Сегодня был последний рабочий день перед каникулами. Работала допоздна, поэтому вокальный совет еле успеваю выложить день в день) ну ничего, теперь отдыхать!

Выходим на финишную прямую, друзья!
Осталось всего несколько листков в нашем календаре :)

Всего три странички моего календаря осталось до нового года! Вот одна из них!

Что думаете об этом совете?

Всем привет!

Небольшая история в преддверии новогодних праздников, по следам экзаменов.

У меня есть замечательная студентка. Она профессионально учится в ВУЗе, хорошо работает и занимается, у меня нет к ней вообще никаких нареканий.
Но у нее есть один баг. Она классно работает весь семестр, а потом перед экзаменом или конкурсом ее накрывает мандраж, нервяк или что-то типа этого.
И она начинает пережимать вместо того, чтобы продыхать.

Звук становится резким, без тембра. Да, она берет все нотки, но это не так красиво, как она может.

На последнем уроке перед экзаменом она спела хорошо сделанное произведение не очень удачно. Очень резким звуком. Все мои увещевания были бесполезны.

После этого она внезапно спела более сложную арию, которая получалось сильно хуже, именно так как я от нее этого всегда и просила.
И когда я задала вопрос "что ты поменяла"? Она ответила "я вообще не давала голос и пела тихо!".

Но при этом, как вы понимаете, было вообще не тихо. Да, это было не супер импульсно и мощно, но это было мягко! И в ушах у меня загудело, в отличие от первого произведения.

Я попросила ее спеть тише первую арию. А затем также тихо спеть на экзамене.

Конечно, ей сказали что она в классе звучит более оперто, а на экзамене подсняла.
Но если честно, пока это все не удается собрать одномоментно на экзамене, то и черт бы с ним. Лучше мягче и проточнее по дыханию, чем жим и резкий неприятный ультразвук.

В общем, я довольна ею!

Чуть не забыла выложить вам предпоследний совет из адвент-календаря!

Уже завтра будем встречать новый год!
Лично я только ёлку наряжаю 😜

Наконец, отрываем последний листок новогоднего адвент-календаря!

И уже готовимся встречать новый 2025 год!

Друзья, всем желаю, чтобы следущий год стал действительно лучше предыдущего. Чтобы пелось легко, трудностей не возникало, карьеры строились!

Пускай ваш голос летит и достигает сердец ваших слушателей!

С Новым Годом! 🎄

Всем привет!
Отгремели новогодние праздники. Сегодня отмечаю свой личный. Мне сегодня 35!

С ума сойти) в душе по прежнему шешнацать)))

Всем привет
Небольшой рилсик сделала.

Конечно, всегда очень сложно найти работу сразу после ВУЗа, но в нашей профессии это реально целый квест 🥲

Всем привет!

Недавно про меня сняли сюжет для утренней передачи на канале "Санкт-Петербург"

Я там немного пою и очень невнятно катаюсь на коньках 😅

Но может быть, кому-то будет интересно.

Мы снимали целый день, а в итоге сюжет вышел на 3,5 минуты всего. Многое не вошло, а жаль)

Всем привет!
Мое долгое отсутствие и вот, наконец, есть немного сил для нового поста.
И сегодня про размышления...

Чем дольше я занимаюсь вокальной педагогикой, тем больше убеждаюсь, что самое основное — это эталон звука, который у педагога "в ушах".
Можно обладать любыми знаниями, проходить миллион всяких курсов, изучать различные паттерны движений и подходы к анатомии. Но если педагогу нравится "широко и глубоко", то все это бессмысленно. Он будет вести к тому звуку, что предполагает большое количество мышечных переработок и компенсаций.

Да, есть вокалисты, которым такая метода подойдёт. Но десяток других, у кого нет природной регистровки, например, будут в тупике, без верха и мощности звука.

Когда мы приходим к своему первому учителю, то не понимаем, что есть куча разных школ и куча разных методик. Нам кажется, что есть один вариант - правильный. И мы будем изучать его.
Но увы, все не так просто.

Как понять, что педагог выбрал тот путь, который вам подойдёт?
Не знаю, наверное никак.

Начинающий певец не может ориентироваться на собственный слушательский опыт. Я очень хорошо помню, что в начале своего пути я вообще не понимала, почему одних певцов ругают, а других хвалят. Мне казалось, что все поют примерно одинаково.
И только после многих часов наслушанности, анализа своего голоса и других, приходит это понимание.

