Всем привет!
Продолжаю вчерашний пост, расскажу о том, что нового мы узнали о вокальной механике.

Находка не моя, а Лены Сымон. Но это совсем новая штука и думаю, важно чтобы о ней знало большинство.

Итак, мы часто говорим о сужении преддверия гортани (тот самый тванг или твенг). Сделать его очень просто - помяукать или покрякать мерзким голосом.

Это неплохой инструмент, чтобы в моменте убрать у человека широту. Но как длительный инструмент, похоже, не очень работает в академ.вокале.

Берём за основу такую настройку вокального тракта: узкое преддверие, свободная (но неширокая) глотка, чуть вытащенный вперёд и вверх корень языка и высокое натянутое назад мягкое небо.

Если мы просим студента сделать тванг, мы вроде как делаем все эти настройки, но нёбо не подключаем.

Более того, внутри гортани все очень сильно сжимается - черпала соединяются, складки тоже, даже вестибулярные приближаются друг к другу. Да, мы создаём сужение, но без включения нёба, но зато подключаем еще кучу всего ненужного.
А мы ведь должны ненужное убирать.

Плюс некоторые ученики, бывает жаловались, что это движение им не очень комфортно.

У нас есть видос эндоскопии, где видно это сужение в тванге, во время кряканья. Смотрите видео 1.

А ещё у нас есть видео 2. И на нем певица очень высоко и очень назад натягивает мягкое нёбо, не делая специально никакого сужения. И что мы видим?

Мы видим, как надгортанник поднимается и сужает преддверие гортани. При этом все надскладковое пространство остаётся в покое - черпала, складки - все они никак не сближаются друг с другом. То есть мы создаём нужное сужение, нужное нёбо, да ещё и не подключаем лишнее.

Какой же вывод мы можем сделать?
Сужение прекрасно в моменте. Но в долгосрочной перспективе мы должны учиться работать мягким нёбом, которое сузит нам и преддверие.

При этом мы должны не просто его поднимать, а как будто втягивать внутрь себя, тем самым давая воздуху пространство, где он сможет озвучиться.

Всем привет!
В моих соцсетях разгорелась жаркая дискуссия про нёбо и тванг.
Поэтому дополню пост.

Самое основное - для меня это открытие. Я не фонопед и не ЛОР. Конечно, они это знают, но этого не знают вокалисты и вокальные педагоги. А значит, об этом надо говорить.

А дальше уже подробнее.
Есть две школы, условно классическая вокальная школа и доказательная вокальная школа.

В классической вокальной школе есть понятие зевка. И это как раз про вот это вот всё: нёбо в зевке поднялось, надгортанник наклонился и сузил вход в гортань, а корень языка ушел вниз.

Работает ли это? Да!
Но не на всех.

Часто получается только сужение и язык, а на работу нёба уже не хватает сил и внимания. Выходит заваленный глубокий широкий звук, который звенит за счёт сужения. И да, такой звук может быть мощный и стенобитный. Но это силовая манера, потому что не работает нёбо.

В доказательной школе мы понимаем, что нам нужна половина зевочка - небо и сужение, а язык нет.

Поэтому выделяем сужение как отдельный механизм. И начинаем им заниматься.
Это лёгкое решение проблемы.

Работает ли это? Тоже да! Но тоже не на всех.

Если мягкое нёбо пассивное, то его надо заставлять работать отдельно, а значит не разделять процессы поднятия и сужения.
Иначе сужением отдельным можно досужаться до гипертонуса вестибулярных складок. С этим надо быть аккуратнее.

На видео ниже, где девушка поднимает нёбо, она не поет!
Если бы она пела, мы бы сказали что все организованно верно и голосообразование верно!
По факту, это просто поднятие мягкого нёба как отдельный механизм, который ещё и наклоняет надгортанник и сужает вход в гортань.

И да, благодаря этой информации, мы понимаем что силовая манера пения - это компенсаторный механизм (грубо говоря), а отдельно сужение, заваленный язык и широкая глотка - это симптомы одной проблемы - не работающего нёба.

Когда приходит на занятие орущая студентка, у нее не работает нёбо, поэтому она орет - переплотняет и ширит.
По другому никак не получается.

