Уже несколько месяцев прогрессивная общественность оплакивает гибель Pitchfork - флагманского сайта музыкальных снобов, контроль над редакцией которого был передан издательскому дому Conde Nast (занимающемуся, как известно, в основном изданиями про «модно, дорого, богато»).

Стиль Pitchfork действительно кажется ужасающе нерелевантным 2024 году: в мире, где примерно вся критика постепенно перетекает в формат видео-шортсов, читать километровые рецензии с сомнительными оценками по 100-балльной шкале - удел совсем уж маргиналов. Что не отменяет того, что Pitchfork был флагманом целой индустрии музыкальной критики - и именно из-за его падения сотни людей по всему миру, пишущих о музыке, внезапно осознали, что называется, свою смертность.

Несмотря на общий высоколобый стиль, Pitchfork периодически давал голос своим читателям, проводя среди них опросы о лучших пластинках года или чуть больших периодов. Последний их труд из этой серии - рейтинг 200 лучших альбомов за последние 25 лет (с 1996 по 2021). Список и правда получился адекватным, всеобъемлющим и при этом оставляющим некоторое пространство для дополнительного изучения - поэтому настоятельно рекомендую с ним ознакомиться, и даже руководствоваться, если вдруг захотите откопать корни той или иной группы, а то и целого стиля.

Предлагаю сыграть в нехитрую игру: отмечайтесь реакциями, сколько альбомов кто прослушал из этого списка.

175-200 альбомов - 😇
150-175 альбомов - 🎉
125-150 альбомов - 🍓
100-125 альбомов - 💅
75-100 альбомов - 🌚
50-75 альбомов - 🗿
Меньше 50 альбомов - 🙉

Погнали! Я ставлю 🌚

Если ещё не оценили новую, первую за 4 года песню Einsturzende Neubauten - крайне рекомендую это сделать.

Общее место критики творчества «новостройек» в последние полтора десятилетия: культовые старики размякли и изошли на хоть и хитро сделанную, но чересчур уж полупрозрачную музыку, подходящую скорее для театральных представлений, чем для рок-месс. Так вот, «Ist Ist» эту парадигму рвёт вклочья - это мощное, мрачное, упругое полотно, отсылающее как минимум к отменному «Alles Wieder Offen» 2007 года, а то и к более ранним, ещё менее компромиссным альбомам вроде «Tabula Rasa» и «Ende Neu».

В своё время, отвечая на вопрос, почему он покинул The Bad Seeds Ника Кейва, Бликса Баргельд сказал: «I didn’t get into rock’n’roll to play rock’n’roll» - и эта парадоксальная максималистская истина, кажется, вновь находит отражение в музыке его главного ансамбля. «Ist Ist» - самый что ни на есть рок-н-ролл без рок-н-ролла, зато с нойзом, лязгом железа и утробными звуками в качестве перкуссии.

Ироничный минималистиный «клип» с тенью барабанщика, играющей невидимых барабанах, впридачу. Новый альбом «Rampen - apm: alien pop music» ждём до конца весны 2024 года.

Как правило, супергруппы - сомнительная с художественной точки зрения идея: несколько сбитых лётчиков, объединившихся под неким абсурдным брендом, пытаются рубить бабло с наивной публики. Безусловно, история знает и исключения, вроде Travelling Wilburys, The Postal Service или Fantomas. Но сегодня напишу про группу вроде как бездельную - во всяком случае, никакого нового материала от неё ждать точно не стоит - но настолько впечатляющую по составу, что мама дорогая.

