نامه نوشتن زال به سام (شاهنامه)
شهریار قاسمی@sobhosher
#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
چشمهاتان ترانه ساز بیتاب شادی ها 💐
@sobhosher
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
چشمهاتان ترانه ساز بیتاب شادی ها 💐
@sobhosher
#مقاله
#رباعیات_خیام بر بستر موسیقی
"حکیم عمر خیام نیشابوری" - فیلسوف، ریاضی‌دان، شاعر و ستاره‌شناس ایرانی - در شعر و ادب فارسی، نماینده یک مکتب فکری و جهان بینیِ ویژه ای است. او صدای متفکران و شاعرانِ خاموشی است که به اضطرار، دم فرو بستند و سخن خویش را فرو خوردند و پناهگاه کسانی است که در میانه ی راه طلب، باز ماندند و جسارتِ گزارشِ حالِ خویش را، نیافتند و به نام او سخن خود را منتشر ساختند، یا با زمزمه ی رباعیات او، روحِ پرسشگر خویش را تسکین بخشیدند.
همچنین می توان گفت که موسیقی ایرانی نیز، با همه‌ی غورش در آثارِ بزرگان شعر و ادب، از رویارویی با کوتاه سروده‌های این دانشمند و شاعر جهانی ایران، بازمانده و یا کمتر به آن پرداخته است. چه موسیقی اصیل، چه موسیقی پاپ، یا حتی موسیقی تلفیقی. که در مقایسه با اشعار "حافظ"، "مولانا"، "سعدی" و "عطار"، سهمِ "خیام" در موسیقی ایرانی بسیار اندک است. شاید یکی از دلایلِ اصلی آن، خصوصیت های درونی و بیرونی رباعی‌های او باشد که رو در رویِ دو ویژگی موسیقی ایرانی به ویژه از نوع اصیلش قرار گرفته است.
در بخشِ بیرونی، رباعی‌های "خیام" به گونه‌ای شگفت‌آمیز، از کمترین تعدادِ کلمه استفاده می‌کند، اما از نظرِ معنا و طرح موضوعات، اندیشگی مخاطب را به حیرت و اندیشه وامی‌دارد، در صورتیکه موسیقی اصیل و حتی پاپ و دیگر انواع ایرانی‌اش، بسیار کلام‌محور بوده و خواننده، جزئی مهم وگاهی جدانشدنی از یک ارکستر است. خواننده از ابتدا تا انتها می‌خواند و حتی کار را به تکرار می‌رساند و بارها یک مصرع و بیت را، یا به صورت یکپارچه، یا تکه تکه، تکرار می‌کند.
در بخش درونیِ موسیقیِ ایرانی، عموماً از تفکر و استدلال، خبری نیست. البته نه آنکه اشعار ِ دیگر شاعران کلاسیکِ ایرانی، سخنی برای ارائه، نداشته باشند، اما ویژگیِ غالب در اشعار آنها، احساس و عاطفه است تا اندیشه. برای موسیقیِ ایران که حتی در انتخابِ اجتماعی‌ترین شعرها، (حافظ) هم پایش را از دایره‌ی عاطفه و احساس بیرون نمی‌گذارد، انعکاسِ اندیشه دشوار می‌شود. گفتنی ست که، این نکته به انتخابِ آهنگساز و خواننده هم، بی‌ارتباط نیست. اما کمتر دیده‌ایم که، آهنگ سازان و گروه‌های موسیقی، حجم موضوعات شاعر اندیشه محوری چون "خیام" را بتوانند در اثر موسیقایی خود بگنجانند. البته از خلاصه گویی "خیام" نیز نباید غافل ماند. رباعی‌هایش، در مواجهه با مخاطب هم، واکنش‌های گوناگونی را برمی‌انگیزد. اشعارش به آسانی به یاد می‌ماند، اما همین رباعی‌ها در موسیقی برای آهنگساز دردسر ایجاد می‌کند.
"خیام"، دانشمند متحیری است که ذهن تیز و تفکر عمیقش او را در دریای بیکران پرسشهای بی پاسخ غرق کرده است؛ متفکری است که در پایان راهِ دانایی خویش، به نادانی خود آگاهی یافته است.
او پس از تدبر و تفکر فراوان به نادانسته هایی پی برده که او را در برابر اسرار هستی، مبهوت و حیران ساخته است. حَرَجِ این حیرانی و سرگردانی، آن قدر زیاد بوده که از اندیشه به زبان و از زبان به قالب موجز رباعی خزیده و چنان بنای استواری از چهار مصراع كوتاه ساخته است که گاه بیش از یک کتاب مفصل، قدرت القای اندیشه و احساس دارد؛ زیرا اینها رباعی نیست بلکه نجواهای جانِ افسرده ی بیقراری است که سرگردانِ اندیشه ی واقع بین و حقیقت جوی خویش شده است و چنان در چنبر دایره های اسرارِ هستی افتاده که او را به بیهودگی می چرخاند و می چرخاند و پیوسته از دایره ای به دایره ای دیگر می اندازد، به گونه ای که از هیچ کدام راه برون رفت نمی یابد.
"صادق هدایت"، که از پیشگامان خیام شناسی در ایرانِ معاصر است، فلسفه موجود در رباعیات "خیام" را مایه تعالیِ شعرِ وی می داند و می گوید «... این ترانه های کوچک ولی پر مغز، تمام مسائل مهم و تاریک فلسفی را، که در ادوار مختلف، انسان را سرگردان کرده و افکاری را که جبراً، به او تحمیل شده و اسراری را که برایش لاینحل مانده است، مطرح می کند. "خیام"، ترجمان این شکنجه های روحی شده ..... او سعی می کند در ترانه های خودش با زبان و سبک غریبی همه این مشکلات، معماها و مجهولات را آشکارا و بی پرده حل بکند» (هدایت، بی تا، ص۲۴)؛
جواد ظل طاعت
@sobhosher
#رباعیات_خیام بر بستر موسیقی
"حکیم عمر خیام نیشابوری" - فیلسوف، ریاضی‌دان، شاعر و ستاره‌شناس ایرانی - در شعر و ادب فارسی، نماینده یک مکتب فکری و جهان بینیِ ویژه ای است. او صدای متفکران و شاعرانِ خاموشی است که به اضطرار، دم فرو بستند و سخن خویش را فرو خوردند و پناهگاه کسانی است که در میانه ی راه طلب، باز ماندند و جسارتِ گزارشِ حالِ خویش را، نیافتند و به نام او سخن خود را منتشر ساختند، یا با زمزمه ی رباعیات او، روحِ پرسشگر خویش را تسکین بخشیدند.
