Манчестер, тем временем, активно готовился к возвращению главной своей группы последних 30 лет: целый поп-ап стор, пара точек мерча (везде в день концерта очереди), в каждом виниловом магазине по тематической стойке, рефы в рекламах, в местном BrewDog даже специально переиначили тап-лист. Четверть населения города — в майках и джерси, официальных и нет. К Heaton park — вереница трансферных автобусов. В общем, атмосфера праздника имеется.
❤27🔥10👍2
Прогремели одни из главных фестивальных выходных лета. За мейнстрим в самом широком смысле отвечал VK Fest, который с каждым годом растет по принципу "казалось бы, куда еще". Ощущения рифмуются с прошлогодними, но масштабы и размах все круче, отдельно выделю дизайн-решения всех сцен, особенно супер-стильную "Белую", да и монструозная застройка главной "Синей" выглядела очень круто. Про музыку особенно ничего не скажу, так как поприсутствовал на фестивале всего суммарно несколько часов, приятно выступила Leroo, качнула Baby Cute, ну и показал на деле свои амбиции на качественный аудиторный рост Ваня Дмитриенко.
За субкультурный сегмент, в свою очередь, отвечал инди-фестиваль Motherland, теперь уже точно главное событие в этом жанровом диапазоне. Фестиваль 2022 года я пропустил, в прошлом году сходил только на один день из двух, в этом поприсутствовал уже основательнее. И то успел глянуть даже фрагментарно далеко не всё, в этом плане собранный в текущем году лайн-ап оказался для меня наиболее интересным из всех крупных фестивалей лета. Неустойчивая погода пощадила оба феста, в воскресенье обещанный лютый ливень дождался последних аккордов и полил уже в ночи, дождь в субботу был неприятным, но недолгим, прошлогодняя жара также не повторилась, но при этом на закрытых площадках, увы, по-прежнему было душно даже при всех этих вводных, особенно на Дайте танк (!). В остальном, в diy-условиях фестиваля было видно стремление к улучшению комфорта зрителей, все и выглядело симпатично, и было достойно по атмосфере.
По музыке больше всего меня впечатлило возвращение самарцев Bajinda Behind The Enemy Lines. Я помню их лютые лайвы конца нулевых, живьем эта группа всегда выглядела выигрышнее, чем в записи. Годы перерыва ситуацию не изменили — это по-прежнему восхитительный живой состав, который прокачал так, что трясти головой и прочими частями тела хотелось неистово. Жаль только, что аудитории "случайной" было немного, зато те, кто знал, на что пришел, угорели по-полной. Уже достаточно дифирамбов было выписано мной Хмырову, но, как и месяцем ранее на московском Stereoleto, группа на глазах растёт в live-скиллах и по факту разносит на уровне хэдлайнера. Сильно выиграли с появлением живых музыкантов Привет. Пока сильно зелены, но имеют перспективы Синдром главного героя. На отличном звуке еще краше звучит конъюнктура. Растут и развиваются uncle pecos, добавившие к мощной сыгранности визуальной эстетики и еще одного музыканта. макулатура с Бондаревым подтвердили свою культовость тем, что на их выступление было просто невозможно зайти из-за очереди из страждущих окунуться в экзистенциальный мрак. Мартич и Pompeya дарили (каждый — свой) стиль, Дивизия — утешительную радость, Хохма — прямолинейный угар, bird bone — эмо-угар позамысловатее, Рушана - доброту, Виардо — душеполезную красоту, Жарок — уникальный вайб (хотя еще пару музыкантов им бы не помешали), Лягушонок зелёный — тоже, скажем так, уникальный вайб, UBEL — профессионализм. Ну и, понятно, Дайте танк (!) и Zoloto — Хэды с большой буквы Х, оправдавшие свой статус так, как и были должны это сделать.
Как видите, даже поругать особо некого, может и правда откровенных неудач не было, а может и фестиваль потому и сложился, что в этой атмосфере и обстоятельствах (sic!) меньше всего в этом уикэнде хотелось найти минусы и недостатки. Встречаемся там же в следующем году. Ну и пара видосов для атмосферы – выше.