Эдриан Белью - человек-крэйзи даймонд, который своей уникальной сумасшедшей манерой гитарной игры украшал альбомы Фрэнка Заппы, Дэвида Боуи, Talking Heads, Рюичи Сакамото, Жана-Мишеля Жарра, Лори Андерсон, Nine Inch Nails, Porcupine Tree. Но главной группой его жизни была и остаётся King Crimson - многоголовый хамелеон с лицом Роберта Фриппа, который, по мнению Белью, его поматросил (более 20 лет выпуская альбомы с его песнями) и бросил, когда тот же Фрипп без объснения причин собрал новый состав и сделал Белью ручкой. С тех пор Эдриан всё пытается сделать так, чтобы его вклад в историю KC был оценён по достоинству - например, играя музыку Crimson в разных составах и на самых разных площадках. Я, к слову, видел его выступление в России на организованном Александром Чепарухиным King Crimson Festival - это было феерично и незабываемо. Но так высоко, как сейчас, Белью всё-таки пока не прыгал.

Для исполнения материала KC 80-х Эдриан собрал такой состав: главный бас-гитарист 80-х и бессменный член Crimson Тони Левин; гитарист-виртуоз Стив Вай; лучший барабанщик последних 30 лет Дэнни Кери (Tool). Группа, которая названа по первому альбому того периода Crimson «Beat», даст первый концерт 17 сентября в Сан-Диего. Признаться, я до последнего считал эту информацию чем-то вроде утки, но окончательно сломался, когда проект анонсировал сам Роберт Фрипп. Обычно скупой на комплименты коллегам, Фрипп написал в своём Facebook: «Это проект, о котором Эдриан сообщил мне прошлой осенью, проект, который я поддерживаю и полностью поощряю. Я даже предложил название. Стив спросил, что я думаю о его роли гитариста в новом проекте. Мой ответ: Стив Вай — единственный гитарист, который может сыграть мои партии».

После 10 лет размежевания между двумя китами современной гитарной музыки (которое даже зафиксировано в документальном фильме «King Crimson at 50») - достойное развитие (а может, и окончание). С той пиар-кампанией, что развернул вокруг своей новой инициативы Белью, было бы странно предполагать, что проект ограничится одним выступлением. Если позволят графики звёзд, замах тут - вполне на международный тур, так что ждём Beat на главных мировых музыкальных площадках и фестивалях в 2024 и 2025 годах.

В эти дни, когда уныние владеет умами, хочется в основном слушать тишину - или что-то, максимально к ней приближенное. Очень мало есть на свете музыки, которая способна дать успокоение ненавязчиво, вкрадчиво, как будто старый друг хлопает по плечу, или близкий человек укутывает тёплым пледом. К счастью, одна рекомендация у меня для вас есть - и это свежий релиз.

10 дней назад СБПЧ выпустили EP с четерьмя своими песнями, перезаписанными с вокальным ансамблем N’Caged. Почти все инструменты на альбоме сыимитированы человеческими голосами - и это дарит небывалый терапевтических эффект. В самом звуке человеческого голоса заложено что-то, что заставляет нас чувствовать, сопереживать, раскрываться; недаром всё-таки именно вокалист по умочанию считается лидером группы, и ему достаётся большая часть любви поклонников. А вот когда голосов несколько, они органично подобраны и периодически собираются в единый, мощный хор - по спине начинают бегать мурашки по-настоящему крупного размера.

Есть и ещё одна причина, почему я поддерживаю этот релиз. Изначально эти аранжировки создавались для фестиваля «Выкса» в одноимённом городе Нижегородской области, где СБПЧ выступали вместе с N’Caged летом 2022 года. Настроение тем летом тоже было крайне размотанным и упадническим - но именно СБПЧ с их фантастическим перформансом, укутав спортивный зал провинциального ДК белоснежным тюлем, помогли вновь склеить разлетевшиеся на мелкие осколки сердца (рассказываю как очевидец). В тот момент (как, во многом, и сейчас) слово «мир» было под запретом, однако музыканты не побоялись сказать его со сцены, сорвав овации.

Кроме прочего, EP «Милый друг, ничего не бойся» - просто очень изобретательная запись, которую интересно слушать, и которая наконец воздаёт должное одной из самых страшных и самых точных песен группы «Рождество». За эти 20 минут сердце не раз успеет уйти в пятки и вернуться - а в конце, конечно, будут танцы.

Посмотреть на выксунский перформанс можно тут, а послушать мини-альбом на стримингах - вот тут.

