Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Итак, друзья, довелось мне на днях приобщиться к высокому искусству — посетить концерт Найка Борзова. Вынужден констатировать: артист отработал на все 101 %! Хорошее оформление, звук, шоу — всё на уровне!🪩 🥳
Найк, благодарю за концерт. За настроение. И всей твоей команде — респект! Это было обалденно!🙂
Мои личные музыкальные предпочтения пересеклись с этим артистом ещё в ту эпоху, когда вайб измерялся количеством градусов «Балтики № 9».🕳 Найк Владимирович тогда играл в том самом видновском ансамбле «ХЗ» (Хуй забей ) — настоящей кузнице талантов, где создавались короткие, но ёмкие музыкальные манифесты.🎼 Именно там, в этой творческой лаборатории, и рождались те самые треки, что позже будут всплывать в памяти без спроса. 😏
Через эту «кузницу» прошли многие, кто потом научил нас любить и другие жанры. Такие личности, как Алексей Глызин, Инна Цехановская, Сергей Чонишвили, Мила Ягудина (Igra Slov), Александр Лаэртский, Найк Борзов (на тот момент пришедший в группу в качестве барабанщика, но впоследствии ставший автором и исполнителем), Марина Хлебникова. О да, помним хит: «Выебать лошадку на скаку не сможет Шварценеггер…» — пела тогда про возможности Шварценеггера Марина Арнольдовна, спрятавшись под псевдонимом Марья Искусница. И всё это записывалось на студии Аркадия Укупника 🎧
Весёлые времена были!😏
Почти все участники этой лаборатории в 90-е успешно запустили сольные проекты💿
И вот, наблюдая за концертом, я поймал себя на мысли, что Найк — тот самый живой мост, что соединяет ту безбашенную, но оставившую столько ярких воспоминаний эпоху с сегодняшним днём. Приятно, когда связь времён не прерывается🗿
И вспоминаются его слова, которые он произнёс на концерте: «Сейчас большинство фильмов не живые, не естественные, не настоящие, там практически не пьют, не курят, не ругаются матом. Это неправда — люди себя так не ведут».
Именно это «живое», пусть и не всегда приглаженное, и есть та самая правда, которую он пронёс через время. И глядя на него сегодня, ловишь себя на мысли: да, именно таким — пахнущим дымом подъездов, остротой того самого слова и безбашенной свободой девяностых — и должен быть тот самый мостик. Мостик, который соединяет нас не с абстрактным прошлым, а с нашей собственной, чуть безумной, но до слёз узнаваемой юностью...😟
Найк, благодарю за концерт. За настроение. И всей твоей команде — респект! Это было обалденно!
Мои личные музыкальные предпочтения пересеклись с этим артистом ещё в ту эпоху, когда вайб измерялся количеством градусов «Балтики № 9».
Через эту «кузницу» прошли многие, кто потом научил нас любить и другие жанры. Такие личности, как Алексей Глызин, Инна Цехановская, Сергей Чонишвили, Мила Ягудина (Igra Slov), Александр Лаэртский, Найк Борзов (на тот момент пришедший в группу в качестве барабанщика, но впоследствии ставший автором и исполнителем), Марина Хлебникова. О да, помним хит: «
Весёлые времена были!
Почти все участники этой лаборатории в 90-е успешно запустили сольные проекты
И вот, наблюдая за концертом, я поймал себя на мысли, что Найк — тот самый живой мост, что соединяет ту безбашенную, но оставившую столько ярких воспоминаний эпоху с сегодняшним днём. Приятно, когда связь времён не прерывается
И вспоминаются его слова, которые он произнёс на концерте: «Сейчас большинство фильмов не живые, не естественные, не настоящие, там практически не пьют, не курят, не ругаются матом. Это неправда — люди себя так не ведут».
Именно это «живое», пусть и не всегда приглаженное, и есть та самая правда, которую он пронёс через время. И глядя на него сегодня, ловишь себя на мысли: да, именно таким — пахнущим дымом подъездов, остротой того самого слова и безбашенной свободой девяностых — и должен быть тот самый мостик. Мостик, который соединяет нас не с абстрактным прошлым, а с нашей собственной, чуть безумной, но до слёз узнаваемой юностью...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5👍2
Сходил вчера на мероприятие от Яндекса — «Bandlink Showcase».
Тема — ИИ и его «благотворное влияние» на музыку.
Вроде бы всё ясно, но вот дальше началось самое интересное 🧐
Я в целом нормально отношусь к ИИ. Вижу в нём инструмент, помощника, способ сэкономить время. Например, вместо того чтобы искать сессионного гитариста, я могу вбить промт, попросить написать гитарную партию в 106 bpm на аккордах Am–G–F–E — и получить приличный паттерн, который потом докручу своими VST-шками. Это реально удобно. За этим правда будущее. Главное — не злоупотреблять 👆
И примерно такого разговора я и ожидал от конференции: про баланс, про коллаборацию человека и машины, про культуру использования. Рассказы об этом действительно были… но совсем вскользь. Вместо этого со сцены раздавались совсем другие лозунги:
«Почему бы не использовать ИИ на полную? Пишите больше на ИИ! Оно может сделать трек целиком! У нас это не запрещено!»
