Если вы давно со мной, то знаете мою слабость к дизайнерам, которые работают на стыке архитектуры, предметного дизайна и эмоций. Патрисия Уркиола — одна из них.
Уркиола родилась в Испании, училась в Милане у Акилле Кастильони — и, кажется, взяла у него главное: внимание к человеку. Не к объекту, не к форме как таковой, а именно к тому, как это всё будет ощущаться. Эмоциональность для неё — не побочный эффект, а задача. И это чувствуется в каждой детали.
Свою студию она открыла в 2001 году, и с тех пор её работы — отельные интерьеры, апартаменты, мебель, освещение — регулярно появляются на крупнейших выставках мира.
Она фокусируется на коммерческом дизайне: проектирует отели, бутики, выставочные пространства. И всё в них чувствуются почти телесно: в них хочется задержаться, потрогать материалы, остаться в кресле подольше.
В её интерьерах нет желания «показать, как дорого», но всегда есть ощущение тонкого вкуса.
А ещё, она невероятно работает с мебелью. Не просто рисует эскизы — а продумывает, как форма будет «звучать» в материале, как поведёт себя текстиль, и как объект впишется в интерьер.
Патрисия говорит: «Если меня запереть в комнате, я выйду через окно». В этом вся она — любопытная, смелая, без прямых решений.
А если хочется не только вдохновляться, но и попробовать всё в деле — приходите на мой курс «Проектирование интерьера на iPad 4.0».
Уркиола родилась в Испании, училась в Милане у Акилле Кастильони — и, кажется, взяла у него главное: внимание к человеку. Не к объекту, не к форме как таковой, а именно к тому, как это всё будет ощущаться. Эмоциональность для неё — не побочный эффект, а задача. И это чувствуется в каждой детали.
Свою студию она открыла в 2001 году, и с тех пор её работы — отельные интерьеры, апартаменты, мебель, освещение — регулярно появляются на крупнейших выставках мира.
Она фокусируется на коммерческом дизайне: проектирует отели, бутики, выставочные пространства. И всё в них чувствуются почти телесно: в них хочется задержаться, потрогать материалы, остаться в кресле подольше.
В её интерьерах нет желания «показать, как дорого», но всегда есть ощущение тонкого вкуса.
А ещё, она невероятно работает с мебелью. Не просто рисует эскизы — а продумывает, как форма будет «звучать» в материале, как поведёт себя текстиль, и как объект впишется в интерьер.
Патрисия говорит: «Если меня запереть в комнате, я выйду через окно». В этом вся она — любопытная, смелая, без прямых решений.
А если хочется не только вдохновляться, но и попробовать всё в деле — приходите на мой курс «Проектирование интерьера на iPad 4.0».
Иногда хочется рассказать вам не только про курсы, скетчи и Procreate, но и чуть шире — про то, чем я живу и дышу в последние месяцы.
Это история про то, как из маленькой идеи выросла настоящая творческая лаборатория. Да, параллельно с курсами у меня появился проект, который вдохновляет совсем по-другому...
Про оффлайн пространство «Vintage Vibe» — как мы с девочками-дизайнерами искали и продолжаем находить антикварные сокровища по всему постюгославскому пространству — расскажу ещё отдельно. Но сейчас хочу поделиться другим направлением, которое из него выросло: «Детская школица», как я ее называю на сербский манер. Детская школа Design Vibe.
Моими вдохновителями стали мои дети. Я видела, как у них загораются глаза, когда мы вместе что-то творим: сервируем, декорируем, вырезаем, рисуем. Они начинают замечать детали: «Это ты так накрыла стол?» — «А это винтажный бокальчик, да, мама?» — и в какой-то момент я поняла, что хочется развивать в них дизайн-мышление. Не теоретически, а в игре. В процессе.
Так родилась «школица». Это не просто мастер-классы. Это лаборатория: мы пробуем всё — от абстракции на постерах до росписи тарелок, которые потом вполне можно повесить в недетский интерьер. Мы ищем вдохновение в старых масках, рисуем еду для съёмок, говорим о сервировках и композиции. Мы даже режем винтажные книжки — спасённые, чтобы стать частью новых коллажей.