Друзья! Как вы знаете, я уже больше года живу в Сербии. А еще здесь теперь живут десятки русскоязычных музыкантов – и ещё большее количество приезжает с гастролями.

Пользуясь своим географическим положением, я решил создать видеоблог – новое измерение «Признаков жизни». С нашими гостями мы будем говорить о том, как они находят себя в новой реальности и как им удаётся не терять себя, осваивая новые подмостки и привлекая новую аудиторию. Мы будем говорить и о Белграде – значимых локациях, местных традициях, философии и манере ведения бизнеса.

Подписчикам «Признаков жизни» известна моя ипостась музыканта. Гости видеоблога также будут помогать мне, слушая мои треки и давая практические советы: как собрать домашнюю студию, организовать концерт и пробиться к СМИ.

Мой первый гость – Саша Гагарин («Сансара»). Саша – один из первых людей, с которым мы крепко подружились в Белграде, хотя были знакомы и в Москве. Природный талант и энергетика Саши позволяют ему вновь и вновь создавать вокруг себя сплочённые сообщества творческих и неравнодушных людей – поэтому для меня было особенно важно, чтобы именно он стал моим первым собеседником. Кстати, 4 апреля у "Сансары" в Белграде большой концерт полным составом.

А в течение ближайших месяцев вас ждёт десяток интервью с музыкантами, промоутерами, художниками и другими игроками развлекательной индустрии. Поэтому смело жмите на кнопку «Подписаться» и колокольчик рядом с ней на YouTube, следите за нашим проектом в инсте, тиктоке, подписывайтесь на Patreon с эксклюзивным контентом. Всё это можно сделать по этой ссылке.

Ну и традиционно - прошу вашей поддержки и максимального репоста!

Краткое содержание интервью) Шучу, конечно же

Расскажу вам одну историю. Сижу я тут как-то в кафе, в плейлисте которого играет что-то восточное и знойное, при этом не лишённое диско-грува. И вдруг слышу подозрительно знакомый рифф - правда исполненный на каких-то других инструментах, что-то будто бы слегка искажённое, но очень знакомое. Затем вступает специфический «арабский» вокал, который я точно никогда в жизни не слышал. Я шазамлю и вижу малознакомое имя: «Googoosh - Talagh». Тот, кто кликнет по ссылке, сразу поймёт моё удивление, остальные могут читать дальше, чтобы сохранить интригу.

Разумеется, я полез разбираться - и обнаружил очень забавное. Да, эта мелодия крайне известна, но совершенно в другом исполнении. Оригинал записывали The Grease Band - бэк-группа Джо Кокера, только что вернувшаяся с Вудстока. Потом у композиции появились десятки известных кавер-версий в стиле госпел, джаз, хэви-метал, не раз песня интриговала и рэперов, включая Эминема. А сколько ещё музыкантов заимствовали этот самый рифф без разрешения, немного изменив его, - к примеру, Nine Inch Nails.

Я говорю, разумеется, о классической композиции «Heaven on Their Minds» Эндрю Ллоида Уэббера и Тима Райса, которой открывается (сразу после увертюры) рок-опера «Jesus Christ Superstar». Да, Уэббера и самого частенько уличают в плагиате все, кому не лень, - от потомков Равеля и Пуччини до группы Pink Floyd. Но в этот раз именно он создал произведение, которое вызвало такой живой отклик у музыкантов всего мира.

А кейс, про который я рассказывал в начале, тоже следует отнести к «заимствованиям без разрешения»: иранская певица Гугуш исполнила главную музыкальную тему сериала «Talagh» («Развод») в 1975 году, тогда как Уэббер/Райс свою композицию представили аж в 1970. Иранский композитор Манухер Чешмазар предпочёл о «семплировании» деликатно умолчать - в отличие от Канье Уэста, который использовал фрагмент той самой «Talagh» в своей песне «Feedback» с альбома «The Life of Pablo» 2016 года. Вот такая история о том, как одна и та же мелодия живёт своей жизнью и трансформируется на протяжении вот уже почти 50 лет.