И всё стало на свои места 😐
Яндекс, у которого исторически крошечные роялти по сравнению с мировыми платформами, просто решает проблему нехватки контента. Потому что подписки нужно чем-то держать. А контент — кровь подписочной модели 💵
Не успеваешь писать — пиши через ИИ!
Не хватает треков — нагенерируй!
Чем больше, тем лучше!
Больше треков = больше прослушиваний = больше стабильных денег для платформы.
И всем удобно🖕
Тем временем за пределами России кипят совсем другие настроения.
Spotify вычищает каталоги от сотен тысяч ИИ-треков, Universal блокирует «фейковые» синглы вроде того самого Heart on My Sleeve от Ghostwriter977, подражающего Drake и The Weeknd. Да даже Grimes, одна из самых техно-позитивных артисток, вводит ясные правила: хочешь использовать мой голос через нейросеть — не вопрос, но делим роялти 50/50. Люди хотя бы пытаются навести порядок 🙌🏻
А у нас — своя реальность. Рай для ИИ👍
Без маркировок, без ограничений, без вопросов.
Главное, чтобы стримы не падали💵
А зачем маркировать ИИ? А вдруг аудитория, узнав, что за треком стоит не артист, а набор сгенерированного контента, перестанёт слушать? Это чисто психологически, понимаете.
В итоге Яндекс Музыка превращается в зелёную поляну, на которую щедро… насрано.
ИИ-контент всё чаще звучит одинаково: шаблонные аранжировки, безликие партии, этот шероховатый голос... 🤖
Где-то ищут баланс между прогрессом и личным почерком, а здесь — стабильный регресс и гонка за количеством.
Нет личности, нет жизни, нет души. Просто контент, который крутится ради стримов (читай: ради бабла).
Вот почему нас всех собрали…
Грустно…
Хотя предусмотрительные "баки" с глинтвейном помогали лучше впитывать эту информацию 🍷😐
Но вот вопрос к новоявленным «промт-музыкантам»:
Для чего всё это? Чтобы почувствовать себя артистом, оказавшись среди тысяч таких же? На роялти от российских стримингов не проживёшь. На живые концерты с таким «портфолио» не выйдешь. Так для чего это всё? Для лайков? Может, для самоутверждения?😒
Пузырь, конечно, лопнет.
И — как обычно — до нас это дойдёт с опозданием.
Но когда дойдёт, будет больно.
Потому что деньги, увы, опять оказались важнее культуры.
А пока Яндекс.Музыка продолжает строить свою политику — где главное не качество, а количество.
Каждому своё: кто-то растит сад, а кто-то эффективно управляет отходами 🫤
Я не против ИИ. Я за честность.
За маркировку, за прозрачность, за то, чтобы слушатель знал, кто написал его музыку.
ИИ как инструмент — это красиво, это будущее, это помощь.
А пока что мы живём в мире, где прибыль плюёт на прозрачность. Где платформам удобнее молчать, чем маркировать. И это печально.
Но волна перемен уже идёт. И она дойдёт и к нам.
Просто позже, чем хотелось бы.
Это не консервативность.
Это здравый смысл 🥺
Тема — ИИ и его «благотворное влияние» на музыку.
Вроде бы всё ясно, но вот дальше началось самое интересное 🧐
Я в целом нормально отношусь к ИИ. Вижу в нём инструмент, помощника, способ сэкономить время. Например, вместо того чтобы искать сессионного гитариста, я могу вбить промт, попросить написать гитарную партию в 106 bpm на аккордах Am–G–F–E — и получить приличный паттерн, который потом докручу своими VST-шками. Это реально удобно. За этим правда будущее. Главное — не злоупотреблять 👆
И примерно такого разговора я и ожидал от конференции: про баланс, про коллаборацию человека и машины, про культуру использования. Рассказы об этом действительно были… но совсем вскользь. Вместо этого со сцены раздавались совсем другие лозунги:
«Почему бы не использовать ИИ на полную? Пишите больше на ИИ! Оно может сделать трек целиком! У нас это не запрещено!»
И всё стало на свои места 😐
Яндекс, у которого исторически крошечные роялти по сравнению с мировыми платформами, просто решает проблему нехватки контента. Потому что подписки нужно чем-то держать. А контент — кровь подписочной модели 💵
Не успеваешь писать — пиши через ИИ!
Не хватает треков — нагенерируй!
Чем больше, тем лучше!
Больше треков = больше прослушиваний = больше стабильных денег для платформы.
И всем удобно
Тем временем за пределами России кипят совсем другие настроения.
Spotify вычищает каталоги от сотен тысяч ИИ-треков, Universal блокирует «фейковые» синглы вроде того самого Heart on My Sleeve от Ghostwriter977, подражающего Drake и The Weeknd. Да даже Grimes, одна из самых техно-позитивных артисток, вводит ясные правила: хочешь использовать мой голос через нейросеть — не вопрос, но делим роялти 50/50. Люди хотя бы пытаются навести порядок 🙌🏻
А у нас — своя реальность. Рай для ИИ
Без маркировок, без ограничений, без вопросов.
