📚 Вера, надежда, резня - Ник Кейв, Шон О’Хаган
Испытал большое облегчение из-за того, что я пока не поклонник творчества Ника Кейва, потому что иначе совсем размазало бы. Глубокий, тяжелый разговор про творчество, надежду и жизнь. Оставлю тут только то, что про творчество:
- Творчество - когда смотришь на непонятные не связанные искорки, а потом они начинают связываться друг с другом, ты начинаешь исследование, которое превращается в песню
- Альбом - это всего лишь 10 случайностей, от которых перекрывает дыхание.
- Хвала Господу за живую музыку. Концерт - одно из последних мест, не считая дикой природы, где человек может испытать благоговение перед чем-то, что происходит у него перед глазами.. Все это - священные моменты. Беспорядочная сексуальная энергия.
- Искусство как бы выравнивает баланс - даёт в мир что-то хорошее, даже если в прошлом ты делал что-то плохое или винишь себя за что-то.
- Молодому Я трудно раскрыть собственный потенциал - ты постоянно мечишься. Потом приходит жизненный опыт, больше не нужно выяснять кто ты такой, ты просто формируешь свой характер, частью мироздания... "Я стар и свободен."
- Музыка – это духовная форма, не похожая ни на одну другую, поскольку она способна избавлять людей от страданий, поэтому я не отношусь к своему делу легкомысленно. Бесспорная доброта музыки, явные блага, которые она несет, – ее способность поднимать дух, давать утешение, общение, исцеление и, в общем, смысл – всем этим музыка напоминает религию. Я понимаю, почему люди соединяют одно с другим. Находясь на сцене, я чувствую, как энергия возвращается от публики ко мне – ответная и любящая сила. И эта энергия циркулирует по кругу.
И, конечно, “жизнь слишком коротка чтобы не испытывать благоговение”
Если прочитать любой комментарий из последних лайвов Ника Кейва, то будет что-то вроде "I was there—that night in Paris. Nick Cave, the Bad Seeds, Warren… it wasn’t just a concert, it was a spiritual experience.". Вот с этими интервью - тоже самое. Исповедь, не меньше. Светлая книга.
Испытал большое облегчение из-за того, что я пока не поклонник творчества Ника Кейва, потому что иначе совсем размазало бы. Глубокий, тяжелый разговор про творчество, надежду и жизнь. Оставлю тут только то, что про творчество:
- Творчество - когда смотришь на непонятные не связанные искорки, а потом они начинают связываться друг с другом, ты начинаешь исследование, которое превращается в песню
- Альбом - это всего лишь 10 случайностей, от которых перекрывает дыхание.
- Хвала Господу за живую музыку. Концерт - одно из последних мест, не считая дикой природы, где человек может испытать благоговение перед чем-то, что происходит у него перед глазами.. Все это - священные моменты. Беспорядочная сексуальная энергия.
- Искусство как бы выравнивает баланс - даёт в мир что-то хорошее, даже если в прошлом ты делал что-то плохое или винишь себя за что-то.
- Молодому Я трудно раскрыть собственный потенциал - ты постоянно мечишься. Потом приходит жизненный опыт, больше не нужно выяснять кто ты такой, ты просто формируешь свой характер, частью мироздания... "Я стар и свободен."
- Музыка – это духовная форма, не похожая ни на одну другую, поскольку она способна избавлять людей от страданий, поэтому я не отношусь к своему делу легкомысленно. Бесспорная доброта музыки, явные блага, которые она несет, – ее способность поднимать дух, давать утешение, общение, исцеление и, в общем, смысл – всем этим музыка напоминает религию. Я понимаю, почему люди соединяют одно с другим. Находясь на сцене, я чувствую, как энергия возвращается от публики ко мне – ответная и любящая сила. И эта энергия циркулирует по кругу.
И, конечно, “жизнь слишком коротка чтобы не испытывать благоговение”
Если прочитать любой комментарий из последних лайвов Ника Кейва, то будет что-то вроде "I was there—that night in Paris. Nick Cave, the Bad Seeds, Warren… it wasn’t just a concert, it was a spiritual experience.". Вот с этими интервью - тоже самое. Исповедь, не меньше. Светлая книга.