Всем нам - бодрости, как у Мика Джаггера, который в 80 лет отплясывает под «Moves Like Jagger» в исполнении каких-то кабацких ноунеймов). Если бы вышел на сцену - танцпол бы зажёгся посильнее!

Мне в целом очень нравится антураж - как будто дед зашёл на какой-то фудкорт в пятницу вечером (скорее всего, так и было).

Лучший розыгрыш на первое апреля был, разумеется, у Роберта Фриппа

Там ещё видео есть, sexy af

Тут, оказывается, Pink Floyd решили отметить 50-летие своего главного хита «Dark Side of The Moon» самым лучшим образом: проведя конкурс анимационных клипов на все песни с лонгплея. Накал страстей был нешуточный: 741 клип-заявка со всего мира, которые 4 месяца отсматривало авторитетное жюри. В его составе были, например, Терри Гиллиам, Антон Корбайн и автор анимации к The Wall Джерард Скарф.

Плейлист с работами победителей - заглядение! Здесь есть все виды анимации - от классической рисованной до мрачного 3D в стилистике Tool, от шванкмайер-подобного stop-motion до модного AI (конкретно этот кусок, на мой вкус, вышел кринжовенько, но меня никто не спрашивал). Но я хочу рассказать о ещё одной работе, которая в пул победителей не вошла, но была отмечена honourable mention - можно сказать, попала на второе место.

Это «Breathe» моего хорошего знакомого (и автора одной из моих татуировок) Лёши Ермолаева и команды Zilasaule. Эта работа, в основе которой лежит пластилиновая анимация (мне сложно сказать точно - кажется, там применена не только эта техника) возрождает в памяти что-то смутно знакомое и дорогое. Не удивлюсь, если кому-то из вас по атмосфере она напомнит заставку из «Спокойной ночи, малыши» - пожалуй, в версии для взрослых - а кому-то здесь припомнится «Пластилиновая ворона», работы Юрия Норштейна или анимация из поэтичных фильмов Ромы Либерова. В любом случае, видеть всю эту символику и эти трогательные, как старые игрушки, формы в сочетании с музыкой Pink Floyd - это что-то волшебное.

Кстати, до этой работы Лёша и Zilasaule вместе работали над выдающимся клипом на «Слова-паразиты» группы Дайте Танк(!) Тот ролик набрал более 4М просмотров, а у «Breathe» пока скромные тысячи, что жутко несправедливо. Давайте исправлять.

На всякий случай, плейлист всех победителей - здесь, а всех, отмеченных honourable mention, - здесь.

​​Нежный певец эпохи, главный бард среди инди-рокеров и по совместительству мой белградский сосед Монти Механик выпустил альбом «Дурная кровь»: 8 точных песен о нашем времени.

Будь они написаны на каком-нибудь индонезийском или китайском, можно было бы смело говорить, что это просто мелодичный благозвучный гитарный софт-рок, с запоминающимися мелодиями и точными аранжировками; но вся фишка здесь в текстах. Так, расслабленная босс-нова рассказывает здесь о военном самолёте, рухнувшем на мирные дома; в философской элегии о прошлых романах герой сообщает, что сыновья его бывших женщин «бегут стрелять его»; самый бодрый трек (с явным прицелом на большой хит) «Кусто» повествует о «любви в изгнании». Практически полностью написанный уже после того, как Монти уехал из России, «Дурная кровь» - это песенный портрет релоканта-2024: читать новости страшно, вспоминать прошлое горько, выйти из комнаты трудно.

И всё-таки «Дурную кровь» хочется переслушивать - мрак текстов здесь балансирует отличная музыка, то оборачивающая REM-образным гитарно-виолончельным маревом, то балующая внезапным аккордеоном. Вот уже пятый альбом Монти Механику удаётся дарить нам уникальную интонацию: тонкогласый поэт бережно фиксирует реальность, будто для собственного семейного фотоальбома. Музыка Монти сегодня - это красивый, хоть и шаткий мостик через расстояния и границы, дружеская рука, протянутая тому, кому плохо. Мы рядом.

