Сегодня у автора этого канала день рождения. Спасибо, что вы здесь, ваше внимание - это лучший подарок! ❤️

Но если вам всё-таки настолько нравится то, что вы здесь читаете, что вы готовы поддержать это рублём, рассмотрите, пожалуйста, возможность помочь любому благотворительному фонду по вашему выбору.

Если не знаете, какому, то вот шпаргалка из тех, кому помогаю регулярно я:

Фонд помощи бездомным животным «Ника»

Центр помощи кошкам «Муркоша»

Благотворительный фонд «Рука помощи бездомным животным»

Давайте поддерживать тех, кому труднее, чем нам 🫂

Никто:

Абсолютно никто:

Кейт Буш:

Анонс с пылу с жару: новый альбом Arcade Fire выйдет 9 мая и будет называться "Pink Elephant" .

Уже имеется первый сингл "Year of the Snake". В клипе обвинённый в 2022 году в нарушении норм сексуального поведения лидер группы Уин Батлер предусмотрительно проводит время с супругой (она же - клавишница AF) Реджин Кассанж.

По синглу ничего определённого сказать нельзя, кроме того, что новый материал записан под руководством саундпродюсера U2 (и, конечно, не только их) Даниэля Лануа - и это очень чувствуется.

Долгое время не решался написать об одном из самых долгожданных (для меня) релизов 2025 года - альбоме The Horrors «Night Life». И вот почему.

Horrors я считаю одной из самых талантливых и разноплановых групп XXI века. Начав в пресловутом 2007 с готик-рока в духе раннего Ника Кейва, они быстро изменили стиль, чем многих шокировали, а многих (вроде меня) бесповоротно в себя влюбили. Уже на втором альбоме было в равных пропорциях готики, шугейза и краутрока, и в дальнейшем группа Фэриса Бэдвана только расширяла палитру, постепенно включив в неё арт-рок, синти-поп, дрим-поп, психоделию и даже весёленький пауэр-поп. Причём вплетать всё это группе удавалось очень органично - вместо ощущений вроде «это что ещё за хрень» слушатели каждый раз испытывали радостный трепет: казалось, Horrors, как дети в конфетной лавке, лакомятся за всех нас.

За 11 лет группа издала 5 отличных альбомов, но в 2017 взяла большую паузу - они замолчали аж на 8 лет. За это время под брендом Horrors вышло несколько треков, которые ознаменовали ещё одно направление - движение в сторону шумового индастриала. И вот в конце 2024 был анонсирован «Night Life» и презентовано несколько эффектных синглов, тоже громких и синтезаторных. А вот итоговый результат вышел, увы, довольно спорным.

Сначала о хорошем. «Night Life» - это прежде всего оглушительный и при этом на 100% выверенный саунд-продакшен. Эти треки невероятно красиво и мощно звучат. В эпоху, когда многие рок-музыканты перестают заморачиваться со студийными записями, пишут музыку на коленке дома и сводят её на простеньких программах на лэптопах, Horrors демонстрируют все прелести многослойного звучания, достигнутого ковырянием в винтажных синтезаторах и хирургически точным выстраиванием аудиопанорамы. Эта запись орёт, но не оглушает, она заставляет шумовые цветы распускаться в ваших головах цифровыми лепестками.

Но есть здесь и обратная сторона. В процессе подготовки альбома Horrors остались без двух из своих основателей - ударника Джо Спёрджеона и клавишника Тома Фарза, и кажется именно это критически сказалось на качестве собственно песенного материала. По поводу одной из композиций с «Night Life» мой друг Витя Ужаков из Ploho выразился едко и метко: «Звучит отлично, жаль только песню написать забыли» - и лучше, пожалуй, даже не скажешь. Примерно половина материала с этого довольно недлинного альбома ярко запрягает, но так и не перерастает во что-то по-настоящему грандиозное. Да и, в общем, даже просто запоминающееся.

Но не надо списывать «Night Life» со счетов окончательно. Треки «Ariel» и «The Silence That Remains» всё равно войдут в список главных хитов группы, а «Trial by Fire» и «Silent Sister» взорвут толпу на любом концерте. И на самом деле я очень рад, что The Horrors вернулись, хоть и в усечённом составе, и без такого уж сильного материала. Зато у нас сохраняется шанс когда-нибудь увидить их живьём, а у них - в следующий раз записать что-то по-настоящему крышесносное. А «кошмаров» в 2025 году нам хватает и в новостных выпусках.

Слушать «Night Life» на стриминг-платформах

А у нас - долгожданная премьера!

