‍ «شکر در دهان آن قدر شیرین نمی‌آید، که صدا به گوش سالم.»
رالف والدو امرسون


#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

علی سلیمی آلود (۱۳۰۱-۱۳۷۶) نوازنده تار و آهنگساز ایرانی است.

در سالِ ۱۳۶۷ شمسی سلیمی به گرفتنِ دکترایِ افتخاریِ موسیقی از طرفِ وزارتِ فرهنگ و ارشاد ایران نایل شد. گفتنی است که دو اثر ماندگارِ او به نام‌هایِ «آیریلیق» و «سیزه سالام گتیرمی‌شم» در بسیاری از ممالک ترک‌زبان به طورِ گسترده‌ای شناخته شده و اجراهایِ گوناگونی از آنها ارائه شده‌است. او سال‌های پایانی عمر خود را در تبریز گذراند و تاثیر به‌سزایی بر رشد و گسترش موسیقی آذربایجانی گذاشت. تندیس او به عنوان «آهنگ‌ساز برجستهٔ شرق» در یونسکو نصب شده‌است.

سلیمی در نواختنِ تارِ آذربایجانی از پنج انگشتِ دستِ چپ برایِ گرفتن سیم استفاده میکند.
دستگاه بیات شیراز یکی از هفت دستگاه(اساس موغام, مقام ) موسیقی آذربایجان؛یکی از زیباترین مقامهای اذربایجان است. این مقام که در گام مینور اجرا می شود در سال ۱۹۳۰ وارد موسیقی آذربایجان شده است که در موسیقی ایران بیات اصفهان نامیده میشود.

در موسیقی عربی که یکی از قویترین موسیقیهای شرق محسوب میشود این مقام به نام «نهاوند» معروف است. در آذربایجان به خاطر زیبایی فراوان به «موغاملار گلینی» معروف است.

بیات شیراز  معمولا روی نتهای «ر » و «سل» اجرا میشود .ولی روی نت «دو» نیز قابل اجرا شده است.🎶🎼
#موسیقی_اقوام_ایرانی
پیشکش شما تکنوازی زیبای #تار از استاد علی سلیمی در بیات شیراز , نازنگاهتان دور از گزند غم🙏💐

@@sobhosher

‍ «فقط آهنگ است که برای همه معنی مشخصی دارد و احساس مشترکی را برمی‌انگیزد. احساسی که نمی‌توان آن را با کلام بیان کرد.»

فلیکس مندلسون

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

استاد #قلیچ_انوری فرزند نور قلیچ، در سال 1324 در گنبد متولد شد. وی معلم بازنشسته می‌باشد و در رشته نوازندگی دوتار و خوانندگی و روایتگری منظومه‌های ترکمنی، مثل زهره و طاهر، شاه صنم و غریب و منظومه امام حسین، یوسف و احمد، بیش از 50 سال سابقه هنری دارد و از پیش‌کسوتان #موسیقی_سنتی_ترکمن محسوب می‌شود.

وی از بدو تاسیس رادیو گرگان (سال 1338)، بهمراه بزرگان موسیقی ترکمن آن دوره، از جمله استاد نظرلی محجوبی، اراز مراد آرخی و اراز کلته، در برنامه‌های رادیو شرکت کرد و هم اکنون ترانه های وی در آرشیو رادیو گرگان به یادگار باقی مانده است. استاد انوری طی سال‌های گذشته در اغلب جشنواره‌های موسیقی سنتی داخلی و خارجی شرکت کرده و به عنوان استاد مفاخر موسیقی سنتی ایرانی مورد تجلیل و تکریم قرار گرفته است. انوری اجراهای مختلفی در کشورهایی مانند ژاپن، فرانسه، آمریکا داشته و مقام های بسیاری نیز کسب کرده و جزو مفاخر موسیقی ترکمن صحرا محسوب می شود.
#موسیقی_اقوام_ایرانی🎶🎼
بخش کوتاهی از قطعه ی زیبای نارآغاجی به شکل بیکلام پیشکشتان میشود ودر فایل جداگانه ای آهنگ کامل تقدیم حضور شما مهربانان میگردد
سرافراز و دلخوش باشید🙏💐
@sobhosher

‍ «زندگی بدون موسیقی، اشتباه است.»
نیچه

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

#شیرمحمداسپندار یکی از نوازندگان مطرح ساز #دونلی در ایران و جهان است.

استاد شیرمحمد اسپندار در سال ۱۳۱۰ هجری خورشیدی در بمپور بلوچستان متولد گردید. در نوجوانی به کراچی پاکستان رفت و در سال ۱۳۳۷ پس از کسب تجربه در زمینهٔ موسیقی به ایران بازگشت. وی تا سال ۱۳۶۲ برای نواختن  #موسیقی_بلوچی  از تک نی هم استفاده می‌کرده‌است.