За субкультурный сегмент, в свою очередь, отвечал инди-фестиваль Motherland, теперь уже точно главное событие в этом жанровом диапазоне. Фестиваль 2022 года я пропустил, в прошлом году сходил только на один день из двух, в этом поприсутствовал уже основательнее. И то успел глянуть даже фрагментарно далеко не всё, в этом плане собранный в текущем году лайн-ап оказался для меня наиболее интересным из всех крупных фестивалей лета. Неустойчивая погода пощадила оба феста, в воскресенье обещанный лютый ливень дождался последних аккордов и полил уже в ночи, дождь в субботу был неприятным, но недолгим, прошлогодняя жара также не повторилась, но при этом на закрытых площадках, увы, по-прежнему было душно даже при всех этих вводных, особенно на Дайте танк (!). В остальном, в diy-условиях фестиваля было видно стремление к улучшению комфорта зрителей, все и выглядело симпатично, и было достойно по атмосфере.
По музыке больше всего меня впечатлило возвращение самарцев Bajinda Behind The Enemy Lines. Я помню их лютые лайвы конца нулевых, живьем эта группа всегда выглядела выигрышнее, чем в записи. Годы перерыва ситуацию не изменили — это по-прежнему восхитительный живой состав, который прокачал так, что трясти головой и прочими частями тела хотелось неистово. Жаль только, что аудитории "случайной" было немного, зато те, кто знал, на что пришел, угорели по-полной. Уже достаточно дифирамбов было выписано мной Хмырову, но, как и месяцем ранее на московском Stereoleto, группа на глазах растёт в live-скиллах и по факту разносит на уровне хэдлайнера. Сильно выиграли с появлением живых музыкантов Привет. Пока сильно зелены, но имеют перспективы Синдром главного героя. На отличном звуке еще краше звучит конъюнктура. Растут и развиваются uncle pecos, добавившие к мощной сыгранности визуальной эстетики и еще одного музыканта. макулатура с Бондаревым подтвердили свою культовость тем, что на их выступление было просто невозможно зайти из-за очереди из страждущих окунуться в экзистенциальный мрак. Мартич и Pompeya дарили (каждый — свой) стиль, Дивизия — утешительную радость, Хохма — прямолинейный угар, bird bone — эмо-угар позамысловатее, Рушана - доброту, Виардо — душеполезную красоту, Жарок — уникальный вайб (хотя еще пару музыкантов им бы не помешали), Лягушонок зелёный — тоже, скажем так, уникальный вайб, UBEL — профессионализм. Ну и, понятно, Дайте танк (!) и Zoloto — Хэды с большой буквы Х, оправдавшие свой статус так, как и были должны это сделать.
Как видите, даже поругать особо некого, может и правда откровенных неудач не было, а может и фестиваль потому и сложился, что в этой атмосфере и обстоятельствах (sic!) меньше всего в этом уикэнде хотелось найти минусы и недостатки. Встречаемся там же в следующем году. Ну и пара видосов для атмосферы – выше.
❤40🔥12👍6🤡2
Во-первых, весной принимал участие в записи шоу "Слушай отсюда". Меня предупредили, что ролик выйдет только в июле, но что это будет финальный выпуск проекта, узнал только в момент выхода. Жаль, но зато есть возможность этот выпуск посмотреть в VK Видео или YT.
Во-вторых, традиционный отчет о прослушанном за июль также подоспел.
Во-вторых, традиционный отчет о прослушанном за июль также подоспел.
VK Видео
Слушай отсюда: Сергей Мудрик, Саша Ваш, Валера Артюхов, Бася Трошанина, Илья Шалашов
Плейлист "Слушай отсюда" - https://music.yandex.ru/users/StreetBeatTV/playlists/1000 https://vk.com/audio_playlist-79098077_1_2e0601ef4e40668ea8 Street Beat — Сеть мультибрендовых магазинов одежды, обуви и аксессуаров - https://street-beat.ru/ Акустика в…
🔥10❤6
ØYAFESTIVALEN, день 1
Что же, главный кроссжанровый музфестиваль Норвегии (где из недорогого – только питьевая вода из кранов) очень мне приглянулся в прошлом году занятным лайн-апом, пенсионерским расписанием (начало в обед и конец в 23 – это по-нашему, а не режим выживания Примаверы вплоть до 6 утра), и весьма расслабленным вайбом, где можно, не толкаясь, подойти прямо к сцене почти на каждом артисте, и, в целом, очень комфортно и находиться, и передвигаться (а скандинавское лето еще и исключает жару, хотя не исключает дождей).
