Я — Солнце. В потоке Солнечного света.
1. Формула души (цепочка диспозиторов по владению) Распаковки Солнца в центре формуле, на орбитах, во взаимодействии с другими планетами. Солнце в сложных расстановках. Ресурс Солнца.
2. Натальная карта (астропсихологические распаковки)
3. Солнечные практики (песня, письмо, медитация, диалог, откровения, образное творчество и так далее)
4. Солнце, как отец, как глава Рода, как источник Жизни.
Длительность курса - месяц. 4 прямых эфира, чат, задания будут,но без проверок. Индивидуальные распаковки, равно как и проверки того, что вы будете делать - на личных встречах онлайн. Сертификат не предусмотрен. Старт возможен в любое время, но лучше всего -20 марта, в день равноденствия. Ценность участия — 5000 руб.
Желающие участвовать, пишите лично мне. На будущее: по каждой планете - отдельный курс.
1. Формула души (цепочка диспозиторов по владению) Распаковки Солнца в центре формуле, на орбитах, во взаимодействии с другими планетами. Солнце в сложных расстановках. Ресурс Солнца.
2. Натальная карта (астропсихологические распаковки)
3. Солнечные практики (песня, письмо, медитация, диалог, откровения, образное творчество и так далее)
4. Солнце, как отец, как глава Рода, как источник Жизни.
Длительность курса - месяц. 4 прямых эфира, чат, задания будут,но без проверок. Индивидуальные распаковки, равно как и проверки того, что вы будете делать - на личных встречах онлайн. Сертификат не предусмотрен. Старт возможен в любое время, но лучше всего -20 марта, в день равноденствия. Ценность участия — 5000 руб.
Желающие участвовать, пишите лично мне. На будущее: по каждой планете - отдельный курс.
🔥21❤13🕊6
💐 Дорогие девочки, девушки, женщины! Поздравляю вас с 8 Марта! Пусть ваша жизнь будет такой же яркой, как весенние цветы, наполненной радостью, теплом и улыбками! Пусть сбываются мечты, а сердце всегда поёт от счастья! 🌸💖
🌷 Пусть этот прекрасный весенний день подарит вам солнечное настроение, море комплиментов и приятных сюрпризов! Будьте счастливы, любимы и успешны во всех начинаниях! С 8 Марта! 💫
🌷 Пусть этот прекрасный весенний день подарит вам солнечное настроение, море комплиментов и приятных сюрпризов! Будьте счастливы, любимы и успешны во всех начинаниях! С 8 Марта! 💫
❤40❤🔥10🙏5🤗5👍2👏2😍2
Арт-терапия: исцеление через творчество
В современном мире, где стресс и тревога стали постоянными спутниками многих людей, всё больше внимания уделяется методам терапии, которые помогают выразить эмоции без слов. Один из таких подходов — арт-терапия — направление, объединяющее психологию и творчество.
Что такое арт-терапия?
Арт-терапия (от англ. *art therapy* — «лечение искусством») — это метод психологической работы, использующий творческие процессы для самовыражения, снятия напряжения и решения внутренних конфликтов. В отличие от традиционной терапии, здесь не обязательно говорить — можно рисовать, лепить, танцевать или создавать коллажи.
Главная идея: через творчество человек может выразить то, что сложно описать словами, и таким образом лучше понять себя.
Как работает арт-терапия?
Мозг человека по-разному обрабатывает вербальную и визуальную информацию. Когда мы рисуем или лепим, активируются те участки мозга, которые связаны с эмоциями и подсознанием. Это позволяет:
- Снизить уровень стресса – творчество действует как медитация, переключая внимание с тревожных мыслей.
- Выразить подавленные чувства – иногда проще нарисовать гнев или печаль, чем рассказать о них.
- Найти новые решения проблем – нестандартные творческие подходы помогают взглянуть на ситуацию иначе.
- Повысить самооценку – процесс создания чего-то своими руками даёт ощущение контроля и достижения.