❤7
📚 Велнесс, Нейтан Хилл
— Актуальный роман. Вообще, не думаю, что нашёл бы способ лучше подытожить мои социологические исследования нашей сломанной современности, чем эта книга. Первую половину я читал довольно высокомерно (и вообще не верил, что на эту тему можно написать хорошо) - “ну, давай, Нейтан, перескажи мне ещё одну книгу про критику неолиберализма”. И даже предсказывал местами: а когда про докмед? а про духовные практики будет? Но внезапно я и не заметил, как конец книги накрыл всякими сложными эмоциями.
— Страшный роман. Потому что он про взросление, которое моему поколению в нашем инфантилизированном обществе даётся сложновато. Книга точно заставила меня сопереживать главному герою, потому что в нём я увидел себя через лет десять. Как в зеркало из будущего какого-то посмотрел. Очень отрезвляет.
— Заземляющий роман. Роман, в общем-то, говорит о простом: вместо того, чтобы искать корни детских травм, писать длинные рецензии на прочитанные романы и искать в них себя, критиковать современное общество, искать виноватых, самое лучшее, что мы можем сделать для себя - вернуться в реальность, побыть с собой и услышать, чего мы хотим на самом деле. Но одновременно это и самое сложное.
Мне очень зашло. Читается интересно. Автор оставляет много пространства для собественной рефлексии. Надеюсь, кто-то из любителей доказательного веллнеса купится на обложку и возьмёт книгу себе домой. Думаю, в этом был тонкий план автора.
— Актуальный роман. Вообще, не думаю, что нашёл бы способ лучше подытожить мои социологические исследования нашей сломанной современности, чем эта книга. Первую половину я читал довольно высокомерно (и вообще не верил, что на эту тему можно написать хорошо) - “ну, давай, Нейтан, перескажи мне ещё одну книгу про критику неолиберализма”. И даже предсказывал местами: а когда про докмед? а про духовные практики будет? Но внезапно я и не заметил, как конец книги накрыл всякими сложными эмоциями.
— Страшный роман. Потому что он про взросление, которое моему поколению в нашем инфантилизированном обществе даётся сложновато. Книга точно заставила меня сопереживать главному герою, потому что в нём я увидел себя через лет десять. Как в зеркало из будущего какого-то посмотрел. Очень отрезвляет.
— Заземляющий роман. Роман, в общем-то, говорит о простом: вместо того, чтобы искать корни детских травм, писать длинные рецензии на прочитанные романы и искать в них себя, критиковать современное общество, искать виноватых, самое лучшее, что мы можем сделать для себя - вернуться в реальность, побыть с собой и услышать, чего мы хотим на самом деле. Но одновременно это и самое сложное.
Мне очень зашло. Читается интересно. Автор оставляет много пространства для собественной рефлексии. Надеюсь, кто-то из любителей доказательного веллнеса купится на обложку и возьмёт книгу себе домой. Думаю, в этом был тонкий план автора.
❤15
📚 Война с саламандрами, Карел Чапек
(читал на русском, просто обложки шедевральны примерно все, хочу их себе сохранить)
А я что-то не понимаю, почему так мало упоминаний Чапека.
Видимо, 1984 Оруэлла в нашу эпоху надзорного капитализма затмил все остальные антиутопии, и Чапека даже в книжных чатах упоминают редко, а зря.
Я, если честно, вообще раньше не слышал про “Войну с саламандрами”, да и роман, на самом деле, открыл просто из-за того, что хотелось как-то расслабиться. Подумал, в начале, неплохо, но как-то слишком прямолинейно, видимо кто-то из современных авторов решил написать про будущий приход AGI (не думаю, с учетом названия книги, что это будет спойлер): люди начинают потихоньку использовать сторонний разум, который постепенно с помощью этих же людей начинает обучаться, а потом см. название.
Но нет - Чапек писал в Чехословакии, где вот-вот стремительно подбирался фашизм. Было довольно любопытно поспрашивать Grok про исторические контексты и факты, которые отражены в работе. Интересно и даже местами очень тонко (для своего времени).