Главное, чтобы стримы не падали
А зачем маркировать ИИ? А вдруг аудитория, узнав, что за треком стоит не артист, а набор сгенерированного контента, перестанёт слушать? Это чисто психологически, понимаете.
В итоге Яндекс Музыка превращается в зелёную поляну, на которую щедро… насрано.
ИИ-контент всё чаще звучит одинаково: шаблонные аранжировки, безликие партии, этот шероховатый голос... 🤖
Где-то ищут баланс между прогрессом и личным почерком, а здесь — стабильный регресс и гонка за количеством.
Нет личности, нет жизни, нет души. Просто контент, который крутится ради стримов (читай: ради бабла).
Вот почему нас всех собрали…
Грустно…
Хотя предусмотрительные "баки" с глинтвейном помогали лучше впитывать эту информацию 🍷
Но вот вопрос к новоявленным «промт-музыкантам»:
Для чего всё это? Чтобы почувствовать себя артистом, оказавшись среди тысяч таких же? На роялти от российских стримингов не проживёшь. На живые концерты с таким «портфолио» не выйдешь. Так для чего это всё? Для лайков? Может, для самоутверждения?
Пузырь, конечно, лопнет.
И — как обычно — до нас это дойдёт с опозданием.
Но когда дойдёт, будет больно.
Потому что деньги, увы, опять оказались важнее культуры.
А пока Яндекс.Музыка продолжает строить свою политику — где главное не качество, а количество.
Каждому своё: кто-то растит сад, а кто-то эффективно управляет отходами 🫤
Я не против ИИ. Я за честность.
За маркировку, за прозрачность, за то, чтобы слушатель знал, кто написал его музыку.
ИИ как инструмент — это красиво, это будущее, это помощь.
А пока что мы живём в мире, где прибыль плюёт на прозрачность. Где платформам удобнее молчать, чем маркировать. И это печально.
Но волна перемен уже идёт. И она дойдёт и к нам.
Просто позже, чем хотелось бы.
Это не консервативность.
Это здравый смысл 🥺
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10🆒2
Декабрь — это то самое время, когда все пытаются впихнуть невпихуемое: подвести итоги, закрыть год и, конечно, лишний раз попиариться. В рамках этого марафона занесло меня на «СберЗвук Студийник» 🌟
По классике всё проходило в «СберЗвук Студио». И давайте сразу о главном. Традиционный (во всех смыслах) плюс этой площадки — это не звук. И даже не музыка. Это БУЛКИ! 🥐 Серьёзно, это какой-то гастрофест с элементами музыкальной конференции. Горы сэндвичей, выпечка с различными начинками (с блючиз, грушей, мясом, ветчиной, с чем-то там ещё, уже не помню…). Артисты, кажется, приезжают сюда пожрать, а музыка — это так, факультатив, чтобы совесть не мучила🥨
Ну да ладно. Пересилив себя и оторвавшись от еды, мне удалось послушать спикеров, которые пытались ванговать на 2026 год. Выводы такие:
☺️ 1. Рок и альтернатива. Живы, здоровы, остаются значимыми, но на топ уже не претендуют.
☺️ 2. Электроника. Ждём «новый забористый саунд» и усиление разнообразия. Звучит интересно, тем более это моя тема.
☺️ 3. Фолк. Достиг пика и теперь покатится с горки. Выдохнул.
☺️ 4. Инди и UGC. Тут всё наоборот: интерес растёт. Всем нужна искренность, простой человеческий контент и эмоции. Глянцевая картинка больше не продаёт. Людям хочется живого, настоящего, тем более после засилия ИИ-контента во всех областях.
☺️ 5. Этника (в любом её разнообразии). Рынок переел. Интерес есть, но уже по инерции. В общем, хайп прошёл, кокошники можно убирать в шкаф.
Ну а куда же без главного тренда последних лет — Искусственного Интеллекта? Сбер гордо презентовал фичу в кабинете артиста: «создание сэмплов с помощью ИИ». Я протестировал, это полный пздц, простите... Скажем так: пока это больше похоже на эксперимент, который лучше было не показывать... Качество настолько хреновое, что, по-хорошему, стоило доработать эту фичу до презентации, и не позориться😒
Зато Сбер не был бы Сбером, если бы не превратил творчество в бухгалтерию. Теперь прямо в кабинете артиста можно открыть самозанятость. Удобно, чё. Ждём в следующем обновлении возможность оплатить коммуналку, передать показания счётчиков… не отходя от микрофона. Ага😡
Вердикт:
• Спикеры — если честно, слабовато.
• Булки — ОГОНЬ! 🔥🥖 МьюзикГрэмми уходит выпечке. Аплодисменты, расходимся…⭐️
А если всерьёз: любой жанр может взлететь — если автор работает на качество и не боится быть собой.