همچنین می توان گفت که موسیقی ایرانی نیز، با همه‌ی غورش در آثارِ بزرگان شعر و ادب، از رویارویی با کوتاه سروده‌های این دانشمند و شاعر جهانی ایران، بازمانده و یا کمتر به آن پرداخته است. چه موسیقی اصیل، چه موسیقی پاپ، یا حتی موسیقی تلفیقی. که در مقایسه با اشعار "حافظ"، "مولانا"، "سعدی" و "عطار"، سهمِ "خیام" در موسیقی ایرانی بسیار اندک است. شاید یکی از دلایلِ اصلی آن، خصوصیت های درونی و بیرونی رباعی‌های او باشد که رو در رویِ دو ویژگی موسیقی ایرانی به ویژه از نوع اصیلش قرار گرفته است.
در بخشِ بیرونی، رباعی‌های "خیام" به گونه‌ای شگفت‌آمیز، از کمترین تعدادِ کلمه استفاده می‌کند، اما از نظرِ معنا و طرح موضوعات، اندیشگی مخاطب را به حیرت و اندیشه وامی‌دارد، در صورتیکه موسیقی اصیل و حتی پاپ و دیگر انواع ایرانی‌اش، بسیار کلام‌محور بوده و خواننده، جزئی مهم وگاهی جدانشدنی از یک ارکستر است. خواننده از ابتدا تا انتها می‌خواند و حتی کار را به تکرار می‌رساند و بارها یک مصرع و بیت را، یا به صورت یکپارچه، یا تکه تکه، تکرار می‌کند.
در بخش درونیِ موسیقیِ ایرانی، عموماً از تفکر و استدلال، خبری نیست. البته نه آنکه اشعار ِ دیگر شاعران کلاسیکِ ایرانی، سخنی برای ارائه، نداشته باشند، اما ویژگیِ غالب در اشعار آنها، احساس و عاطفه است تا اندیشه. برای موسیقیِ ایران که حتی در انتخابِ اجتماعی‌ترین شعرها، (حافظ) هم پایش را از دایره‌ی عاطفه و احساس بیرون نمی‌گذارد، انعکاسِ اندیشه دشوار می‌شود. گفتنی ست که، این نکته به انتخابِ آهنگساز و خواننده هم، بی‌ارتباط نیست. اما کمتر دیده‌ایم که، آهنگ سازان و گروه‌های موسیقی، حجم موضوعات شاعر اندیشه محوری چون "خیام" را بتوانند در اثر موسیقایی خود بگنجانند. البته از خلاصه گویی "خیام" نیز نباید غافل ماند. رباعی‌هایش، در مواجهه با مخاطب هم، واکنش‌های گوناگونی را برمی‌انگیزد. اشعارش به آسانی به یاد می‌ماند، اما همین رباعی‌ها در موسیقی برای آهنگساز دردسر ایجاد می‌کند.
"خیام"، دانشمند متحیری است که ذهن تیز و تفکر عمیقش او را در دریای بیکران پرسشهای بی پاسخ غرق کرده است؛ متفکری است که در پایان راهِ دانایی خویش، به نادانی خود آگاهی یافته است.
او پس از تدبر و تفکر فراوان به نادانسته هایی پی برده که او را در برابر اسرار هستی، مبهوت و حیران ساخته است. حَرَجِ این حیرانی و سرگردانی، آن قدر زیاد بوده که از اندیشه به زبان و از زبان به قالب موجز رباعی خزیده و چنان بنای استواری از چهار مصراع كوتاه ساخته است که گاه بیش از یک کتاب مفصل، قدرت القای اندیشه و احساس دارد؛ زیرا اینها رباعی نیست بلکه نجواهای جانِ افسرده ی بیقراری است که سرگردانِ اندیشه ی واقع بین و حقیقت جوی خویش شده است و چنان در چنبر دایره های اسرارِ هستی افتاده که او را به بیهودگی می چرخاند و می چرخاند و پیوسته از دایره ای به دایره ای دیگر می اندازد، به گونه ای که از هیچ کدام راه برون رفت نمی یابد.
"صادق هدایت"، که از پیشگامان خیام شناسی در ایرانِ معاصر است، فلسفه موجود در رباعیات "خیام" را مایه تعالیِ شعرِ وی می داند و می گوید «... این ترانه های کوچک ولی پر مغز، تمام مسائل مهم و تاریک فلسفی را، که در ادوار مختلف، انسان را سرگردان کرده و افکاری را که جبراً، به او تحمیل شده و اسراری را که برایش لاینحل مانده است، مطرح می کند. "خیام"، ترجمان این شکنجه های روحی شده ..... او سعی می کند در ترانه های خودش با زبان و سبک غریبی همه این مشکلات، معماها و مجهولات را آشکارا و بی پرده حل بکند» (هدایت، بی تا، ص۲۴)؛
جواد ظل طاعت
@sobhosher
Forwarded from اتچ بات
#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎼
آلبوم بی کلام گیتار فلامنکوی #Arizona یکی از برترین و پرفروش ترین آلبوم های منتشر شده از گیتاریست موفق سبک فلامنکو روبرت مایکلز [یا اسم اصلی او “Roberto Michele Buttarazzi” آهنگساز و خواننده کانادایی است] که در سال 1996 به عنوان دومین آلبوم رسمی او منتشر
شد.
او نخستین آلبوم خود را با نام Paradiso در سال ۱۹۹۶ منتشر کرد . این آلبوم نامزد دریافت جازه Juno Award شد که به آن “گرمی کانادا” نیز می گویند . این آلبوم ۱۰۰,۰۰۰ نسخه فروش داشت که این یک پیروزی بزرگ برای یک آهنگساز بی کلام بود . سرانجام آلبوم Alegro در سال ۲۰۰۳ جایزه جونو را ازان خود کرد . آلبوم آخر وی در سال ۲۰۱۳ به نام Via Italia منتشر شده است .
