‍ گردد از جان مرد موسیقی شناس
لحن موسیقی خلقت را سپاس
#عطار


#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
#جان_فیلد، موزیسین و پیانیست #ایرلندی، در سال ١٧٨٢ در دوبلین به‌دنیا آمد و در ١٨٣٧ در مسکو از دنیا رفت. او به اعتقادِ بسیاری، سازنده‌ی نُکتورن و به بیانی دیگر پدر نکتورن به حساب می‌آید. که البته این تصورِ درستی نیست. چرا‌که پیش از فیلد نیز موزیسین‌هایی مانندِ هایدن آثاری با نامِ نوکتورن(شبانه یا برای شب) تصنیف کرده‌اند. اما شیوه و مدلی که جان فیلد در نکتورن‌هایش استفاده کرد و تاثیری که این شیوه بر پیانیست‌ها و نُکتورن‌سازان پس از او، به ویژه شوپن گذاشت؛ باعث شد همگان او را مبدع موسیقی شبانه بدانند. در واقع نوکتورنی که ما امروزه می‌شناسیم؛ از زمان جان فیلد شکل گرفت.

فیلد در ١٦ سالگی نخستین اثر خود راکنسرتو پیانوی شماره یک. در قامت یک موزیسین-نوازنده نوشت و اجرا کرد. او در١٨٠٣ تحت تاثیر سن‌پترزبرگ و فضای هنرمندان شهر؛ تصمیم به اقامت در آن‌جا گرفت.
فیلد در روسیه به معلم وپیانیستی مشهور و محبوب تبدیل شد و آثاری بر اساس ملودی‌های فولک روسی ساخت. او در ١٨٠٧ به مسکو رفت و در آنجا نیز ساکن شد.

فیلد تا آخر عمرِ نسبتا کوتاهش، در جای جای اروپا، نواخت و آثارش را اجرا کرد و به موفقیت‌های مهمی رسید. 🎵🎶🎼
بشنوید PianoConcertoNo.2.PocoAdagio آنقدر آرام و دلنشین ک حال دلتون خوب میشه از شنیدنش 💐🙏

@sobhosher

‍ مطربی میگفت خسرو را که ای گنج سخن

علم موسیقی ز فن نظم نیکوتر بود
امیرخسرودهلوی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

عاشیق در استان همدان عموماً به شخصی اطلاق می‌شود که نوازنده چگور است و در حین نواختن، به خواندن و نقل داستان می‌پردازد. غیر از نوازندگان چوگور که غالب عاشیقهای این استان را تشکیل می‌دهند، به نوازندگان تار که داستان نقل می‌کنند نیز عاشیق گفته می‌شود
چگور معمول در منطقه همدان با قوپوز یا ساز عاشیق‌های آذربایجان و سازهای مشابه ترکیه‌ای(چؤگؤر، باغلاما، تامبورا و دیوان) در کوک سیم‌ها و تعداد و فواصل پرده‌هاست؛ همچنین سازهای مذکور در شکل و اندازهٔ کاسه و صفحه تفاوتی اندک با هم دارند. این ساز در همدان معمولاً نه سیمه است و به‌طور معمول درحالت دست باز، سه سیم پایین چوگور کوک re و شش سیم بالا کوک do دارند.

به ندرت با چوگور یا کمانچه محلی، سازهایی چون دایره می‌نوازند. همچنین گروه نوازی نیز در میان نوازندگان محلی همدان چندان رایج نیست. این ویژگی در میان عاشیقهای آذربایجان غربی، اوزانهای ترکیه و شاهسونهای قم، همچنین بخشیهای شمال خراسان و باغشی‌های ترکمن مشترک است؛ البته دونوازی به شکل چوگور و بالابان یا کمانچه و چوگور کمابیش متداول بوده‌است؛ اما گروه نوازی چند چوگور با هم یا با سازهای دیگر اصلاً مرسوم نیست.