Так что, если веришь в своё — не сдавайся. Потому что в итоге остаётся только то, что ты создал и твоя искренность😏
По классике всё проходило в «СберЗвук Студио». И давайте сразу о главном. Традиционный (во всех смыслах) плюс этой площадки — это не звук. И даже не музыка. Это БУЛКИ! 🥐 Серьёзно, это какой-то гастрофест с элементами музыкальной конференции. Горы сэндвичей, выпечка с различными начинками (с блючиз, грушей, мясом, ветчиной, с чем-то там ещё, уже не помню…). Артисты, кажется, приезжают сюда пожрать, а музыка — это так, факультатив, чтобы совесть не мучила
Ну да ладно. Пересилив себя и оторвавшись от еды, мне удалось послушать спикеров, которые пытались ванговать на 2026 год. Выводы такие:
Ну а куда же без главного тренда последних лет — Искусственного Интеллекта? Сбер гордо презентовал фичу в кабинете артиста: «создание сэмплов с помощью ИИ». Я протестировал, это полный пздц, простите... Скажем так: пока это больше похоже на эксперимент, который лучше было не показывать... Качество настолько хреновое, что, по-хорошему, стоило доработать эту фичу до презентации, и не позориться
Зато Сбер не был бы Сбером, если бы не превратил творчество в бухгалтерию. Теперь прямо в кабинете артиста можно открыть самозанятость. Удобно, чё. Ждём в следующем обновлении возможность оплатить коммуналку, передать показания счётчиков… не отходя от микрофона. Ага
Вердикт:
• Спикеры — если честно, слабовато.
• Булки — ОГОНЬ! 🔥🥖 МьюзикГрэмми уходит выпечке. Аплодисменты, расходимся…
А если всерьёз: любой жанр может взлететь — если автор работает на качество и не боится быть собой.
Так что, если веришь в своё — не сдавайся. Потому что в итоге остаётся только то, что ты создал и твоя искренность
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10👏2💯2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Слышали про новый музыкальный тренд у нашего молодого поколения?
А я вам сейчас поясню за него🔪
🗿Пока мы с вами ждали киберпанк, летающие такси и колонизацию Марса, реальность подкинула сюжет покруче. Главный музыкальный тренд сезона у молодежи — шансон. Да-да, вы не ослышались. Те самые ребята, которые еще вчера настраивали VPN, чтобы посмотреть новый клип Сабрины Карпентер, сегодня на своих электросамокатах врываются в закат под «Владимирский централ» 🛴💨
Разбирём на пальцах, почему вчерашние фанаты k-pop вдруг захотели «наколоть купола»:
📌 1. Поиск «скреп» и корней 🌳
Захотелось чего-то родного, кондового. Шансон для них — это как бородинский хлеб: грубо, тяжело переваривается, но зато своё! Они ищут в этом «русский дзен» и национальную идентичность . В этом же прикол эффекта Кадышевой, ставшей, к слову, самой высокооплачиваемой артисткой этого года.
📌 2. Тоска по «настоящему» (или «трушность») 🚬
В мире, где Инстаграм вылизан до блеска, а тексты музыкантам пишут нейронки, хриплый мужик с гитарой, поющий про маму и этап, кажется оплотом искренности. Это вам не смазливые поп-идолы с автотюном. Тут всё по хардкору: «украл, выпил, в тюрьму» — никакой фальши, чистая жизнь.
📌 3. Иллюзия безопасности 🏠
Парадокс, но психологи говорят, что песни про зону дарят зумерам чувство... барабанная дробь... защищенности и уюта. Видимо, когда слушаешь, как кому-то плохо на лесоповале в Магадане, твои проблемы с выгоранием на удаленке и невкусным латте кажутся детским лепетом. Плюс ностальгия: возможно, у кого-то так звучало детство, пока батя жарил шашлыки. А у кого-то звучит и сейчас...
📌 4. Бунт против системы 🤘
Раньше бунтом были ирокез или косуха, теперь бунт — это включить Шуфутинского на вечеринке айтишников. Это их ответ однообразной западной попсе. «Я не такой как все, я слушаю Любу Успенскую!» — звучит как новый манифест независимости.
🎧 Почему тексты про «зону» вдруг стали жизой?
✔️ До молодежи наконец-то дошло: блатная лирика — это идеальная метафора их взрослой жизни. Шансон перестал быть музыкой «сидельцев» и стал саундтреком для тех, кто пытается выжить в большом городе в непростое время. А кредитная кабала в виде ипотеки — это как полученный «срок» на «зоне» в границах района. Вроде и на воле, но шаг влево, шаг вправо (просрочка платежа) — и... Ощущение несвободы и ожидание закрытия кредита (считай, «амнистии») сближает с лирическим героем куда сильнее, чем треки про богатую жизнь .
✔️ Кодекс чести против системы. В мире, где тебя могут посадить за смайлик в "недружественном" посте, шансон подкупает простыми и понятными «понятиями». Тут всё честно: есть друзья, есть враги, а за слова надо отвечать. Молодежь (да и не только), уставшая от лицемерия, бесконечных «запретов» и неоднозначного будущего, тянется к этой брутальной прямоте, где «фраер» всегда будет наказан.
✔️ Можно сказать, появилась легализация грусти. В Инсте ты обязан быть «в потоке», «в моменте» и с коктейлем на Бали.