В этом году фестиваль попал в скандал: компанию-владельца ØYA недавно приобрел инвест-фонд KKR, работающий с Израилем. Если вы в курсе того, как в Европе нынче относятся к этому вопросу, то понимаете, какие у этого были последствия. Например, у точки обмена браслетов милые девушки в арафатках пытались каждому объяснить, почему на фестиваль ходить не надо, а у самого входа активисты устроили акцию в поддержку Палестины, лежа обмотавшись в окровавленные простыни. Кто-то из них на фестиваль все-таки сходил, так как расклеивал в туалетах стикеры с соответствующей информацией. Однако, никто свои выступления не отменил – ни Refused, ни Fontaines D.C., ни даже Kneecap, а сам фестиваль сделал тематический корнер по теме. Теперь же кратко об увиденном в плане музыкальном.
Deerhoof – изобретательный арт-инди-нойз в своей праймовой форме, играют забойно (хотя новый альбом мне скорее не понравился).
Bartees Strange – автор одного из лучших, по мне, инди-поп-рок-альбомов за год "Horror" живьем почти не использует подложек и синтезаторов, и разнообразное звучание пластинки внезапно превращается в дэнс-рок а-ля Bloc Party, исключая пару медляков. Я Bloc Party люблю, так что мне было хорошо и так, но надеюсь, когда он вырастет, то сможет себе позволить звучать живьем попышнее.
GiddyGang & Vuyo – приятный, но, при этом, максимально стандартный живой джаз-хопчик с рэпом и ярким женским вокалом. На четвертой песне стало скучно.
Khruangbin – сначала присел на склоне, чтобы почиллить (ну мы же их, в основном, чтобы чиллить слушаем, так ведь?), но быстро понял, что это не вариант, и побежал вниз, к сцене. Потому что в симбиозе формы и подачи это близко к идеалу. Тем более, что частенько они от расслабленных ритмов переходили к динамике, и под это можно и нужно было танцевать. Ну и от басистки глаз, конечно, не оторвать.
Beth Gibbons – звук немного подвел, но, в целом, тихая мощь и грациозная красота. Бет очень мило благодарила всех после песен и выступала не сняв бейдж, что забавно сочеталось с ее трагичным голосом и сложными аранжировками массивной группы. Появившаяся в этом году в сет-листе "Glory Box" меня, предсказуемо, разнесла на атомы.
Chappel Roan – одна из главных лиц тик-ток-попа экзамен на хэдлайнера сдала легко. Людей набилась тьма, все отрывались, кричали, повторяли танцы из виральных видео, ну и сама артистка в этих сказочных декорациях выглядела максимально уверенно. Так как музыкально, все-таки, не могу себя причислить к поклонникам, на второй половине пошел на следующий концерт.
Refused – решившие распадаться громко (и долго) шведские звезды хардкора рубят уверенно и с плеча, прокачивало сильно, хотя людей, из-за клэша с Роан, пришло довольно скромно. Много говорили не на английском, судя по отдельным словам, о политике. Флаг Палестины и фрипалейстайн под "New Noise" также имелись.
Alan Sparhawk – участник великого дуэта Low, оправившийся после смерти партнера, выпустил довольно странную сольную пластинку крипового инди-попа с адским тьюном вокала, песни с которой сначала и исполнял. Вторая половина была будто другим концертом – много новых песен, тревожный душевный слоукор на троих, завершившийся "Holy Ghost" и "Days Like These", прозвучавшие как-то особенно трепетно.
Также: День 2 / День 3 / День 4
Что же, главный кроссжанровый музфестиваль Норвегии (где из недорогого – только питьевая вода из кранов) очень мне приглянулся в прошлом году занятным лайн-апом, пенсионерским расписанием (начало в обед и конец в 23 – это по-нашему, а не режим выживания Примаверы вплоть до 6 утра), и весьма расслабленным вайбом, где можно, не толкаясь, подойти прямо к сцене почти на каждом артисте, и, в целом, очень комфортно и находиться, и передвигаться (а скандинавское лето еще и исключает жару, хотя не исключает дождей).
В этом году фестиваль попал в скандал: компанию-владельца ØYA недавно приобрел инвест-фонд KKR, работающий с Израилем. Если вы в курсе того, как в Европе нынче относятся к этому вопросу, то понимаете, какие у этого были последствия. Например, у точки обмена браслетов милые девушки в арафатках пытались каждому объяснить, почему на фестиваль ходить не надо, а у самого входа активисты устроили акцию в поддержку Палестины, лежа обмотавшись в окровавленные простыни. Кто-то из них на фестиваль все-таки сходил, так как расклеивал в туалетах стикеры с соответствующей информацией. Однако, никто свои выступления не отменил – ни Refused, ни Fontaines D.C., ни даже Kneecap, а сам фестиваль сделал тематический корнер по теме. Теперь же кратко об увиденном в плане музыкальном.