عاشیقهای همدان از دیرباز در زنده نگاه داشتن موسیقی بومی این ناحیه کوشیده‌اند. ساز اصلی عاشیقها چوگور است که بازمانده ساز کهن «چونگور» است. تعدادی انگشت شمار نیز در نواختن کمانچه مهارت دارند و در دهه‌های اخیر تعدادی نیز به نواختن تار فارسی و ویولون روی آورده‌اند. بالابان و نی فلزی نیز کمابیش در میان نوازندگان محلی رایج بوده‌است.
#موسیقی_اقوام_ایرانی 🎶🎼
بشنوید نجوا و گلایه ی عاشقانه ی چوگور را با زخمه های هنرمند لالجینی استاد #نبی_پور
@sobhosher

‍ باغ پر پرده‌های #موسیقی
راغ پر لحن‌های موسیقار
عبیدزاکانی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

مجموعه اي با نام بهترين آلبوم ويلون سل جهان که شامل 2 سی دی آلبوم از بهترین موسیقی های ساخته شده از هنرمندان مطرح جهان با ساز ویلونسل می باشد برترین آثار این ساز را در قلب خود جای داده است.این آلبوم هم به دلیل حضور هنرمندانی همچون Sergei Rachmaninov ، J.S. Bach ، Chopin ، Tchaikovsky ، Dvorak در سبک و ژانر کلاسیک دسته بندی می شود و موسیقی ساخته شده با این ساز تحت تاثیر این سبک می باشند
در سال ٢٠٠٢ منتشر شده است.🎶🎼
ازين مجموعه ي بينظير ،"يك جاي خوب،" يك موسيقي خوب براي شروع هفته اي خوب پيشنهاد خوب ماست براي شما دوستان خوب😍❤️
بشنويد A perfect place اثر زيباي #Daniel_May

@sobhosher

‍ ساعتی‌گویی به ساقی جام فرعونی بده
لحظه‌ای گویی به مطرب صوت موسیقی بیار
امیر معزی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

برای شناختن موسیقی بوشهری، باید زبان محلی بوشهری‌ها را بشناسیم، چرا که موسیقی محلی هر منطقه‌ای ارتباط مستقیمی با زبان آن منطقه دارد؛ در واقع ریتم، سرعت، تکیه صدا و به طور کلی فرم در موسیقی هر منطقه، ارتباط مستقیم با زبان آن منطقه دارد و به همین دلیل است که در بوشهر، موسیقی هر محله با محله دیگر تغییرات اندکی دارد.

این امر باعث پیدایش سبک‌های مختلف شروه و لالایی در بوشهر شده است، مثلاً با بررسی موسیقی نی انبان این طور به نظر می‌آید که تکیه صدا معمولاً بر ضرب دوم قرار می‌گیرد. باید در نظر داشت مواردی چون تکیه صوتی، اوج و فرود، نوسانات آهنگین، تم، ریتم و سرعت، موتیو و نحوه بسط آن، رنگ صدا، حالت‌های ضربی و نغمه‌ای و مهم تر از همه فواصل موسیقیایی (گام) در تعیین شخصیت موسیقی هر منطقه نقشی موثر دارد و تفاوت در موارد فوق است که تفاوت در موسیقی مناطق را حاصل می‌شود. به عبارتی دیگر پاسخ موارد فوق در مورد اکثر نغمه‌های بوشهری _ به جز پاره‌ای از آنها _ چون بعضی نوحه‌ها یکسان است.
#موسیقی_اقوام_ایرانی
قطعه شاد و بیکلام با دم گرم و تاثیرگزار نی انبان هنرمند بوشهری آقای محسن شریفیان پیشکش شما 💐

@sobhosher

‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

يكی از زیباترین, معروف ترین و دوست داشتنی ترین کارهای #انیو_موریکونه به حساب میآد و نقش مهمی در سکانس های عاشقانه و لحظات دراماتیک فیلم ایفا میکند.

انیو موریکونه بر اساس فضای فیلم برای تک تک صحنه های مهم فیلم سینما پارادیزو قطعات جداگانه ای ساخته که غم و  شادی, شیرینی و تلخی را با هم در خود دارد.

آندره آ موریکونه , پسر جوان انیو , نیز در ساخت قطعات این فیلم او را همراهی کرده و تم معروف عشق پر حرارت سالواتوره به النا رو ساخته است بشنويد اين قطعه ي زيبا را 🎵🎶🎼
@sobhosher

‍ ‍ بدانک تا توکنی عرض علم موسیقی
پی رباب ترا چرخ کاسه گر دیدم
کمال الدین اسماعیل