А шансон — это единственная территория, где легально можно признать: «Братан, мне плохо, жизнь — тяжелая штука». И это работает лучше любого психолога: можно просто пожалеть себя, забиться в угол и поплакать над тем, как «плачут сосны»...
📝 Эксперты говорят, что это временно — мол, поиграют в авторитетов и бросят. Ага, конечно. Шансон — это как татуировка на сердце: один раз услышал про «аттестат в крови», и пути назад нет. Ты можешь быть модным чуваком в оверсайз-худи Balenciaga в смузи-баре, но внутри у тебя уже звенят купола и горят костры рябин🔥
Ну что, слушаем, вникаем, не фраеримся. И помните: какой бы ни был год на дворе, ветер северный всегда где-то рядом, особенно сейчас, зимой. Одевайтесь теплее 😎
А я вам сейчас поясню за него
🗿Пока мы с вами ждали киберпанк, летающие такси и колонизацию Марса, реальность подкинула сюжет покруче. Главный музыкальный тренд сезона у молодежи — шансон. Да-да, вы не ослышались. Те самые ребята, которые еще вчера настраивали VPN, чтобы посмотреть новый клип Сабрины Карпентер, сегодня на своих электросамокатах врываются в закат под «Владимирский централ» 🛴💨
Разбирём на пальцах, почему вчерашние фанаты k-pop вдруг захотели «наколоть купола»:
Захотелось чего-то родного, кондового. Шансон для них — это как бородинский хлеб: грубо, тяжело переваривается, но зато своё! Они ищут в этом «русский дзен» и национальную идентичность . В этом же прикол эффекта Кадышевой, ставшей, к слову, самой высокооплачиваемой артисткой этого года.
В мире, где Инстаграм вылизан до блеска, а тексты музыкантам пишут нейронки, хриплый мужик с гитарой, поющий про маму и этап, кажется оплотом искренности. Это вам не смазливые поп-идолы с автотюном. Тут всё по хардкору: «украл, выпил, в тюрьму» — никакой фальши, чистая жизнь.
Парадокс, но психологи говорят, что песни про зону дарят зумерам чувство... барабанная дробь... защищенности и уюта. Видимо, когда слушаешь, как кому-то плохо на лесоповале в Магадане, твои проблемы с выгоранием на удаленке и невкусным латте кажутся детским лепетом. Плюс ностальгия: возможно, у кого-то так звучало детство, пока батя жарил шашлыки. А у кого-то звучит и сейчас...
Раньше бунтом были ирокез или косуха, теперь бунт — это включить Шуфутинского на вечеринке айтишников. Это их ответ однообразной западной попсе. «Я не такой как все, я слушаю Любу Успенскую!» — звучит как новый манифест независимости.
🎧 Почему тексты про «зону» вдруг стали жизой?
А шансон — это единственная территория, где легально можно признать: «Братан, мне плохо, жизнь — тяжелая штука». И это работает лучше любого психолога: можно просто пожалеть себя, забиться в угол и поплакать над тем, как «плачут сосны»...
Ну что, слушаем, вникаем, не фраеримся. И помните: какой бы ни был год на дворе, ветер северный всегда где-то рядом, особенно сейчас, зимой. Одевайтесь теплее 😎
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5💯3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ну вот, год и подходит к концу — самое время поставить время на паузу и перемотать в голове все яркие моменты, которые сопровождали нас в уходящем году. А ещё — подготовить плейлист для новой главы!⛄️
Спасибо, что вы со мной!🤗
Пусть в 2026-м нас всех окружает только та музыка, которая откликается в душе и заставляет сердце биться в такт. 🫶🏽 Пусть появятся новые любимые исполнители и композиции, а концерты будут громкими, и билеты на них всегда будут у вас в кармане! 🎫
С наступающим Новым годом! 🎄❄️✨
Спасибо, что вы со мной!🤗
Пусть в 2026-м нас всех окружает только та музыка, которая откликается в душе и заставляет сердце биться в такт. 🫶🏽 Пусть появятся новые любимые исполнители и композиции, а концерты будут громкими, и билеты на них всегда будут у вас в кармане! 🎫
С наступающим Новым годом! 🎄❄️✨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🎉4😁1🤩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Праздник, о котором мы даже не подозревали: День артиста! 🥰
Срочно в номер! Календарь пополнился ещё одной красной датой, о существовании которой вы, скорее всего, не знали. С сегодняшнего дня, 17 января, Россия официально отмечает День артиста! 📅😍
Дата выбрана со свойственной нашему Минкульту основательностью: 17 января — день рождения Константина Сергеевича Станиславского, того самого, который никому «не верил».
Кого из «наших» будем чествовать сегодня?👅
Ну, поздравлять можно (и нужно) практически всех, кто хоть как-то связан со сценой:
☺️ Солистов и оркестрантов (от народников до авангардистов).
☺️ Рок-музыкантов, поп-исполнителей и бардов (вне зависимости от громкости усилителей).
☺️ Дирижёров и хормейстеров (артистов, которые управляют другими артистами).
☺️ Аранжировщиков и саунд-продюсеров (тех, кто создаёт музыку, пока артисты спят или бухают).
