Умная Коллекция
17 subscribers
1.04K photos
46 links
Галерея предметов искусства и антиквариата www.smartcollection.art
Download Telegram
Здорово, когда частные коллекции становятся ядром музейных экспозиций😌

Сегодня в Тверском императорском дворце открылась выставка «Старые мастера западноевропейского искусства XV-XVII веков», демонстрирующая 27 живописных произведений немецких и нидерландских мастеров, а также 7 образцов деревянной пластики из собрания Михаила Перченко.

Коллекция Перченко считается не просто одной из самых выдающихся в России, но имеет хрестоматийное значение, поскольку, с одной стороны, является отображением генезиса русского частного коллекционирования, а, с другой – демонстрирует путь художественной мысли от поздней немецкой готики, предвосхитившей Северное Возрождение, к самому Возрождению.

Деревянная пластика того периода – редкость, и тот факт, что коллекционер предоставил скульптуры мастеров из Нидерландов, Германии, Испании и Франции, делает проект невероятно ценным и важным.

Выставка продлится до 14 июля, а завтра в рамках акции «Ночь музеев», можно будет прослушать лекцию Татьяны Тютвиновой. Старт в 18.00.
Коль скоро речь в прошлом посте зашла о Ренессансе, покажем предмет из нашего собрания, который выполнен в данной стилистике. Шкаф-кабинет, хоть и является более поздней стилизацией, весьма точно отображает черты, присущие ренессансным предметам мебели и декора:

✔️Массивность форм, их прямолинейность и относительная простота.
✔️Наличие громоздких оснований и цоколей, корпусных элементов.
✔️Имитация архитектурных деталей античности: колонны, арки, консоли и т.д.
✔️Присутствие растительных орнаментов.
✔️Использование массива дерева ценных пород.

Шкаф-кабинет второй половины XIX века выполнен во Франции из ореха, украшен симметрично расположенными прямоугольными вставками из змеевика. Богатая резьба содержит все канонические мотивы Возрождения. Здесь и херувимы, и обнаженные влюбленные, лебеди, растительные горельефы.

Габариты шкафа внушительны: высота – 182 см, ширина – 154 см, глубина – 55 см. Посмотреть предмет можно в нашей галерее по предварительной договоренности.
#предметы_sc
❗️История в фактах. День рождения ГТГ❗️ 22 мая 1856 года официально считается днем основания главного музея национального искусства России – Третьяковской галереи. А завтра, 23 мая, произойдет долгожданное открытие нового здания на Кадашевской набережной, оснащенного современными выставочными пространствами, фотоархивом, библиотекой, мастерскими.

✔️Изначально все приобретаемые произведения Павел Михайлович хранил в своем особняке в Лаврушинском переулке.

✔️В 1874 году, когда коллекция существенно разрослась, картины были переселены в новое помещение. В этот момент собрание Третьякова получает официальный статус музея.

✔️Вход на экспозицию был бесплатным, а ее двери открыты для всех желающих в течение всей недели.

✔️Павел Михайлович стал пожизненным попечителем, единолично следящим за коллекцией. Он сам покрывал лаком холсты и осуществлял реставрационные работы.

✔️В музее не было запасников, все работы находились в залах и размещались весьма плотно и даже небрежно: часто на одну стену попадали картины совершенно разных эпох и стилей.

✔️В 1890 году к уже имеющимся помещениям присоединили еще восемь залов. Музей наполнялся картинами, которые, как и раньше, отбирал лично коллекционер, приобретая их на собственные или казенные средства.

✔️В 1892 году Москва, вся Россия, весь русский народ получили в дар огромную коллекцию настоящих шедевров русского искусства (порядка 2000 картин, скульптур и рисунков).

✔️Сегодня главное здание всё также находится в Лаврушинском переулке, только занимает уже целый квартал, объединенный одним фасадом.

✔️С приходом большевиков к власти его достояние было национализировано; к нему добавилось еще несколько частных собраний произведений русского искусства.

✔️В конце XX века ГТГ также были переданы помещения на Крымском валу.

✔️Коллекция и по сей день постоянно пополняется. Ежегодно музей посещает более 2,1 млн. человек.
Задержимся ненадолго в Третьяковке. Буквально вчера на Крымском валу стартовал проект «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век», посвященный династии выдающихся живописцев. В экспозицию вошли самые значительные произведения Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926), Аполлинария Михайловича (1856-1933) и Андрея Владимировича (1924-2009). Выставка приурочена к юбилейным датам: 175-летию со дня рождения Виктора Михайловича и 100-летию его внука – Андрея Владимировича.

Старший из Васнецовых был мастером фольклорно-эпических полотен, знакомых каждому со школьной скамьи. Младший брат Аполлинарий искусно реконстриуровал древнерусскую архитектуру и быт, а его внук стал одним из основоположников «сурового стиля».

Сквозь века Васнецовы пронесли свои фамильные принципы. Их мировоззрение строилось вокруг христианской этики и гуманизма, любви к литературе и философии, политики и религии. Васнецовы – художники-мыслители, стремившиеся задавать самые сложные вопросы через язык живописи, вызывая зрителя на диалог⤵️
Подборка произведений, которые уже сейчас можно посмотреть в Новой Третьяковке. Всего в выставке демонстрируется более 200 живописных и графических работ, эскизов❤️
Еще одно знаменательное событие, связанное с Третьяковской галереей, – открытие филиала музея в Самаре. 30 мая начинает работу отреставрированный архитектурный памятник – здание Фабрики-кухни, шедевр конструктивизма, где разместился филиал главного музея национального искусства.

Здание в форме серпа и молота было спроектировано Екатериной Максимовой – одной из первых женщин-архитекторов России. Ее концепция соответствовала ценностям молодого государства – здесь главенствовал принцип зонирования и конвейерного производства. Оба этажа имели сплошное витражное остекление, внутри, помимо столовой, располагались спортивная школа, читальня, парикмахерская, почта, терраса для обедов с теплое время года.

За годы здание износилось, его владельцы сменялись, принимались решения о сносе, но городские инициативы неизменно отстаивали его. Итак, в 2018 году было принято решение о создании здесь филиала ГТГ. Вместо постоянной экспозиции здесь будут проходить выставки из коллекции Третьяковки и ведущих российских музеев.
Сегодня покажем великолепную марину, работу Михаила Алисова, талантливого пейзажиста, одного из лучших учеников Айвазовского. Преемственность прослеживается в стилистике изображения, равно как и индивидуальный почерк, выделяющий Алисова в плеяде маринистов конца XIX – начала XX века.

О жизни художника известно совсем немного. Он принимал активное участие в выставках, а излюбленными живописными мотивами и бесконечным источником вдохновения стали виды Крыма. В 1980-х, после окончания обучения в Академии художеств, Алисов уехал на полуостров, где много работал под руководством Айвазовского.

Картина «Парусник в море», написана в 1890-е, а по изобразительному мотиву, композиционному решению, порядку построения красочного слоя, а также живописно-стилистическим особенностям совпадает с индивидуальной манерой Алисова Михаила Александровича. Характерен и мотив с изображением парусника в море на фоне типичного для Крыма пейзажа, а также работа со световоздушной средой, динамика прозрачной бирюзовой воды.
#предметы_sc