Deerhoof – изобретательный арт-инди-нойз в своей праймовой форме, играют забойно (хотя новый альбом мне скорее не понравился).
Bartees Strange – автор одного из лучших, по мне, инди-поп-рок-альбомов за год "Horror" живьем почти не использует подложек и синтезаторов, и разнообразное звучание пластинки внезапно превращается в дэнс-рок а-ля Bloc Party, исключая пару медляков. Я Bloc Party люблю, так что мне было хорошо и так, но надеюсь, когда он вырастет, то сможет себе позволить звучать живьем попышнее.
GiddyGang & Vuyo – приятный, но, при этом, максимально стандартный живой джаз-хопчик с рэпом и ярким женским вокалом. На четвертой песне стало скучно.
Khruangbin – сначала присел на склоне, чтобы почиллить (ну мы же их, в основном, чтобы чиллить слушаем, так ведь?), но быстро понял, что это не вариант, и побежал вниз, к сцене. Потому что в симбиозе формы и подачи это близко к идеалу. Тем более, что частенько они от расслабленных ритмов переходили к динамике, и под это можно и нужно было танцевать. Ну и от басистки глаз, конечно, не оторвать.
Beth Gibbons – звук немного подвел, но, в целом, тихая мощь и грациозная красота. Бет очень мило благодарила всех после песен и выступала не сняв бейдж, что забавно сочеталось с ее трагичным голосом и сложными аранжировками массивной группы. Появившаяся в этом году в сет-листе "Glory Box" меня, предсказуемо, разнесла на атомы.
Chappel Roan – одна из главных лиц тик-ток-попа экзамен на хэдлайнера сдала легко. Людей набилась тьма, все отрывались, кричали, повторяли танцы из виральных видео, ну и сама артистка в этих сказочных декорациях выглядела максимально уверенно. Так как музыкально, все-таки, не могу себя причислить к поклонникам, на второй половине пошел на следующий концерт.
Refused – решившие распадаться громко (и долго) шведские звезды хардкора рубят уверенно и с плеча, прокачивало сильно, хотя людей, из-за клэша с Роан, пришло довольно скромно. Много говорили не на английском, судя по отдельным словам, о политике. Флаг Палестины и фрипалейстайн под "New Noise" также имелись.
Alan Sparhawk – участник великого дуэта Low, оправившийся после смерти партнера, выпустил довольно странную сольную пластинку крипового инди-попа с адским тьюном вокала, песни с которой сначала и исполнял. Вторая половина была будто другим концертом – много новых песен, тревожный душевный слоукор на троих, завершившийся "Holy Ghost" и "Days Like These", прозвучавшие как-то особенно трепетно.
Также: День 2 / День 3 / День 4
❤24👍6🔥2
ØYAFESTIVALEN, день 2
Стоит уточнить, что фестиваль традиционно проходит в одни выходные с Flow в Хельсинки, Way Out West в Гетеборге и, начиная с прошлого года, ещё и с Syd for Solen в Копенгагене. Поэтому у всех фестов большая часть лайн-апа — общая. Различие в деталях: Flow идет с пт по вс, SFS и WOW - с чт по сб, а ØYA единственные из четверки, кто идет 4 дня с ср по сб, поэтому обидные клэши в расписании у них случаются, конечно, но пореже чем в Гетеборге и Хельсинки (в Копенгагене просто список артистов на три дня поменьше из-за небольшой локации и всего трех сцен). Такое рассредоточение по неделе и позволяет фестам забукать основной массив артистов на четверых. Самый интересный лайн-ап, традиционно, у WOW, которые всегда стремятся добукать несколько пунктов, которых нет у других северных коллег, этот год — не исключение. Но там и расписание, соответственно, жестче (Khruangbin и Mk.gee в одно время играют, например, это как выбрать то?), А теперь про выступления на ØYA в четверг.
King Hüsky — необязательный, но приятный локальный гитарный инди-поп, в записи под настроение вполне себе идёт, живьём — аналогично, как раз днём лежа в траве и чиллить.
Kelly Lee Owens — есть, конечно, минусы у пенсионерского расписания, такое шоу надо смотреть ночью. Есть и плюсы — до трёх утра, или когда обычно такое ставят, можно и не дотянуть. Но Келли прекрасная: и рейва даёт что надо, и визуал это совпровождает минималистичный, но достойный, и с харизмой у неё всё в порядке.
