А ещё, работа с абитуриентами ВУЗов и колледжей - это моя самая любимая часть педагогики!

Поэтому ему вы размышляете о поступлении на вокальный, горите этим и жить без пенья оперы не можете — пишите!

Подготовка к вступительным за пару месяцев не происходит!

Видео носит исключительно юмористический характер 😝

Всем привет.

На днях у меня появилась новая студентка. Она любитель, но интересующийся! Много перечитала всякой вокальной литературы: там и "зевочки", и "фальцеты", и "опора" и иже с ними.

Ну а я на уроках использую совсем иную терминологию. Да и работаю с ней над другим.

И вот на последнем уроке она у меня спросила "а как же быть со всем тем, что я уже знаю?"

К сожалению, иногда стоит просто все это забыть.

Конечно, все эти "смыкай" и "опирай" — не просто слова. Они основываются на реальных приемах и механике. Проблема в том, что очень часто в конкретный момент обучения это только навредит.

Пример с этой конкретной девушкой: есть проблема с регистровкой. То есть, аппарат не понимает как он работает на разных отрезках диапазона. Она поет в фальцете, но при переходе во вторую октаву не даёт складкам возможности натянуться и, соответственно, смыкает слишком плотно.
Интонация низкая, звук жёсткий и некрасивый.

На подводящих упражнениях удается спеть нужным "местом". Но иногда она протестует, так как слышит слишком много воздуха и звук для нее слишком тихий и не мощный, что нормально для этого этапа.

Удивительно, что почти всегда вокалисты выбирают не "пока тихо и без мощи, но чисто и мягко", а "громко, жёстко и фальшиво".

🌿Правильно — это не всегда сразу красиво, громко и мощно!
Иногда это мерзко, тихо и сипло.

🍄 А громко, мощно, "по-оперному" и вообще вау - не всегда правильно!

Это касается не только тех, кто никогда не пел, но и тех кто давно в вокале.

В любом случае, когда есть пробелы в базе, нет никакого смысла вообще работать над тем, что обычно делает "классический" педагог: брать произведения, учить разные вокальные движения. Это все будет латанием дыр.

Надо выучить механику. Если сравнивать с духовым инструментом: создать флейту, на которой потом мы будем играть.
Процесс создания может немного затянуться, но какой смысл страдать, играя на флейте плохого качества, если можно потратить время и сделать рабочий, хороший инструмент, а дальше уже учиться на нем играть?

С вокалом тоже самое.
Поэтому если у нас нет какой-то гонки типа "через два месяца поступление" или "через полгода гос" - я сторонник того, чтобы учить аппарат базе, которая потом даст возможность круто петь!

У меня есть идея написать программу по вокальной педагогике для ВУЗа (ну и коллежа). Планирую сделать это темой свой выпускной работы из ассистентуры.

Понимаю, что вряд ли когда-то и кто-то ею воспользуется в реальности в реальном учебном заведении. Но! Желание это не уходит!

А ещё проводить лекции по этому курсу для своих студентов, а может и для подписчиков. Это сильно упростит задачу по воспитанию будущих педагогов.

Как вам такая задумка?

*делаем лайф-стайл блог из канала про оперный вокал

Моя ученица, похоже (надеюсь что все ок!) забыла про наш урок и поэтому я сижу в классе и читаю интервью тренера по фигурному катанию.

Она рассказывает про свой путь и вот такая цитата про дипломную работу.

ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ СТОПЫ! Обалдеть!

И знаете, я вот думаю, многие очень недооценивают этот аспект в вокале. Я всегда учеников учу и настаиваю, чтобы объясняли мне что делают. Таким образом, эту самую чувствительность мы развиваем. Это очень важно! Петь "как получится" или"как придется" это путь в никуда.

Есть, конечно, певцы которые так работают. Но надо понимать, что это исключения из правил. Понимание что и как работает (у вас, не у других!) - это ключевой аспект вообще!

Пожалуйста, развивайте чувствительность, это реально важная история!

