Помните я вам рассказывала о том, что никак не могу выехать прыжок Рирбергер?)
Даю отсылку на этот пост.

Ну так вот 👇🏻

Сегодня получилось.
Сделала небольшой видес о своих последних 6 месяцах работы над этим прыжком.

Конечно, ещё хочется выше, уверенней. Но сейчас с нужного захода и все таки выезжаю!

И два винта в конце :)

Всем привет!

Вот уже два года я арендую собственный класс для занятий со своими дорогими певцами.
А в перерывах наблюдаю в окно дерево, которое растет на крыше гаража во дворе.

Сегодня я занималась в этом кабинете в последний раз.
С завтрашнего дня (вообще с октября, но мне разрешили пораньше) я переезжаю в класс большего размера!

Голоса моих певцов растут. И места им нужно побольше.

Но этот уютный класс не забуду:)
Испытываю некоторую ностальгию даже.

Весь последний год, начиная с прошлого сентября, я снимала это дерево, чтобы сделать вот такое видео :)
А сегодня вот прощаюсь с этим видом ❤️

Всем привет!
Меня часто упрекают в том, что я слишком категорично отношусь к каким-то вокальным недочётам:

призвукам, которые якобы слышу только я;

грузности, которая "ну все ведь немного грузят";

крикливому бездыханному верху "зато он яркий, а не мяу-мяу"

и прочим разным.

Но тому есть причина.
Как вокальный педагог я считаю, что мы должны минимизировать опасные, для нашей гортани, состояния.
Меньше делать неправильного, чтобы оно забывалось, а правильное повторять чаще, чтобы оно закреплялось.
Поэтому я буду останавливать и править каждую ноту, если это требуется.

Мои ученики обижаются, говорят что я не даю им пропеть программу целиком, если начинаются ошибки.

Да, это правда. Если мы не готовимся к срочному конкурсу/прослушиванию/экзамену, где некогда заниматься комплексной рутиной, а приходится латать дыры — я буду править часто и много. Иначе зачем это все?

Коллеги говорят, мол дай им хотя бы раз спеть целиком не очень удачно. Но если честно, мне просто жаль тратить на это ограниченное время нашего урока, потому что в техническом плане пение арии с ошибками лишь закрепит ошибки. И в перспективе будет иметь много негативных последствий.

И когда ария начинает звучать правильно и количество ошибок уменьшается - мы переходим к тому, чтобы петь ее всю целиком.

Благодаря такому моему подходу, самая частая реакция пришедших на консультацию ко мне: "Ничего себе, я совсем не устала к концу урока!". Ну потому что ошибки не накопились и не дали лишнюю нагрузку.

К сожалению, иногда ученики начинают говорить что они не готовы "ковыряться в двух нотах" и тогда мы расстаёмся. И это нормальная ситуация. Каждый ищет то, что ему подходит.

Поделитесь, как вы занимаетесь с учениками или с педагогами 😊

Забыла ещё дописать в текст, что некоторые товарищи начинают цокать языками и закатывать глаза, когда их останавливаешь.

И это первые звоночки, что работа пошла не туда.
Во-первых, ученик нетерпелив и это проблема.

Во-вторых, я подсознательно начинаю бояться его останавливать, что ведёт к пропуску ошибок.

Этот путь — в никуда! 🏝️

Концертмейстер - друг или враг?

Все мы знаем насколько важен хороший концертмейстер в классе, насколько приятно окунаться в процесс сотворения музыки, а не заниматься одной лишь техникой пения.

Но бывают ситуации, когда концертмейстеры начинают лезть в вокал. И ладно, когда у певца есть педагог, который может вовремя услышать, что подопечный идет не в том направлении, но ведь часто трагедия случается, когда выпускники ВУЗов попадают в театры!

Недавно ко мне обратилась солистка одного театра, она была в полном развале, что вокально, что морально. Пела типичной силовой манерой и имела множество проблем от этого. Что удивительно, на ее записях из консерватории она звучала прилично, хоть тенденция к тому, чтобы «поддать» была слышна, но все равно звучала мягче.

Певица переживала, что растеряла все, чему ее научили, бесконечно винила себя в этом. Несколько лет у нее не было рядом уха педагога, был только концертмейстер, которому она всецело доверяла. Ну не может же концертмейстер театра ушатать голос певца! Правда ведь? Отчасти правда, певец сам отвечает за свой голос, но… на практике многие молодые исполнители совершают одну ошибку - слушают вокальные советы концертмейстеров. И наглядный пример не заставил себя долго ждать - недавно мы послушали запись ее молодой коллеги, которая тоже активно стала работать с тем же концертмейстером и услышали проблемы абсолютно точно такие же, как те, с которыми моя ученица пришла ко мне. Звучание было настолько похоже, что я бы подумала, что это старая запись моей ученицы.

