Соцсети - это огромная ложь, фотогалерея идеальных Я, которой позавидовал бы Фрейд. Человек выставляет в соцсетях не свою реальную жизнь, а слепок со своей жизни который кажется ему наиболее презентабельным. Не спорю, есть блоги и влоги, где авторы принципиально показывают что живут в треше, что покупают самую дешёвую еду, что у них разные зависимости и психические заболевания. Но на самом деле даже такие треш-блогеры как Иришка Чики-Пики и Безумный Паша таким способом ловят другую аудиторию чем те, кто выставляет красивые фотосессии и походы в пафосные рестораны. Кому-то нравится подписываться на картинку красивой жизни, а кому-то больше нравится узнавать свою неидеальность в других и смеяться над ней вместо того, чтоб что-то менять в своей жизни. Вот и вся разница между блогом о красивой жизни и группой в Вк "Выжить на сотку".
Это всё к тому что эти летние поездки в Казань, в Тарусу, в Сберкампус и Абрамцево - это лишь небольшая часть жизни. А последние несколько месяцев все наши с компаньоном силы и старания сосредоточены вокруг создания огромной скульптуры. это слово что я вкладываю время, деньги, нервы и то, что занимает 70% времени моей жизни. Не вижу смысла выкладывать фотки рабочего процесса (тем более что далеко не каждый день работы дает какие-то особенно сильные визуальные изменения в скульптуре, да и когда делаешь что-то первый раз, то чувствуешь себя абсолютным идиотом и выставлять на всеобщее обозрение собственное неумение как-то не сильно хочется.
Реальная жизнь отличается от учебного процесса тем, что когда учишься, то там уровень сложности вырастает постепенно: сначала небольшая вещь (например, копия головы с ренессансной фрески), через полгода - копия фрагмента, где 2-3 фигуры, затем через год - где их 10. В реальной жизни самый главный навык-это не читать писать, считать, рисовать или крутить болты, а делать то, что ты раньше не делал. И за это лето было сделано все возможное, чтоб он не атрофировался: "не умеешь делать каркас? ну и нормально, рисовать ведь умеешь, делай сразу скульптуру 4х4 метра, руководи процессом, объясняй Л. и А. , что делать", "не сделаешь эту скульптуру? ничего страшного! распилим тогда". Впрочем, покупать сварочный аппарат, пилить болгаркой арматуру, и учиться вязать крючком арматуру и привязывать сетку - никто не заставлял. Просто берешь и делаешь для ускорения процесса.
Так что уже и не знаю, какой треш меня ждет c этой скульптурой дальше... самой интересно

https://cloud.mail.ru/public/BUZ2/4P9o9fUCM

в перерывах между бетонными работами написали с Н.Н. текст про постмодерн. Разобрались так детально, что теперь лекции читать можем

Благодаря работе Светланы и Николая Николаевича в нашей арт-кухне, становится все больше постмодерна. Чего только стоит этот нэцкэ, которого словно молния ударяет супрематический треугольник, словно на плакате Э. Лисицкого "Клином красным белых бей!". И как раз на той неделе мы очень много разговаривали о том, что такое постмодерн и откуда он взялся.
Постмодерн- это не стиль в искусстве и не исторический период. Мы считаем, что это система человеческих отношений, основанная на тотальном недоверии одного к другому и невозможности решить, кто прав. Термин "постмодерн" вошел в философский лексикон с публикации книги Жана-Франсуа Лиотара "La Condition posmoderne" в 1979 году, где он описывает свой текст как комбинацию языковых игр: игры философа и игры эксперта, где эксперт знает ,что он знает и знает те вопросы, в которых он не сведущ. А философ не знает ничего вообще. Или, например, нам через неделю надо штукатурить четырехметровую скульптуру. Мы нанимаем штукатура. Мы с Н.Н. не доверяем штукатуру, потому что не можем проверить, умеет ли он штукатурить арку и вести форму, т.к. мы не умеем сами штукатурить потолок, а штукатур не доверяет нам, поскольку боится, что работы будет больше, чем он рассчитал, когда договаривался о цене. Следствие недоверия – это акцент на легитимации и ее способах: например, люблю живопись, но не знаю, хороший ли это художник, и хочу определить, а понять это я могу только по тому, сколь дорого стоят его работы на аукционах.