Основные направления арт-терапии
1. Рисунок и живопись – работа с красками, карандашами, пастелью. Даже абстрактные пятна могут отражать внутреннее состояние.
2. Скульптура и лепка – работа с глиной, пластилином или песком помогает проработать телесные зажимы.
3. Коллажирование – создание композиций из вырезок, фотографий и других материалов.
4. Танцевально-двигательная терапия – выражение эмоций через тело.
5. Музыкотерапия – игра на инструментах, пение или просто прослушивание мелодий.
6. Песочная терапия – создание образов в песочнице, часто используется в работе с детьми.
Кому подходит арт-терапия?
Этот метод универсален и не требует художественных навыков. Он эффективен для:
🔹 Детей – помогает справиться с тревожностью, агрессией, последствиями травм.
🔹 Взрослых – снимает стресс, борется с выгоранием, раскрывает творческий потенциал.
🔹 Пожилых людей – улучшает когнитивные функции, даёт чувство радости от творчества.
🔹 Людей с психологическими травмами – мягко прорабатывает сложные переживания.
Попробуйте сами! Простое упражнение
Если хотите испытать эффект арт-терапии, попробуйте технику «Рисунок настроения»:
1. Возьмите лист бумаги и любые материалы (карандаши, краски, мелки).
2. Закройте глаза, прислушайтесь к своим эмоциям.
3. Не задумываясь, начните рисовать то, что чувствуете.
4. После завершения посмотрите на рисунок и спросите себя: *«Что это говорит обо мне?»*
Возможно, вы удивитесь, какие глубинные переживания отразятся на бумаге!
Арт-терапия — это не просто рисование, а мощный инструмент самопознания и исцеления. Она помогает там, где слова бессильны, и даёт возможность каждому стать творцом своей гармонии.
Творите, исследуйте, чувствуйте — искусство лечит! 🎨✨
В современном мире, где стресс и тревога стали постоянными спутниками многих людей, всё больше внимания уделяется методам терапии, которые помогают выразить эмоции без слов. Один из таких подходов — арт-терапия — направление, объединяющее психологию и творчество.
Что такое арт-терапия?
Арт-терапия (от англ. *art therapy* — «лечение искусством») — это метод психологической работы, использующий творческие процессы для самовыражения, снятия напряжения и решения внутренних конфликтов. В отличие от традиционной терапии, здесь не обязательно говорить — можно рисовать, лепить, танцевать или создавать коллажи.
Главная идея: через творчество человек может выразить то, что сложно описать словами, и таким образом лучше понять себя.
Как работает арт-терапия?
Мозг человека по-разному обрабатывает вербальную и визуальную информацию. Когда мы рисуем или лепим, активируются те участки мозга, которые связаны с эмоциями и подсознанием. Это позволяет:
- Снизить уровень стресса – творчество действует как медитация, переключая внимание с тревожных мыслей.
- Выразить подавленные чувства – иногда проще нарисовать гнев или печаль, чем рассказать о них.
- Найти новые решения проблем – нестандартные творческие подходы помогают взглянуть на ситуацию иначе.
- Повысить самооценку – процесс создания чего-то своими руками даёт ощущение контроля и достижения.
Основные направления арт-терапии
1. Рисунок и живопись – работа с красками, карандашами, пастелью. Даже абстрактные пятна могут отражать внутреннее состояние.
2. Скульптура и лепка – работа с глиной, пластилином или песком помогает проработать телесные зажимы.
3. Коллажирование – создание композиций из вырезок, фотографий и других материалов.
4. Танцевально-двигательная терапия – выражение эмоций через тело.
5. Музыкотерапия – игра на инструментах, пение или просто прослушивание мелодий.
6. Песочная терапия – создание образов в песочнице, часто используется в работе с детьми.
Кому подходит арт-терапия?
Этот метод универсален и не требует художественных навыков. Он эффективен для:
🔹 Детей – помогает справиться с тревожностью, агрессией, последствиями травм.
🔹 Взрослых – снимает стресс, борется с выгоранием, раскрывает творческий потенциал.