قطعه پرنده بهشتی با ملودی بی نهایت زیبا ، روح نواز ، شاد و مفرح از موسیقی لاتیک در سبک فلامنکو با نواخت های زیبای گیتار روبرت مایکلز تقدیم شما 💐
لحظه هاتان پرترانه, دلچسب🎼🎼
@sobhosher
آلبوم بی کلام گیتار فلامنکوی #Arizona یکی از برترین و پرفروش ترین آلبوم های منتشر شده از گیتاریست موفق سبک فلامنکو روبرت مایکلز [یا اسم اصلی او “Roberto Michele Buttarazzi” آهنگساز و خواننده کانادایی است] که در سال 1996 به عنوان دومین آلبوم رسمی او منتشر
شد.
او نخستین آلبوم خود را با نام Paradiso در سال ۱۹۹۶ منتشر کرد . این آلبوم نامزد دریافت جازه Juno Award شد که به آن “گرمی کانادا” نیز می گویند . این آلبوم ۱۰۰,۰۰۰ نسخه فروش داشت که این یک پیروزی بزرگ برای یک آهنگساز بی کلام بود . سرانجام آلبوم Alegro در سال ۲۰۰۳ جایزه جونو را ازان خود کرد . آلبوم آخر وی در سال ۲۰۱۳ به نام Via Italia منتشر شده است .
قطعه پرنده بهشتی با ملودی بی نهایت زیبا ، روح نواز ، شاد و مفرح از موسیقی لاتیک در سبک فلامنکو با نواخت های زیبای گیتار روبرت مایکلز تقدیم شما 💐
لحظه هاتان پرترانه, دلچسب🎼🎼
@sobhosher
Telegram
attach 📎
رای زدن سام با موبدان در کار زال (شاهنامه)
@sobhosherشهریارقاسمی
#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
آرامش سهم لحظه هاتون 💐
@sobhosher
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
آرامش سهم لحظه هاتون 💐
@sobhosher
Forwarded from اتچ بات
#معرفی_موسیقی_بیکلام
بردفورد الکساندر ملداو (Bradford Alexander Mehldau)، معروف به برد ملداو ( Brad Mehldau) (زاده‌ی ۲۳ اوت ۱۹۷۰) پیانونواز و آهنگ‌سازِ آمریکایی وی، با استفاده از عناصر مرسوم جاز اما بدون محصور شدن در آنها، نواختن ملودی‌های متفاوت در هر دست، و بکارگیریِ قطعات موسیقی راک و پاپ، توانست تاثیر فراوانی در نویسندگی، نوازندگی و انتخاب کار بر روی موسیقیدانان دیگر داشته باشد.
.
قطعه ی زیبای Exit Music ازگروه Radiohead که برد ملداو آن را مجدد اجرا کرده ست.
لحظه هاتان پر از موسیقی🎼
@sobhosher
بردفورد الکساندر ملداو (Bradford Alexander Mehldau)، معروف به برد ملداو ( Brad Mehldau) (زاده‌ی ۲۳ اوت ۱۹۷۰) پیانونواز و آهنگ‌سازِ آمریکایی وی، با استفاده از عناصر مرسوم جاز اما بدون محصور شدن در آنها، نواختن ملودی‌های متفاوت در هر دست، و بکارگیریِ قطعات موسیقی راک و پاپ، توانست تاثیر فراوانی در نویسندگی، نوازندگی و انتخاب کار بر روی موسیقیدانان دیگر داشته باشد.
.
قطعه ی زیبای Exit Music ازگروه Radiohead که برد ملداو آن را مجدد اجرا کرده ست.
لحظه هاتان پر از موسیقی🎼
@sobhosher
Telegram
attach 📎
آگهی یافتن سیندخت از کار رودابه(شاهنامه)
@sobhosher شهریارقاسمی
#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
تنور دلتون گرم, ستاره ی بخت تون فروزان💐
@sobhosher
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
تنور دلتون گرم, ستاره ی بخت تون فروزان💐
@sobhosher
Forwarded from اتچ بات
#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎼
#ماسانوری_تاکاهاشی در سال ۱۹۵۳ در ژاپن به دنیا آمد، از همان کودکی به موسیقی علاقه مند بود.در جوانی پس از پیوستن به گروه موسیقی خانواده خاور دور همراه این گروه در اروپا و بعد از آن در آسیا به اجرای کنسرت پرداخت. بعد از پایان کنسرت ها، آنقدر اعتماد به نفس پیدا کرده بود که دو آلبوم اول خود را در فاصله اندکی منتشر کرد،آلبوم های داستان "ماه کامل " و " بهشت ".
دوستان ماناسوری، نام مستعار #کیتارو را برای او انتخاب کرده و سرانجام مدتی بعد از انتشار دو آلبوم و اجرای چند کنسرت، شبکه NHK به او پیشنهاد ساخت موسیقی مستند جاده ابریشم را می‌دهد، پخش این سریال مستند در کشور های مختلف و بعد از آن انتشار آلبوم #جاده_ابریشم، باعث شهرت بین المللی او می‌شود.
وی ۲ بار نامزد دریافت جایزه گرمی و برنده جایزه گلدن گلوب برای ساخت موسیقی فیلم بهشت و زمین شده است. از کیتارو تاکنون ۳۰ آلبوم منتشر شده است که در این میان آلبوم های شب طلسم شده، Gaia Onbashira و باستانی نامزد دریافت گرمی بوده اند و از آلبوم Thinking of you به عنوان یکی از زیباترین آلبوم ها در تمام زمان ها یاد شده است! همچنین از وی به عنوان یکی از پیشگامان سبک New Age یاد می‌شود.
آخرین فعالیت هنری کیتارو، اجرای کنسرت خیریه در آسیا برای زلزله اخیر ژاپن (۲۰۱۱) بوده است.
آهنگ جاده ابریشم . شاهکاری خاطره انگیز از خاور دور پیشکش شما💐
🎵
@Sobhosher
#ماسانوری_تاکاهاشی در سال ۱۹۵۳ در ژاپن به دنیا آمد، از همان کودکی به موسیقی علاقه مند بود.در جوانی پس از پیوستن به گروه موسیقی خانواده خاور دور همراه این گروه در اروپا و بعد از آن در آسیا به اجرای کنسرت پرداخت. بعد از پایان کنسرت ها، آنقدر اعتماد به نفس پیدا کرده بود که دو آلبوم اول خود را در فاصله اندکی منتشر کرد،آلبوم های داستان "ماه کامل " و " بهشت ".
