Блестки абсурда, Шагал и Дали в Галерее Синара Арт

В Синаре открылись сразу три выставки. Расскажу подробнее о выставке «Жизнь сейчас», собранной куратором Лизой Бебениной — одной из победительниц проекта «Школа кураторов», который проходил в галерее весной.

В двух залах исторического флигеля Синары Лиза собрала работы из коллекции галереи и современных немейнстримных авторов, рассуждая об абсурдности мира и противопоставляя жизнь современного человека величию и спокойствию природы — реалистичным пейзажам Александра Бурака и Николая Чеснокова в помпезных золотых рамах, представленным в отдельном небольшом зале.

Лиза строит нарратив выставки на философии абсурда, прослеживая ее становление от Тертуллиана до Ионеско, Беккета и Камю: сочетая несочетаемое, противопоставляя интуитивные художественные методы — фигуративному реализму. Зрителя встречают боксерские перчатки как один из способов борьбы с абсурдностью мира по Камю и чучело лисы, отсылающее к абсурдному диалогу из «Лысой певицы» Эжена Ионеско, а в качестве альтернативного кураторского текста в центре зала вывешен свиток с абсурдистской пьесой самой Лизы «Жизнь сейчас», действующими лицами которой становятся зритель, художник и куратор.

Очень импонирует, что Лиза достает из карманов страны новые имена, неизвестные нашему зрителю. Получилось яркое высказывание о хаосе жизни, где в прорехи между островами существования, как блестки из овсянки на одной из работ, залетают обрывки воспоминаний о цельности и смысле. Выставка открыта всего месяц, до 15 октября, рекомендую залететь.

Ну а в залах -1 этажа галереи открылись выставки-гастролеры «Марк Шагал. La Bible» с графикой по мотивам событий Ветхого Завета и «Авангард. ХХ век» с целым калейдоскопом ярких имен от Сальвадора Дали и Рене Магритта до Хуана Миро и Виктора Вазарели. До 8 января 2024 года. #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Челябинск и Нижний Тагил — два наших уральских соседа, промышленные гиганты к югу и к северу от Екатеринбурга. С сегодняшнего дня в Галерее Синара Арт открыты два новых выставочных проекта: один из Челябинска, другой из Тагила.

Первый — «Индустриальный пейзаж» представляет работы, созданные в Челябинске на арт-резиденции «Летопись современного завода». Пять художников, отобранных по итогам конкурса, месяц жили в Челябинске и создавали работы, посвященные прошлому и настоящему завода ЧТПЗ. В марте я ездила в Челябинск и подробно писала о части художников и их работ. Результаты резиденции дополнены работами советских художников, воспевающих суровый индустриальный Урал. Можно проследить параллели или контрасты с современными работами — кому что бросится в глаза.

Второй проект — выставка «И сны мои вокруг одной горы» молодого художника из Нижнего Тагила Максима Якушенка. В центре выставки — Лисья гора, вокруг которой собралась разная «чудь» — так Максим называет своих полухтонических персонажей. Некоторые из них выбрались на свет и медитируют в позе будд, другие спрятались в темноте, и их нужно поискать, чтобы пообщаться. На последних видео гуляем с Максимом по запредельному пространству выставки-сна, будто проникаем во внутренний мир художника. Куратор Лиза Бебенина тоже добавила от себя личный вклад: во втором зале зритель будто оказывается на вершине Лисьей горы и встречает короля духов — или лесного царя, над которым пробегают облака из воспоминания Лизы.

Урал — разный. Индустриальность здесь переплетается с мифотворчеством, прошлое с настоящим, реальность со сном. И все это про нас, про нашу идентичность, про узелки, завязанные внутри. Приходите подергать себя за разные ниточки. #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

В Галерее Синара Арт открылась выставка «Соломенное чучело» — итоговый кураторский проект Серафимы Мусикаевой-Сницаренко, победивший в Школе кураторов этого года.

Соломенное чучело — это демагогический прием подмены тезиса, когда кто-то пытается исказить вашу позицию, чтобы облегчить себе спор.

В первой части экспозиции работы из собрания галереи иллюстрируют мир, наполненный такими соломенными чучелами — мир подмен, изматывающих споров и нескончаемых потоков информации. Во второй части — способы преодоления информационного шума через обращение к внутреннему миру и поиск опоры в себе.

Интересно, что, если первый зал состоит из работ мастодонтов современного искусства (AES+F, Владимир Абих, Recycle Group, Селезнев, Баженов, Рожин), которые мы не раз видели в стенах Синары, то во втором зале — новые или специально созданные для выставки работы уральских авторов. Такая сборка рождает напряжение в дихотомии между внешним и внутренним, наносным и истинным, а еще акцентирует внимание на том, что внешнее старо как мир и дичайше набило нам оскомину, а внутреннее — всегда ново, свежо и ресурсно.

Ольфакторная работа Ирины Суворовой «Горькое молоко» пахнет полынью и возвращает у детство, видеоарт Ирины Вилкиной иллюстрирует след, который мы оставляем потомкам, а фотографии Александра Черепанова сфокусированы на проживании собственной телесности. Мне не хватило в этом втором зале лишь возможности сесть или лечь и погрузиться в медитативное созерцание. #ЕкатВыставки

В кружочке Серафима рассказывает о кураторском замысле и о том, почему на выставке так много работ Александра Баженова.

🎨 Екатарсис @ekatharsis