«Дурная кровь» на всех стриминг-платформах

Ник Кейв и Уоррен Эллис выпустили новую песню. Она чудо как хороша, но рискует остаться незамеченной у широкой публики. Почему?

Всё очень просто: это часть саундтрека биографического фильма «Обратно во мрак» об Эми Уайнхауc. А всё остальное, что мы знаем об этом байопике - это, в общем, и правда мрак. Начнём с того, что снимает его Сэм Тэйлор-Джонсон, «прославившаяся» как режиссёр экранизации «Пятидесяти оттенков серого». Справедливости ради, первый её фильм, «Стать Джоном Ленноном», в своё время получил отличные отзывы - но с тех пор карьера Сэм резко свернула не туда.

Кроме того, выбор актрисы на главную роль - это адовый мискаст. Судя по трейлерам, Мариса Абела не только совсем не похожа на Уайнхауc, но и совершенно не может петь в её манере, а вместо этого по-идиотски кривляется, подражая обертонам и акценту Эми. К сожалению, всё указывает на то, что фильм ждёт грандиозный провал. Первые отзывы от критиков и зрителей утешения не несут: балл Rotten Tomatoes - 4.90/10, оценка Metacritic - 51 из 100.

Но Кейв-то с Эллисом плохо делать не умеют, понимаете? И вот к этому провальному фильму они написали одну из лучших за многие годы песен - такую, что слёзы из глаз и дым из ушей. Вот кажется порой, что нельзя из слов «love, anyway, you, time» сложить слово «вечность»; но у Ника Кейва снова и снова получается. Просто это мастер такого уровня, что он хоть азбуку вам споёт - вспомните маму, детский сад, первую любовь и запах ранней осени. Но «Song For Amy» - это что-то особенное даже по кейвовским меркам: это поющий воздух, это амброзия в звуке. И хронометраж, такой, что хочется сразу поставить ещё раз. А потом ещё раз.

В общем, послушайте пожалуйста «Song for Amy». Если это не спасёт ваш понедельник, то я вообще не знаю.

Заскочу на последнюю приступочку уходящего поезда празднования 75-летия Аллы Борисовны Пугачёвой, опубликовав здесь свою самую любимую песню её исполнения. И нет, это не прогрессив-рок «Бубна шамана», не «Три счастливых дня», написанная (в оригинале) для Жанны Агузаровой, и даже не задорный фанк с разбитным скашным саксофоном «Поднимись над суетой» (автор музыки к которому, между прочим, - сама АБП).

Эту песню вы вряд ли слышали. В ряду песен Пугачёвой она стоит особняком - и напоминает скорее не типичную для неё larger-than-life-балладу, а новую волну напополам с электронным диско Джорджио Мородера. А ещё здесь совершенно шикарный текст, где героиня Пугачёвой в кой-то веки - не женщина-правдорубка, не большая звезда и не всероссийская мать-героиня, а злодейка-обольстительница. Это «Сирена» - песня, которая не вошла ни на один номерной альбом певицы.

Причин, почему эта песня звучит для канона Пугачёвой так необычно, ровно две: во-первых автор музыки здесь - тот самый Юрий Чернавский, человек, чьи необычные «прогрессорские» опусы исполняли, с одной стороны, могулы советской эстрады, а с другой - герои хулиганской «АССЫ», настоящий посол синти-попа в неритмичной стране. Во-вторых песня эта, как ни крути, из фильма-сказки - нынче позабытого «Выше радуги» Георгия Юнгвальда-Хилькевича. Оттуда же, кстати, главный хит Владимира Преснякова-мл. «Зурбаган» и лихо перепетая в двухтысячных ска-панками Distemper «Спит придорожная трава». Автор музыки к ним - тот же Чернавский.