دوستان ماناسوری، نام مستعار #کیتارو را برای او انتخاب کرده و سرانجام مدتی بعد از انتشار دو آلبوم و اجرای چند کنسرت، شبکه NHK به او پیشنهاد ساخت موسیقی مستند جاده ابریشم را می‌دهد، پخش این سریال مستند در کشور های مختلف و بعد از آن انتشار آلبوم #جاده_ابریشم، باعث شهرت بین المللی او می‌شود.
وی ۲ بار نامزد دریافت جایزه گرمی و برنده جایزه گلدن گلوب برای ساخت موسیقی فیلم بهشت و زمین شده است. از کیتارو تاکنون ۳۰ آلبوم منتشر شده است که در این میان آلبوم های شب طلسم شده، Gaia Onbashira و باستانی نامزد دریافت گرمی بوده اند و از آلبوم Thinking of you به عنوان یکی از زیباترین آلبوم ها در تمام زمان ها یاد شده است! همچنین از وی به عنوان یکی از پیشگامان سبک New Age یاد می‌شود.
آخرین فعالیت هنری کیتارو، اجرای کنسرت خیریه در آسیا برای زلزله اخیر ژاپن (۲۰۱۱) بوده است.
آهنگ جاده ابریشم . شاهکاری خاطره انگیز از خاور دور پیشکش شما💐
🎵
@Sobhosher
Telegram
attach 📎
آگاه شدن مهراب از کار دخترش (شاهنامه)
شهریارقاسمی @sobhosher
#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
نخستین روز خرداد دلپذیر و دلچسب💐
@sobhosher
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
نخستین روز خرداد دلپذیر و دلچسب💐
@sobhosher
Forwarded from اتچ بات
#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎼
فراخور گرامی #زادروز استاد
#جلیل_شهناز در اول خرداد سال ۱۳۰۰ در اصفهان به دنیا آمد. شعبان خان پدر جلیل شهناز علاوه بر تار که ساز اختصاصی او بود، سه‌تار و سنتور هم می‌نواخت. #جلیل_شهناز از بزرگ‌ترین و سرشناس‌ترین نوازندگان #تار و #سه_تار سدهٔ اخیر در ایران است که توانست با استفاده از تکنیک‌های برجسته در شیوه تارنوازی بسیاری از ردیف‌های موسیقی سنتی ایران را با تار بنوازد که از جمله آنها نواختن در مایه دشتی و دشتستانی است.
🎼
جلیل شهناز، از کودکی به موسیقی علاقه‌مند شد و نواختن تار را در نزد عبدالحسین شهنازی و برادر بزرگ خود حسین شهناز که به خوبی ساز می‌نواخت، آغاز کرد. پشتکار زیاد و استعداد شگرف جلیل به حدی بود که در سنین جوانی از نوازندگان خوب اصفهان شد.
شهناز، در جوانی با حسن کسایی (نوازندهٔ سرشناس نی) آشنا شد که این آشنایی آغاز همکاری بلندمدت آن دو بود. جلیل شهناز از سال ۱۳۲۴، در تهران ساکن شد و با رادیو تهران شروع به کار کرد و در بسیاری از برنامه‌ها به عنوان تک‌نواز شرکت کرد.
شهناز در سال ۱۳۸۳ به عنوان چهره ماندگار هنر و موسیقی برگزیده شد. همچنین در ۲۷ تیر سال ۱۳۸۳، مدرک درجه یک هنری (معادل دکترا) برای تجلیل از یک عمر فعالیت هنری به جلیل شهناز اهدا شد.
استاد جلیل شهناز خرداد سال 1392 در سن 92 سالگی درگذشت.
یادش گرامی ☘
#چهارمضراب_همایون با نوازندگی مسحور کننده ی تار: #جلیل_شهناز
و همراهی تمبک: #جهانگیرملک
پیشکش شما یاران همراه💐
🎼
@sobhosher
فراخور گرامی #زادروز استاد
#جلیل_شهناز در اول خرداد سال ۱۳۰۰ در اصفهان به دنیا آمد. شعبان خان پدر جلیل شهناز علاوه بر تار که ساز اختصاصی او بود، سه‌تار و سنتور هم می‌نواخت. #جلیل_شهناز از بزرگ‌ترین و سرشناس‌ترین نوازندگان #تار و #سه_تار سدهٔ اخیر در ایران است که توانست با استفاده از تکنیک‌های برجسته در شیوه تارنوازی بسیاری از ردیف‌های موسیقی سنتی ایران را با تار بنوازد که از جمله آنها نواختن در مایه دشتی و دشتستانی است.
🎼
جلیل شهناز، از کودکی به موسیقی علاقه‌مند شد و نواختن تار را در نزد عبدالحسین شهنازی و برادر بزرگ خود حسین شهناز که به خوبی ساز می‌نواخت، آغاز کرد. پشتکار زیاد و استعداد شگرف جلیل به حدی بود که در سنین جوانی از نوازندگان خوب اصفهان شد.
شهناز، در جوانی با حسن کسایی (نوازندهٔ سرشناس نی) آشنا شد که این آشنایی آغاز همکاری بلندمدت آن دو بود. جلیل شهناز از سال ۱۳۲۴، در تهران ساکن شد و با رادیو تهران شروع به کار کرد و در بسیاری از برنامه‌ها به عنوان تک‌نواز شرکت کرد.
شهناز در سال ۱۳۸۳ به عنوان چهره ماندگار هنر و موسیقی برگزیده شد. همچنین در ۲۷ تیر سال ۱۳۸۳، مدرک درجه یک هنری (معادل دکترا) برای تجلیل از یک عمر فعالیت هنری به جلیل شهناز اهدا شد.
استاد جلیل شهناز خرداد سال 1392 در سن 92 سالگی درگذشت.