او موفق به کسب دکترای افتخاری موسیقی سنتی از کشور فرانسه و دیپلم افتخار نوازندگی در ایران شده‌است. تندیس او و نخستین دونلی در موزه تهران به یادگار گذاشته شده‌است.

وی نواختن دونی را با نگاه کردن به انگشتان کسی که همزمان در دو نی می‌نواخته، فراگرفته است.

آن گونه که شیرمحمد اسپندار می‌گوید تنها یک نفر در استان پهناور سیستان و بلوچستان، نواختن دونلی را از او آموخته که آن یک نفر هم در سال ۱۳۹۰ بر اثر سانحه تصادف از دنیا می‌رود.

دونلی یا دونی یکی از سازهای محلی بلوچستان و از خانوادهٔ نی است. این ساز شامل دو نی است که نوازنده هنگام نواختن هر دو نی را در دهان خود قرار داده و نی مونث را اندکی پایینتر از نی مذکر قرار می‌دهد. تنها شش سوراخ نی مذکر از محل دمیدن مورد استفاده قرار می‌گیرند. نی مونث وظیفه واخوان را به عهده دارد. سه سوراخ صوتی آن از محل دمیدن ساز گاهی نواخته می‌شوند.
#موسیقی_اقوام_ایرانی🎶🎼
با نوای سحر انگیز دونلی استاد #اسپندار آهنگ ملاممد جان چون نسیمی خوش بر خاطرتان مینشیند
@sobhosher

‍ ‍ «سادگی هدف غائی هنرمند است. پس از نواختن حجم گسترده‌ای از نت‌ها، سادگی‌ست که به عنوان اوج پاداش هنری پدیدار می‌شود.»
فردریک شوپن

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

استاد #حسن_صفری متولد شیراز است. او از سال ۱۳۴۲ فعالیت خود را با رادیو شیراز آغاز کرد. حین ادامه ی تحصیل در انستیتو عالی هنر تهران ، به تکمیل آموزش موسیقی در هنرستان موسیقی همچنین آموزش تار را در خدمت زنده یاد حبیب صالحی پرداخت . سال ۱۳۵۰ بعد از اتمام تحصیلات به شیراز برگشت و رهبری اکسترال اداره ی کل فرهنگ و هنر استان فارس را بر عهده گرفت.
پس از انقلاب هم برنامه های بسیاری در سالن های مختلف کشور به خصوص در سالن های نمایش تهران تحت عنوان "یاد شهدای جمعه خونین مکه " اجرا کرد . در سال ۱۳۷۹ از طرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای اجرای برنامه ای تحت عنوان ملاقات گوته و حافظ به آلمان و شهر وایمار ، زادگاه گوته شاعر شهیر آلمان اعزام و به مدت ۴ شب به اجرای برنامه همراه با گروه موسیقی آلمان پرداخت . اولین آلبوم موسیقی با صدا و آهنگسازی ایشان و با اشعار با گویش شیرازی به نام " #خوشاشیراز " را منتشر کرد و در همکاری با صدا و سیمای مرکز فارس چند موسیقی با کلام از جمله "آفتو جنگ" با صدای آقای علی زند وکیل و شعر بیژن سمندر، "اهل وفا"  شعر خواجه حافظ و صدای آقای شمامی ، "سرود ایران" شعر حسینی با صدای شهریار ابوقداره ، "شیراز" با شعر محمد تقی زرین چنگ و صدای آقای سعید خوانساری در واحد موسیقی صدا و سیمای مرکز فارس ضبط و ارائه کرد.

در حال حاضر ایشان علاوه بر عضویت در شورای شعر و موسیقی صدا و سیمای مرکز فارس ، مشغول فعالیت برای ارائه ی البوم دوم خود با گویش شیرازی می باشند ضمن آنکه به تربیت شاگرد در رشته ی آهنگسازی و نوازندگی تار مشغولند .

🎵🎶🎼 #موسیقی_اقوام_ایرانی
 از آلبوم #خوشاشیراز بخش ابتدایی و بیکلام قطعه ی بسیار زیبا و شورانگیز "کاکو جات سبزه" با آهنگسازی و آواز : استاد حسن صفری, شاعر: بیژن سمندر و هم آوازی:مریم ابراهیم پور و نداخاکی پیشکش شما خوبان; اما فایل کامل این آهنگ را مستقل از معرفی در همین کانال بشنوید 🙏💐
@sobhosher

‍ گرگین پور تنها شاگرد من است که به او حسادت میکنم.
حبیب الله بدیعی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

فرود گرگین‌پور متولد ۱۳۲۴ در ایل قشقایی است که از کودکی با تشویق پدر و مادرش آموختن موسیقی را آغاز کرد.