YouTube-канал «Признаки жизни» возвращается со вторым сезоном, который обещает быть ярче, дольше и разнообразнее первого. В этом сезоне мы расширим спектр наших собеседников - кроме музыкантов, это будут промоутеры и продюсеры, бизнесмены и художники, режиссёры и актёры. При этом в широком смысле изменится мало что, ведь место действия по-прежнему - Белград, а главная тема - по сути, та же, что и в первом сезоне: как нам выжить среди всей этой смертной любви после 2022 года.

С первым выпуском второго сезона мы сразу заходим с козырей. Наши гости - создатели «Кремулятора», яркого спектакля, рассказывающего об истории первой половины XX века через судьбу одного человека: белогвардейца, лётчика и директора первого московского крематория Петра Нестеренко. В выпуске мы беседуем со знаковым театральным режиссёром Максимом Диденко и актёрами спектакля - колоритным Максимом Сухановым, «брусникинцем» Игорем Титовым и ученицей Кирилла Серебернникова Светланой Мамрешевой, а также автором романа «Кремулятор» Сашей Филипенко.

И обсуждаем мы не только реалии и фактологию спектакля, явно перекликающуюся с сегодняшним днём, но разницу между театральными процессами в России и за рубежом и востребованность русскоязычных деятелей театра за пределами страны. Поэтому интервью будет интересно не только тем, кто уже смотрел спектакль и тем, кто собирается его посмотреть, но и всем, кто интересуется современным русскоязычным театром.

В общем, если хотите узнать, почему:

Максим Диденко доверяет только собственной смерти;
Максим Суханов отказался от звания народного артиста России;
Игорь Титов, готовясь к первой работе с Диденко, рубил диван топором;
а Саша Филипенко считает, что нужно написать ещё тысячи таких книг, как «Кремулятор»;

Включайте скорее видео!

По традиции - небольшой анонсовый рилс, чтобы вы поняли, что вас ждёт)

Можно было подумать, что я пропустил главный анонс вчерашнего дня - полноценный камбек любимейшей группы Pulp с первым синглом к новому альбому «More». Но я, разумеется, не пропустил - просто не хотел делать пост, пока хорошенько не расслушаю песню и не соберу мысли в кучу.

Да, этот камбек не такой сенсационный; на момент 2025 года Pulp - это полноценно гастролирующий коллектив, да что там - даже автор этого канала видел их живьём в прошлом году, о чём и писал здесь. Кроме того, они активно тизерили новые песни в прошлогоднем туре, всячески намекая, что вернулись не с пустыми руками. И всё-таки: с момента прошлого полноформатного релиза Pulp прошло 23 (!) года, так что новость вышла и будоражащей, и настораживающей одновременно. Может, лучше того, grandma, let’s get you to bed?

Впрочем, Pulp не вынырнули совсем уж из небытия: все эти 23 года вполне успешно развивалась сольная карьера Джарвиса Кокера, и его сольники были в общем довольно похожи на музыку Pulp - а местами даже столь же хороши. И всё же - планка задрана самой же группой до небес: к примеру, их последний альбом продюсировал великий певец Скотт Уокер, а последний сингл - Джеймс Мёрфи из LCD Soundsystem. В этот раз за микшерский пульт заступает продюсер Arctic Monkeys и Wet Leg Джеймс Форд - видимо, группа решила не экспериментировать с радикально новым звучанием и звёздными коллабораторами, и это в целом слышно по первому синглу.

«Spike Island» мне, скорее, понравилась. Это не громкий хит, в песне нет запоминающегося припева или яркого музыкального хука, но зато есть атмосфера тех самых старых Pulp, что гораздо ценнее, чем гипотетическая попытка натянуть молодёжные лосины или дать мрачного стариковского крунёрства. Будем надеяться, что и остальные песни в студии подтянули и очистили от очисток - на концертах 2024 года они звучали не слишком убедительно.

Чего мы ждём от нового альбома Pulp? В первую очередь, тех горьких, заряженных сексуальной фрустрацией зарисовок, которыми группа была столь сильна. Во вторую голову - чего-то эпического, уровня «Common People» или «This is Hardcore», песен, где через тот же секс Кокер и компания вдруг выруливали на тематику другого порядка: классового разрыва, последствий звёздной болезни, взросления. И, конечно, убийственной иронии - в написании едких и смешных текстов Джарвис Кокер стоит всего на одну ступеньку ниже Леонарда Коэна, и может быть, уже как-то незаметно её и преодолел.

Возвращаться с новым материалом - всегда риск, но это более честно, чем бесконечный чёс ради ностальгической наживы (да, братья Галлахеры, я сейчас смотрю на вас). Получится ли у нового альбома Pulp стать чем-то вроде стильной лебединой песни, или это будет материал, нужный только своим создателям, узнаем уже 6 июня.