Мораль проста - советы концертмейстера в части музыки - бесценны, но не позволяйте тем, кто никогда не пел и не получал профессионального образования в области академического вокала лезть в ваш вокал.

Всем привет
Сегодня занималась со своей однокурсницей ее программой на конкурс. Иногда она меня просит, а я не отказываю.

У нее высокий голос, и проблема была с си бемолями в не очень удобных тиссетурных ходах.

И обнаружили мы, конечно в очередной раз, что проблема вообще не в верхе. Проблема в подходе к верху.

Я попросила ее сделать медленный слайд на -И, а она не смогла. Он отвалился в середине и пошел в рот, начал подключаться язык. Тоже самое что было и с -А.

Такой же прием включался и в произведениях.
Конечно, доорать другим местом никто не мешает. Но это меняет качество звука, он становится плоским, слишком переуженным. А хочется красиво, воздушно и проточно.

Это отваливающееся нёбо - вообще бич повсеместный. Но вот симптомы оно даёт разное. Кто-то узко орет, кто-то начинает качать, у кого то все идёт в рот и дальше просто форс.

Что делать в таком случае?
Ну во-первых, не давать себе возможности петь так, как не правильно. Лучше пускай не сомкнется, но мышцы сработают как должны, чем сомкнется не тем местом.

Во-вторых, больше настройки и подводящих к небу и воздуху по задней стенке глотки: через надутые щеки голосом чревовещателя, потом со сдутыми щеками на пффу, потом уже слайды на -И, потом на -А. Ну и как итог - сложный ход вокализом, а потом его же со словами.

Надо стараться, чтобы все эти упражнения были сделаны единым приёмом, тогда у аппарата не будет варианта сработать неверно :)

Удачи всем поющим!

Отличный повод поделиться с вами списком партий по голосам из второй книги) но из более свежей ее версии.

Заказывать её целиком нет смысла. Весь остальной текст - это краткие содержания опер на немецком.

Друзья, сегодня День оперы, оказывается!

Желаю нам всем меньше токсичности и неадекватности в профессии!

Желаю певцам работать и учиться в здоровой атмосфере, без скандалов, интриг и абьюза.
А педагогам/дирижёрам/режиссёрам не терять искреннего интереса к искусству и вопросам вокальной педагогики.

Чтобы никто не пытался друг друга сломать и проверить на стрессоустойчивость. Чтобы партии давались только удобные, подходящие вашему голосу, чтобы это было вовремя, а не Тоска в 16 лет.

Желаю не терять любви к своему делу, до конца бороться за мечту. И не бояться отпустить её, если поняли, что это больше не ваша мечта!

Всех обнимаю!

Всем привет!

Вчера побывала на прослушивании участников 1 тура конкурса "Санкт-Петербург".
Ну а кого не дослушала, послушала дома в трансляции, она идёт в группе конкурса: https://vk.com/operakonkurs

Ещё сегодня и завтра буду слушать первый тур!

Очень интересно наблюдать за певцами с точки зрения зрителя, потому что на прошлом конкурсе я ещё сама была участницей. Хотя у меня с ним вечно не складывается, я болею каждый год ровно в эти даты много лет подряд. И сейчас вот опять 🤪

Небольшое резюме по первому дню: традиционно очень прилично поют мужчины. Но и среди женщин много певиц, которые близки моему эталону. Не все супер-опытные, но среди участников очень много студентов.

Даже если я не отмечала конкретных певиц как тех кого бы пропустила дальше, все равно они были очень хороши. И просто нужно продолжать заниматься в том же ключе.

Ещё мне нравится, что повысили возраст участников до 38 лет. Это круто и отличная тенденция, я считаю.

Мы, вокалисты, часто бултыхаемся после выпуска в собственных проблемах с техникой и головой, а когда, наконец, научаемся владеть голосом, уже недоступны вокальные конкурсы.
Я надеюсь, что это будет меняться!

Как итог назову двух моих фаворитов первого дня первого тура.
Это бас из Москвы - Александр Усманов.
И молоденькая сопрано, студентка 2 курса консерватории Петербурга, ученица Марии Литке, Дарья Христенкова

Всем привет!
Продолжаю обозревать конкурс "Санкт-Петербург".
Уже начались прослушивания второго тура, но я пока посмотрела только второй день первого. Поделюсь впечатлениями.

Хочу отметить высокий уровень китайских певцов, особенно баритонов!
Когда я училась в консерватории, с нами занимались китайские ребята и их уровень был очень невысоким. Но на конкурс приехали действительно классные певцы. Понятно, что они тоже ещё учатся, но слушать их было очень приятно!

И ещё удивление, совсем сырые китайские девушки. Я понимаю, что конкурс международный, и у иностранцев был свой отбор по видео, но...

