похоже, я выбрала неудачный день, чтобы перестать нюхать клей вернуться

обещала почти полтора года назад сделать подборку вентиляционных решеток московского метро, и вот она, когда телеграм почти перестал работать!!

уже несколько лет цепляюсь глазами на каждой станции за эту деталь. везде разные, но очень изящные решения, вписанные в общую архитектуру и концепцию. меня каждый раз приводит в восторг, как абсолютно техническая деталь осмысляется и становится неотъемлемой частью декоративно-художественного оформления интерьера, а ещё:

⁉️ как естественно и гармонично решетки расположены в интерьере
на некоторых станциях, как например, «Электрозаводская» или «Белорусская» (кольцевая) они скрыты в панели для светильников. на других, как например на «Таганской» (кольцевая), они расположены с внутренней стороны пилонов или встроены в свод арки как на «Арбатской» Арбатско-Покровской линии.

🪩 как решетки сочетаются с общим замыслом станции
на «Октябрьской» (кольцевой) они продолжают тему триумфа, а на «Ботаническом саду» — процветания. мой №1 — решетки на «Площади Революции», замаскированные под снопы пшеницы и становящиеся естественным природным окружением для рабочих и крестьян, скульптуры которых расположены на станции.

🎼 как решетки становятся частью архитектурного ритма
на станции «Аэропорт» они идеально вписаны в ромбовидный узор и вместе с нервюрами дробят монолит стены. мой второй №1 — «Маяковская». обычно все смотрят на мозаики Дейнеки, но мало, кто обращает внимание на то, как устроены сами плафоны. в их основании расположены светильники, чередующиеся с решетками. если мысленно убрать этот нижний ряд, то плафоны потеряют свою архитектонику и разрушат всю магию эффекта «прорыва в небо».

🙂какие решетки красивые)
в переходе с «Менделеевской» на «Новослободскую» расположен удивительный цветок, который в графическом исполнении мог бы выглядеть как эскиз для татуировки. А ещё очень люблю переход с «Комсомольской» на «Комсомольскую» — во-первых, за удивительную бесшовную плитку, а во-вторых, за аккуратные звёздочки решёток, вторящих узору на этой плитке.

за фотографии благодарю коллег из Московского метрополитена

Владимир Жириновский. (Не)темные века: новеллы о Средневековье и академизмах

ровно неделю назад сходили с Тамарой на выставку «(Не)темные века» в ГЭС-2 (да-да, она уже закрылась, ну вот так)
так как я неравнодушна к эпохе Средних веков, а очень даже ее люблю, решила поглядеть, что придумали. судя по всему, сова особенная птица — символ богини Афины, мудрости и всё такое, ведь не каждое животное выберут, чтобы его натягивать на глобус)
наверно мне в который раз не хватило у выставки большего погружения и анализа, не получилось у меня увидеть тот самый диалог между произведениями и заявленными нитями времени. не дают мне понимания фразы в духе «иллюстрируя пространственные принципы средневекового искусства» или «проекция парадигм Средневековья на современность». всегда хочется спросить у автора, а что это за такие принципы и парадигмы и как они выражаются в визуальной эстетике, раз уж мы говорим о ней?
а название супер, проверено новой формулой! раньше этой лакмусовой бумажкой была формулировка «гарри поттер и …»

🩷на 1, 2, 3 фото — просто кадры с экспозиции, на 4 фото — Тамара по утрам перед работой, на 5 фото — «смысловое ядро раздела», на последнем — смысловое ядро нашего похода

хана нам всем, нам всем хана,
и этот поезд мчит неведомо куда,
у каждого в руке билет в один конец, –
билет до станции с названием «*издец»!

эти строчки очень точно описывают эсхатологичность творчества брабантского художника Иеронима Босха. он не был первооткрывателем мира демонов, чудовищ, ужасов тьмы, но именно его образы так основательно запечатлеваются в памяти. сейчас будет #многобукв в целом о художнике и эпохе, а потом сделаю отдельный пост про алтарный триптих «сад земных наслаждений»

«я родился в Москве в 70-м на краю города», или биография
сведений о жизни художника мало. приблизительным годом рождения считается 1450; его настоящее имя Ерун Антонисон ван Акен, родился он в семье художника в Хертогенбосе — довольно большом торговом городе рубежа XV и XVI века. именно этот топоним, а точнее его сокращенный вариант, стал частью псевдонима — Bosch. женитьба принесла художнику хорошее приданое и положение в обществе. интересен и тот факт, что Босх никогда не бывал за пределами своей родины, но при этом был очень образованным человеком своего времени: он знал современные научные достижения и литературу, разбирался в алхимии, астрономии и музыке.

средневековье, но вообще-то не совсем
Босх не принадлежит полноценно к культуре и художественной традиции средневековья, он знает основные положения ренессанса (между прочим он был современником Микеланджело, Рафаэля, Дюрера). однако намеренно и даже демонстративно отвергает их. его игра символами в духе средневековья, которая соответствует идее «вещи значат»: язык слов несовершенен, ведь его создал человек; какими же словами должен пользоваться Бог в своем совершенном языке? слова в языке Бога – вещи, которые Бог и создал. но Босх десакрализует этот священный язык, изображая главное божественное творение — человека — в самых непристойных его проявлениях. тут интересен ещё один факт его биографии: имя Иеронима Босха фигурировало в документах двух братств, ставивших под сомнение некоторые положения католицизма, а в своей вере сочетавшие мистицизм и гуманизма.

эпоха около 1500 года
основной период творчества Босха пришелся на стык двух веков, когда духовная жизнь представляла собой странное смешение увлеченности позитивными науками и античной философией, безусловной набожностью, алхимией и астрологией. вдобавок к этому начали появляться новые представления о природе, человеке и его месте в мире. а над этим всем царила вера в великое предзнаменование о земном конце света в 1500 году, которую подпитывали войны, эпидемии болезней и начинающаяся смена климата (собственно в искусствоведении часто говорят о периоде «около 1500 года» в искусстве). это настроение считывается в живописи Босха: улучшить жизнь, людей и мир уже поздно и невозможно, поэтому остается только признаться, осознать это и покаяться за то, что мы сделали с собой.

северное возрождение
что делает Босха частью традиции этой традиции?
⚪️соединение сакрального и реального. Перед нами предстают библейские сцены, но в них обязательно присутствуют бытовые элементы, убеждая нас в реальности происходящего. в качестве пейзажа он использует не фантазийный Град Небесный, а ландшафты своего родного города
⚪️обращение к мотиву поучения. в центре его работ остается человек, но здесь он не уподобляется Богу, как в традиции итальянского возрождения, а оказывается слабым, глупым и очень телесным существом, которому за своё поведение обязательно воздастся
⚪️понимание человека как неотъемлемой части природы. его образы людей-зверей, людей-растений, например деревьев с головами людей, антропоморфных гор, головоногих и многоруких существ, делают человека частью земного, а не небесного мира. безусловно все его образы имеют смысл, просто разгадать их современному человеку оказывается практически невозможно

но не всё так плохо! Босх, на самом деле как истинный гуманист, оставляет человеку выбор не жить в таком мире вокруг и внутри себя:
ищи спасение только в себе всегда,
и не покинет вера нас, – альтернатива есть, у нас есть шанс