Большой обзор отечественного винила специально к Record Store Day! ✨

Вместе с казанским интернет-журналом «Инде» мы провели ревизию отечественных лейблов, выпускающих музыку на физических носителях и попросили топовых музыкальных журналистов написать небольшие рецензии на альбомы, которые вышли на виниле в последние два года.

Внутри тексты Сергея Мудрика, Кристины Сарханянц, Олега Кармунина, Дани Порнорэпа, Николая Редькина, Николая Грунина, Константина Сперанского, Георгия Мишнева, Мансура Балтабека и Ильи Зинина.

https://inde.io/article/99457-lsp-monti-mehanik-i-skriptonit-kritiki-i-muzykanty-kommentiruyut-rossiyskie-vinilovye-relizy-poslednih-let

Покайтесь, ибо конец близок. Настали последние времена

Никто, абсолютно никто не написал о новом релизе группы Ministry «The Squirrely Years Revisited» - и это большая ошибка. Только подождите, не спешите смахивать этот пост, даже если вы в последний раз слышали о Ministry лет 15 назад и больше не хотите о них ничего знать. Тут реально интересная история.

Есть такой популярный жанр весёлых тиктоков/рилзов и постов развлекательного характера: группы и исполнители, которые в течение своей карьеры радикально поменяли стиль. Там обычно встречается группа Pantera, начинавшая с «волосатого металла» образца 80-х (с лосинами!) и ещё кто-то вроде Тори Амос c первым альбомом в стиле нью-вейв. А ещё там обязатально будет упоминание, что Ministry в начале/середине 80-х играли синти-поп в духе, скажем, ранних Depeche Mode.

Разумеется, ни один из этих исполнителей не любит вспоминать это неудобное прошлое. Ни один из них не играет живьём песни того, начального периода, и как правило практически не отвечает на вопросы о тех временах: ну, было и было. Не вспоминают об этом и поклонники, предпочитая отсчитывать дискографии с альбомов уже в обновлённом, исправленном и дополненном стиле. Но с Ministry ситуация иная: их ранний синти-поп материал реально хорош. Настолько, что поклонники группы выбрали своей целью непременно заставить группу Эла Йоргенсена когда-нибудь эти песни сыграть.

Надо отдать Элу должное: держался он долго, на все вопросы о первом альбоме отвечая, что искренне ненавидит этот «звуковой аборт». Более того, когда поклонники просили подписать копию альбома, Йоргенсен заявлял, что поставит подпись только за 1000$ (деньги он отправлял на благотворительность). Но с течением времени старик размяк и признал, что материал в целом-то был ничего. И вот в 2024 году случился настоящий прорыв: Ministry сыграли целый сет из старых синти-поп-песен на фестивале Cruel World - в подновлённых, слегка утяжелённых версиях. А в 2025 году вышел «The Squirrely Years Revisited» - альбом с перезаписанными композициями с первых двух альбомов группы + парой внеальбомных синглов. И знаете что? Он звучит просто отлично.

Как бы удивительно это не звучало, на «The Squirrely Years Revisited» Ministry удалось найти баланс между ранним условно-хитовым попом с хуками и мажорными припевами и поздней индустриальной долбилкой с абсурдными киносемплами. Фирменный хрипатый вокал Йоргенсена тоже притушили в угоду более коммерческому звуку. Квинтэссенция этого подхода - клип на песню «Every Day is Halloween», ради которого Эл отбросил свой кибериндастриал-имидж, повытаскивал из лица бесконечные железки и - о ужас! - даже снял тёмные очки, превратившись в респектабельного готического батяню. В комментариях люди благодарят его за возвращение к «классике готических клубов».

«The Squirrely Years Revisited» - отличный пример того, как можно работать с собственным наследием, не отвергая его, а включая в свой канон в подновлённом, но не полностью преображённом виде. И вот уже лирика, казавшаяся наивной и «детской», играет новыми красками:

«Где бы я ни был, куда бы ни шёл,
Все люди останавливаются и пялятся.
Они говорят: "Почему ты одет, будто на Хэллоуин?
Это так нелепо, так вызывающе»

Кому, как не Йоргенсену, чьими фото до сих пор можно пугать маленьких детей, петь такие строчки? К тому же, в 2025 году протест против консервативных взглядов внезапно вновь актуален по всему миру. А у Ministry уже готов саундтрек. Ей-богу, я не получал такого удовольствия от чего-то, связанного с Ministry, со времён их кавер-альбома «Cover Up» (2008), где они лихо исполняли песни Golden Earring и Rolling Stones. В общем, полюбопытствуйте.