А самое красивое, что я нашел: название Válka s mloky = mloky созвучно с демоном Молохом.
(читал на русском, просто обложки шедевральны примерно все, хочу их себе сохранить)
А я что-то не понимаю, почему так мало упоминаний Чапека.
Видимо, 1984 Оруэлла в нашу эпоху надзорного капитализма затмил все остальные антиутопии, и Чапека даже в книжных чатах упоминают редко, а зря.
Я, если честно, вообще раньше не слышал про “Войну с саламандрами”, да и роман, на самом деле, открыл просто из-за того, что хотелось как-то расслабиться. Подумал, в начале, неплохо, но как-то слишком прямолинейно, видимо кто-то из современных авторов решил написать про будущий приход AGI (не думаю, с учетом названия книги, что это будет спойлер):
Но нет - Чапек писал в Чехословакии, где вот-вот стремительно подбирался фашизм. Было довольно любопытно поспрашивать Grok про исторические контексты и факты, которые отражены в работе. Интересно и даже местами очень тонко (для своего времени).
А самое красивое, что я нашел: название Válka s mloky = mloky созвучно с демоном Молохом.
❤4🐳2
📚 What Art Does, An Unfinished Theory, Brian Eno
Почему-то не опубликовал тут эту рецензию, а нужно сослаться в следующем посте. Этот отзыв я писал в марте и по-прежнему считаю, что это одна из поворотных книг в моём понимании творчества и вообще.
— Автор - эмбиент музыкант Брайан Ино, в какой-то момент я пересмотрел все лекции Ино и обрадовался новой книге. После Брайана я наконец-то понял, почему не дочитал и не дослушал до конца ничего от Рика Рубина: я воспринимаю Рубина как гуру, наставника, но никак не человека, который испытал на себе муки творчества и может про него говорить. Creativity Act Рубина для меня - это типа Atomic Habits в области творчества. Полезно, классно, можно забирать и экспериметировать, но суть вещей не затрагивает. Вот Брайан, кажется, затронул. :)
— В книге само явление творчества рассмотрено с разных сторон - со стороны чувств, изменений, социального, коммуникационного. И это важно, потому что после книги хочется посмотреть где в моей жизни творчество.
— Для меня очень освобождающие строчки про то, что искусство не обязательно должно быть для всех. Искусство может быть для одного человека:
— Искусство всегда незавершенное, и это тоже очень освобождает: никогда нельзя закончить писать трек, рисовать картину,дописать и выложить пост. Как и человек:
Много освобождающих идей, и, уверен, что именно эта книга стала одной из главных причин моих регулярных занятий музыкой последние месяцы.
Почему-то не опубликовал тут эту рецензию, а нужно сослаться в следующем посте. Этот отзыв я писал в марте и по-прежнему считаю, что это одна из поворотных книг в моём понимании творчества и вообще.
— Автор - эмбиент музыкант Брайан Ино, в какой-то момент я пересмотрел все лекции Ино и обрадовался новой книге. После Брайана я наконец-то понял, почему не дочитал и не дослушал до конца ничего от Рика Рубина: я воспринимаю Рубина как гуру, наставника, но никак не человека, который испытал на себе муки творчества и может про него говорить. Creativity Act Рубина для меня - это типа Atomic Habits в области творчества. Полезно, классно, можно забирать и экспериметировать, но суть вещей не затрагивает. Вот Брайан, кажется, затронул. :)
— В книге само явление творчества рассмотрено с разных сторон - со стороны чувств, изменений, социального, коммуникационного. И это важно, потому что после книги хочется посмотреть где в моей жизни творчество.
— Для меня очень освобождающие строчки про то, что искусство не обязательно должно быть для всех. Искусство может быть для одного человека:
you might make art as a conversation with yourself.
— Искусство всегда незавершенное, и это тоже очень освобождает: никогда нельзя закончить писать трек, рисовать картину,
“мы - незавершенные (и незавершаемые) существа, чья задача состоит в том, чтобы постоянно пересматривать и переосмысливать наши идеи и нашу идентичность”.