Все эти сложные игры разума, которые устроили философы постмодерна, обычный человек чаще всего не может использовать, чтобы объяснить то, что происходит с ним и вокруг него. Это рождает ненависть к постмодерну. Философы постмодерна говорят, что произошла утрата метанарратива. То есть это значит, что нет идеологии, которая бы одинаково свято почиталась жителями одного государства. У нас в стране общество очень раздробрено. Есть люди имперских взглядов, есть те, кто считает, что лучшая форма правления - это демократия, но правда такие люди быстро начали штурмовать Верхний Ларс в 2022, есть те, кому вообще все равно, кто нами будет править: либерал, консерватор или парламент, лишь бы можно были спокойно днями напролет играть в видеоигры, быть квадробобером и без всяких дурацких ограничений покупать технику и приложения от иностранных производителей. И у каждого своя правда, которая имеет место быть. Потому и любая культура в равной мере имеет право на существование. Яркий пример постмодерна - это наши телефоны и компьютеры- мы с интервалом в несколько минут умудряемся поглощать информацию, которую даже исторически трудно представить рядом. Мы можем читать про развлечения придворных эпохи Марии-Антуанетты, новейшие достижения в использовании И И, практики медитации, совмещая это с решением вопросов по работе. Человек свободен в своем праве переключаться с одного контента на другой, и потому считает, что он свободен и может иметь свою личную культуру, свое мнение и свою правду, а потому лучше всего разбежаться по койкам и не мешать друг другу. Человек эпохи постмодерна - не часть общества, а пыль, движение которой управляется посткапитализмом. Экономика последнего десятилетия – это новый способ контроля. Например, после 2022 года из России можно поехать в Европу, это не запрещено, но это стало в 10 раз сложнее и дороже. Поэтому теперь многие не могут себе это позволить.
Эпохе победившего постмодерна не нужны устойчивые сообщества вроде деревенской общины или гильдии ремесленников. И даже объединения на почве религии приводят к непрерывным военным конфликтам, как в случае с Сектором Газа, Ираком, Израилем. Опасность постмодерна в том, что он не решает конфликты, а их сглаживае и растягивает по времени их решение или пытается вместо этого погрузить общество в уютное цифровое инфополе – мемы с котиками вместо политинформации.
Философы постмодерна ввели еще одно понятие-симулякр. Симулякр -это копия, у которой нет оригинала. Например, с помощью симулякров очень удобно стирать не только понятия верха и низа, добра и зла, копии и оригинала. Элементы постмодернизма были еще 100 лет назад, например, такие феномены как недоверие к Евангелию как к оригиналу у Льва Толстого или вседозволенность Лорда Байрона. Постмодернисту лучше, чтобы буквы оригинала были стерты, чем сильнее, тем лучше, потому что потребности знать истину просто нет, постмодернист не верит в наказание.
Цифровая реальность - это простор симулякров: в мемах, играх блуждают персонажи, историю и изначальный смысл которых все или не знали или позабыли, взяв на вооружение только одно значение, актуальное на сегодняшний день. Постмодерну не нужна истина, развитие фундаментальных наук, научные открытия вроде теории поля и теории относительности, зато очень нужны вещи для практического применения, и их разработка идет полным ходом: роботы, компьютерные программы, станки, принтеры и т.д.

Что можно сказать об искусстве постмодерна? Что оно не состоялось - или какая эпоха, такое и искусство. Проходит 20-30-40 лет, и авторитетные эксперты пытаются как- то обобщить выставки, биеннале, кучу всех этих видеоартов, инсталляций, разводят руками, что глобально ничего и не произошло. Говоря об искусстве постмодерна, очень часто используют термин "ирония". Что делает современный художник, если говорить глобально? он берет нечто, ранее бывшее святым и неприкосновенным, и начинает с этим играть, как кошка с мышкой, как ребенок, которого не накажут за проступок. Лиотар в работе "Состояние постмодерна" определяет постмодерн как недоверие к метанарративу, говоря о том, что истина всегда фрагментарна и относительна. Кто- то запечатывает свои фекалии в банке, кто- то разрешает зрителям делать со своим телом все, что угодно, кто- то записывает звуки и обменные процессы своего тела и выставляет их на публике. И это все имеет право быть в дезориентированном и деморализованном обществе.
Философия постмодерна применяет понятие деконструкции - это разделение целого на составные части с целью понять, как оно устроено. Можно сказать, что мы тоже подвергли деконструкции работы наших художников, чтобы понять, какие элементы в них есть, какие из них хороши, а какие плохи. А затем мы решили создать новые взаимоотношения между элементами их картин, где действующими лицами стали супрематические элементы, буддийское божество, лицедеи из работ Марии Орловой, эротическая геометрия Тамары Мгалоблишвилли.

текст: Н.С. и М.С.