یادش گرامی ☘
#چهارمضراب_همایون با نوازندگی مسحور کننده ی تار: #جلیل_شهناز
و همراهی تمبک: #جهانگیرملک
پیشکش شما یاران همراه💐
🎼
@sobhosher
Telegram
attach 📎
آگاهی منوچهراز کار زال (شاهنامه)
شهریارقاسمی @sobhosher
#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
بهاری روزهاتان لطیف و خواستنی به هر آرزوی خوب رسیدنی💐
@sobhosher
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
بهاری روزهاتان لطیف و خواستنی به هر آرزوی خوب رسیدنی💐
@sobhosher
Forwarded from اتچ بات
#توضیحات_تلفظ اشعار #شاهنامه
همیشه شاهنامه را با تلفظِ فارسیِ معیار شنیده‌ایم؛ چیزی نزدیک به گویشِ فارسی در تهران. اما در این‌جا تلفظ‌هایی می‌شنویم که دور از این گویشِ رسمی‌ست. این تلفظ‌ها نه حاصلِ ذوق و خوش‌آمدِ پیرایشگر بوده –آن‌طور که مجریانِ رادیووتلویزیون یک‌شبه تصمیم می‌گیرند که "کارکَرد" را کارکِرد" تلفظ کنند- که اثرِ پژوهش‌ها و واکاوی‌هایِ سالیان است. نشانه‌هایی از درونِ خودِ شاهنامه و نشانه‌هایی از بیرونِ آن در این راه چراغ بوده‌اند. بعضی از این نشانه‌ها بسیار روشن خودنمایی می‌کرده‌اند و بعضی‌بیشتر، کورسویی بوده‌اند؛ حدسی، که دراثرِ پیگیری و مداقه‌ی بسیار به یقین رسیده. و البته که پُر روشن است ما هیچ‌گاه به گویشِ خودِ فردوسی نخواهیم رسید. چون صدای ضبط‌شده‌ای از آن دوران وجود ندارد و خطِ فارسی هم به‌دلیلِ ویژگی‌هایش، ازجمله نداشتنِ نشانه برای مصوت‌های کوتاه (زیر و زبر و پیش)، کمکی در این راه نیست و اصلاً خود سرچشمه‌ی اختلافِ خوانش بوده است. اما نمی‌توان به‌این‌بهانه راه را بر جست‌وجو بست؛ و باید از هر روزنِ کوچکی در این تاریکنا نوری جُست. همان‌طور که پژوهش‌ها درموردِ خوانش دست‌کم نکاتِ زیر را به‌روشنی آشکار کرده:
فاصله‌ی زمانیِ پایانِ زبانِ فارسیِ میانه تا دوره‌ی سرایشِ شاهنامه بسیار اندک است. و مأخذِ مهمِ شاهنامه‌ی منثورِ ابومنصوری که مرجعِ سرودنِ شاهنامه‌ی فردوسی بوده، یکی از دستنویس‌های خداینامه به پارسیِ میانه بود و زبانِ آن شاهنامه به پارسیِ میانه بسیار نزدیک بود. براین‌اساس، فارسیِ میانه بهترین معیار برای تلفظِ واژه‌هاست. با این معیار باید "اَژدها" خواند و"هَنگام" و "گُمان" و "نِشیب".
همچنین باوجودِ تغییراتِ تدریجی در زبان، در زمانِ شاهنامه برخی قالب‌های دستوریِ فارسیِ میانه هنوز جاری بوده و مثلاً در جلوی واژه‌هایی که با مصوت شروع می‌شده‌اند، استفاده از حرفِ‌اضافه‌ی "به" هنوز رایج نشده بوده و همان حروفِ‌اضافه‌ی "بَذ" و "بَد" استفاده می‌شده. مثلا "به مازندران" داشته‌ایم اما "به این" هنوز رایج نشده بوده و به‌جای آن، گفته می‌شده "بَدین"، و "به او" را "بَدو" می‌گفته‌اند، و "به‌این‌سان" را "بَدین‌سان".
اما قافیه‌های خودِ شاهنامه نشان می‌دهد که تلفظِ واژه‌ها همیشه هم تلفظِ فارسیِ میانه نبوده. فرضاً در فارسیِ میانه "موبِد" داریم اما در شاهنامه قافیه شدنِ این‌کلمه با "بخرَد"، خوانشِ آن را به‌صورتِ "موبَد" مقید می‌کند. همین‌طور درموردِ "سپهبَد".
قافیه یکی از مهم‌ترین نشانه‌های درون‌متنی‌ست در کمک به فهمیدنِ تلفظِ درستِ کلمات. فرضاً چون واژه‌ی "سَخُن" با واژه‌های "بُن" و "کُن" هم‌قافیه شده، اما هیچ‌گاه با "مَن"، "تَن" و "انجمَن" هم‌قافیه نشده، این‌واژه قطعاً "سَخُن" خوانده می‌شده و نه "سُخَن".
همین‌طور درمورد واژه‌ی "کَهُن". همین‌طور، هم‌قافیه‌شدنِ کلمه‌ی "نَو" با کلمه‌هایی چون "گَو" و "پَهلَو"، نشانگرِ آن است که واجِ مرکب "اَو" (au) -و محتمل‌ترست که (aw)- در زمانِ شاعر هنوز به خوانشِ امروزه‌ی آن "اُو" (ou) تبدیل نشده بوده و این کلمه را باید "نَو" خواند و نه "نُو". و شبیهِ اینها "خسرَو" خواهیم داشت و "شَو". و به‌همین‌قیاس، درست است که "فردَوس" بخوانیم و "سَوگند" و "نَوروز".
به‌همین‌ترتیب، در زمانِ فردوسی واجِ مرکب "اَی" (ay) هم هنوز به خوانشِ امروزی آن "اِی" (ei) تبدیل نشده بوده؛ بنابراین "پَی" داریم و "کَی" و "نَی" و "مَی" و...
نکته‌ی دیگر این که گویشِ فارسی در طوس، شهرِ فردوسی، هم لزوماً منطبق بر فارسیِ معیار آن روزگار نبوده؛ که این شهر هم قطعاً برای خود گویشی داشته. باتوجه به نشانه‌های درون‌شاهنامه‌ای و بیرونِ آن، بعضی مواردِ اختلاف را می‌توان دریافت. مثلاً تلفظِ شناسه‌های "اُم" و "اِش" به‌جای "اَم" و "اَش". فردوسی به‌جای "بفشاردَم" گفته است: "بفشاردُم" و به‌جای "لشکَرَش" گفته است: "لشکَرِش".