Я обращалась с представителем орг.комитета и мне сказали, что хотят повысить узнаваемость конкурса, ведь он важный и статусный. Я согласна с этим абсолютно и всегда рассматривала статус "Санкт-Петербурга" на уровне конкурса Образцовой.

Но в этом году первый раз был отбор по видео. И участие в нем китайских девушек уровня младших курсов училища (в лучше случае) просто удивительно.
Девочки пели очень хорошо для себя. Но для международного конкурса молодых оперных певцов это никуда не годится.
Думаю, допуск таких участников идёт статусу конкурса точно не во благо.

Это основное, что хотелось бы сказать после второго дня второго тура.

По моим фаворитам:
ассистент-стажер Петербургский консерватории, выпускник Шанхайской консерватории баритон Фу Цзиньхао, выпускник Гнесинки баритон Константин Осипов и прекрасная сопрано, за которой я давно наблюдаю, Ираида Николаева.

Последнее время стало модно среди педагогов осуждать физиологический подход. Многие превратно понимают фразу "не надо досмыкать наверху" - одни транслируют "надо смыкать, не слушайте инфоцыган". Другие забывают, что можно противопоставить плотному смыканию, и так и оставляют слабый фальцетный звук, что также не является здоровой стратегией.
Друзья, я много раз поднимала эту тему, и давайте еще раз разбираться, чтобы понимать друг друга правильно и вести учеников корректно, не портя свой авторитет.
Смыкание - древний защитный механизм гортани, это один из самых быстрых рефлексов организма.
Он защищает легкие от попадания жидкостей, пыли, предметов и еды.
Здоровый человек точно умеет смыкать, учить этому не надо (мы не берем паталогии, где действительно осуществляется обучение работе приводящих мышц)
Если мы слышим утечку воздуха - значит, человек не нашел баланс выдоха и сопротивления воздуху и идет по биомеханике - при натяжении голосовые складки растягиваются и утончаются, время контакта
друг с другом уменьшается за счет уменьшения площади смыкания. На видео мы видим, что г/с - не плоские мембраны, то есть, они смыкаются снизу вверх волнообразно. Чем толще складки, тем больше точек контакта, а значит, возникает эффект плотного звука, грудности и всех столь желанных параметров мощного голоса.
Само по себе смыкание приводит к такому эффекту, но фиксация черпаловидных хрящей приводит к невозможности натяжения голосовых складок (это значит, мы не можем двигаться вверх по диапазону). При их натяжении по биомеханике гортани всегда будет наблюдаться менее долгий контакт голосовых складок в колебательный период, а значит, сопротивление воздуху будет меньше и мы будем слышать слабый звук с призвуком воздуха, который необходимо осознать на первых этапах обучения.
Вся путаница и раздор среди педагогов происходит в этом моменте, когда приходит пора уплотнять голос.
Если педагог не обучен и неграмотен, он будет требовать сомкнуть посильнее. Ученик воспринимает это как стратегию  - сомкнуть черпалы и намертво их удерживать. 
При таком смыкании между голосовыми складками мало места для колебаний, во время колебательного процесса они бъются друг об друга, травмируя медиальную поверхность.
Что мы получим в итоге? в какой-то момент произойдет отказ голосовой мышцы и фониатр поставит диагноз гипотонус в лучшем случае.
А как же получить плотный звук наверху, если не использовать эту стратегию?
Искать баланс и стабилизацию, а не фиксацию черпаловидного мышечного компелекса. Координировать натяжение голосовых складок и напряжение.
Дело в том, что у голосовых складок всего 4 активности:
Смыкание-размыкание
Натяжение - напряжение (утолщение).
Смыкание и утолщение это разные активности, и знающий педагог будет идти более сложным, но безопасным путем - учить стабилизировать черпаловидный комплекс под требуемым воздушным давлением.
То есть, зная работу мышц гортани, мы можем натягивая утолщать голосовые складки. Тот самый опертый звук - это баланс натяжения и утолщения, напряжения а не механика физиологического смыка.
На утолщение при тонком смыкании, миксте, академическом пении в тесситуре (как угодно) влияет много аспектов - и поток воздуха, и сужение черпалонадгортанной складки, и оптимизация положения и наклона г/с, и тд.
Не нужно подменять понятие стабилизации фиксацией.
Как безопасно и наглядно работать с утолщением на тонком смыкании, я рассказывала на своей лекции по SOVTE.

👆🏻Отличный пост от Лены Сымон, закрывающий все вопросы, по моему!

Сегодня первый день зимы!

До Нового года ровно 31 день.

Я решила сделать в этом году адвент-каландарь с полезными вокальными советами: для самих певцов, их педагогов и всех, кто связан с нашей профессией :)

Начнем!

Второй день зимы и второй вокальный совет моего адвент-календаря :)