Слушать «The Squirrely Years Revisited» на стримингах

Все говорят, что AI развивается слишком быстро, но этому утверждению часто не хватает конкретных примеров. Вот видео, которое больше всего впечатлило меня на прошлой неделе: с помощью одной из нейросетей создали альтернативные движения камеры для сцен из фильмов Тарковского.

Не то, чтобы это было поразительно само по себе - но демонстрирует перспективы, которые ещё, наверное, год назад казались немыслимыми. Думаю, ещё через пару лет можно будет легко перекроить под себя любое визуальное художественное произведение - причём не просто посмотреть на любимые сцены под другим углом, но и заставить героев на экране реализовывать твой сценарий (или сценарий, написанный тем же условным ChatGPT исходя из твоих интересов).

Прежде всего на ум приходят, разумеется, порно-фанфики; как-никак, секс всегда был одним из основных двигателей прогресса. Так что мы буквально в одном шаге от того, чтобы увидеть секс всех со всеми, да не в формате убогих порнопародий, а в тех самых интерьерах и с теми самыми лицами любимых актёров.

Но за этим придёт что-то ещё, какой-то новый тип развлечений - на этот раз вполне цензурных и для всей семьи. И компания, которая придумает этот новый формат и сделает его удобным и прикладным, станет новой Facebook и Netflix. В общем, как пела группа Talking Heads по совершенно другому поводу, «I’m living in the future - I feel wonderful!». Но на самом деле, страшновато.

Вчера многие вспоминали Петра Николаевича Мамонова, которому могло исполниться 74 года. По случаю, вот вам маленькая загадка, что объединяет Мамонова и группу Xiu Xiu?

Ответ довольно неожиданный: они оба исполняли кавер на «Sharp Dressed Man» ZZ Top.

Кавер Xiu Xiu можно послушать тут - я искренне предпочитаю живую версию, на ней видно, какое удовольствие испытывает дуэт от исполнения. Джейми Стюарт, представляя кавер, поделился короткой историей: «Мне понадобилось много времени, чтобы распробовать ZZ Top. Когда я был ребёнком, они казались какой-то шуточной группой — их бороды и гротескная сексуальность пугали меня. Позже, во время туров с Xiu Xiu мы постоянно слушали — и до сих пор слушаем — туровой дневник Black Flag "Get In The Van", где Генри Роллинз рассказывает, как включал ZZ Top панкам в Англии, говоря, что это новый альбом Exploited, и смотрел, как они рыдают. Это было смешно, и я подумал: хммм.

Потом я засел за серию музыкальных документалок, и Билли Гиббонс из ZZ Top появлялся в них снова и снова как комментатор. Он всегда был невероятно умён, явно фанатично предан музыкальной истории — и выглядел совершенно сумасшедше. Однажды AV Club пригласил нас поучаствовать в серии каверов: нужно было выбрать песню из их списка. Там было в основном скучноватое инди или RnB из 90-х, к которому я никогда не испытывал симпатии. За исключением "Sharp Dressed Man". Звёзды сошлись. Я даже не представлял, какая там радикальная гитарная партия и какое удовольствие — её разучивать. К концу трека мне пришлось использовать сразу четыре педали фузза и дисторшна, чтобы добиться нужного угарного звучания».

Кавер с исполнением Мамонова - часть альбома «Русские поют», который Пётр Николаевич записал вместе с Василием Шумовым и иностранными музыкантами в 1994 году в США. Там ещё есть прекрасная версия «Welcome to the Machine» Pink Floyd, тоже с вокалом Мамонова. Обложка альбома тоже отсылает к «Wish You Were Here» - в горящем костюме на ней, разумеется, Мамонов.

Немолодой мужчина получает письмо от таинственной женщины — она представляется его бывшей любовницей и сообщает, что у него есть сын двадцати лет от роду. Мужчина и рад бы забить на это, но его сосед, жизнерадостный многодетный эфиоп, чуть ли не силой усаживает героя в машину и отправляет в путешествие по экс-возлюбленным. А чтобы путь был веселее, даёт ему в дорогу диск с подобранной на свой вкус музыкой.

В этом году фильму Джима Джармуша «Сломанные цветы» исполняется 20 лет. Меланхоличная история о современном Дон Жуане принесла режиссёру Гран-при Каннского кинофестиваля, стала одним из главных его зрительских хитов и подчеркнула драматический талант Билла Мюррея, исполнившего главную роль. Но поговорить хочется не самой картине, а о музыке, которая в ней звучит. Для своего самого мейнстримового фильма Джармуш подобрал самый, пожалуй, далёкий от мейнстрима саундтрек — записи Мулату Астатке, гуру эфиопского джаза.