Всем привет!

Частенько наблюдаю у учеников проблему — выходит лишний воздух, слышим лишний сип.

В это же время гласные какие-то "химические", "деланные", в разных местах, не звучат как нормальные. Могут быть очень плоские, как бы "не в позиции", "во рту".
Либо начинается сильное давление корня языка на надгортанник и "заглоточный" призвук.

Это уже компенсаторные механизмы — аппарат ищет способы добиться звука любыми путями, но не понимает как надо сделать это верно.

Проблема в том, что нет баланса в работе черпаловидных хрящей и потока воздуха. Гортань не понимает как сопротивляться потоку и приходит в дисбаланс.
Верхняя треть голосовых складок не смыкается, а две нижних перерабатывают.

Все это приводит к усталости, неприятным ощущениям, призвукам. Начинают перерабатывать констрикторы глотки и другие мышцы.

Штука неприятная и возникающая как пробел в базе!
Сама, скорее всего, со временем не поправится, а только усугубится.

Если сразу начать работать с начинающим вокалистом над произведениями, учить его объемчику и опоре, то на выходе через несколько лет будем иметь взрослую певицу (или певца) с сипом на всем диапазоне и кучей разных лишних переработок.

💥 Есть целый комплекс упражнений для работы с этой проблемой.
Я вам их обязательно покажу чуть позже, а пока я вообще-то просто хотела похвастаться, какую купила смешную прибамбасину.
Но пришлось ещё и пост написать сопроводительный.

А вообще, неоднократно сталкивалась с тем, что вот такие крутанские голоса не хотят учиться думать о том, как они поют.
Они приходят к педагогам и ожидают, что им дадут волшебную таблетку, которая позволит орать петь также, как было до потери голоса, при этом ничего не анализируя.

Волшебные таблетки существуют только одни, называются антидепрессанты, но к вокалу имеют очень опосредованное отношение.

Чтобы запеть хорошо и безопасно — нужна вокальная механика, которую без анализа и совместной работы получить не выйдет.

Всем привет!
Я сегодня была на тренировке (я занимаюсь фигурным катанием и начала не в детстве, а вот уже во взрослом возрасте).

И мы с тренером делали всякие упражнения, которые позволяют научиться плавно и красиво скользить. Это целая наука, как и пение.

Важно буквально все: как ставишь ногу, как сгибаешь колено, как держишь плечи, как делаешь мах. И любая тонкость может все порушить.

А на коньках это все ещё и немножко страшно, потому что можно больно упасть и сломать что-нибудь.

И сегодня мы учили шаги. Это очень тяжело физически, болят ноги, надо думать. В общем, очень неприятно 🥲
И я, конечно, люблю поныть на эту тему, потому что я больше люблю прыгать.

Но если не скользить и не учить свое тело разным движениям, то и в прыжках будет ерунда - тело будет не готово к ним.

Можно сравнить прыжки с высокими нотами, как с высшим мастерством.
Если не уметь делать определенные движения в центральной части диапазона, то смысла лезть наверх нет никакого. Только портить.
Да, вероятно высокие ноты будут получаться, но какое будет у них качество? Будет ли вам удобно и не больно их петь?

Вот на видео похвастаюсь. Первые два фрагмента - это сольные прыжки, которые криво и косо получались год назад.
А через год уже собранный каскад из этих же двух прыжков.

За год я совсем переучила сальхов и выучила риттбергер, который тогда совсем плохонький был и чаще не получался.

За год стала больше скорость, вылет выше, появились уверенность и лёгкость.

Да, я много прыгала в прошлом сезоне. Но гораздо больше я скользила и делала всякие разные подводящие упражнения.

И постепенно тело начало соображать как все это можно применить и на более сложных элементах!

Всем привет!
Вокалисты, хелп!
Есть ли у кого-нибудь тональность ниже? На тон, желательно!
Знаю, что поют ниже!

Это Мусоргский - Полководец из Песен и плясок смерти.