Мы уже писали об открытии нового филиала Третьяковки Самаре. Лично заглянули на знаменитую Фабрику-кухню и посмотрели первый выставочный проект «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве».
Константин Зацепин, куратор выставки, отмечает: «Еда — первооснова существования. Жизнеутверждающая константа, вокруг которой выстроено множество сюжетов и культурных символов. За основу экспозиции мы взяли образ трапезы как цикла из «первого», «второго» и «третьего».
Выставка охватывает период с начала XIX века и до наших дней. Здесь представлены хрестоматийные картины Василия Перова, Григория Мясоедова, Зинаиды Серебряковой, Татьяны Яблонской. Особое внимание уделено искусству начала XX в, произведениям Натальи Гончаровой, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Павла Кузнецова, Давида Штеренберга, Владимира Татлина. Послевоенное искусство представлено картинами Ильи Кабакова, Оскара Рабина, Виталия Комара, Виктора Пивоварова. В экспозицию вошли 82 произведения из ГТГ, 10 – из частных собраний.
Константин Зацепин, куратор выставки, отмечает: «Еда — первооснова существования. Жизнеутверждающая константа, вокруг которой выстроено множество сюжетов и культурных символов. За основу экспозиции мы взяли образ трапезы как цикла из «первого», «второго» и «третьего».
Выставка охватывает период с начала XIX века и до наших дней. Здесь представлены хрестоматийные картины Василия Перова, Григория Мясоедова, Зинаиды Серебряковой, Татьяны Яблонской. Особое внимание уделено искусству начала XX в, произведениям Натальи Гончаровой, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Павла Кузнецова, Давида Штеренберга, Владимира Татлина. Послевоенное искусство представлено картинами Ильи Кабакова, Оскара Рабина, Виталия Комара, Виктора Пивоварова. В экспозицию вошли 82 произведения из ГТГ, 10 – из частных собраний.
Предлагаем совместить загородную прогулку с культурным досугом. За прекрасным советуем заглянуть в Звенигородский манеж, где показывают пейзажи из собрания Русского музея. В этом году ГРМ щедро рассылает свои экспонаты не только по России (например, сейчас также идет выставка в Рязани), но и участвует в международных проектах: на гастроли в Китай был отправлен лучший русский авангард.
Звенигородская выставка «Преображенная природа. Пейзаж XIX – XX веков из собрания Русского музея» - повторение выставки 2021 года, проходившей в корпусе Бенуа, переосмысленной и дополненной, картинами из собрания местного музея-заповедника.
Выставка повествует об истории русского пейзажа, который как самостоятельный жанр сформировался только в XIX веке. В отличие от многих западных аналогов здесь вшиты дополнительные смыслы, глубокий символизм, ярчайшая образность. Проиллюстрировать состояния природы призваны работы классиков (Айвазовский, Саврасов, Грабарь, Левитан, Куинджи, Репин и др.) и их менее известных учеников.
Звенигородская выставка «Преображенная природа. Пейзаж XIX – XX веков из собрания Русского музея» - повторение выставки 2021 года, проходившей в корпусе Бенуа, переосмысленной и дополненной, картинами из собрания местного музея-заповедника.
Выставка повествует об истории русского пейзажа, который как самостоятельный жанр сформировался только в XIX веке. В отличие от многих западных аналогов здесь вшиты дополнительные смыслы, глубокий символизм, ярчайшая образность. Проиллюстрировать состояния природы призваны работы классиков (Айвазовский, Саврасов, Грабарь, Левитан, Куинджи, Репин и др.) и их менее известных учеников.
Покажем сегодня удивительный предмет из нашего собрания, который принадлежит руке одного из представителей художественной династии Лансере.
Евгения Александровича Лансере (1848-1886) справедливо считают основателем русской кабинетной пластики, благодаря которому русская скульптурная школа обрела всемирную известность. Его детская любовь к лошадям определила интерес к анималистической скульптуре.
Изначально все заказы скульптор выполнял в частном порядке и единственном экземпляре, но высочайший уровень изделий и глубокая проработка деталей заинтересовали крупнейших фабрикантов, которые начали активно использовать его формы. Всего за свою творческую деятельность скульптор создал порядка четырехсот работ, многие из которых хранятся в ГРМ, ГТГ и других музейных собраниях.
Бронзовая скульптура «Крестьянин, возвращающийся с пашни» отлита из бронзы на литейном заводе Адольфа Морана. Сама же форма была выполнена мастером в 1873 году. Основание - современный малахит. #предметы_sc
Евгения Александровича Лансере (1848-1886) справедливо считают основателем русской кабинетной пластики, благодаря которому русская скульптурная школа обрела всемирную известность. Его детская любовь к лошадям определила интерес к анималистической скульптуре.