ما امروزه در ساختنِ حاصل‌مصدر، هنگامِ افزودنِ پسوندِ "ای" به کلماتِ منتهی به مصوتِ بلندِ "او"، یک واجِ میانجیِ "ی٘" استفاده می‌کنیم. فرضاً نیکو--->نیکویی. اما در زمانِ شاهنامه این واجِ میانجی "وْ" بوده. بنابراین برای زمانِ شاهنامه "نیکُوْی" و "جادُوْی" درست است و نه "نیکویی" و "جادویی". و همین‌طور درموردِ واژه‌های منتهی به واجِ مرکب "اَو" (au): "نَوّی" درست است و نه "نُویی" (برخی نام‌خانوادگی‌های امروزی را به یاد بیاورید: خُسروَی، مینَوی).
منبع: شاهنامه بخوانیم
@sobhosher
همیشه شاهنامه را با تلفظِ فارسیِ معیار شنیده‌ایم؛ چیزی نزدیک به گویشِ فارسی در تهران. اما در این‌جا تلفظ‌هایی می‌شنویم که دور از این گویشِ رسمی‌ست. این تلفظ‌ها نه حاصلِ ذوق و خوش‌آمدِ پیرایشگر بوده –آن‌طور که مجریانِ رادیووتلویزیون یک‌شبه تصمیم می‌گیرند که "کارکَرد" را کارکِرد" تلفظ کنند- که اثرِ پژوهش‌ها و واکاوی‌هایِ سالیان است. نشانه‌هایی از درونِ خودِ شاهنامه و نشانه‌هایی از بیرونِ آن در این راه چراغ بوده‌اند. بعضی از این نشانه‌ها بسیار روشن خودنمایی می‌کرده‌اند و بعضی‌بیشتر، کورسویی بوده‌اند؛ حدسی، که دراثرِ پیگیری و مداقه‌ی بسیار به یقین رسیده. و البته که پُر روشن است ما هیچ‌گاه به گویشِ خودِ فردوسی نخواهیم رسید. چون صدای ضبط‌شده‌ای از آن دوران وجود ندارد و خطِ فارسی هم به‌دلیلِ ویژگی‌هایش، ازجمله نداشتنِ نشانه برای مصوت‌های کوتاه (زیر و زبر و پیش)، کمکی در این راه نیست و اصلاً خود سرچشمه‌ی اختلافِ خوانش بوده است. اما نمی‌توان به‌این‌بهانه راه را بر جست‌وجو بست؛ و باید از هر روزنِ کوچکی در این تاریکنا نوری جُست. همان‌طور که پژوهش‌ها درموردِ خوانش دست‌کم نکاتِ زیر را به‌روشنی آشکار کرده:
فاصله‌ی زمانیِ پایانِ زبانِ فارسیِ میانه تا دوره‌ی سرایشِ شاهنامه بسیار اندک است. و مأخذِ مهمِ شاهنامه‌ی منثورِ ابومنصوری که مرجعِ سرودنِ شاهنامه‌ی فردوسی بوده، یکی از دستنویس‌های خداینامه به پارسیِ میانه بود و زبانِ آن شاهنامه به پارسیِ میانه بسیار نزدیک بود. براین‌اساس، فارسیِ میانه بهترین معیار برای تلفظِ واژه‌هاست. با این معیار باید "اَژدها" خواند و"هَنگام" و "گُمان" و "نِشیب".
همچنین باوجودِ تغییراتِ تدریجی در زبان، در زمانِ شاهنامه برخی قالب‌های دستوریِ فارسیِ میانه هنوز جاری بوده و مثلاً در جلوی واژه‌هایی که با مصوت شروع می‌شده‌اند، استفاده از حرفِ‌اضافه‌ی "به" هنوز رایج نشده بوده و همان حروفِ‌اضافه‌ی "بَذ" و "بَد" استفاده می‌شده. مثلا "به مازندران" داشته‌ایم اما "به این" هنوز رایج نشده بوده و به‌جای آن، گفته می‌شده "بَدین"، و "به او" را "بَدو" می‌گفته‌اند، و "به‌این‌سان" را "بَدین‌سان".
اما قافیه‌های خودِ شاهنامه نشان می‌دهد که تلفظِ واژه‌ها همیشه هم تلفظِ فارسیِ میانه نبوده. فرضاً در فارسیِ میانه "موبِد" داریم اما در شاهنامه قافیه شدنِ این‌کلمه با "بخرَد"، خوانشِ آن را به‌صورتِ "موبَد" مقید می‌کند. همین‌طور درموردِ "سپهبَد".
قافیه یکی از مهم‌ترین نشانه‌های درون‌متنی‌ست در کمک به فهمیدنِ تلفظِ درستِ کلمات. فرضاً چون واژه‌ی "سَخُن" با واژه‌های "بُن" و "کُن" هم‌قافیه شده، اما هیچ‌گاه با "مَن"، "تَن" و "انجمَن" هم‌قافیه نشده، این‌واژه قطعاً "سَخُن" خوانده می‌شده و نه "سُخَن".
همین‌طور درمورد واژه‌ی "کَهُن". همین‌طور، هم‌قافیه‌شدنِ کلمه‌ی "نَو" با کلمه‌هایی چون "گَو" و "پَهلَو"، نشانگرِ آن است که واجِ مرکب "اَو" (au) -و محتمل‌ترست که (aw)- در زمانِ شاعر هنوز به خوانشِ امروزه‌ی آن "اُو" (ou) تبدیل نشده بوده و این کلمه را باید "نَو" خواند و نه "نُو". و شبیهِ اینها "خسرَو" خواهیم داشت و "شَو". و به‌همین‌قیاس، درست است که "فردَوس" بخوانیم و "سَوگند" و "نَوروز".
به‌همین‌ترتیب، در زمانِ فردوسی واجِ مرکب "اَی" (ay) هم هنوز به خوانشِ امروزی آن "اِی" (ei) تبدیل نشده بوده؛ بنابراین "پَی" داریم و "کَی" و "نَی" و "مَی" و...