🔹 Пожилых людей – улучшает когнитивные функции, даёт чувство радости от творчества.
🔹 Людей с психологическими травмами – мягко прорабатывает сложные переживания.
Попробуйте сами! Простое упражнение
Если хотите испытать эффект арт-терапии, попробуйте технику «Рисунок настроения»:
1. Возьмите лист бумаги и любые материалы (карандаши, краски, мелки).
2. Закройте глаза, прислушайтесь к своим эмоциям.
3. Не задумываясь, начните рисовать то, что чувствуете.
4. После завершения посмотрите на рисунок и спросите себя: *«Что это говорит обо мне?»*
Возможно, вы удивитесь, какие глубинные переживания отразятся на бумаге!
Арт-терапия — это не просто рисование, а мощный инструмент самопознания и исцеления. Она помогает там, где слова бессильны, и даёт возможность каждому стать творцом своей гармонии.
Творите, исследуйте, чувствуйте — искусство лечит! 🎨✨
❤37🔥8🙏8🕊6👍2💯2😍1
Старые картины — это не просто красивые изображения. Это часто зашифрованные послания, личные дневники, политические манифесты или даже интеллектуальные головоломки, спрятанные под слоем краски. Художники использовали скрытые символы и приемы по разным причинам:
Опасно говорить прямо: Критиковать короля, церковь или власть имущих было смертельно рискованно. Гораздо безопаснее сделать это через аллегорию или спрятанный символ, понятный только "своим".
Показать свою эрудицию: Демонстрация знания мифологии, Библии, философии, науки была признаком ума и образованности. Зритель, разгадывающий эти отсылки, чувствовал себя посвященным.
Личные переживания и тайны: Иногда художники вплетали в картины свои чувства, горести, любовь или даже портреты близких (или себя) так, чтобы это знали только они.
Добавить глубины и смысла: Символы превращали простой натюрморт или пейзаж в размышление о жизни, смерти, вере или бренности всего сущего.
Удовольствие от загадки: Просто было интересно создавать и разгадывать интеллектуальные ребусы!
Теперь давай разберем основные "тайные техники" простым языком:
Символизм: Язык предметов (Особенно в Натюрмортах и Портретах):
Череп (Memento Mori): Самый известный символ. Не просто "смерть", а напоминание: "Помни о смерти", "Жизнь быстротечна, думай о душе". Мог быть едва заметен в углу картины.
Песочные часы, увядшие цветы, погасшая свеча: Тоже о бренности жизни и времени.
Зеркало: Часто символ тщеславия (как в картинах "Тщеславие"). Но могло и отражать что-то важное вне картины или показывать скрытый аспект персонажа.
Фрукты и цветы: Не просто красота. Гнилое яблоко – грех (Адам и Ева), персик – добродетель, лимон – богатство (был дорог), подсолнух – преданность (солнцу/Богу), тюльпан – быстротечность красоты и жизни (во времена "тюльпаномании").
Насекомые и животные: Бабочка – воскресение души, стрекоза – легкость и быстротечность, муравей – трудолюбие, собака – верность, кошка – хитрость или домашний уют, змея – зло, искушение.
Раковины: Часто символ паломничества (ракушка святого Иакова). Могли означать и плодородие, и богатство.
Скрытые Портреты:
Автопортрет в толпе: Художник мог изобразить себя среди зрителей сцены (как на фреске "Страшный суд" Микеланджело в Сикстинской капелле) или в отражении зеркала.
Портрет заказчика/дарителя: Человек, оплативший картину (алтарный образ, например), мог быть изображен коленопреклоненным в углу среди святых, как бы присутствующим при священном событии. Или его герб мог быть спрятан в деталях.
"Замена лиц": Иногда персонажи мифов или Библии писались с лиц реальных современников – королей, герцогов, возлюбленных художника. Это был комплимент или способ увековечить человека.
