Как Nintendo регулирует сложность в Super Mario

Марк Браун, автор ютуб-канала Game Maker’s Toolkit, выпустил видео, в котором объяснил, как создатели игр про Марио работают со сложностью, делая их интересными и для опытных поклонников, и для новичков, которые впервые взяли в руки контроллер.

Ни в одной из этих игр нет классической системы уровней сложности. Дизайнеры позволяют игрокам самим регулировать сложность во время прохождения — с помощью различных инструментов, которые невооружённым глазом заметить сложно.

Чтобы объяснить, как этот подход работает на практике, Браун предлагает представить три трубы, расположенные друг над другом. Зелёная труба посередине — условный средний уровень сложности, то есть стандартный способ пройти любой уровень. Красная труба — способ прохождения, предполагающий более высокую сложность. А синяя — наиболее простой из доступных вариантов.

Ни один из этих способов не изолирован друг от друга. Вы можете начать прохождение уровня, условно двигаясь по зелёной трубе, — этот вариант не потребует особых навыков, но позволит завершить уровень в любом случае. Но если в какой-то момент вы увидите труднодоступный пауэрап или захотите собрать все золотые монеты или звёзды, вам придётся совершить более сложные приёмы — например, высокие прыжки с переворотом или отскоки от стен.

Обратная ситуация с синей трубой: если новичок почувствует, что ему тяжело даются прыжки по платформам и даже просто до флага никак не добраться, игра предложит ему возможность облегчить прохождение. В одних частях можно добавить на уровень дополнительные платформы, в других — сменить персонажа, обладающего теми или иными преимуществами (например, неуязвимостью).

Но главная заслуга дизайнеров Nintendo заключается в том, что переход между упомянутыми трубами они делают совершенно незаметным. Кроме того, им удаётся избежать ситуаций, в которых игроку могло бы показаться, что игра поддаётся или, напротив, предлагает неоправданно сложные испытания.

🎥 С каждым годом кат-сцены в играх становятся всё зрелищнее и качественнее, их не грех включать на больших экранах кинотеатров, а не на игровых мониторах. И неспроста — у них с киноискусством много общего, поскольку игровые ролики опираются на те же принципы и техники, что и фильмы. И неважно, происходит процесс съёмки на площадке или в игровом движке.

При этом основы киноязыка полезно знать не только тем, кто хочет делать кат-сцены хорошо (здесь сомнений быть не может), но и простым игрокам и любителям кино. Одно дело — смотреть на видеоряд как на единое целое и просто восхищаться и радоваться. Другое — понимать, как одни только ракурсы и движения камеры направляют взгляд на нужную деталь, делают сцены в разы ярче и даже выражают конкретные эмоции и состояния персонажей. Заглянув за кулисы, с удивлением обнаруживаешь, что работа с камерой — отдельная наука.

Подробно разбираем в нашем новом материале:

🖼 крупность плана;
📷 виды объективов;
🏞 ракурсы;
🎥 движение камеры;
⚙️ техники монтажа.

https://skillbox.ru/media/gamedev/kinoyazyk-v-igrovykh-katstsenakh-chto-delaet-igry-pokhozhimi-na-filmy/

🗺 Издательство Hobby World подготовило для нас подборку из шести настольных игр, которые тренируют бизнес-мышление. Будет полезно тем, кто уже устал от «Монополии» и хочет чего-то новенького и посложнее.

В списке есть как живая классика вроде Catan, так и менее очевидные игры — «Иван Грозный: Первый Царь», например.

https://skillbox.ru/media/gamedev/6-ekonomicheskikh-nastolnykh-igr-dlya-tekh-komu-nadoela-monopoliya/