Кто там говорил, что все айтишники — неспортивные и с кучей болячек?

Ладно, частично они правы: профессиональных заболеваний хватает, а размер моей медицинской карты внушает уважение. 😅 Но вот с отсутствием спорта я категорически не согласен!

Уже несколько лет активно занимаюсь городским велоспортом: общаюсь с ЦОДД, запрашиваю обновление инфраструктуры и, конечно, катаюсь! Даже не знаю, сколько тысяч километров намотал за прошлые годы.

И вот, 15 марта в Москве стартует вело-самокатный сезон, и я просто не мог не отметить это поездкой на 70 километров!

(3 часа катался на велосипеде и… не сделал ни одной фотки самого велосипеда. Классика! 😆)

Нет ничего стабильнее чем приколы с моим компом. Помните ту проблему? Последнее время я стал опять ловить её... Но в этот раз я чётко ловил её когда у меня училась нейронка и параллельно я пытался открыть видео на ютубе.
И тут у меня сложилось 2+2, я открыл OCCT и запустил Power Test. И обнаружил то чего я и ожидал. У меня была просадка напряжения по 12V и 3.3V линиям.
Блок Питания has been imposter.

Купил сегодня новый, поставил в комп и запустил тест. Просадок нет, комп не отрубается и я могу хоть под Power Test открыть майн и видео на ютубе.

Принимаются ставки через сколько времени у меня опять что-то случится.

🎥 Длинный кадр: зачем он нужен и как работает в играх и кино?

Длинный план, или непрерывный кадр — это когда камера движется без монтажных склеек. В кино такой приём создаёт ощущение, что ты не наблюдаешь, а живёшь внутри сцены.

🧠 Как он работает?
Погружение. Без склеек мозг перестаёт замечать «монтаж» и начинает воспринимать происходящее как реальность.
Напряжение. Нет перерывов. Сцена становится непрерывным потоком, в котором ты либо с героями, либо вне сцены.
Контроль внимания. Автор сам ведёт камеру, сам показывает, на что ты должен смотреть — как в театре, но без кулис.

🎮 Самое интересное - этот приём работает не хуже даже в условиях игр!

Пролог The Last of Us — один из сильнейших примеров. Не смотря на то что игрок управляет камерой, она всегда идёт за персонажем. А важные моменты выделяются так, что игрок несознательно поворачивает взгляд на них. Ты не просто понимаешь, что что-то случилось. Ты чувствуешь, как рушится мир.

🎬 Невероятно крутое исполнение этой техники есть в фильме "1917", оно делает этот приём основой всего повествования. Ощущение присутствия, тревожность, вовлечённость — всё завязано на том, что камера не мигает.

📌 Визуально — это сложно. Технически — это вызов. Но если сделать хорошо, длинный план превращается в эмоциональный мост между игроком и персонажем.

#gamedevblog

🎮 Что такое дигиез и зачем он нужен в играх и кино?

Дигиез (или же диегезис) — это внутренняя реальность произведения. Она может отличаться от нашей, но внутри себя логична и последовательна.
Пример из игр: герой получает пулю в сердце и не умирает, а теряет здоровье. Это не баг. Это правило мира. Внутри игры это естественно, даже если в реальности это было бы странно.

📽 В кино термин «дигетическое» часто применяют к звукам:
Дигетическая музыка или звуки — те, что слышат сами персонажи произведения: речь, шаги, скрёб льда.
Недигетическая музыка — для зрителя, как фон или драматическая подложка, персонажи вселенной её не слышат.

🧠 Почему это важно?
Потому что нарушение дигиеза ломает погружение. Если мир сам себе противоречит — зритель теряет доверие.

🎮 В геймдеве дигиез особенно важен: игрок не просто смотрит — он действует в рамках этих правил. И должен понимать, как этот мир работает.
Хороший дигиез — это когда ты не задаёшь вопросов. А просто знаешь как должно быть.

#gamedevblog

🧍‍♂️ Character-driven experience — когда важен не мир, а человек

Игровые истории можно условно разделить на два типа:
World-driven — вселенная на первом плане. Лор, фракции, глобальные события. Примеры: Elder Scrolls, Destiny, Warhammer.
Character-driven — всё строится вокруг личности героя. История вторична по отношению к тому, как персонаж её проживает.

🎮 В играх второго типа — ты не исследуешь мир, ты следуешь за кем-то.
Ты знаешь, что Элли боится остаться одна. Что Артур Морган теряет себя. Что Макс может вернуть время — но не чувства.

🧠 Такой подход создаёт сильную эмпатию. Игрок не просто проходит квест — он проживает чужую жизнь. Делает выборы, страдает, сомневается.
📌 Да, character-driven истории чаще линейны. Но взамен ты получаешь не свободу — а глубину.

Хорошо написанный персонаж делает любую сцену значимой — даже если это просто поездка в машине.

#gamedevblog

📝 Active Cinematic Experience — когда игра наследует кино, но остаётся интерактивной

Что это?
Active Cinematic Experience — это подход к гейм-дизайну, при котором игра осознанно перенимает язык и приёмы кинематографа, чтобы усилить повествование и вовлечение.
Но в отличие от фильма, этот опыт остаётся интерактивным — игрок не просто наблюдает, а участвует, влияет и вовлекается через геймплей.

Ключевые особенности:
🔹 Постановка как в кино
Игры используют кинематографические инструменты:
— Крупные планы для передачи эмоций
— Длинные планы и операторскую работу
— Монтаж, переходы, музыку как часть драматургии

🔹 Непрерывность действия
Минимум интерфейса, склейки между геймплеем и кат-сценами почти незаметны. Игрок не выдёргивается из истории — всё ощущается как единый поток.

🔹 Присутствие внутри сцены
Вместо “смотри как умирает персонаж” — ты живёшь этот момент: управляешь, ходишь, слышишь дыхание героя. Возникает эффект соприсутствия, которого нет в кино.

🔹 Эмоциональный резонанс через интерактив
Ты не просто знаешь, что герой страдает — ты чувствуешь это, потому что сам принимаешь решения, участвуешь в сцене, управляешь им, когда всё рушится.

За примерами далеко идти не надо:
🎮 The Last of Us
🎮 Uncharted 4
🎮 Да тот же Detroit: Become a Human который стал буквальным отображением этого гейм-дизайна

В чём отличие от обычных “кинематографичных” игр?
Не каждая игра с красивыми кат-сценами — это Active Cinematic Experience. Важно, чтобы:
- Киноязык встраивался в геймплей, а не был поверх него
- Игрок не терял контроль, а наоборот — использовал его как часть сценического языка
- Эффект кино возникал не только визуально, но и в структуре, восприятии, драматургии

#gamedevblog