Аллегория: История в Картинках:
Это когда абстрактные понятия (Любовь, Справедливость, Война, Мир, Грех) изображаются в виде людей, часто с атрибутами. Например, Справедливость – с весами и мечом, Умеренность – разбавляющая вино водой. Зная "код" (как выглядит каждая добродетель или порок), можно прочитать целую моральную историю.
Политические и Религиозные Послания:
Критика власти: Художник мог изобразить тирана под видом библейского злодея (например, Ирода) или добавить в сцену мелкую, но узнаваемую деталь, высмеивающую правителя.
Религиозные споры: Во времена Реформации католические символы могли изображаться особенно подчеркнуто (или наоборот, скрыто у протестантов). Спрятанные символы веры могли быть знаком для единомышленников в опасное время.
Насмешка: Иногда в толпе или на заднем плане художник помещал карикатурные или неприличные фигурки, высмеивая кого-то или просто "хулиганя".
Оптические Иллюзии и Скрытые Изображения:
Анаморфоз: Самое эффектное! Изображение искажено так, что распознается только под определенным углом или с помощью специального зеркала (цилиндрического/конического). Классика – череп на картине Ганса Гольбейна Младшего "Послы". Стоя прямо, видишь двух богатых мужчин, но если посмотреть сбоку почти вдоль картины – перед тобой огромный череп, напоминание о смерти.
Опасно говорить прямо: Критиковать короля, церковь или власть имущих было смертельно рискованно. Гораздо безопаснее сделать это через аллегорию или спрятанный символ, понятный только "своим".
Показать свою эрудицию: Демонстрация знания мифологии, Библии, философии, науки была признаком ума и образованности. Зритель, разгадывающий эти отсылки, чувствовал себя посвященным.
Личные переживания и тайны: Иногда художники вплетали в картины свои чувства, горести, любовь или даже портреты близких (или себя) так, чтобы это знали только они.
Добавить глубины и смысла: Символы превращали простой натюрморт или пейзаж в размышление о жизни, смерти, вере или бренности всего сущего.
Удовольствие от загадки: Просто было интересно создавать и разгадывать интеллектуальные ребусы!
Теперь давай разберем основные "тайные техники" простым языком:
Символизм: Язык предметов (Особенно в Натюрмортах и Портретах):
Череп (Memento Mori): Самый известный символ. Не просто "смерть", а напоминание: "Помни о смерти", "Жизнь быстротечна, думай о душе". Мог быть едва заметен в углу картины.
Песочные часы, увядшие цветы, погасшая свеча: Тоже о бренности жизни и времени.
Зеркало: Часто символ тщеславия (как в картинах "Тщеславие"). Но могло и отражать что-то важное вне картины или показывать скрытый аспект персонажа.
Фрукты и цветы: Не просто красота. Гнилое яблоко – грех (Адам и Ева), персик – добродетель, лимон – богатство (был дорог), подсолнух – преданность (солнцу/Богу), тюльпан – быстротечность красоты и жизни (во времена "тюльпаномании").
Насекомые и животные: Бабочка – воскресение души, стрекоза – легкость и быстротечность, муравей – трудолюбие, собака – верность, кошка – хитрость или домашний уют, змея – зло, искушение.
Раковины: Часто символ паломничества (ракушка святого Иакова). Могли означать и плодородие, и богатство.
Скрытые Портреты:
Автопортрет в толпе: Художник мог изобразить себя среди зрителей сцены (как на фреске "Страшный суд" Микеланджело в Сикстинской капелле) или в отражении зеркала.
Портрет заказчика/дарителя: Человек, оплативший картину (алтарный образ, например), мог быть изображен коленопреклоненным в углу среди святых, как бы присутствующим при священном событии. Или его герб мог быть спрятан в деталях.
"Замена лиц": Иногда персонажи мифов или Библии писались с лиц реальных современников – королей, герцогов, возлюбленных художника. Это был комплимент или способ увековечить человека.