Много освобождающих идей, и, уверен, что именно эта книга стала одной из главных причин моих регулярных занятий музыкой последние месяцы.
❤7🐳1
📚 The War of Art, Steven Pressfield
Книга вообще не про Art, а про глубокую наполненную жизнь. И я в восторге от общего фона книги: автор описывает творческий акт как военное действие, постоянно проходящее у нас внутри между демонами сопротивления и ангелами, музами.
Во время моих исследований философии Егора Летова, одна идея не давала мне покоя и была особенно непонятна:
Казалось, что Летов немножко перегибает, но нет. Этой же цитатой можно описать всю идею книги The War of Art. И я только начинаю понимать суть идеи.
Концепции, которые мне показались интересными из книги:
— Концепция “Сопротивления”. Вообще, сопротивление - какая-то огромная фоновая часть любых моих творческих начинаний. Я очень хочу писать музыку, но делаю всё чтобы избегать этого. Я хочу вести канал, но придумываю сотню причин почему это никому не нужно и особенно мне. Книга не даёт никаких советов, но медленно перепрошивает мысли от идеи "написанное никому не нужно" до "не лишайте человечество вашего вклада и не расстраивайте ангелов/солнышко/духовные силы”.
— Концепция "Ангелов" и "Музы". Я много думал про творческое сопротивление, как с ним бороться - но никогда не задумывался о том, что помогает его преодолевать. Что происходит когда я все-таки публикую текст или сажусь делать музыку? В книге целая часть про "союзников" - ангелов и музу. Очень красивые разделы, из-за которых захотелось даже помедитировать и повстречаться с этими музами поближе.
В книге много библейского (хотя прямо и не упоминается) вокруг гордыни и служения. Гордыня как основной барьер творческого человека, а служение - как основной путь. Короче, сильная книга. На этом я точно-точно заканчиваю свои исследования темы творчества и двигаюсь дальше.
Книгу могу порекомендовать всем перед или после What Art Does Брайана Ино :)
Книга вообще не про Art, а про глубокую наполненную жизнь. И я в восторге от общего фона книги: автор описывает творческий акт как военное действие, постоянно проходящее у нас внутри между демонами сопротивления и ангелами, музами.
Во время моих исследований философии Егора Летова, одна идея не давала мне покоя и была особенно непонятна:
Жизнь — это преодоление постоянного дискомфорта, это поле, на котором каждый обязан пройти через определенное испытание. Я называю это войной. В этой войне я лейтенант. Наверное, есть более высокие духовные силы, как солнышко или как ветер, они велят, куда надо идти и за что воевать.
Казалось, что Летов немножко перегибает, но нет. Этой же цитатой можно описать всю идею книги The War of Art. И я только начинаю понимать суть идеи.
Концепции, которые мне показались интересными из книги:
— Концепция “Сопротивления”. Вообще, сопротивление - какая-то огромная фоновая часть любых моих творческих начинаний. Я очень хочу писать музыку, но делаю всё чтобы избегать этого. Я хочу вести канал, но придумываю сотню причин почему это никому не нужно и особенно мне. Книга не даёт никаких советов, но медленно перепрошивает мысли от идеи "написанное никому не нужно" до "не лишайте человечество вашего вклада и не расстраивайте ангелов/солнышко/духовные силы”.
— Концепция "Ангелов" и "Музы". Я много думал про творческое сопротивление, как с ним бороться - но никогда не задумывался о том, что помогает его преодолевать. Что происходит когда я все-таки публикую текст или сажусь делать музыку? В книге целая часть про "союзников" - ангелов и музу. Очень красивые разделы, из-за которых захотелось даже помедитировать и повстречаться с этими музами поближе.
В книге много библейского (хотя прямо и не упоминается) вокруг гордыни и служения. Гордыня как основной барьер творческого человека, а служение - как основной путь. Короче, сильная книга. На этом я точно-точно заканчиваю свои исследования темы творчества и двигаюсь дальше.
Книгу могу порекомендовать всем перед или после What Art Does Брайана Ино :)
❤8🐳1