Lola Young — самая, наверное, симпатичная мне по материалу из героинь тик-ток-попа (народу набилось впечатляюще для дневного слота, что подтверждает) пока живьём играет без особых амбиций, но с должной степенью доверительной душевности. Просто песни, просто сет, но всё хорошо, ну и очень массивно выглядящая темнокожая ритм-секция, как будто бодигарды артистки решили за ней продолжать вот так следить со сцены.
Yung Lean & Bladee — вопреки моим ожиданиям, что будут играть только совместки (а у них аж три десятка фитов), был коллективный старт и финиш, включая премьеру трека, и два длинных сольных блока. Прикольный психоделичный визуал, народ качался, ну а так, как бывает в случае большинства рэп-концертов без аккомпанирующей группы, зрелище только для фанов (ну и Лин всё-таки покрепче перфомер, чем Блэйди), ещё и в конце чутка посыпались. Но я, как заинтересованный, порадовался.
Wet Leg — ни первый, ни второй альбом меня, в итоге, в любителя группы не зачислили, но бодрость признаю, и живьём группа даёт всё то, чего от неё ждут. Рок — есть, обаяние — есть, сексуализированный подтекст — есть, флаг Палестины на сцене (и не только) — тоже на месте.
Florence Adooni — коллектив из Ганы играет танцевальный соул-джаз с народными мотивами. Принимали очень тепло, тем более, что параллельно почти никто не играл, ну, такое хорошее выступление на фестивальном вайбе.
Charli xcx — посмотрел, наконец, текущий сет целиком, Чарли за brat-год преисполнилась в своей наконец-то достигнутой массовой популярности, убедительно заполняя собой почти пустое сценическое пространство. Так что сольные танцы с попотрясом меня в этот раз, наконец-то, убедили, хотя чем это лучше сета той же Оуэнс, например, сказать не могу.
Также: День 1 / День 3 / День 4
Стоит уточнить, что фестиваль традиционно проходит в одни выходные с Flow в Хельсинки, Way Out West в Гетеборге и, начиная с прошлого года, ещё и с Syd for Solen в Копенгагене. Поэтому у всех фестов большая часть лайн-апа — общая. Различие в деталях: Flow идет с пт по вс, SFS и WOW - с чт по сб, а ØYA единственные из четверки, кто идет 4 дня с ср по сб, поэтому обидные клэши в расписании у них случаются, конечно, но пореже чем в Гетеборге и Хельсинки (в Копенгагене просто список артистов на три дня поменьше из-за небольшой локации и всего трех сцен). Такое рассредоточение по неделе и позволяет фестам забукать основной массив артистов на четверых. Самый интересный лайн-ап, традиционно, у WOW, которые всегда стремятся добукать несколько пунктов, которых нет у других северных коллег, этот год — не исключение. Но там и расписание, соответственно, жестче (Khruangbin и Mk.gee в одно время играют, например, это как выбрать то?), А теперь про выступления на ØYA в четверг.
King Hüsky — необязательный, но приятный локальный гитарный инди-поп, в записи под настроение вполне себе идёт, живьём — аналогично, как раз днём лежа в траве и чиллить.
Kelly Lee Owens — есть, конечно, минусы у пенсионерского расписания, такое шоу надо смотреть ночью. Есть и плюсы — до трёх утра, или когда обычно такое ставят, можно и не дотянуть. Но Келли прекрасная: и рейва даёт что надо, и визуал это совпровождает минималистичный, но достойный, и с харизмой у неё всё в порядке.
Lola Young — самая, наверное, симпатичная мне по материалу из героинь тик-ток-попа (народу набилось впечатляюще для дневного слота, что подтверждает) пока живьём играет без особых амбиций, но с должной степенью доверительной душевности. Просто песни, просто сет, но всё хорошо, ну и очень массивно выглядящая темнокожая ритм-секция, как будто бодигарды артистки решили за ней продолжать вот так следить со сцены.
Yung Lean & Bladee — вопреки моим ожиданиям, что будут играть только совместки (а у них аж три десятка фитов), был коллективный старт и финиш, включая премьеру трека, и два длинных сольных блока. Прикольный психоделичный визуал, народ качался, ну а так, как бывает в случае большинства рэп-концертов без аккомпанирующей группы, зрелище только для фанов (ну и Лин всё-таки покрепче перфомер, чем Блэйди), ещё и в конце чутка посыпались. Но я, как заинтересованный, порадовался.
Wet Leg — ни первый, ни второй альбом меня, в итоге, в любителя группы не зачислили, но бодрость признаю, и живьём группа даёт всё то, чего от неё ждут. Рок — есть, обаяние — есть, сексуализированный подтекст — есть, флаг Палестины на сцене (и не только) — тоже на месте.