Аллегория: История в Картинках:
Это когда абстрактные понятия (Любовь, Справедливость, Война, Мир, Грех) изображаются в виде людей, часто с атрибутами. Например, Справедливость – с весами и мечом, Умеренность – разбавляющая вино водой. Зная "код" (как выглядит каждая добродетель или порок), можно прочитать целую моральную историю.
Политические и Религиозные Послания:
Критика власти: Художник мог изобразить тирана под видом библейского злодея (например, Ирода) или добавить в сцену мелкую, но узнаваемую деталь, высмеивающую правителя.
Религиозные споры: Во времена Реформации католические символы могли изображаться особенно подчеркнуто (или наоборот, скрыто у протестантов). Спрятанные символы веры могли быть знаком для единомышленников в опасное время.
Насмешка: Иногда в толпе или на заднем плане художник помещал карикатурные или неприличные фигурки, высмеивая кого-то или просто "хулиганя".
Оптические Иллюзии и Скрытые Изображения:
Анаморфоз: Самое эффектное! Изображение искажено так, что распознается только под определенным углом или с помощью специального зеркала (цилиндрического/конического). Классика – череп на картине Ганса Гольбейна Младшего "Послы". Стоя прямо, видишь двух богатых мужчин, но если посмотреть сбоку почти вдоль картины – перед тобой огромный череп, напоминание о смерти.
❤7
Двойные образы: Пейзаж или облака, складывающиеся в человеческое лицо или фигуру (иногда намеренно, иногда – как наше воображение дорисовывает).
Спрятанное в тени/свете: Лицо, фигура или предмет, которые становятся видны только при определенном освещении или пристальном рассмотрении.
Знаменитые Примеры:
Ян ван Эйк "Портрет Четы Арнольфини": Выпуклое зеркало на заднем плане отражает не только пару, но и двух свидетелей (одного из которых считают самим художником). Надпись "Ян ван Эйк был здесь" - как подпись и свидетельство брака.
Сандро Боттичелли "Весна": Каждый цветок, жест, персонаж мифологии наполнены сложным философским и поэтическим смыслом, связанным с неоплатонизмом.
Леонардо да Винчи: Практически в каждой его работе ищут тайны – от скрытых нот в "Тайной вечере" до загадочных улыбок и пейзажей. Его "Мадонна в скалах" полна ботанически точных, но символичных растений.
Диего Веласкес "Менины": Картина-лабиринт! Зеркало на заднем плане отражает короля и королеву (которых мы не видим напрямую), ставя под вопрос, кто на кого смотрит и где на самом деле находится зритель картины. Художник изобразил и себя за работой.
Караваджо: Часто вплетал в религиозные сцены реалии своей эпохи (лица простолюдинов, тенебризм как символ борьбы света и тьмы), а иногда и скрытые автопортреты (например, голова Голиафа в руках Давида – это его собственное лицо).
Как это увидеть?
Внимательно смотри: Подойди ближе, отойди дальше, посмотри под углом. Рассматривай каждый уголок, каждую деталь.
Задавай вопросы: Зачем именно этот предмет здесь? Что он мог значить в то время? Почему этот жест? Что отражает зеркало?
Узнавай контекст: Почитай о времени создания картины, о художнике, о заказчике, о событиях эпохи. Многое становится понятным только на фоне истории.
Изучай символы: Узнай значение распространенных символов (цветов, фруктов, животных) в искусстве той эпохи и культуры.
Доверяй, но проверяй: Не все "тайны", о которых пишут в интернете, реальны. Ищи информацию в надежных источниках (музеи, научные статьи, книги по искусствоведению).
В итоге: Картины старых мастеров – это диалог через века. Художник оставил послание, зашифрованное в символах, лицах и деталях. Наша задача – быть внимательными "детективами", чтобы его расшифровать. Когда ты разгадываешь эти тайны, картина оживает, открывая невероятные глубины замысла и эмоций ее создателя. Это как найти потайную дверь в прошлое. Удачи в поисках!
Спрятанное в тени/свете: Лицо, фигура или предмет, которые становятся видны только при определенном освещении или пристальном рассмотрении.