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

دوزله از سازهای بادی ایرانی است. دوزله‌سازی محلی و از انواع بادی‌های یک زبانه است
این ساز از دو لوله مسی (یا نئی) که به موازات هم بسته و محکم شده‌اند، تشکیل شده‌است. هر کدام از لوله‌ها دارای قمیشی یک زبانه و مستقل از یکدیگر هستند. در طول هر لوله شش سوراخ وجود دارد. سوراخ‌ها در طول دو لوله در کنار هم قرار می‌گیرند. انتهای پایینی لوله‌ها، باز است. دوزله در طول‌های مختلفی ساخته می‌شود که کوچکترین آن حدود ۲۲ سانتی‌متر و قطری حدود ۲ سانتی‌متر دارد.
وسعت ساز حدود یک تا دو اکتاو است که بسته به بزرگی و کوچکی ساز در میدان صدایی متفاوتی قرار می‌گیرد.
به وسیله سه انگشت وسطی هر دو دست که روی سوراخ‌های ساز قرار می‌گیرند، انجام می‌شود. شست‌ها ساز را از پشت می‌گیرند. نوازنده زبانه را در داخل دهان قرار داده و در آن می‌دمد. دوزله‌سازی رایج در میان عشایر ایران است و در بعضی از مناطق ایران آن را جفته یا جفتی می‌نامند
این ساز درمناطف كوردنشين و نيز در استان ایلام رواج دارد و مردم از قدیم و تاکنون به خصوص بزرگان از آن در شادی استفاده زیادی کرده اند.

دوزله محلی  در منطقه ایلام معمولاً توسط مردم با نی ساخته می شود و یکی از صنایع دستی استان نیز محسوب می شود.
🎶🎼 #موسیقی_اقوام_ایرانی
دوزله نوازي پرشور و زيباي استاد ياسين پيشكش شما خوبان با آرزوي شنبه اي دلپذير 💐

@sobhosher

‍ مغنی سماعی برانگیز گرم
سرودی برآور به آواز نرم
مگر گرمتر زین شود کار من
کسادی گریزد ز بازار من
نظامي

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

موسیقی Amy Janelle شفا دهنده، صلح آمیز، فراموش نشدنی و بازتابنده است. امی کلاس پیانو را از کلاس سوم شروع کرد. او شروع به ساختن موسیقی پیانو به عنوان یک نوجوان کرد و در سن 31 سالگی، اولین سی دی پیانو خود را با عنوان "درخشان واقعیShining True منتشر کرد.
آلبومهاي بعدي او
Whisperings Solo Piano Volume 2 و A New Direction

در سال 2014 منتشرشد.
🎵🎶
بشنويد قطعه زيبا و سرشار از عاطفه و احساس "مرا بيدار كن" را از آلبوم ‏ A New Direction 💐

@sobhosher

‍ چو دو فرشته الهام شعر و موسیقی
روان ما شود از هر نگاهشان تهذیب

شهریار

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

بهداد بهرامی در سال ۶۴ در تهران متولد شد. موسیقی را به صورت خودآموز از سن هشت سالگی با ساز کیبورد شروع نمود و پس از چند سال زیر نظر نیما وارسته و چیستا غریب به فراگیری پیانو و فعالیت جدی تر در زمینه موسیقی پرداخت. در این دوران به فراگیری نوازندگی و آهنگسازی در سبک های جز، راک و کلاسیک پرداخت و تعدادی از قطعات پیانو سولوی خود را در سال ۸۹ در آلبوم پیانو سولوی “آخرین لبخند تو” با نوازندگی رضا تاجبخش ضبط نمود. آلبوم فوق در سال ۹۰ منتشر شد و در رادیوی “Whisperings” کاندیدای دریافت عنوان بهترین آلبوم سال ۲۰۱۱ گردید. بهرامی در اواخر سال ۹۰ وارد دانشگاه هنر تهران در رشته آهنگسازی شد و شروع به آهنگسازی در فرم های کلاسیک نمود. در سال ۹۵ فارغ التحصیل گردید و در این سال آلبوم نه رومنس کوتاه را منتشر کرد که البومی است پیانو محور با نوازندگی پیانوی خود او، ویلن مازیار ظهیرالدینی، ویلنسل کریم قربانی و گیتار الکتریک نیما قهرمانی. بهرامی درباره‌ی فضای آلبومش می‌گوید: «فضای آلبوم با توجه به نامش، حالت رمانتیک و رومنس گونه دارد. البته در بعضی قطعات تا حدی از این فضا دور می شود و این کار به خاطر ایجاد تنوع و همچنین حالت داستانی آلبوم هست. طوری که انگار تمام قطعات یک داستان عاشقانه را با فراز و نشیب‌های خاص آن حکایت می کنند؛ ایهامی که در اسم رومنس هست؛ هم به معنای رمان کوتاه و هم نوع خاصی از موسیقی این امکان رو به من داد.»🎵🎶
نُه عاشقانه کوتاه پیشکش شما با آرزوی یکعالم حس و حال خوب 💐

