и пишет роман-портрет этой отважной антифашистки и окружающих ее людей из испанского сопротивления. Публикуем из него фрагмент, любезно предоставленный издательством «Книжники» (@knizhnikiru).

https://spectate.ru/gerda-taro/

С 19 июня по 25 июля на «Винзаводе» прошел ежегодный смотр образовательных проектов в сфере современного искусства Винзавод.Open, в котором участвуют главные школы и частные институты Москвы. В своей критической рецензии Джульетта Саркисян (@julietsark) пытается обозначить специфику каждой из школ, а также рассуждает о разрыве между академическим и современным образованием, о перепроизводстве объектов и о студенческой фрустрации, просачивающейся и в современное российское искусство.

https://spectate.ru/winzavod-closed/

SPECTATE продолжает выпускать рецензии, эссе, подкасты об искусстве и философии и не собирается останавливаться! Впереди у нас море планов на очень важные и супер интересные материалы, и нам очень нужна и важна ваша поддежка. Если вам нравится то, что мы делаем, то оформляйте ежемесячную подписку на Patreon или сделайте разовое пожертвование на Яндекс-кошелек:

PATREON / ЯНДЕКС

Спасибо, что вы с нами ❤️ делаем искусство, философию и критику снова великими!

В издательстве Ad Marginem выходит книга Вольфрама Айленбергера «Время магов. Великое десятилетие философии. 1919-1929» о Хайдеггере, Кассирере, Беньямине и Витгенштейне. Публикуем из нее фрагмент о давосском противостоянии Хайдеггера и Кассирера в 1929 году — одном из ключевых споров в философии ХХ века, в котором напряженность «войны за кантовское наследие» прочерчивала не только уже случившийся раскол внутри общего философского дела, но и, как намекает Айленбергер, отражала зреющий политический кризис в Европе и мире.

https://spectate.ru/arbeitsgemeinschaft/

В новом выпуске своего подкаста Дмитрий Хаустов @dima_cabre расскажет о том, как Борис Гройс использует два своих основных амплуа — философа и художественного критика, — и как на этом «внутреннем» диалоге выстраивается его влиятельная теория искусства.

https://spectate.ru/groys-groys/

Должно быть все видели открытое письмо перформеров, которое было написано в ответ на опен колл с бесплатным участием в перформансе Максима Диденко, известного своей гигантоманией и склонностью приглашать поработать во имя культуры, за идею и водичку (уже мем). Письмо получило очень широкую огласку: им поделились aroundart, КРАПИВА, The Village, Colta и целый ряд важных телеграм-каналов. На самом деле, который день уже пребываем в полном восторге от уровня самоорганизации и кооперации вокруг этого письма! Вот бы все медиа-кампании были такими слаженными 💙

Сегодня утром даже был эфир на Дожде, куда пригласили Анну Семенову-Ганц, танц-драматурга, чтобы та рассказала подробнее о проблематичности бесплатного труда перформеров.

Ответ организаторов наконец-то появился, мы пока не понимаем, получат ли гонорары те, кто будут участвовать в перформансе по тому самому опен коллу (надеемся!).

Хочется прокомментировать некоторые пункты ответа организаторов:

— "В основе прошлых событий фестиваля Outline лежат не деньги, а вера в него огромного количества людей и коллективные усилия художников, декораторов, музыкантов, продюсеров, монтажников и других членов команды, работавших без гонорара." — Риторика в духе "положим всё на алтарь культуры". Окей, но как пестуемая культура выживет, если творческие работники, которые ее делают, будут работать без денег? Опыт не оплатит твои счета, как говорится.

— "Да, безусловно, не у всех есть возможность работать без гонорара, однако неоплачиваемые стажировки по принципу «труд в обмен на опыт» считаются приемлемыми во многих профессиональных сферах." — Во-первых, это странная нормализация бесплатных стажировок, загоняющих молодых специалистов по всему миру в бесконечную спираль прекаризации. Во-вторых, идея о том, что те, кто могут позволить себе работать без гонорара логически приводит к тому, что работать могут только достаточно привилегированные люди с собственными квартирами и пассивным доходом, когда как те, у кого нет такой защищенности и которые требуют оплаты своего труда остаются на обочине со своими требованиями.

— "Культурная экономика сегодня развивается благодаря всевозможным фондам и грантам, обеспечивающих оплатой художников, режиссеров, кураторов, актеров и др. Однако в отличие от современного театра и искусства, рейв принято понимать в рамках индустрии развлечений, а не как часть культуры, которую в нашей стране финансирует в первую очередь государство." — Кажется, организаторы рейва не в курсе, что в России государство поддерживает определенный сегмент культуры, куда современное искусство в лучшем случае входит в последнюю очередь.

— "<...> мы в первую очередь хотим сделать выдающийся ивент, требующий больших ресурсов и вложений с нашей стороны." — Вопрос, ставший классическим в этой ситуации: зачем делать выдающийся ивент, если на него нет адекватных его масштабу средств? Ради чего эта гигантомания, если на нее нет достаточно ресурсов?

— "Мы готовы подписать письмо сообщества и продолжать сотрудничать с профессиональными перформерами на условиях, устраивающим все стороны." — Ура! Это очень здорово. Будем надеяться что помимо подписи и словесной солидарности будет еще и практическая.

Публикуем беседу Марии Королевой с Димой Жуковым — исследователем-энтузиастом субкультурных форм творчества — об исторической рецепции аутсайдер-арта и проблемах его современного изучения.

https://spectate.ru/outside/

«Когда мы пытаемся все распихать по ящикам, для нашего же удобства, чем оправдана наша простота — желанием понять или желанием избавиться от понимания? И если мы сами не в курсе, как понимание связано с воспоминанием, и какая между ними разница? Как работает память, для чего она работает? Как работает человеческая психика? Насколько язык говорит с кем-то, или язык говорит сам с собой? Тут начинаются такие фигуры, которые из двух пальцев не сложишь».

Colta.ru опубликовали открытое письмо художни_ков и зоозащитни_ков к куратор_ам Уральской биеннале, где по пунктам и с аргументами объясняется, почему сотрудничество Уральской биеннале с Екатеринбургским Цирком — опасный претендент и недальновидный ход в контексте ситуации с защитой прав животных в России сегодня, а также разбирается, почему реплики кураторов обнажают их невнимательность и нечувствительность к местному контексту.
Предлагаю, как минимум, познакомиться с текстом, и как максимум — присоединиться к автор_кам письма, оставив подпись.

Новый подкаст — о «разделении чувственного» Рансьера — уже на Патреоне!

В новом выпуске своего подкаста Дмитрий Хаустов @dima_cabre расскажет о том, как философ Жак Рансьер использует в своих рассуждениях дискурс эстетики и искусства, а также какие собственно философские цели он при этом преследует.

https://www.patreon.com/posts/podkhaustov-i-54546350

Теперь некоторые материалы Спектейт будут доступны только по подписке на Патреоне — спасибо, что поддерживаете нас!