☺️ И даже студентов музыкальных училищ — у них сегодня повод отложить сольфеджио, дать наконец соседям выспаться и почувствовать себя причастными.
🤔 Главный вопрос: у музыкантов ведь уже был свой праздник — Международный день музыки, 1 октября.
Да, был, а теперь у нас будет два дня в году — пусть общество чаще вспоминает о нас!🌟
И сегодня как раз отличный повод лишний раз вспомнить, что музыкант — это не просто человек с инструментом. Это артист, чья жизнь — вечное соло на стыке возвышенного пафоса и приземлённого быта. Это человек, который вечно разрывается между желанием творить и необходимостью зарабатывать.
Так что — с Днём артиста вас!🥳
От всей души поздравляю: пусть вдохновение приходит вовремя, а сил будет — с запасом. Чтобы идеи были гениальными, а звук — охрененным. И главное — чтобы творчество приносило радость и дарило позитивные эмоции 🥹🙌🎼🎺
Так что давайте сегодня, 17 января, поднимем не только смычки и медиаторы, но и настроение 😃 Ведь за всей этой иронией скрывается простая и важная мысль: то, что мы с вами делаем, — важно. Мы превращаем тишину в смысл — в ту самую магию, без которой мир был бы куда скучнее.
Берегите себя🤗
Срочно в номер! Календарь пополнился ещё одной красной датой, о существовании которой вы, скорее всего, не знали. С сегодняшнего дня, 17 января, Россия официально отмечает День артиста! 📅
Дата выбрана со свойственной нашему Минкульту основательностью: 17 января — день рождения Константина Сергеевича Станиславского, того самого, который никому «не верил».
Кого из «наших» будем чествовать сегодня?
Ну, поздравлять можно (и нужно) практически всех, кто хоть как-то связан со сценой:
🤔 Главный вопрос: у музыкантов ведь уже был свой праздник — Международный день музыки, 1 октября.
Да, был, а теперь у нас будет два дня в году — пусть общество чаще вспоминает о нас!
И сегодня как раз отличный повод лишний раз вспомнить, что музыкант — это не просто человек с инструментом. Это артист, чья жизнь — вечное соло на стыке возвышенного пафоса и приземлённого быта. Это человек, который вечно разрывается между желанием творить и необходимостью зарабатывать.
Так что — с Днём артиста вас!🥳
От всей души поздравляю: пусть вдохновение приходит вовремя, а сил будет — с запасом. Чтобы идеи были гениальными, а звук — охрененным. И главное — чтобы творчество приносило радость и дарило позитивные эмоции 🥹🙌🎼🎺
Так что давайте сегодня, 17 января, поднимем не только смычки и медиаторы, но и настроение 😃 Ведь за всей этой иронией скрывается простая и важная мысль: то, что мы с вами делаем, — важно. Мы превращаем тишину в смысл — в ту самую магию, без которой мир был бы куда скучнее.
Берегите себя🤗
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🎉3🤝3🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Давно ничего не писал. Настроение, морозы... Времена настали, скажем так, богатые на впечатления.
А ведь именно такие периоды и считаются творческими. Когда экономические показатели исполняют дабстеп: замедляется темп роста ВВП, инфляция взлетает на несколько октав вверх, а дефицит бюджета — в глубокий бас, очень тёмный и очень глубокий 🌑
Экономика РФ, кажется, покинула чат, оставив нам на прощание стагфляцию — и это наш новый саундтрек на ближайшее будущее, дорогие мои любители музыки! ⚙
И да! Это идеальное время, чтобы рвать струны и гнуть грифы. Создавать душераздирающие, кричащие шедевры! ✊🎶
Исторически — прёт именно в такие времена. Так что пишите, творите, на крайний случай, просто включайте музыку на полную. А что ещё делать? Ждать, пока настанет хорошая погода под аккомпанемент телеканалов?
Отдельный респект хочу выразить нашим известным цифровым цензорам. Спасибо вам, что в такой творческий момент решили помочь с фокусировкой, отрезав доступ к некоторым зарубежным DAW. Своих-то у нас — ну просто дохера создано за эти годы (это я про софт, если что). Очень стимулирует искать обходные пути. Без иронии. Музыку-то за что? Слов нет, зато эмоций через край 🧻
Так что, творите. Слушайте музыку громче. Фон у нас сейчас богатый.
Я, например, обожаю классику. Балет «Лебединое озеро», например. Навевает что-то…
августовское...
А ведь именно такие периоды и считаются творческими. Когда экономические показатели исполняют дабстеп: замедляется темп роста ВВП, инфляция взлетает на несколько октав вверх, а дефицит бюджета — в глубокий бас, очень тёмный и очень глубокий 🌑
Экономика РФ, кажется, покинула чат, оставив нам на прощание стагфляцию — и это наш новый саундтрек на ближайшее будущее, дорогие мои любители музыки! ⚙
И да! Это идеальное время, чтобы рвать струны и гнуть грифы. Создавать душераздирающие, кричащие шедевры! ✊🎶
Исторически — прёт именно в такие времена. Так что пишите, творите, на крайний случай, просто включайте музыку на полную. А что ещё делать? Ждать, пока настанет хорошая погода под аккомпанемент телеканалов?