@sobhosher

‍ به روزگار تو یابد کمال موسیقی
چنانکه شعر به دوران شهریار رواج
 شهریار

#معرفی_موسیقی_بیکلام

#عمراکرم نوازنده و آهنگساز آمریکایی افغانستانی است که توانست به عنوان اولین افغانستانی و اولین فارسی‌زبان جایزه گرمی را در سال ۲۰۱۳ برنده شود.
او متولد شهر نیویورک، ایالات متحده آمریکا است پدر وی از دیپلمات‌های کشور افغانستان در سازمان ملل متحد بود.
مسافرت عمر با خانواده به کوبا صفحهٔ دیگری از جهان موسیقی را بر روی او گشود. عمر اکرم چهارده ساله بود که اولین اثر هنری خود را ساخت.اولین آلبوم عمر اکرم به نام Opal Fire در سال ۲۰۰۲ از طرف شرکت معروف آمریکایی بنام رییل میوزیک (Real Music) به بازار عرضه شد که مورد توجه زیاد شنونده‌ها قرار گرفت. این آلبوم در آن سال در میان موسیقی آمریکا، مقام هفتم را گرفت.

آلبومها
۲۰۰۲ Opal Fire

۲۰۰۴ Free as a bird

۲۰۱۲ Echoes of Love

آهنگ زیبا ,عاشقانه ای پر احساس از نخستین آلبوم #عمراکرم به نام so far پیشکش دومین شنبه شهریوری شما🌾🌻🌻🌾
@sobhosher

‍ زیر هر پرده ساز تو هزاران راز است
بیم آنست که از پرده فتد راز امشب
#شهريار

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

گسترده‌ترین بخش موسیقی #تالش نغمات بدون کلام یا هواها و پرده هاست. این بخش از موسیقی تالش نیز بر حسب مضمون به گروه‌های مختلفی مانند وصفی رزمی بزمی و تقسیم می‌شود. نی یا لله رایج‌ترین‌سازی است که این بخش از نغمه‌ها را اجرا می‌کند در گذشته سرنا نقشی محوری در اجرای این نغمه‌ها ایفا می‌کرده اما امروز از نوازندگان این ساز اثری باقی نمانده‌است. در برخی از مناطق نیز این نغمه‌ها را با نی لبک می‌نوازند. در منطقه تالش هواهای مختلفی شنیده می‌شود که عناوین برخی از آن‌ها به این شرح است ریه پرده شتره زنگ یا شتر زنگی پاییزه هوا ورزا جنگ دوشه هوا کیجه پرده و …

#خدیجه_رزداری ني نواز نامدار تالش در سال ۱۳۱۴ در رزدارِ ملال از سهرستان رضوانشهر چشم به جهان گشود. نواختن نی را از بستگان خود که به رمه داری اشتغال داشتند آموخته و سالها ست که نی را در سطحی همتراز اساتید این هنر می نوازد و تا کنون با شرکت در چند همایش استانی و کشوری مورد توجه و تحسین قرار گرفته است . بانو رزداری سند زنده در نشان دادن نقش و اهمیت موسیقی فاخرمحلی در زندگی مردم و فرهنگ تالش است. 🎶🎼
#موسیقی_اقوام_ایرانی
بشنويد نواي ني در شور با دم گرم خديجه بانو رزداري
@sobhosher

‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
جواد معروفی (زادهٔ ۱۲۹۱ - درگذشتهٔ ۱۶ آذر ۱۳۷۲ در تهران)، آهنگساز و نوازنده پیانو اهل ایران و فرزند استاد موسی معروفی نوازنده تار بود.

او در نواختن پیانو برای موسیقی ایرانی، از روش مشیر همایون شهردار بیشتر از مرتضی محجوبی اقتباس می‌کرد؛ اما شیوه‌ای ویژه و یکتا داشت که تکنیک در آن آشکار بود. معروفی بیش از چهل سال در زمینه آهنگسازی فعالیت کرد. معروفی و پدرش، از نخستین کسانی محسوب می‌شوند که قطعاتی در دامنه موسیقی ایرانی برای پیانو ساخته و تنظیم کرده‌اند. اولین قطعه جواد معروفی، ترانه‌های خیام، بر اساس رباعیات خیام بود که در ۱۳۱۵ اجرا شد.

آهنگ خواب‌های طلائی بر فیلمی به کارگردانی معزدیوان فکری و محصول سال ۱۳۳۰ بر شهرت او افزود.