Florence Adooni — коллектив из Ганы играет танцевальный соул-джаз с народными мотивами. Принимали очень тепло, тем более, что параллельно почти никто не играл, ну, такое хорошее выступление на фестивальном вайбе.
Charli xcx — посмотрел, наконец, текущий сет целиком, Чарли за brat-год преисполнилась в своей наконец-то достигнутой массовой популярности, убедительно заполняя собой почти пустое сценическое пространство. Так что сольные танцы с попотрясом меня в этот раз, наконец-то, убедили, хотя чем это лучше сета той же Оуэнс, например, сказать не могу.
Также: День 1 / День 3 / День 4
❤14👍7🔥4
ØYAFESTIVALEN, день 3
Из удобств фестиваля также стоит отметить логистику — путь из центра Осло до сцены занимает буквально 20-25 минут на общественном транспорте и 30-40 минут пешком. Поэтому после фестиваля толпа не забивает наглухо метро, а, в основном, расходится наземно. На Way Out West я не был, Сувилахти, база Flow в Хельсинки тоже не на окраине, но не в таком удобном месте, а вот поляна (иначе не скажешь) Syd For Solen находится довольно далеко от центральной части Копенгагена, еще и пешком от станции метро прилично так топать. Из минусов — ценники на всё, это, впрочем, относится ко всем упомянутым фестивалям. Для примера, стакан пива на Ойе, по нынешнему курсу, выходит в 1000 рублей (банка такого же пилснера в магазине, для сравнения, — 300). Еды на фестивале не очень много, поэтому в часы пик образуется нехилые очереди (не на часы, но минут 20-30 на всё про всё уйдёт), причем еда в 90% случаев веганская (ценник на полноценное блюдо 1300-1700 р). А вот пару слов про пятничные сеты ØYA.
Cassandra Jenkins — живьём её доверительная гитарная песнь звучит даже тише, чем на записи, в этом точно есть шарм, но тут хотелось бы послушать программу в сидячем зале.
envy — оглушительный мелодичный пост-хардкор из Японии. Очень классно, но очень мало (сыграли даже меньше выделенного тайминга)
Kneecap — если опустить (вновь) имевшиеся политические высказывания, то история та же, что с Янг Лином и Блэйди днём ранее, только в этот раз слушать мне это было неинтересно. Удивился обилию детей конкретно на их сете.
HILLARI — местная соул-r'n'b-принцесса. Всё ладненько сделано-сыграно, приятное оформление сцены, и даже хор вывели на пол-сета (LAB есть у нас дома, как говорится), но, опять же, интерес наблюдать за этим далее довольно быстро исчез.
Nilüfer Yanya — с начала было странное ощущение скованности, которое подтвердилось словами Нилюфер — у группы по дороге потерялись инструменты, они играли на чужих. За кавер на Rid of me Полли спасибо, но странно, что при этом было 0 песен с прекраснейшей свежей ЕР. В общем, выступление с настроением «случилось, ну и славно», хотя играли, при всех обстоятельствах, норм.
Fontaines D.C. — чуваки столько раз за это лето сыграли программу "Romance" (а они были заявлены почти на всех более-менее валидных по формату крупных фестивалях + пачка сольников), что ночью разбуди — с любого момента стартанут. Главная молодая рок-группа момента в прайме, чувствуется, что они с этим статусом окончательно свыклись и ведут себя на сцене свободно и легко. Со следующим альбомом, такими темпами, будут уже хэдлайнерами главных сцен.
Geordie Greep — такая же восхитительно головокружительная кросс-жанровая долбанина, как и в записи, сам Джорди в костюмчике добавляет нужного флёра.
Queens of the Stone Age — отцы вернули долг за отмену прошлогоднего сета по болезни Джоша. Начали с места в карьер — с "No One Knows". Некое ощущение того, что жизнь группу всё-таки потрепала, имелось, но всё равно kick ass величайшие, после феерической 10-минутной версии "Song For The Dead" напоследок любые сомнения ушли на второй план.