Отдельный респект хочу выразить нашим известным цифровым цензорам. Спасибо вам, что в такой творческий момент решили помочь с фокусировкой, отрезав доступ к некоторым зарубежным DAW. Своих-то у нас — ну просто дохера создано за эти годы (это я про софт, если что). Очень стимулирует искать обходные пути. Без иронии. Музыку-то за что? Слов нет, зато эмоций через край 🧻
Так что, творите. Слушайте музыку громче. Фон у нас сейчас богатый.
Я, например, обожаю классику. Балет «Лебединое озеро», например. Навевает что-то…
августовское...
🔥6👍5😢1🤝1
Когда трек ждёт релиза больше двух лет, у него появляются характер, обида и лёгкая радиоактивность. Мой «Pushkin Trance» как раз из таких 💿
Когда-то я залетел на конкурс школы DJ Грува — той самой, большой и серьёзной конторы, где людей учат делать электронную музыку по-взрослому, — и даже получил яркую грамоту за прохождение их программы. Условия были максимально аскетичные: мне дали фиксированный «белый список» сэмплов и сказали: «Вот этим пользуешься, всё остальное забудь». Открываешь Serum, крутишь ручки до посинения. Никаких других VST, никаких Nexus, никаких Omnisphere, никаких контактных библиотек — только этот синтезатор, только LFO, только хардкор. И никаких «спасительных» плагинов, пресетных оркестров и магических ИИ кнопок «make it sound fat».
В итоге: звук тупо выдавлен из ограничений: я, синт, ограниченный набор сэмплов и пара нервных клеток🌟
В качестве MC я «пригласил» Иосифа Александровича Бродского. Формально — это семпл; по факту — ощущение, что он сидит рядом, смотрит на весь этот синтетический бедлам, переживает за результат и в какой-то момент говорит: «Аа, ладно, хер с ним, давай запускай, я прочитаю». Стихи — А. С. Пушкина. Получился культурный бутерброд: Пушкин, Бродский и трансовый грув, замешанный на одном единственном синтезаторе🔉
И вот этот трек лёг «в стол». Сначала на месяц. Потом ещё на полгода. Потом я пару раз его доставал, слушал, морщился, улыбался, снова морщился и каждый раз задавал себе один и тот же вопрос: «Это вообще можно выпускать в люди? Или пусть остаётся экспериментом для внутреннего архива?»🟠
Ну, как видите (и слышите, я надеюсь), «Pushkin Trance» наконец-то вышел из долгой спячки и разъехался по стриминговым платформам (в РФ уже, в остальном мире появится в течение дня). Трек, который родился в жёстких рамках конкурса, теперь зажил жизнью без ограничений. Для меня это спорная, но важная страница моей музыкальной истории: чуть эксперимент, чуть мем, чуть акт самосаботажа и самотерапии одновременно👀
Короче, слушайте и оценивайте🎶 :
https://band.link/pushkintrance
Когда-то я залетел на конкурс школы DJ Грува — той самой, большой и серьёзной конторы, где людей учат делать электронную музыку по-взрослому, — и даже получил яркую грамоту за прохождение их программы. Условия были максимально аскетичные: мне дали фиксированный «белый список» сэмплов и сказали: «Вот этим пользуешься, всё остальное забудь». Открываешь Serum, крутишь ручки до посинения. Никаких других VST, никаких Nexus, никаких Omnisphere, никаких контактных библиотек — только этот синтезатор, только LFO, только хардкор. И никаких «спасительных» плагинов, пресетных оркестров и магических ИИ кнопок «make it sound fat».
В итоге: звук тупо выдавлен из ограничений: я, синт, ограниченный набор сэмплов и пара нервных клеток
В качестве MC я «пригласил» Иосифа Александровича Бродского. Формально — это семпл; по факту — ощущение, что он сидит рядом, смотрит на весь этот синтетический бедлам, переживает за результат и в какой-то момент говорит: «Аа, ладно, хер с ним, давай запускай, я прочитаю». Стихи — А. С. Пушкина. Получился культурный бутерброд: Пушкин, Бродский и трансовый грув, замешанный на одном единственном синтезаторе
И вот этот трек лёг «в стол». Сначала на месяц. Потом ещё на полгода. Потом я пару раз его доставал, слушал, морщился, улыбался, снова морщился и каждый раз задавал себе один и тот же вопрос: «Это вообще можно выпускать в люди? Или пусть остаётся экспериментом для внутреннего архива?»