Но чтобы она не орала и не плотнила, ей надо поднять нёбо и начать выпускать воздух "петь ветром", фальцетом. И постепенно эти настройки менять.

В целом, я именно этим и занимаюсь обычно. Сейчас новая для меня информация дала мне ещё больше понимания и инструментов, как все происходит.

Ещё раз повторюсь, что поют не фонопеды и не ЛОРы и учат вокалистов в большинстве своем тоже не они.
Поэтому эту архиважную информацию нужно проговаривать!

Всем привет!
Уехала на вокальный слет со студией, куда хожу на эстрадный вокал!

Моя педагог Мила учит нас мелизмам. Это прикольно, я тоже использую похожие упражнения, чтобы найти место для гортани в связке со смыком и небом!

Все связано)

Эстрадный движ 🤟🏻

Всем привет!
Моя одна студентка мне все время говорит, что ей очень сложно. У нее очень много старых наработок, которые мы пытаемся убрать, но оно все равно лезет. В частности это касается широкой глотки книзу и завала языка для имитации "оперного" объема.

"Я не специально это делаю!" - говорит она. И она права, ведь это заученный паттерн, который годами был привычным.

Вчера я ей рассказала, что была на тренировке по фигурному катанию и у меня, наконец, спустя полгода, получилось выехать прыжок Рирбергер не в остановку, а с проездом.

Его прыгнула уже почти вся моя группа. А я как лох ковыряюсь.

И сложность в том, что пока он не получался, мое тело придумало компенсации, чтобы выезжать хоть как-то, и при этом не падать. Тем самым прыжок одновременно не выучился, но заучился неверно. И вся работа теперь в том, чтобы не только выучить, но и в том, чтобы переучить.

"Ну вот ты меня понимаешь, значит!" - сказала мне вчера ученица.

Да, понимаю. И тоже ною своей тренеру, как и моя ученица ноет мне.
Круговорот нытья в природе.

Всем привет
Я тут разболелась. Начиналось все как обычно: заболела миндалина утром после сна. К вечеру боль перешла на заднюю стенку глотки, дальше чихание и заложенный нос. В конце второго дня горло перестало болеть.

Я расслабилась, решив что осталось вылечить насморк. Я не ходила на уроки во 2 и 3 день, а на 4 пошла работать. Типа лучше же стало.

Прекрасно весь день показывала голосом. А к вечеру он сел по полной программе, чего не было у меня уже несколько лет.

В общем, наступила я на те же грабли, про которые всегда говорю ученикам - если вы плохо себя чувствуете, не надо приходить на уроки. Можно конкретно усугубить свое состояние!

Мне уже пророчат 2 недели без голоса 🤪
Я же планирую ко вторнику быть ок!

Кстати, когда я закончила консерваторию, у меня была уже такая проблема: я поехала в Германию в волонтёрский проект учить немецкий, а там у нас был в тусовке испанец Жора (вообще, Жерар). И он простыл. А через два дня мы болели все!
У меня сел голос, но я продолжала болтать, смеяться и даже петь. Ведь так весело петь басом.

Закончилось это тем, что у меня неправильно стали смыкаться складки. Плотный смык был очень жёсткий, а фальцет не смыкался вообще. Это слышно было даже в речи.

В тот год в Мариинском театре, где тогда я была в молодёжке, был очень долгий отпуск, поэтому я не могла попасть к своему фониатру. Ходила к лору в обычную поликлинику, и в общем тратила время и здоровье.

А потом все же дошла до нормального врача.

Закончилось это тем, что делали мне вливания адреналина, которые не помогали. А помогли только занятия с фонопедом.

Если честно, я тогда думала что больше никогда не буду петь.

Так что лучше, если ОРВИ или всякая такая фигня - молчать, пить чай и делать ингаляции для увлажнения слизистой.
Я делаю физраствором, а сейчас ещё стала добавлять Амбробене. Но это лучше с врачом проконсультироваться.

Всем привет!