Если бы я сейчас искала педагога, то начала бы знакомство с беседы. Показала ему певцов, что мне нравятся больше других, спросила его мнения о них.
Уточнила, что он слышит в их технике, как ему кажется, мы могли бы прийти к такому звучанию.
Выслушала аргументы, почему такой звук ему не близок.

Вот, например, недавно мы с ученицей обсуждали сопрано Sabine Devieilhe. Нам она очень нравится.

А потом ученица показала эту запись своему официальному педагогу. И она её пам пам пам обосрала.
Говорит, не на дыхании, мало мощи и объема. Хочется круглее и драматичнее.

О чем нам это говорит? О том что педагог скорее всего будет вести девушку к другому звучанию. Готова ли девушка к этому?
Я как ее, хоть и неофициальный, но все же педагог понимаю, что такой звук для нее не подходит категорически - она просто начнет орать и срывать.

Короче говоря, очень важно искать удобство в звучании.
Но в большей степени обучение вокалу - это лотерея.

Всем привет!

Меня пригласили поучаствовать с лекцией в Лаборатории концертмейстера (https://vk.com/accompanist_lab) в Гатчине в конце июня.
Это круто, потому что мне точно есть что сказать!

Работа пианиста с певцом, особенно студентом, почему-то часто недооценивается или как-то неверно понимается. А на самом деле, пианист — это лучший друг вокалиста!

На Лаборатории я расскажу, чего хочет от пианиста певец, чего ожидает и чего совсем не хочет.
Обсудим с коллегами как сделать работу в дуэте комфортной и плодотворной для обоих, про этапы подготовки произведений и, конечно, о корректной помощи певцу с вокально- техническими задачами!

Будет интересно!

Всем привет!

В прошлую субботу я участвовала в Петровском гребном марафоне. Проплыла на сапе 10 км по рекам Охте и Неве.

Хочу поделиться таким замечанием про греблю, которая и к вокалу относится.
Это про двигательные паттерны)

В прошлом году я ходила в поход на каяках по Ладоге. И в начале было очень трудно: у меня отваливались плечи, и вообще ужасно болели руки. И, несмотря на то что я гребла изо всех сил, наш каяк (с двумя каякерами внутри) был почти всегда последним, а я ужасно уставала.

Я не понимала, что делаю не так, но гиды объяснили: надо толкать весло, а не тянуть его на себя. Я стала обращать на это внимание, мне казалось, что всё равно не получается, но потом мы стали плыть не в конце, а в середине. А к концу похода прошли 20 км за день и причалили на наш остров в числе первых. Появилась техника! Тело запомнило нужные движения.

Спустя почти год я поплыла на сапе по Петербургу сидя и с двойным веслом, почти как на каяке.
Сначала думала, что буду плыть по лайту: созерцать и общаться. Но очень быстро поняла, что мои товарищи отстают от меня, всё время отдыхают, а я совершенно не выбиваюсь из сил. Могу плыть быстро и без остановок.

В итоге я решила, что нужно показать хорошее время, и погребла — обходила лодки, байдарки и каяки, где люди гребли вдвоём или втроём. Обходила саперов и всё время думала, что не устаю.

В итоге из девушек-саперов финишировала 28-й из 139 человек.

Я не думала о том, как я гребла. Я пару раз напомнила себе, что должна толкать весло, а не тянуть его на себя, но в основном моё тело помнило это и без меня.
Я не могу сказать, что конкретно я поменяла по сравнению с тем первым днём каячного похода. Ощущение, что я делала всё так же, как и тогда, но этого не может быть, ведь скорость стала выше, а я не так уставала.

Гребля — это, конечно, вообще не такой координационно-сложный навык, как то, что мы делаем на вокале. В пении мы должны думать о большем количестве всего. Но автоматизация всё равно приходит. И, как показывает моя практика, даже тогда, когда ничего не объясняешь ученику, а просто заставляешь его петь правильным звуком.

Но я всё равно сторонник того, чтобы рассказывать, как, зачем и почему, ибо все певцы рано или поздно пойдут преподавать :)

Друзья! Всем привет, кто дождался и не отписался :)

Я к вам с новостями.
Закончились приемные экзамены и делюсь успехами своих подопечных и своими.

В этом году у меня максимально успешный процент поступивших (я не поленилась посчитать, что 83,3% успеха)!

Итак!
Во-первых я сама поступила в ассистентуру-стажировку Петрозаводской консерватории.

Из моих студенток: одна магистратура, две ассистентуры (в одном случае я консультировала в основном, но тоже ведь работа!), ещё одна девушка поступила в театральный вуз на муз.театр.