🎶🎼
رومینا عاشقانه ای زیبا و پراحساس با حال و هوای شرقی پیشکش شما
هستی تان سرشار از عشق💐

@sobhosher

‍ به پاييز نگاه كن!موسيقي رنگارگ برگها را ميشنوي. mary

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
آهنگ #گلهاي_پاييزي دومين قطعه از آلبوم:Winter Story تاریخ انتشار:۲۰۱۴
در ژانرنیو ایج به آهنگسازي هنرمند Grigor Iliev است. اين اجراي زيبا و عاشقانه پيشكش شما خوبان 💐🎶
@sobhosher

‍ در اینهمه هیاهو موسیقی نگاه تو اگر نباشد چه لذتی دارد شنیدن؟!

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

“سمفونی بیژن و منیژه”، ساخته ی حسین دهلوی ،از صاحب نظران و آهنگسازان موسیقی معاصر ایران. وی در ۷ مهر ماه ۱۳۰۶ خورشیدی در تهران زاده شد وی موسیقی را از کودکی نزد پدر آغاز کرد و در ادامه، نوازندگی موسیقی ایرانی را در مکتب استاد ابوالحسن صبا و «هارمونی» و «کنترپوان» را نزد حسین ناصحی فرا گرفت. دهلوی پس از فراغت از تحصیل در رشتهٔ آهنگسازی مدتی ریاست هنرستان موسیقی ملی و زمانی هم رهبری ارکستر شماره یک هنرهای زیبایی کشور یعنی ارکستر صبا را عهده‌دار بود.  یکی از آثار قابل توجه دهلوی اپرای مانی و مانا است که به خاطر غیر ممکن بودن خواندن زن در این اپرا در ایران به صورت غیر قابل اجرا مانده است. در بخشی از اپرا دزدی، بره یک دختر کوچک را می‌رباید و دخترک که صاحب بره بوده به جنگل می‌رود و آواز می‌خواند. به هر حال این اپرا از سال ۱۹۷۹ باقی مانده و تنها به همین دلیل اجرا نشده است. از دیگر کارهای حسین دهلوی می‌توان به این موارد اشاره کرد: دئوی سنتور در سه‌گاه، سبکبال در شور برای ارکستر، شورآفرین در ابوعطا برای ارکستر، چهارنوازی مضرابی اصفهان، کنسرتینو برای سنتور و ارکستر، فانتزی برای تار و ارکستر، سوئیت بیژن و منیژه (بر اساس اشعار حکیم ابوالقاسم #فردوسی) برای ارکستر زهی، فانتزی برای گروه تمبک و ارکستر و همچنین قطعه سرباز برای آواز گروهی.🎵🎶🎼

استاد حسین دهلوى موسیقى بیژن و منیژه را در سال‌هاى ۱۳۵۳ و ۱۳۵۴ بر اساس داستان شاهنامه‌ى فردوسى در بیست‌و‌شش قسمت تصنیف کرده است. در سالى بعد، گزیده‌هایى از آن در پانزده قسمت به وسیله‌ی ارکستر سمفونیک رادیو وین به رهبرى توماس کریستین داوید اجرا و ضبط شد. در فرصتى دیگر نیز بخش‌هایى از آن ضمن آثار آهنگساز معاصر ایران به‌وسیله‌ى ارکستر سمفونیک نورنبرگ (آلمان) به رهبرى هنرمند ایرانى، على رهبرى، اجرا و ضبط شد.

درخجسته زادروز استاد حسین دهلوی قطعه ی باشکوه وزیبای #شادی_دختران_ایرانی از آلبوم #بیژن_و_منیژه پیشکش شما با آرزوی سلامتی و طول عمر برای هنرمند برجسته ی سرزمینمان💐

@sobhosher

‍ 🥰هنگامی که ما به #موسیقی گوش میدهیم، مغز ما از خود #دوپامین ترشح میکند و به همین دلیل، احساس #رضایت به ما دست میدهد ...