Я продолжаю свое глубокое обучение по физиологии, физике, акустике, строению и пр.пр.пр., которое сделала вокалистка и биолог Анастасия Велигура.
Пока я только в первом разделе, где нам рассказывают о каких-то общих вещах, связанных с работой организма (связки, фасции, мышцы, физиологические сцепки и компенсаторные механизмы, ю ноу), но вот мне попалась классная цитата, которую можно поставить в эпиграф всей моей преподавательской работы и моего курса по вокальной методике, который я когда-нибудь напишу (надеюсь!):

"Сформировавшийся поток воздуха на выдохе важен для колебательного цикла голосовых складок. А также он передает звуковые колебания к акустическим полостям, усиливающим определенные частоты и делающим наш голос слышимым".

Тут о том, что без воздуха мы никуда.
Недавно слышала мнение одной певицы, о том что значение дыхания в пении сильно преувеличено, ведь все люди могут дышать, но не все, при этом, могут петь.

Я с этими не согласна категорически!
Да, мы все дышим, но при этом не все (я бы сказала что большинство) могут создавать нужное дыхательное усилие при выдохе. А в пении важно именно оно!

В своей практике я столкнулась с тем, что люди не умеют надувать шарики, и даже работа с аэроболом для них - трудна. Поэтому у таких студентов и возникают проблемы с пением.

Кроме того, многие пытаются округлить, затемнить и заплотнить свой голос не за счёт воздушного давления и нужных акустических полостей, а за счёт завала языка, широты, избыточного объема, недостатка работы неба.
При этом воздух просто тормозит и не доносит эти самые звуковые колебания в нужные полости.

Есть ещё проблема, что лишний объем в глотке, который делают чтобы все затемнить, путают с дыханием и "опорой" (не люблю это слово!).
И это тоже может привести к голосовым проблемам.

Поэтому я сторонник метода - сначала воздух, а потом звук.
Если воздух идёт по верно настроенному голосовому тракту, то он и звук принесет куда надо.
Все-таки наша гортань изначально создана природой для дыхания, а речь и пение - это уже приятный бонус.

Помните я вам рассказывала о том, что никак не могу выехать прыжок Рирбергер?)
Даю отсылку на этот пост.

Ну так вот 👇🏻

Сегодня получилось.
Сделала небольшой видес о своих последних 6 месяцах работы над этим прыжком.

Конечно, ещё хочется выше, уверенней. Но сейчас с нужного захода и все таки выезжаю!

И два винта в конце :)

Всем привет!

Вот уже два года я арендую собственный класс для занятий со своими дорогими певцами.
А в перерывах наблюдаю в окно дерево, которое растет на крыше гаража во дворе.

Сегодня я занималась в этом кабинете в последний раз.
С завтрашнего дня (вообще с октября, но мне разрешили пораньше) я переезжаю в класс большего размера!

Голоса моих певцов растут. И места им нужно побольше.

Но этот уютный класс не забуду:)
Испытываю некоторую ностальгию даже.

Весь последний год, начиная с прошлого сентября, я снимала это дерево, чтобы сделать вот такое видео :)
А сегодня вот прощаюсь с этим видом ❤️

Всем привет!
Меня часто упрекают в том, что я слишком категорично отношусь к каким-то вокальным недочётам:

призвукам, которые якобы слышу только я;

грузности, которая "ну все ведь немного грузят";

крикливому бездыханному верху "зато он яркий, а не мяу-мяу"

и прочим разным.

Но тому есть причина.
Как вокальный педагог я считаю, что мы должны минимизировать опасные, для нашей гортани, состояния.
Меньше делать неправильного, чтобы оно забывалось, а правильное повторять чаще, чтобы оно закреплялось.
Поэтому я буду останавливать и править каждую ноту, если это требуется.

Мои ученики обижаются, говорят что я не даю им пропеть программу целиком, если начинаются ошибки.

Да, это правда. Если мы не готовимся к срочному конкурсу/прослушиванию/экзамену, где некогда заниматься комплексной рутиной, а приходится латать дыры — я буду править часто и много. Иначе зачем это все?

Коллеги говорят, мол дай им хотя бы раз спеть целиком не очень удачно. Но если честно, мне просто жаль тратить на это ограниченное время нашего урока, потому что в техническом плане пение арии с ошибками лишь закрепит ошибки. И в перспективе будет иметь много негативных последствий.

И когда ария начинает звучать правильно и количество ошибок уменьшается - мы переходим к тому, чтобы петь ее всю целиком.