Изначально все заказы скульптор выполнял в частном порядке и единственном экземпляре, но высочайший уровень изделий и глубокая проработка деталей заинтересовали крупнейших фабрикантов, которые начали активно использовать его формы. Всего за свою творческую деятельность скульптор создал порядка четырехсот работ, многие из которых хранятся в ГРМ, ГТГ и других музейных собраниях.
Бронзовая скульптура «Крестьянин, возвращающийся с пашни» отлита из бронзы на литейном заводе Адольфа Морана. Сама же форма была выполнена мастером в 1873 году. Основание - современный малахит. #предметы_sc
Маленький Женя Лансере скрупулезно изучал жизнь животных подолгу делал зарисовки. Иногда просил кузнеца выковать ему нарисованного коня из металла, но неизменно получал отказ. Отец подсказал мальчику, что можно лепить из воска. С этого момента скульптура захватила сознание будущего художника.
Евгений Лансере не имел специального образования, однако в Императорской Академии, где он начал показывать свои работы, его талант быстро разглядели. Академиков потрясала глубина скульптур и понимание того, как работать с формой. В итоге три года спустя мастер-самоучка получил звание художника 1 степени.
Скульптуры Лансере реалистичны и динамичны, его умение работать с деталями, прорисовывать напряжение мышц животных потрясает и восхищает. Он глубоко продумывал композиции, и если работал над скульптурой с лошадью, то приводил в соответствие породу лошади и типаж наездника. Шейху соответствовал арабский скакун, казаку – степной конь, утонченной англичанке – гунтер.
Покажем несколько работ мастера из собрания ГТГ.
Евгений Лансере не имел специального образования, однако в Императорской Академии, где он начал показывать свои работы, его талант быстро разглядели. Академиков потрясала глубина скульптур и понимание того, как работать с формой. В итоге три года спустя мастер-самоучка получил звание художника 1 степени.
Скульптуры Лансере реалистичны и динамичны, его умение работать с деталями, прорисовывать напряжение мышц животных потрясает и восхищает. Он глубоко продумывал композиции, и если работал над скульптурой с лошадью, то приводил в соответствие породу лошади и типаж наездника. Шейху соответствовал арабский скакун, казаку – степной конь, утонченной англичанке – гунтер.
Покажем несколько работ мастера из собрания ГТГ.
Впервые крупнейшая коллекция авангарда из Русского музея отправилась в Китай в рамках перекрестных годов культуры России и Китая. Около 60-ти произведений четырех крупнейших мастеров отечественного авангарда предстали перед китайской публикой в Музее Великого Канала.
Революционное искусство начала XX века до сих пор оказывает значительное влияние на мировую визуальную культуру. В Янчжоу доставили работы Казимира Малевича, Марка Шагала, Павла Филонова, Василия Кандинского, в том числе шедевры «Зеркало» (1915) и «Прогулка» (1917) Марка Шагала, «Кому нечего терять» (1911-1912), «Формула весны» (1922-1923) и «Зверь» (1925-1926) Павла Филонова, «Красный квадрат» (1915), «Корова и скрипка» (1913) и «Автопортрет» (1933) Казимира Малевича, «Сумеречное» (1917) и «Золотое облако» (1918) Василия Кандинского.
Выставка продлится до 20 сентября, после чего продолжит путешествие по крупнейшим городам Китая. Ее увидят посетители Музея культуры Цзяннань в Ханчжоу, а в конце 2024 года - в Художественном музее Тяньфу в Чэнду.
Революционное искусство начала XX века до сих пор оказывает значительное влияние на мировую визуальную культуру. В Янчжоу доставили работы Казимира Малевича, Марка Шагала, Павла Филонова, Василия Кандинского, в том числе шедевры «Зеркало» (1915) и «Прогулка» (1917) Марка Шагала, «Кому нечего терять» (1911-1912), «Формула весны» (1922-1923) и «Зверь» (1925-1926) Павла Филонова, «Красный квадрат» (1915), «Корова и скрипка» (1913) и «Автопортрет» (1933) Казимира Малевича, «Сумеречное» (1917) и «Золотое облако» (1918) Василия Кандинского.
Выставка продлится до 20 сентября, после чего продолжит путешествие по крупнейшим городам Китая. Ее увидят посетители Музея культуры Цзяннань в Ханчжоу, а в конце 2024 года - в Художественном музее Тяньфу в Чэнду.