Также: День 1 / День 2 / День 4
Из удобств фестиваля также стоит отметить логистику — путь из центра Осло до сцены занимает буквально 20-25 минут на общественном транспорте и 30-40 минут пешком. Поэтому после фестиваля толпа не забивает наглухо метро, а, в основном, расходится наземно. На Way Out West я не был, Сувилахти, база Flow в Хельсинки тоже не на окраине, но не в таком удобном месте, а вот поляна (иначе не скажешь) Syd For Solen находится довольно далеко от центральной части Копенгагена, еще и пешком от станции метро прилично так топать. Из минусов — ценники на всё, это, впрочем, относится ко всем упомянутым фестивалям. Для примера, стакан пива на Ойе, по нынешнему курсу, выходит в 1000 рублей (банка такого же пилснера в магазине, для сравнения, — 300). Еды на фестивале не очень много, поэтому в часы пик образуется нехилые очереди (не на часы, но минут 20-30 на всё про всё уйдёт), причем еда в 90% случаев веганская (ценник на полноценное блюдо 1300-1700 р). А вот пару слов про пятничные сеты ØYA.
Cassandra Jenkins — живьём её доверительная гитарная песнь звучит даже тише, чем на записи, в этом точно есть шарм, но тут хотелось бы послушать программу в сидячем зале.
envy — оглушительный мелодичный пост-хардкор из Японии. Очень классно, но очень мало (сыграли даже меньше выделенного тайминга)
Kneecap — если опустить (вновь) имевшиеся политические высказывания, то история та же, что с Янг Лином и Блэйди днём ранее, только в этот раз слушать мне это было неинтересно. Удивился обилию детей конкретно на их сете.
HILLARI — местная соул-r'n'b-принцесса. Всё ладненько сделано-сыграно, приятное оформление сцены, и даже хор вывели на пол-сета (LAB есть у нас дома, как говорится), но, опять же, интерес наблюдать за этим далее довольно быстро исчез.
Nilüfer Yanya — с начала было странное ощущение скованности, которое подтвердилось словами Нилюфер — у группы по дороге потерялись инструменты, они играли на чужих. За кавер на Rid of me Полли спасибо, но странно, что при этом было 0 песен с прекраснейшей свежей ЕР. В общем, выступление с настроением «случилось, ну и славно», хотя играли, при всех обстоятельствах, норм.
Fontaines D.C. — чуваки столько раз за это лето сыграли программу "Romance" (а они были заявлены почти на всех более-менее валидных по формату крупных фестивалях + пачка сольников), что ночью разбуди — с любого момента стартанут. Главная молодая рок-группа момента в прайме, чувствуется, что они с этим статусом окончательно свыклись и ведут себя на сцене свободно и легко. Со следующим альбомом, такими темпами, будут уже хэдлайнерами главных сцен.
Geordie Greep — такая же восхитительно головокружительная кросс-жанровая долбанина, как и в записи, сам Джорди в костюмчике добавляет нужного флёра.
Queens of the Stone Age — отцы вернули долг за отмену прошлогоднего сета по болезни Джоша. Начали с места в карьер — с "No One Knows". Некое ощущение того, что жизнь группу всё-таки потрепала, имелось, но всё равно kick ass величайшие, после феерической 10-минутной версии "Song For The Dead" напоследок любые сомнения ушли на второй план.
Также: День 1 / День 2 / День 4
❤19👍5🔥2
ØYAFESTIVALEN, день 4
Последний день фестиваля традиционно менее насыщен на громкие имена и преимущественно посвящен локальной сцене, а также кураторскому выбору организаторов фестиваля. При этом народу было не так, чтобы ощутимо меньше, чем в прошлые дни, так что формат себя оправдывает, благо, и имя локальной звезды-хэдлайнера вполне себе большое. Пробежавшись по артистам лайн-апа, осознанно подсократил себе фестивальный день до следующего списка.
Ane Brun — статный сет от местной легенды поп-фолка, у которой к текущему моменту фолка в звуке уже и не осталось. Стильный минималистичный видеоряд, уверенный бэнд, пара танцоров на поддержке в нескольких музыкальных номерах. Не могу сказать, что я прямо впечатлен, но это был приятный час.
RABO — молодая местная поп-артистка, играющая по актуальным мировым правилам жанра. При паре виральных хитов, в целом, уже вполне готова на свершения.
Cymande — не самый заметный британский фанк-бэнд из начала семидесятых, который пережил некоторый всплеск внимания после активного сэмплирования их треков рэперами и периодически собирающийся ради концертов, выпустил в этом году новый альбом. Выступление по предсказуемому принципу "только добро и позитивные вибрации", но смотришь на этих кайфующих от выступления радостных дедов, и как-то становится на душе благостно.
AMENRA — грозный пост-метал из Бельгии, в случаях, когда не хочется говорить "однообразный" из-за возможной негативной коннотации, говорят "медитативный". Так вот, сначала было медитативно, а к концу стало однообразно.