Благодаря такому моему подходу, самая частая реакция пришедших на консультацию ко мне: "Ничего себе, я совсем не устала к концу урока!". Ну потому что ошибки не накопились и не дали лишнюю нагрузку.

К сожалению, иногда ученики начинают говорить что они не готовы "ковыряться в двух нотах" и тогда мы расстаёмся. И это нормальная ситуация. Каждый ищет то, что ему подходит.

Поделитесь, как вы занимаетесь с учениками или с педагогами 😊

Забыла ещё дописать в текст, что некоторые товарищи начинают цокать языками и закатывать глаза, когда их останавливаешь.

И это первые звоночки, что работа пошла не туда.
Во-первых, ученик нетерпелив и это проблема.

Во-вторых, я подсознательно начинаю бояться его останавливать, что ведёт к пропуску ошибок.

Этот путь — в никуда! 🏝️

Концертмейстер - друг или враг?

Все мы знаем насколько важен хороший концертмейстер в классе, насколько приятно окунаться в процесс сотворения музыки, а не заниматься одной лишь техникой пения.

Но бывают ситуации, когда концертмейстеры начинают лезть в вокал. И ладно, когда у певца есть педагог, который может вовремя услышать, что подопечный идет не в том направлении, но ведь часто трагедия случается, когда выпускники ВУЗов попадают в театры!

Недавно ко мне обратилась солистка одного театра, она была в полном развале, что вокально, что морально. Пела типичной силовой манерой и имела множество проблем от этого. Что удивительно, на ее записях из консерватории она звучала прилично, хоть тенденция к тому, чтобы «поддать» была слышна, но все равно звучала мягче.

Певица переживала, что растеряла все, чему ее научили, бесконечно винила себя в этом. Несколько лет у нее не было рядом уха педагога, был только концертмейстер, которому она всецело доверяла. Ну не может же концертмейстер театра ушатать голос певца! Правда ведь? Отчасти правда, певец сам отвечает за свой голос, но… на практике многие молодые исполнители совершают одну ошибку - слушают вокальные советы концертмейстеров. И наглядный пример не заставил себя долго ждать - недавно мы послушали запись ее молодой коллеги, которая тоже активно стала работать с тем же концертмейстером и услышали проблемы абсолютно точно такие же, как те, с которыми моя ученица пришла ко мне. Звучание было настолько похоже, что я бы подумала, что это старая запись моей ученицы.

Мораль проста - советы концертмейстера в части музыки - бесценны, но не позволяйте тем, кто никогда не пел и не получал профессионального образования в области академического вокала лезть в ваш вокал.

Всем привет
Сегодня занималась со своей однокурсницей ее программой на конкурс. Иногда она меня просит, а я не отказываю.

У нее высокий голос, и проблема была с си бемолями в не очень удобных тиссетурных ходах.

И обнаружили мы, конечно в очередной раз, что проблема вообще не в верхе. Проблема в подходе к верху.

Я попросила ее сделать медленный слайд на -И, а она не смогла. Он отвалился в середине и пошел в рот, начал подключаться язык. Тоже самое что было и с -А.

Такой же прием включался и в произведениях.
Конечно, доорать другим местом никто не мешает. Но это меняет качество звука, он становится плоским, слишком переуженным. А хочется красиво, воздушно и проточно.

Это отваливающееся нёбо - вообще бич повсеместный. Но вот симптомы оно даёт разное. Кто-то узко орет, кто-то начинает качать, у кого то все идёт в рот и дальше просто форс.

Что делать в таком случае?
Ну во-первых, не давать себе возможности петь так, как не правильно. Лучше пускай не сомкнется, но мышцы сработают как должны, чем сомкнется не тем местом.

Во-вторых, больше настройки и подводящих к небу и воздуху по задней стенке глотки: через надутые щеки голосом чревовещателя, потом со сдутыми щеками на пффу, потом уже слайды на -И, потом на -А. Ну и как итог - сложный ход вокализом, а потом его же со словами.

Надо стараться, чтобы все эти упражнения были сделаны единым приёмом, тогда у аппарата не будет варианта сработать неверно :)

Удачи всем поющим!

Отличный повод поделиться с вами списком партий по голосам из второй книги) но из более свежей ее версии.

Заказывать её целиком нет смысла. Весь остальной текст - это краткие содержания опер на немецком.