Мне важно, чтобы это выглядело не как детские поделки, а как продолжение взрослого мира, в котором у ребёнка есть место как у соавтора.
Мы занимаемся каждую субботу. И, возможно, скоро сделаем из этого небольшую выставку.
Это история про то, как из маленькой идеи выросла настоящая творческая лаборатория. Да, параллельно с курсами у меня появился проект, который вдохновляет совсем по-другому...
Про оффлайн пространство «Vintage Vibe» — как мы с девочками-дизайнерами искали и продолжаем находить антикварные сокровища по всему постюгославскому пространству — расскажу ещё отдельно. Но сейчас хочу поделиться другим направлением, которое из него выросло: «Детская школица», как я ее называю на сербский манер. Детская школа Design Vibe.
Моими вдохновителями стали мои дети. Я видела, как у них загораются глаза, когда мы вместе что-то творим: сервируем, декорируем, вырезаем, рисуем. Они начинают замечать детали: «Это ты так накрыла стол?» — «А это винтажный бокальчик, да, мама?» — и в какой-то момент я поняла, что хочется развивать в них дизайн-мышление. Не теоретически, а в игре. В процессе.
Так родилась «школица». Это не просто мастер-классы. Это лаборатория: мы пробуем всё — от абстракции на постерах до росписи тарелок, которые потом вполне можно повесить в недетский интерьер. Мы ищем вдохновение в старых масках, рисуем еду для съёмок, говорим о сервировках и композиции. Мы даже режем винтажные книжки — спасённые, чтобы стать частью новых коллажей.
Мне важно, чтобы это выглядело не как детские поделки, а как продолжение взрослого мира, в котором у ребёнка есть место как у соавтора.
Мы занимаемся каждую субботу. И, возможно, скоро сделаем из этого небольшую выставку.
Иногда я беру эскизы на заказ. И один из недавних проектов напомнил мне, как сильно сегодня помогают технологии — особенно в работе с визуализацией базовой концепции.
В этом кейсе задача была как раз представить общую идею бизнеса (бутик очков) без параметров конкретного пространства.
Я комбинировала нейросети, Procreate и акварельную подачу, чтобы в одном ракурсе создать серию вариантов интерьера — с разным настроением, деталями и композицией.
Это удобно на всех этапах: уже на стадии уточнения ТЗ можно показать заказчику, что он получит — состав альбома и раскадровку по ракурсам. В процессе согласования — предложить варианты цветового решения и легко менять наполнение: добавлять или убирать объекты в Procreate. А в финале — довести всё до «ручной» подачи с акварельным эффектом. В данном случае она использовалась для оформления презентации инвестору.
Такой подход особенно полезен, когда важна не просто планировка, а настроение интерьера. И когда нужен не один «правильный» вариант, а целая система «возможных». В результате — и заказчику проще принять решение, и мне — быстрее и точнее довести идею до нужного состояния.
И да, на курсе «Проектирование интерьера на iPad 4.0» мы будем подробно разбирать не только Procreate, но и другие инструменты, включая нейросети — они не просто удобны, а действительно в разы повышают вашу эффективность.
В этом кейсе задача была как раз представить общую идею бизнеса (бутик очков) без параметров конкретного пространства.
Я комбинировала нейросети, Procreate и акварельную подачу, чтобы в одном ракурсе создать серию вариантов интерьера — с разным настроением, деталями и композицией.
Это удобно на всех этапах: уже на стадии уточнения ТЗ можно показать заказчику, что он получит — состав альбома и раскадровку по ракурсам. В процессе согласования — предложить варианты цветового решения и легко менять наполнение: добавлять или убирать объекты в Procreate. А в финале — довести всё до «ручной» подачи с акварельным эффектом. В данном случае она использовалась для оформления презентации инвестору.
Такой подход особенно полезен, когда важна не просто планировка, а настроение интерьера. И когда нужен не один «правильный» вариант, а целая система «возможных». В результате — и заказчику проще принять решение, и мне — быстрее и точнее довести идею до нужного состояния.
И да, на курсе «Проектирование интерьера на iPad 4.0» мы будем подробно разбирать не только Procreate, но и другие инструменты, включая нейросети — они не просто удобны, а действительно в разы повышают вашу эффективность.