#معرفی_موسیقی_بیکلام🎧🎼🎶🎵

#دیویدآرکنستون (David Arkenstone) آهنگساز موسیقی از شهر کالیفرنیا در ایالات متحده امریکا است. او علاقه ی خود را به موسیقی از سن ۱۰ سالگی نشان داد و در گروه های نوجوانان کیبورد و گیتار می نواخت. او با الهام گرفتن از کیتارو توانست تا با آمیختن ساز های زنده و موسیقی دیجیتال کامپیوتری آثاری درخشان در سبک عصر جدید (نیو ایج) و سلتیک گاهی آرامش بخش و نیوایج و گاه چیل اوت و الکترونیک خلق كند.
🎼 این آهنگ فوق العاده زیبا و شنیدنی دومین بخش از آلبوم زیبای رویای پری است.🎶🎵
@sobhosher

‍ ‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام

🔻داستان #دریاچه_قو

▪️"اودت" به وسیله ی جادوگری به نام"روتبارت" بدل به یک قو شده است و تنها در نیمه شب است که او و همراهانش ساعاتی به صورت انسان ظاهر می شوند.

▪️شبی پرنس"زیگفرید"، "اودت" را می بیند و دل به او می بندد و سوگند می خورد که "اودت" را از شر طلسم "روتبارت" رها کند. در همین میان شبی در قصر پرنس " زیگفرید" مراسمی برپاست که طی آن باید پرنس، همسر خود را انتخاب کند.

▪️"روتبارت" به شکل یک شوالیه وارد میهمانی می شود و دخترش "اودیل" را نیز به همراه می آورد که او را با جادو کاملا شبیه "اودت" کرده است و او با این حیله " زیگفرید" را شیفته خود می کند.

▪️با سر رسیدن "اودت" پرنس پی به اشتباه خود می برد و به محل دریاچه می شتابد و اعتراف به بی وفایی خود می کند و "اودت" نیز او را می بخشد. در همین حال"روتبارت" سر می رسد و با جادوی خود توفانی سهمگین می آفریند که سبب غرق شدن "اودت" و "زیگفرید" می شود.

▪️در بسیاری از اجراها انتهای داستان به شکل دیگری به پایان می رسد. بدین صورت که پس از برپا شدن توفان "زیگفرید" با "روتبارت" می جنگد و طلسم او را می شکند و "اودت" و همراهانش رها می شوند.

▪️در برخی دیگر از اجراها نیز بدین ترتیب است که پس از باطل شدن جادوی "روتبارت"، پس از گذشت سالها در حین قدم زدن کنار دریاچه و چیدن گل ، بار دیگر توسط "روتبارت" غافلگیر شده و "زیگفرید" و "اودت" تبدیل به قو می شوند.

@sobhosher

‍ #معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
جواد معروفی (زادهٔ ۱۲۹۱ - درگذشتهٔ ۱۶ آذر ۱۳۷۲ در تهران)، آهنگساز و نوازنده پیانو اهل ایران و فرزند استاد موسی معروفی نوازنده تار بود.

او در نواختن پیانو برای موسیقی ایرانی، از روش مشیر همایون شهردار بیشتر از مرتضی محجوبی اقتباس می‌کرد؛ اما شیوه‌ای ویژه و یکتا داشت که تکنیک در آن آشکار بود. معروفی بیش از چهل سال در زمینه آهنگسازی فعالیت کرد. معروفی و پدرش، از نخستین کسانی محسوب می‌شوند که قطعاتی در دامنه موسیقی ایرانی برای پیانو ساخته و تنظیم کرده‌اند. اولین قطعه جواد معروفی، ترانه‌های خیام، بر اساس رباعیات خیام بود که در ۱۳۱۵ اجرا شد.

آهنگ خواب‌های طلائی بر فیلمی به کارگردانی معزدیوان فکری و محصول سال ۱۳۳۰ بر شهرت او افزود.

🎶🎼
رومینا عاشقانه ای زیبا و پراحساس با حال و هوای شرقی پیشکش شما
هستی تان سرشار از عشق💐

@sobhosher

نخستين لينك از مجموعه #معرفى_موسيقى_بيكلام
موجود در كانال @sobhosher
👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻
https://t.me/sobhosher/882

#موسيقى_خوب_بشنويم⛄️🌨❄️
#موسیقی_بیکلام
فراخورد گرامى زادروز استاد #جلال_ذوالفنون گرامى ياد و نامش 💐🙏🏻

https://t.me/sobhosher/1070

#موسيقى_خوب_بشنويم 🎼🎶🎵🍃🌾
فراخور گرامى زادروز استاد #پرويز_ياحقى 💐گرامى ياد و مانا نامش

https://t.me/sobhosher/1078

#موسيقى_خوب_بشنويم 🎼🎶🎵🍃🌾
فراخور گرامى زادروز استاد #پرويز_ياحقى 💐گرامى ياد و مانا نامش

https://t.me/sobhosher/1078