Знаменитые Примеры:
Ян ван Эйк "Портрет Четы Арнольфини": Выпуклое зеркало на заднем плане отражает не только пару, но и двух свидетелей (одного из которых считают самим художником). Надпись "Ян ван Эйк был здесь" - как подпись и свидетельство брака.
Сандро Боттичелли "Весна": Каждый цветок, жест, персонаж мифологии наполнены сложным философским и поэтическим смыслом, связанным с неоплатонизмом.
Леонардо да Винчи: Практически в каждой его работе ищут тайны – от скрытых нот в "Тайной вечере" до загадочных улыбок и пейзажей. Его "Мадонна в скалах" полна ботанически точных, но символичных растений.
Диего Веласкес "Менины": Картина-лабиринт! Зеркало на заднем плане отражает короля и королеву (которых мы не видим напрямую), ставя под вопрос, кто на кого смотрит и где на самом деле находится зритель картины. Художник изобразил и себя за работой.
Караваджо: Часто вплетал в религиозные сцены реалии своей эпохи (лица простолюдинов, тенебризм как символ борьбы света и тьмы), а иногда и скрытые автопортреты (например, голова Голиафа в руках Давида – это его собственное лицо).
Как это увидеть?
Внимательно смотри: Подойди ближе, отойди дальше, посмотри под углом. Рассматривай каждый уголок, каждую деталь.
Задавай вопросы: Зачем именно этот предмет здесь? Что он мог значить в то время? Почему этот жест? Что отражает зеркало?
Узнавай контекст: Почитай о времени создания картины, о художнике, о заказчике, о событиях эпохи. Многое становится понятным только на фоне истории.
Изучай символы: Узнай значение распространенных символов (цветов, фруктов, животных) в искусстве той эпохи и культуры.
Доверяй, но проверяй: Не все "тайны", о которых пишут в интернете, реальны. Ищи информацию в надежных источниках (музеи, научные статьи, книги по искусствоведению).
В итоге: Картины старых мастеров – это диалог через века. Художник оставил послание, зашифрованное в символах, лицах и деталях. Наша задача – быть внимательными "детективами", чтобы его расшифровать. Когда ты разгадываешь эти тайны, картина оживает, открывая невероятные глубины замысла и эмоций ее создателя. Это как найти потайную дверь в прошлое. Удачи в поисках!
❤12🔥12✍3❤🔥3
Тайная Сила Пиона: Напишите её Маслом! Онлайн Мастер-класс в Zoom
Знаете ли вы, что пион – могущественный эзотерический символ? 🌸✨
Процветание, обережья сила, страсть, исцеление – его лепестки хранят древнюю мудрость.
Приглашаю вас на особенный онлайн мастер-класс!
Напишите роскошные пионы маслом (все уровни приветствуются!).
Погрузитесь в медитативный процесс творчества из дома через Zoom.
Создайте не просто картину, а энергетический портал, наполненный сакральным смыслом короля цветов.
Узнайте о магии пиона и вложите свои намерения в холст.
Раскройте творческий дар и притяните благополучие кистью!
Жду вас 16 июля в 18:00 мск на платформе Zoom.
Знаете ли вы, что пион – могущественный эзотерический символ? 🌸✨
Процветание, обережья сила, страсть, исцеление – его лепестки хранят древнюю мудрость.
Приглашаю вас на особенный онлайн мастер-класс!
Напишите роскошные пионы маслом (все уровни приветствуются!).
Погрузитесь в медитативный процесс творчества из дома через Zoom.
Создайте не просто картину, а энергетический портал, наполненный сакральным смыслом короля цветов.
Узнайте о магии пиона и вложите свои намерения в холст.
Раскройте творческий дар и притяните благополучие кистью!
Жду вас 16 июля в 18:00 мск на платформе Zoom.
🔥23❤15❤🔥4😇4
Всем добрый вечер. Формирую новый поток. Есть свободные места, не упустите свой шанс открыть для себя новые профессиональные горизонты
🔥14❤5🤗2