Mk.gee — во время его сета, самого ожидаемого мной за день, полил дождь, превратив пространство крытой сцены по степени тесноты в банку шпрот. Но даже это не помешало отличному выступлению, живьём Майкл поддаёт той необходимой доли рока, чтобы медитативные в записи вещи превратить в концертные боевики. Особый кайф, конечно, смотреть концерты таких артистов на взлёте, возможно, самое моё сильное впечатление за весь фестиваль.
Aktiv Dödshjelp — местный бодрящий панк на норвежском, звучат задорно, пишут, что тексты юмористические. Но начали серьёзно с флагом Палестины наперевес (количество куфий на сцене и в зале, к слову, за весь фест было уже таким, что упоминать всех смысла уже не вижу).
girl in red — норвежка Мари не раз играла на Ойе, но впервые доросла до статуса хэдлайнера. По визуалу и самоотдаче, в целом, свою задачу артистка выполнила, хотя в другие дни фестиваль завершался всё-таки поубедительнее.
BICEP present CHROMA — вопреки моему предположению, что будет просто чуть унылое афтепати-dj-сет (как человек, не особо любящий формат DJ-хэдлайнер, весьма распространненый в 2010-х), оказался приятно удивлён. Да, DJ-сет, но со спешл-эдитами и весьма увлекательным визуалом, так что я весьма бодро подвигал конечностями свои последние полчаса на ØYA-2025.
Как это принято тут говорить, ставьте реакции, если репорт оказался интересным!
Также: День 1 / День 2 / День 3
Последний день фестиваля традиционно менее насыщен на громкие имена и преимущественно посвящен локальной сцене, а также кураторскому выбору организаторов фестиваля. При этом народу было не так, чтобы ощутимо меньше, чем в прошлые дни, так что формат себя оправдывает, благо, и имя локальной звезды-хэдлайнера вполне себе большое. Пробежавшись по артистам лайн-апа, осознанно подсократил себе фестивальный день до следующего списка.
Ane Brun — статный сет от местной легенды поп-фолка, у которой к текущему моменту фолка в звуке уже и не осталось. Стильный минималистичный видеоряд, уверенный бэнд, пара танцоров на поддержке в нескольких музыкальных номерах. Не могу сказать, что я прямо впечатлен, но это был приятный час.
RABO — молодая местная поп-артистка, играющая по актуальным мировым правилам жанра. При паре виральных хитов, в целом, уже вполне готова на свершения.
Cymande — не самый заметный британский фанк-бэнд из начала семидесятых, который пережил некоторый всплеск внимания после активного сэмплирования их треков рэперами и периодически собирающийся ради концертов, выпустил в этом году новый альбом. Выступление по предсказуемому принципу "только добро и позитивные вибрации", но смотришь на этих кайфующих от выступления радостных дедов, и как-то становится на душе благостно.
AMENRA — грозный пост-метал из Бельгии, в случаях, когда не хочется говорить "однообразный" из-за возможной негативной коннотации, говорят "медитативный". Так вот, сначала было медитативно, а к концу стало однообразно.
Mk.gee — во время его сета, самого ожидаемого мной за день, полил дождь, превратив пространство крытой сцены по степени тесноты в банку шпрот. Но даже это не помешало отличному выступлению, живьём Майкл поддаёт той необходимой доли рока, чтобы медитативные в записи вещи превратить в концертные боевики. Особый кайф, конечно, смотреть концерты таких артистов на взлёте, возможно, самое моё сильное впечатление за весь фестиваль.
Aktiv Dödshjelp — местный бодрящий панк на норвежском, звучат задорно, пишут, что тексты юмористические. Но начали серьёзно с флагом Палестины наперевес (количество куфий на сцене и в зале, к слову, за весь фест было уже таким, что упоминать всех смысла уже не вижу).
girl in red — норвежка Мари не раз играла на Ойе, но впервые доросла до статуса хэдлайнера. По визуалу и самоотдаче, в целом, свою задачу артистка выполнила, хотя в другие дни фестиваль завершался всё-таки поубедительнее.
BICEP present CHROMA — вопреки моему предположению, что будет просто чуть унылое афтепати-dj-сет (как человек, не особо любящий формат DJ-хэдлайнер, весьма распространненый в 2010-х), оказался приятно удивлён. Да, DJ-сет, но со спешл-эдитами и весьма увлекательным визуалом, так что я весьма бодро подвигал конечностями свои последние полчаса на ØYA-2025.
Как это принято тут говорить, ставьте реакции, если репорт оказался интересным!
Также: День 1 / День 2 / День 3
🔥43