Астатке — человек удивительной судьбы: в юности он постигал музыкальную грамоту в лучших музыкальных вузах Британии и США, а затем вернулся в родную Эфиопию и изобрёл там локальную, самобытную версию джаза. Это были 60-е/70-е, когда последний император Эфиопии Хайле Селассие I несколько ослабил хватку, и в стране стала бурно расцветать молодежная культура. В Аддис-Абебе бушевала ночная жизнь, появилось много артистов, исполнявших джаз и эстраду. Их записи издавались на небольшом местном лейбле Ahma Records.

Веселье продлилось недолго: в 1974-м императора свергли, к власти пришла военная хунта, воцарился новый жёсткий порядок. Музыка, по которой ещё недавно сходила с ума вся молодёжь страны, была мигом признана антинациональной и оказалась под строжайшим запретом. Но плёнки с записями эфиопских музыкантов были чудом спасены — их вывезли в Грецию, где они лежали без дела десятки лет. Изданы они были только в начале XXI века: небольшой французский лейбл выпустил серию дисков «Éthiopiques».

Один из таких дисков попал к Джиму Джармушу, находившемуся тогда в поисках вдохновения. На нём как раз были записи Мулату Астатке. Вопрос саундтрека к новому фильму был решён. Оставалось только понять, как органично вписать эту музыку в историю — для этого в итоге в сюжет и был введён сосед-эфиоп.

Композиции Астатке — это витые мелодии духовых, прозрачные звуки вибрафона, качающие фанковые ритмы. Стоический, мужественный грув этой музыки служит хорошим контрапунктом для вечно пассивного героя Билла Мюррея, который по ходу фильма всё время норовит найти какую-нибудь ровную поверхность и хорошенько на ней усесться. Но вновь и вновь прокручивается в магнитоле диск, и постаревший герой-любовник продолжает свою обречённую одиссею.

С выхода фильма и саундтрека к нему карьера Астатке вышла на новый уровень: если до того его знали в основном в джазовых кругах, то теперь аудитория выросла в несколько раз, начались гастроли по всему миру, сотрудничество с молодыми группами, выпуск новых релизов. Эфио-джаз получил признание во всём мире, главная заслуга в этом, конечно, Астатке - но отчасти и Джармуша!

Но одним Астатке можно и не ограничиваться, знакомства стоит вся серия «Éthiopiques» — например, на пластинках «Ethiopian Groove» и «Ethiopian Soul and Groove» собраны мелодии и ритмы эфиопской эстрады: соул, фанк, завораживающие голоса безвестных певцов, отголоски чужих весёлых жизней. А Джармуш ключевую сцену одного из своих будущих фильмов, «Выживут только любовники», вновь построит вокруг экзотических ритмов - на этот раз электроники с ливанскими корнями. Но об этом как-нибудь в следующий раз.

Когда скончался муж Елизаветы II принц Филлип, одна из главных радиостанций Великобритании BBC Radio 1 объявила о его смерти вот так. Вы хотели пати?!

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Николай Грунин
культурный обозреватель, автор проекта «Признаки жизни»

Дружба с SOUND UP открыла для меня, насколько удивительными и нестандартными могут быть мероприятия в сфере музыки. Постоянный посетитель ивентов SOUND UP за эти 10 лет слушал музыку там, где она звучит редко или даже никогда: в здании Северного речного вокзала и Российской Государственной Библиотеке, в церкви и водяном резервуаре, в Музее Москвы и между кресел зрительного зала Театра Маяковского.

И что это была за музыка! Стив Райх и Дэвид Лэнг, Владимир Мартынов и Алексей Айги, Эрик Сати и Джон Кейдж, Леонид Десятников и Валентин Сильвестров – настоящий ликбез современной академической музыки, лучший плейлист для XXI века. Кроме того, благодаря SOUND UP я познакомился с творчеством Настасьи Хрущёвой, чьё неординарное творчество и взгляд на мир заставили меня пересмотреть ни много ни мало отношение к современной культуре в целом.

А самое грандиозное впечатление на меня произвёл SOUND UP cello: концерт-дуэль Бориса Андрианова и Ольги Калиновой в Депо Монорельса – уникальном пространстве, вход в которое простым смертным обычно закрыт. Гипнотический звук виолончели, диалог Баха и Филиппа Гласса в тот вечер уносил из-под футуристичных сводов депо прямо в космос. Незабываемо!

#SOUNDUP10