نکته‌ی دیگر این که گویشِ فارسی در طوس، شهرِ فردوسی، هم لزوماً منطبق بر فارسیِ معیار آن روزگار نبوده؛ که این شهر هم قطعاً برای خود گویشی داشته. باتوجه به نشانه‌های درون‌شاهنامه‌ای و بیرونِ آن، بعضی مواردِ اختلاف را می‌توان دریافت. مثلاً تلفظِ شناسه‌های "اُم" و "اِش" به‌جای "اَم" و "اَش". فردوسی به‌جای "بفشاردَم" گفته است: "بفشاردُم" و به‌جای "لشکَرَش" گفته است: "لشکَرِش".
ما امروزه در ساختنِ حاصل‌مصدر، هنگامِ افزودنِ پسوندِ "ای" به کلماتِ منتهی به مصوتِ بلندِ "او"، یک واجِ میانجیِ "ی٘" استفاده می‌کنیم. فرضاً نیکو--->نیکویی. اما در زمانِ شاهنامه این واجِ میانجی "وْ" بوده. بنابراین برای زمانِ شاهنامه "نیکُوْی" و "جادُوْی" درست است و نه "نیکویی" و "جادویی". و همین‌طور درموردِ واژه‌های منتهی به واجِ مرکب "اَو" (au): "نَوّی" درست است و نه "نُویی" (برخی نام‌خانوادگی‌های امروزی را به یاد بیاورید: خُسروَی، مینَوی).
منبع: شاهنامه بخوانیم
@sobhosher
Telegram
attach 📎
Forwarded from اتچ بات
#معرفی_موسیقی_بیکلام
🎼
آلبوم #آبی_رویا به آهنگسازی #فریور_خسروی، نوازنده‌ای که به خاطر تجربه زندگی در خارج از کشور، ذهنیتش را از چارچوب موسیقی دستگاهی ایرانی فاصله داده و کمی هم با تاثیر پذیری از موسیقی دیگر ملل به جمع آوری این آلبوم نشسته است. سنتور نوازی که با بهره‌گیری از ریتم‌های چرخشی و گردشی، آهنگ های آلبوم را نزد شنونده غیر تخصصی هم شنیدنی و جذاب کرده است.
این آلبوم مجموعه ای از تکنوازی سنتور و دو نوازی سنتور و تمبک به نوازندگی #سنتور فریورخسروی و #تمبک رضاشریفی است.
🎼"غرق در رویا " عاشقانه ای پُرشور با اجرای زیبای این هنرمندان پیشکش طبع لطیف زیبا پسندتان💐🙏
@sobhosher
🎼
آلبوم #آبی_رویا به آهنگسازی #فریور_خسروی، نوازنده‌ای که به خاطر تجربه زندگی در خارج از کشور، ذهنیتش را از چارچوب موسیقی دستگاهی ایرانی فاصله داده و کمی هم با تاثیر پذیری از موسیقی دیگر ملل به جمع آوری این آلبوم نشسته است. سنتور نوازی که با بهره‌گیری از ریتم‌های چرخشی و گردشی، آهنگ های آلبوم را نزد شنونده غیر تخصصی هم شنیدنی و جذاب کرده است.
این آلبوم مجموعه ای از تکنوازی سنتور و دو نوازی سنتور و تمبک به نوازندگی #سنتور فریورخسروی و #تمبک رضاشریفی است.
🎼"غرق در رویا " عاشقانه ای پُرشور با اجرای زیبای این هنرمندان پیشکش طبع لطیف زیبا پسندتان💐🙏
@sobhosher
Telegram
attach 📎
رفتن سام به جنگ مهراب(شاهنامه)
شهریارقاسمی @sobhosher
#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
بهترین ها سهم لحظه هاتون💐
@sobhosher
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
بهترین ها سهم لحظه هاتون💐
@sobhosher
Forwarded from اتچ بات
#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
#مارک_الیاهو آهنگساز و نوازندهٔ کمانچه اهل اسرائیل است او
در سال ۱۹۸۲ در داغستان متولد شد و در سال ۱۹۸۹ به همراه والدینش به اسرائیل مهاجرت کرد. در سن ۱۶ سالگی، تحت تأثیر اجرای نوازندهٔ برجسته کمانچه، هابیل علی‌اف قرار گرفت و برای یادگیری کمانچه زیر نظر عدالت وزیرف به باکو رفت.
قطره ها, قطعه ای از آلبوم Roads با اجرای یی نظیر Mark Eliyahu”
تقدیم شما
💐روزتان زیبا
🎶🎼
@sobhosher
#مارک_الیاهو آهنگساز و نوازندهٔ کمانچه اهل اسرائیل است او
در سال ۱۹۸۲ در داغستان متولد شد و در سال ۱۹۸۹ به همراه والدینش به اسرائیل مهاجرت کرد. در سن ۱۶ سالگی، تحت تأثیر اجرای نوازندهٔ برجسته کمانچه، هابیل علی‌اف قرار گرفت و برای یادگیری کمانچه زیر نظر عدالت وزیرف به باکو رفت.
قطره ها, قطعه ای از آلبوم Roads با اجرای یی نظیر Mark Eliyahu”
تقدیم شما
💐روزتان زیبا
🎶🎼
@sobhosher
Telegram
رفتن زال پیش منوچهر(شاهنامه)
شهریارقاسمی @sobhosher
#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
جمعه روزتون دلچسب دلخواه💐
@sobhosher
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
جمعه روزتون دلچسب دلخواه💐
@sobhosher
Forwarded from اتچ بات
اتچ بات:
#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
#محمدرضا_لطفی ردیف دان ،آهنگساز، نوازندهٔ برجستهٔ تار و سه تار، همچنین پژوهشگر و مدرس موسیقی سنتی ایرانی بود. او از چهره‌های تأثیرگذار موسیقی ایرانی بود که به جز آثار مشهوری چون «ای ایران ای سرای امید»، «کاروان شهید»، «برادر بی‌قراره» و « عشق داند»
آثاری بسیار ارزشمند دیگری را از خود به جا گذاشته که آلبوم #بیخودشده از آن جمله است. آهنگهای این آلبوم در کنسرت ایشان در سال ۱۹۹۷ در شهر زوریخ ضبط و اجرا شد.