Недавно я уезжала из нашей загородной мастерской своим ходом (а не на машине, как я это делала последние месяца 4 или 5), притом на улице было 5+, сильный ливень и дико темно: 15 минут мерзла на остановке в паническом страхе, что автобуса не будет и больше в этом селе ничего не ездит, дождалась автобус, потом с холодными ногами 37 минут ехала до станции Шаховская, за плечами у меня был тяжеленный рюкзак и в руке огромная сумка.Компаньон меня, конечно, знатно тогда опрокинул: сказал: "давай поедем на одной машине, и вместе приедем". А сам остался еще на 2 дня. Знала бы, что будет такая подстава - лишние 2000 бы на бензин точно не пожалела! В машине ты в любой момент включаешь печку или обогрев сиденья. А тут так сиди и мерзни, и ничего с этим не поделать, зарабатывай себе простуду.
И когда возвращаешься из загородной мастерской, то кажется, что в Москве совсем иной ритм жизни. Не то чтобы я и компаньон там сидим и целыми днями смотрим на облака, но за 2 часа перед тем я только собрала вещи, выкинула мусор, отправила пару сообщений, зашла в магазин купить перекусить, села в автобус и добралась до станции. Очень "продуктивно". А в мастерской я переделала за 2 часа бы уже массу дел, текст писала бы.
Даже странно, как я раньше так каждый день по осени ездила в универ, в мастерскую то на метро, на автобусе. От дороги уже устанешь, не то что там еще потом работать или размышлять. И я задумалась, что если бы мы делали четырехметровую скульптуру где-то в Москве или в ближнем Подмосковье, то мы завершили бы ее, наверное, месяцев 8, а не за 3 месяца.
Будучи в шоке, насколько это противно оказаться с сумками в дождь без машины, я думала про Роквэла Кента(1882—1971) — американский художник, писатель. Он подолгу был в дали от художественной тусовки. Проиграл ли он от того, что не постоял на вернисажах чьих-то выставок или приемах в смокинге с бокалом игристого или выиграл? Скорее выиграл.
*****
Рокуэлл Кент совершил первое значительное путешествие в 1905 году. По совету Роберта Генри, он несколько лет прожил на расположенном в штате Мэн маленьком острове Монеган с населением около 100 человек, чтобы рисовать суровую северную природу. Молодой художник вынужден был сам обеспечивать себя: он строил дома, копал канавы и колодцы, участвовал в ловле омаров, а писал в свободное время. В 1907 году состоялась первая персональная выставка Кента.
В 1918—1919 отправился на Аляску, на Лисий остров, с девятилетним сыном, тоже Рокуэллом. Там он создал серию картин и гравюр, посвящённых этому краю, а также написал свою первую книгу — «В диком краю» (англ. Wilderness), которая была издана в 1920 году.
* 
Когда ты находишься в городе, особенно в мегаполисе, где средеее время на дорогу - 1-1,5 часа, то сложно сконцентрироваться над выполнением какой-то задачи, если над тобой не висит Дамоклов меч дедлайна на выполнение заказа: все время какие-то приглашения, встречи, вернисажи. У меня у самой есть графические циклы, которые надо развивать дальше. И как бы да, оно надо, но проходит год, два, одно, другое - аспирантура, заказы. И оно так и лежит недоделанное. Потому что если не пойти куда-то: думаешь, что упускаешь нечто важное, ценное.
Не то чтобы я время в дороге трачу на залипание в соцсетях или переливание колбочек в игре. Обычно пишу в свои тг каналы (не шутка).
Одну и ту же вещь можно делать по чуть-чуть пять лет, а можно сконцентрироваться и сделать за месяц или за неделю. И это очень интересное свойство человека

С этими идеями я согласна и несогласна в контексте размышлений о моей собственной жизни. Порой хожу в гости к друзьям, в мастерские. Смотрю, что у людей есть регулярное место работы, мастерская, все любовно разложено по местам - как для фотографии, четкое распределение времени, сколько чем заниматься, когда пить вино, вкусняшки в холодильнике и все такое. И по сравнению с этим моя собственная жизнь - какой-то перманентный треш и хаос: вещи в рюкзаке (отсчитай, что нужно на неделю), комп с собой, но год нет времени внести правки в ВКР (исследование в аспирантуре) и мастерская в ста километрах от Москвы, живу тоже в Подмосковье, до родителей слишком близко, чтоб ездить раз в полгода и слишком далеко, чтобы ездить раз в месяц, а какие-то дела в центре Москвы компонуешь каждый раз совершенно по-разному и никогда не знаешь, во сколько точно придешь домой.
Как раз недавно мы с компаньоном говорили примерно о том же. Он говорил, что когда что-то подвижное, недоделанное, строящееся - это молодое, а, значит, живое и обладающее творческим потенциалом. А если нет - это старое и мёртвое.
С одной стороны правоту Рёскина насчет того, что безупречное бездушно подтверждает то, что древние капители греческих и римских руин, криво и грубо высеченные топором, потрепанные временем в 100 раз обаятельнее идеальной симметричной выглаженной лепнины, недавно отлитой в современной мастерской. Или человек, подогнавший себя под стандарты красоты при помощи прически, макияжа, модной одежды настолько стирает следы всякой, скажем так, духовной жизнии, что становится противно смотреть.
И тут получается противоречие: с одной стороны перманентный хаос и незаконченность, ощущение, что работе конца и края не видно приводит в невроз и уныние. Хотя это ощущение субъективное и никак не соотносящееся с внешними обстоятельствами - ведь есть куча людей, которые путешествуют автостопом, питаются при помощи фудшеринга, волонтерят на экофермах, живут у друзей, перебиваются случайными нерегулярными заработками и т.д. И, наверное, их жизнь уж куда непредсказуемее моей!
Хороша ли неподвижность и законченность? Опять же не могу однозначно сказать "Да". Я видела мастерские, людей настолько проникнутые какой-то замшелостью, что там ничего другого и появиться не может, разве только Департамент имущества не попросит покинуть помещение.
Так пока не нашла какого-то решения для этого противоречия....