Одна девушка не поступила, хотя получила высокий балл за вокал, но плохо сдала ЕГЭ, что, увы, не давало возможности претендовать на бюджет 😒 будем поступать через год!

Такие вот у нас результаты!
Ура!

Сразу отвечу на самый популярный вопрос: почему я сама поступала не в Питер?

Потому что меня там не ждут 🙁
Это очень печально, но факт. Да, это было бы гораздо удобнее, не пришлось бы мотаться из города в город. В Петрозаводск же мне придется постоянно ездить.

Но, к сожалению, мне уже неоднократно приносили слухи, что для консерваторских педагогов я — еретичка. Многие из них читают мой блог ВК и не принимают его. Хотя вообще мы с ними очень часто требуем от студентов одних и тех же вещей.

Я даже не стала пытаться подавать доки в Питер. Не вижу смысла в этом, только расстраиваться. А у меня итак был довольно нервный финал сезона 🥲

Как итог я получила 97 за вокал в Петрозаводске, у меня уже был урок с педагогом, который хочет меня взять. Его зовут Валерий Иванович Дворников, он специалист по камерной музыке. И я наслышана о нем очень много вещей и все они исключительно положительные!

На уроке он не лез в мой вокал и занимался музыкой. Для меня это оооооочень интересно, потому что в годы моей учебы в Петербургской консерватории, этому аспекту уделялось недостаточно времени, к сожалению!

Я намерена ездить и учиться этому. Так что предвкушаю новые интересные изменения в жизни 🥰

А ещё, работа с абитуриентами ВУЗов и колледжей - это моя самая любимая часть педагогики!

Поэтому ему вы размышляете о поступлении на вокальный, горите этим и жить без пенья оперы не можете — пишите!

Подготовка к вступительным за пару месяцев не происходит!

Видео носит исключительно юмористический характер 😝

Всем привет.

На днях у меня появилась новая студентка. Она любитель, но интересующийся! Много перечитала всякой вокальной литературы: там и "зевочки", и "фальцеты", и "опора" и иже с ними.

Ну а я на уроках использую совсем иную терминологию. Да и работаю с ней над другим.

И вот на последнем уроке она у меня спросила "а как же быть со всем тем, что я уже знаю?"

К сожалению, иногда стоит просто все это забыть.

Конечно, все эти "смыкай" и "опирай" — не просто слова. Они основываются на реальных приемах и механике. Проблема в том, что очень часто в конкретный момент обучения это только навредит.

Пример с этой конкретной девушкой: есть проблема с регистровкой. То есть, аппарат не понимает как он работает на разных отрезках диапазона. Она поет в фальцете, но при переходе во вторую октаву не даёт складкам возможности натянуться и, соответственно, смыкает слишком плотно.
Интонация низкая, звук жёсткий и некрасивый.

На подводящих упражнениях удается спеть нужным "местом". Но иногда она протестует, так как слышит слишком много воздуха и звук для нее слишком тихий и не мощный, что нормально для этого этапа.

Удивительно, что почти всегда вокалисты выбирают не "пока тихо и без мощи, но чисто и мягко", а "громко, жёстко и фальшиво".

🌿Правильно — это не всегда сразу красиво, громко и мощно!
Иногда это мерзко, тихо и сипло.

🍄 А громко, мощно, "по-оперному" и вообще вау - не всегда правильно!

Это касается не только тех, кто никогда не пел, но и тех кто давно в вокале.

В любом случае, когда есть пробелы в базе, нет никакого смысла вообще работать над тем, что обычно делает "классический" педагог: брать произведения, учить разные вокальные движения. Это все будет латанием дыр.

Надо выучить механику. Если сравнивать с духовым инструментом: создать флейту, на которой потом мы будем играть.
Процесс создания может немного затянуться, но какой смысл страдать, играя на флейте плохого качества, если можно потратить время и сделать рабочий, хороший инструмент, а дальше уже учиться на нем играть?

С вокалом тоже самое.
Поэтому если у нас нет какой-то гонки типа "через два месяца поступление" или "через полгода гос" - я сторонник того, чтобы учить аппарат базе, которая потом даст возможность круто петь!

У меня есть идея написать программу по вокальной педагогике для ВУЗа (ну и коллежа). Планирую сделать это темой свой выпускной работы из ассистентуры.

Понимаю, что вряд ли когда-то и кто-то ею воспользуется в реальности в реальном учебном заведении. Но! Желание это не уходит!

А ещё проводить лекции по этому курсу для своих студентов, а может и для подписчиков. Это сильно упростит задачу по воспитанию будущих педагогов.

Как вам такая задумка?