این آلبوم زیبا با نوازندگی تار و کمانچه ی استاد و همچنین نوازندگی امید لطفی که با سه تار خود پدر را همراهی کرده است و سازهای نی، تنبک و دف که به ترتیب توسط اساتید عبدالنقی افشارنیا و محمد قوی حلم نواخته میشوند, ساخته شده است و شامل ۶ قطعه بوده و دو قطعه ی مثنوی و بی خود شده که شعر آن از حضرت مولانا است و با صدای استاد لطفی اجرا شده, باقی قطعات تکنوازی و دونوازی های نوازندگان و بیکلام است.🎵🎶
#شوشتری دومین قطعه از این آلبوم با اجرای هنرمندانه ی استاد #محمدرضا_لطفی پیشکش لحظه های شما
لذت وحض تان از هستی بی پایان💐🙏
🎼🎵🎶
@sobhosher
#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
#محمدرضا_لطفی ردیف دان ،آهنگساز، نوازندهٔ برجستهٔ تار و سه تار، همچنین پژوهشگر و مدرس موسیقی سنتی ایرانی بود. او از چهره‌های تأثیرگذار موسیقی ایرانی بود که به جز آثار مشهوری چون «ای ایران ای سرای امید»، «کاروان شهید»، «برادر بی‌قراره» و « عشق داند»
آثاری بسیار ارزشمند دیگری را از خود به جا گذاشته که آلبوم #بیخودشده از آن جمله است. آهنگهای این آلبوم در کنسرت ایشان در سال ۱۹۹۷ در شهر زوریخ ضبط و اجرا شد.
این آلبوم زیبا با نوازندگی تار و کمانچه ی استاد و همچنین نوازندگی امید لطفی که با سه تار خود پدر را همراهی کرده است و سازهای نی، تنبک و دف که به ترتیب توسط اساتید عبدالنقی افشارنیا و محمد قوی حلم نواخته میشوند, ساخته شده است و شامل ۶ قطعه بوده و دو قطعه ی مثنوی و بی خود شده که شعر آن از حضرت مولانا است و با صدای استاد لطفی اجرا شده, باقی قطعات تکنوازی و دونوازی های نوازندگان و بیکلام است.🎵🎶
#شوشتری دومین قطعه از این آلبوم با اجرای هنرمندانه ی استاد #محمدرضا_لطفی پیشکش لحظه های شما
لذت وحض تان از هستی بی پایان💐🙏
🎼🎵🎶
@sobhosher
Telegram
به مناسبت ماه مبارک رمضان سازمان‌اسنادو کتابخانه‌ملی‌ایران با همکاری مجله‌بخارا سلسله شبهایی را‌برگزار می‌کند.
نخستین جلسه"قران‌مجید و حافظ"با سخنرانی
استاد بهاالدین خرمشاهی
شنبه٥خرداد
@sobhosher
نخستین جلسه"قران‌مجید و حافظ"با سخنرانی
استاد بهاالدین خرمشاهی
شنبه٥خرداد
@sobhosher
خشم مهراب بر سیندخت (شاهنامه)
@sobhosherشهریارقاسمی
#شاهنامه_خوانی
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
چشمتان درخشان, دلتان خوش, به شادی 💐🙏💐
@sobhosher
شاهنامه حماسهٔ ملی ایران
سروده:حکیم #ابوالقاسم_فردوسی توسی
آوای :استاد #شهریار_قاسمی
🌸 درود
چشمتان درخشان, دلتان خوش, به شادی 💐🙏💐
@sobhosher
Forwarded from اتچ بات
#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼
#آدام_هرست (Adam Hurst) آهنگساز و نوازنده ویلونسل (Cello) است. شهرت جهانی او بیشتر به خاطر خلق آثار ملودیک و شاعرانه با ویلونسل و تلفیق موسیقیایی است. موسیقی او را می‌توان نئوکلاسیک و تلفیقی دانست و در آثار او همواره می‌توان نشانه‌هایی از موسیقی شرقی، خاورمیانه، اروپای شرقی و آمریکای لاتین را یافت.تکنوازی ویولن سل رمانتیک و آسمانی او مملو از احساسات پرشور و شاعرانه همراه با غم و اندوه آرام است و ملودی های سنگین او شوک عمیقی به روح شنونده وارد می کند.
در آمریکا و اروپا، موسیقی آدام هرست برای بسیاری از فیلم های مستقل ، مستند ، فیلم های هنری و باله به کار گرفته می شود او بیش از ۱۳ آلبوم موسیقی و ساخت موسیقی چند فیلم در کارنامه هنری اش دارد.
قطعه ی #Empty_Sky هشتمین آهنگ از آلبوم Silence به نوازندگی ویولنسل راز آلود و زیبایAdam Hurst
پیشکش شما!
آسمان نگاه دل شما درخشان به پرتو های گرم خورشید مهربانی 💐🙏
🎼🎵
@sobhosher
#آدام_هرست (Adam Hurst) آهنگساز و نوازنده ویلونسل (Cello) است. شهرت جهانی او بیشتر به خاطر خلق آثار ملودیک و شاعرانه با ویلونسل و تلفیق موسیقیایی است. موسیقی او را می‌توان نئوکلاسیک و تلفیقی دانست و در آثار او همواره می‌توان نشانه‌هایی از موسیقی شرقی، خاورمیانه، اروپای شرقی و آمریکای لاتین را یافت.تکنوازی ویولن سل رمانتیک و آسمانی او مملو از احساسات پرشور و شاعرانه همراه با غم و اندوه آرام است و ملودی های سنگین او شوک عمیقی به روح شنونده وارد می کند.
در آمریکا و اروپا، موسیقی آدام هرست برای بسیاری از فیلم های مستقل ، مستند ، فیلم های هنری و باله به کار گرفته می شود او بیش از ۱۳ آلبوم موسیقی و ساخت موسیقی چند فیلم در کارنامه هنری اش دارد.
قطعه ی #Empty_Sky هشتمین آهنگ از آلبوم Silence به نوازندگی ویولنسل راز آلود و زیبایAdam Hurst
پیشکش شما!
آسمان نگاه دل شما درخشان به پرتو های گرم خورشید مهربانی 💐🙏
🎼🎵
@sobhosher
Telegram
attach 📎