او ابتدا با آکوردئون آشنا شد سپس به سراغ ویلون رفت شد سپس به تهران رفت تا از محضر اساتیدی چون حبیب‌الله بدیعی ، علی تجویدی بهره ببرد. و پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه شیراز در رشته زبان و ادبیات فارسی به دانشکده هنرهای زیبا رفت از تجارب استادانی نظیر محمدرضا لطفی بهره‌مند گردید.

او بیش از چهل سال در راه اعتلای #موسیقی_قشقایی و تدوین و گردآوری آهنگ‌های این قوم تلاش کرد. از آثار ایشان می‌توان به جاودانه با همکاری محمد حسین کیانی| کاست شماره ۱ ترکمن صحرا| هجران| کوراغلو| اشاره کرد.
#موسیقی_اقوام_ایرانی

در آغاز بشنوید قطعه ی کوتاه بیکلام از "غریب و صنم" را که نوازندگی ویولون و پیانو و نیز خوانندگی این اثر را فرود گرگین پور خود انجام داده است. (غریب و صنم نام عاشق و معشوقی از دیار آذربایجان است)
سپس در @sobhosher گپ و گفت عاشقانه ی غریب و صنم را بشنوید و متن افسانه غریب و شاه صنم را بخوانید.

@sobhosher

‍ مطربی میگفت خسرو را که ای گنج سخن

علم موسیقی ز فن نظم نیکوتر بود
امیرخسرودهلوی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

عاشیق در استان همدان عموماً به شخصی اطلاق می‌شود که نوازنده چگور است و در حین نواختن، به خواندن و نقل داستان می‌پردازد. غیر از نوازندگان چوگور که غالب عاشیقهای این استان را تشکیل می‌دهند، به نوازندگان تار که داستان نقل می‌کنند نیز عاشیق گفته می‌شود
چگور معمول در منطقه همدان با قوپوز یا ساز عاشیق‌های آذربایجان و سازهای مشابه ترکیه‌ای(چؤگؤر، باغلاما، تامبورا و دیوان) در کوک سیم‌ها و تعداد و فواصل پرده‌هاست؛ همچنین سازهای مذکور در شکل و اندازهٔ کاسه و صفحه تفاوتی اندک با هم دارند. این ساز در همدان معمولاً نه سیمه است و به‌طور معمول درحالت دست باز، سه سیم پایین چوگور کوک re و شش سیم بالا کوک do دارند.

به ندرت با چوگور یا کمانچه محلی، سازهایی چون دایره می‌نوازند. همچنین گروه نوازی نیز در میان نوازندگان محلی همدان چندان رایج نیست. این ویژگی در میان عاشیقهای آذربایجان غربی، اوزانهای ترکیه و شاهسونهای قم، همچنین بخشیهای شمال خراسان و باغشی‌های ترکمن مشترک است؛ البته دونوازی به شکل چوگور و بالابان یا کمانچه و چوگور کمابیش متداول بوده‌است؛ اما گروه نوازی چند چوگور با هم یا با سازهای دیگر اصلاً مرسوم نیست.

عاشیقهای همدان از دیرباز در زنده نگاه داشتن موسیقی بومی این ناحیه کوشیده‌اند. ساز اصلی عاشیقها چوگور است که بازمانده ساز کهن «چونگور» است. تعدادی انگشت شمار نیز در نواختن کمانچه مهارت دارند و در دهه‌های اخیر تعدادی نیز به نواختن تار فارسی و ویولون روی آورده‌اند. بالابان و نی فلزی نیز کمابیش در میان نوازندگان محلی رایج بوده‌است.
#موسیقی_اقوام_ایرانی 🎶🎼
بشنوید نجوا و گلایه ی عاشقانه ی چوگور را با زخمه های هنرمند لالجینی استاد #نبی_پور
@sobhosher

‍ ساعتی‌گویی به ساقی جام فرعونی بده
لحظه‌ای گویی به مطرب صوت موسیقی بیار
امیر معزی

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

برای شناختن موسیقی بوشهری، باید زبان محلی بوشهری‌ها را بشناسیم، چرا که موسیقی محلی هر منطقه‌ای ارتباط مستقیمی با زبان آن منطقه دارد؛ در واقع ریتم، سرعت، تکیه صدا و به طور کلی فرم در موسیقی هر منطقه، ارتباط مستقیم با زبان آن منطقه دارد و به همین دلیل است که در بوشهر، موسیقی هر محله با محله دیگر تغییرات اندکی دارد.