Ну, как видите (и слышите, я надеюсь), «Pushkin Trance» наконец-то вышел из долгой спячки и разъехался по стриминговым платформам (в РФ уже, в остальном мире появится в течение дня). Трек, который родился в жёстких рамках конкурса, теперь зажил жизнью без ограничений. Для меня это спорная, но важная страница моей музыкальной истории: чуть эксперимент, чуть мем, чуть акт самосаботажа и самотерапии одновременно
Короче, слушайте и оценивайте
https://band.link/pushkintrance
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥4👍2
Тот самый момент в кино: герой что-то хитро замышляет, камера бешено мечется, и вдруг снова врывается это безумно ритмичное фортепиано… «Sinnerman»! Если вы хоть раз ловили себя на мысли: «О, опять эта песня! Из "Аферы Томаса Крауна", из "Сотового"...» — и да, это всё она, Нина Симон🙏
Сегодня, 21 февраля, ей бы исполнилось… ну, скажем, много лет (родилась она в 1933-м). Но её музыка звучит до сих пор — и не просто «неплохо», а часто свежее того, что лезет из чартов Яндекс.Музыки. Да, это классика. Но классика с характером😎
А вообще, у Нины богатый багаж треков, которые стали визитными карточками не только её творчества, но и целых эпох:
Легендарный 🎵 Feeling Good — Многие считают эту песню главной в музыкальной карьере Нины, и это чистая правда. Но есть нюанс: это кавер. Оригинал (Энтони Ньюли) был неплох для своего времени, но… давайте честно: после того, как Нина взяла эту песню в свои руки, об оригинале вспоминают разве что какие-то музыкальные блогеры (выпускающие 2-3 поста в месяц). Она не просто спела — она вселила в каждый звук такую силу, такой рассвет, что любая другая версия теперь звучит как бледная ксерокопия. Переплюнуть солнце? Невозможно. Но она смогла.
🎵 Sinnerman — Та самая бешеная композиция, которую столько раз использовали в кино, что она стала саундтреком по умолчанию для адреналиновых сцен: погони, перестрелки, и много безумия. Десятиминутная проповедь, от которой невозможно оторваться. OST на все времена!
🎵 I Put a Spell On You — Здесь Нина сделала ровно то, что написано на обложке: наложила заклинание на слушателя. Версия Screamin' Jay Hawkins была диковатой, но Нина превратила её в знойное, гипнотическое признание, от которого мороз по коже. А какой голос...
🎵 Don't Let Me Be Misunderstood — Вечная классика. Песня-просьба, песня-исповедь. Её позже перепели The Animals (и сделали это охренительно круто), но версия Нины — первоисточник той самой щемящей интонации: «я не злая, просто меня никто не понимает». Знакомое чувство, правда?
Лично для меня Feeling Good связана с игрой The Saboteur (да, я помню её, хотя прошла уже вечность), именно там я о ней и узнал. Этот трек звучал на фоне сцены в оккупированном Париже — мрачный город, нацисты, и вдруг такой гимн свободы. Эх, было время… 2009-й, Xbox 360, доллар по 32 рубля🤩
Нина Симон (Nina Simone) — это тот случай, когда музыку не надо объяснять. Её просто чувствуешь. Даже спустя почти 100 лет.
Не то что… Ой, ладно...🤎
Сегодня, 21 февраля, ей бы исполнилось… ну, скажем, много лет (родилась она в 1933-м). Но её музыка звучит до сих пор — и не просто «неплохо», а часто свежее того, что лезет из чартов Яндекс.Музыки. Да, это классика. Но классика с характером
А вообще, у Нины богатый багаж треков, которые стали визитными карточками не только её творчества, но и целых эпох:
Легендарный 🎵 Feeling Good — Многие считают эту песню главной в музыкальной карьере Нины, и это чистая правда. Но есть нюанс: это кавер. Оригинал (Энтони Ньюли) был неплох для своего времени, но… давайте честно: после того, как Нина взяла эту песню в свои руки, об оригинале вспоминают разве что какие-то музыкальные блогеры (выпускающие 2-3 поста в месяц). Она не просто спела — она вселила в каждый звук такую силу, такой рассвет, что любая другая версия теперь звучит как бледная ксерокопия. Переплюнуть солнце? Невозможно. Но она смогла.
🎵 Sinnerman — Та самая бешеная композиция, которую столько раз использовали в кино, что она стала саундтреком по умолчанию для адреналиновых сцен: погони, перестрелки, и много безумия. Десятиминутная проповедь, от которой невозможно оторваться. OST на все времена!
🎵 I Put a Spell On You — Здесь Нина сделала ровно то, что написано на обложке: наложила заклинание на слушателя. Версия Screamin' Jay Hawkins была диковатой, но Нина превратила её в знойное, гипнотическое признание, от которого мороз по коже. А какой голос...
🎵 Don't Let Me Be Misunderstood — Вечная классика. Песня-просьба, песня-исповедь. Её позже перепели The Animals (и сделали это охренительно круто), но версия Нины — первоисточник той самой щемящей интонации: «я не злая, просто меня никто не понимает». Знакомое чувство, правда?
Лично для меня Feeling Good связана с игрой The Saboteur (да, я помню её, хотя прошла уже вечность), именно там я о ней и узнал. Этот трек звучал на фоне сцены в оккупированном Париже — мрачный город, нацисты, и вдруг такой гимн свободы. Эх, было время… 2009-й, Xbox 360, доллар по 32 рубля
Нина Симон (Nina Simone) — это тот случай, когда музыку не надо объяснять. Её просто чувствуешь. Даже спустя почти 100 лет.
Не то что… Ой, ладно...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6❤5