Но даже если всего этого и не знать, песня совершенно чарующая. Вот умела так Алла Борисовна - наполнить форму содержанием так, чтобы заиграло, забурлило, заклокотало. Её Сирене веришь безоговорочно - утянет на дно, и поминай как звали. Слушаю сегодня на репите, в общем.

​​Кстати, что касается Юрия Чернавского. В 2018 году под эгидой Red Bull был огранизован концерт-трибьют композитору, где его песни исполнили Kate NV, СБПЧ, Наадя, Паша Артемьев, Мириам Сехон (Race to Space), Манижа, Антон Севидов (Tesla Boy) и Александр Горчилин из «Гоголь-центра».

Полная запись концерта есть на YouTube.

Правда, за «Сирену» там никто не взялся - видать, побоялись харизмы АБП.

Итак, друзья, ещё один важнейший для меня день. Сегодня наконец вышел дебютный сингл моего сольного проекта ГРУНИН!

Путь к выпуску песни, как водится, был тернист. Ещё в 2022 году мне написала выпускница школы Антона Маскелиаде Саша Чиликова, которая выпускает музыку под псевдонимом Madiken. Я поддержал один из её синглов в этом канале, мы подружились. Чуть позже мы узнали, что до отъезда из России Саша работала в ОВД-Инфо, а я - в компании, занимавшейся технологиями распознавания лиц - впрочем, нашей дружбе это не помешало. А затем возникла идея создать совместный трек из одной из сашиных демок - причём в стиле, в котором ни я, ни она раньше не работали.

«В Трансе» - это сочетание альтернативного хип-хопа с трансовыми танцевальными ритмами. В этой песне мы попытались передать спектр эмоций, которые испытали, уехав из России - боль, страх, отторжение, грусть и злость. Надеюсь, вам она придётся по вкусу и подарит скорее катарсические, чем грустные эмоции.

«В Трансе» - первый сингл с полноценного альбома, который я планирую представить осенью 2024 года. Нет, он не весь состоит из читки под электронные ритмы - на нём можно будет услышать и гитару, и саксофон, а спектр ассоциаций он вызывает довольно разнообразный - от Mujuice и Самого Большого Простого Числа до Nine Inch Nails и dälek.

За поддержку выпуску сингла благодарю лейбл «Алый Маяк». Второй сингл планирую представить уже через месяц - и, думаю, он вновь вас удивит) А пока - слушайте «В Трансе» на всех стриминг-площадках, и, если понравилось, делитесь ссылкой в соцсетях!

Привет! А вот и новое видео на YouTube-канале «Признаки жизни», и наш второй гость – Женя Горбунов.

Буквально неделю назад исполнилось 15 лет «Планете Любовь» NRKTK – альбому, который в конце двухтысячных перевернул представление многих (в том числе и моё) о том, как может звучать музыка на русском языке. За эти 15 лет Женя Горбунов, отвечавший в NRKTK за музыку, проделал огромный творческий путь, став одним из лидеров русскоязычного андеграунда.

Сейчас Женя параллельно развивает два проекта – нойз-рок/авангард-группу ГШ и замешанный на импровизационной музыке Интурист. За последние два года его сольные выступления расширили географию – он играл в Италии и Турции, Израиле и Армении, успел посидеть в бельгийской тюрьме и осесть (конечно же, временно) в Белграде.

Мы поговорили с Женей о том, откуда он черпает вдохновение (и этот ответ меня удивил), как чувствует себя его лейбл Incompetence Records, и о превосходстве синтезаторов с блошиных рынков над современной hi-fi-аппаратурой. Ну и, конечно, о получении израильского паспорта на фамилию Шмуклер.

Переходя на канал, не забывайте, пожалуйста, ставить лайки, подписываться и жать «колокольчик» - это действительно важно, и помогает больше, чем вы думаете. А те, кто готов на большее, найдут в описании видео ссылки на Patreon и Бусти, где скоро появится уникальный контент (уже следующее интервью выйдет на YouTube не полностью, значительный его кусок увидят только платные подписчики).

Спасибо за внимание!