این امر باعث پیدایش سبک‌های مختلف شروه و لالایی در بوشهر شده است، مثلاً با بررسی موسیقی نی انبان این طور به نظر می‌آید که تکیه صدا معمولاً بر ضرب دوم قرار می‌گیرد. باید در نظر داشت مواردی چون تکیه صوتی، اوج و فرود، نوسانات آهنگین، تم، ریتم و سرعت، موتیو و نحوه بسط آن، رنگ صدا، حالت‌های ضربی و نغمه‌ای و مهم تر از همه فواصل موسیقیایی (گام) در تعیین شخصیت موسیقی هر منطقه نقشی موثر دارد و تفاوت در موارد فوق است که تفاوت در موسیقی مناطق را حاصل می‌شود. به عبارتی دیگر پاسخ موارد فوق در مورد اکثر نغمه‌های بوشهری _ به جز پاره‌ای از آنها _ چون بعضی نوحه‌ها یکسان است.
#موسیقی_اقوام_ایرانی
قطعه شاد و بیکلام با دم گرم و تاثیرگزار نی انبان هنرمند بوشهری آقای محسن شریفیان پیشکش شما 💐

@sobhosher

‍ ‍ بدانک تا توکنی عرض علم موسیقی
پی رباب ترا چرخ کاسه گر دیدم
کمال الدین اسماعیل

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

دوزله از سازهای بادی ایرانی است. دوزله‌سازی محلی و از انواع بادی‌های یک زبانه است
این ساز از دو لوله مسی (یا نئی) که به موازات هم بسته و محکم شده‌اند، تشکیل شده‌است. هر کدام از لوله‌ها دارای قمیشی یک زبانه و مستقل از یکدیگر هستند. در طول هر لوله شش سوراخ وجود دارد. سوراخ‌ها در طول دو لوله در کنار هم قرار می‌گیرند. انتهای پایینی لوله‌ها، باز است. دوزله در طول‌های مختلفی ساخته می‌شود که کوچکترین آن حدود ۲۲ سانتی‌متر و قطری حدود ۲ سانتی‌متر دارد.
وسعت ساز حدود یک تا دو اکتاو است که بسته به بزرگی و کوچکی ساز در میدان صدایی متفاوتی قرار می‌گیرد.
به وسیله سه انگشت وسطی هر دو دست که روی سوراخ‌های ساز قرار می‌گیرند، انجام می‌شود. شست‌ها ساز را از پشت می‌گیرند. نوازنده زبانه را در داخل دهان قرار داده و در آن می‌دمد. دوزله‌سازی رایج در میان عشایر ایران است و در بعضی از مناطق ایران آن را جفته یا جفتی می‌نامند
این ساز درمناطف كوردنشين و نيز در استان ایلام رواج دارد و مردم از قدیم و تاکنون به خصوص بزرگان از آن در شادی استفاده زیادی کرده اند.

دوزله محلی  در منطقه ایلام معمولاً توسط مردم با نی ساخته می شود و یکی از صنایع دستی استان نیز محسوب می شود.
🎶🎼 #موسیقی_اقوام_ایرانی
دوزله نوازي پرشور و زيباي استاد ياسين پيشكش شما خوبان با آرزوي شنبه اي دلپذير 💐

@sobhosher

‍ زیر هر پرده ساز تو هزاران راز است
بیم آنست که از پرده فتد راز امشب
#شهريار

#معرفی_موسیقی_بیکلام 🎵🎶🎼

گسترده‌ترین بخش موسیقی #تالش نغمات بدون کلام یا هواها و پرده هاست. این بخش از موسیقی تالش نیز بر حسب مضمون به گروه‌های مختلفی مانند وصفی رزمی بزمی و تقسیم می‌شود. نی یا لله رایج‌ترین‌سازی است که این بخش از نغمه‌ها را اجرا می‌کند در گذشته سرنا نقشی محوری در اجرای این نغمه‌ها ایفا می‌کرده اما امروز از نوازندگان این ساز اثری باقی نمانده‌است. در برخی از مناطق نیز این نغمه‌ها را با نی لبک می‌نوازند. در منطقه تالش هواهای مختلفی شنیده می‌شود که عناوین برخی از آن‌ها به این شرح است ریه پرده شتره زنگ یا شتر زنگی پاییزه هوا ورزا جنگ دوشه هوا کیجه پرده و …

#خدیجه_رزداری ني نواز نامدار تالش در سال ۱۳۱۴ در رزدارِ ملال از سهرستان رضوانشهر چشم به جهان گشود. نواختن نی را از بستگان خود که به رمه داری اشتغال داشتند آموخته و سالها ست که نی را در سطحی همتراز اساتید این هنر می نوازد و تا کنون با شرکت در چند همایش استانی و کشوری مورد توجه و تحسین قرار گرفته است . بانو رزداری سند زنده در نشان دادن نقش و اهمیت موسیقی فاخرمحلی در زندگی مردم و فرهنگ تالش است. 🎶🎼
#موسیقی_اقوام_ایرانی
بشنويد نواي ني در شور با دم گرم خديجه بانو رزداري
@sobhosher