Шокирован смертью Луиса Васкеза - движущей силы одного из лучших альтернатив-рок-коллективов современной музыкальной сцены The Soft Moon.

Верные продолжатели дела Nine Inch Nails, Deftones и Xiu Xiu, The Soft Moon уверенно шли к мировой славе на позициях хэдлайнеров, с каждым релизом и концертом завоёвывая всё больше поклонников. В 2023 мне посчастливилось побывать на лайв-шоу Васкеза в Белграде, и это было незабываемо.

К сожалению, прижизненная история Луиса ограничилась шестью студийными альбомами, каждый из которых теперь обречён на культовый статус. Последнее видео появилось на официальном канале The Soft Moon всего 10 дней назад.

2005-2006 годы были не только периодом становления инди-рока, но и по-настоящему великими годами для женщин-вокалисток. CSS, The Dresden Dolls, Scissor Sisters, M.I.A, Регина Спектор, Эми Вайнхаус, Джоанна Ньюсом, Sleater-Kinney выпустили свои лучшие альбомы, кроме того отстрелялись сверх-популярные The Knife, Yeah Yeah Yeahs, Peaches, набирающие обороты Metric, Фиона Эппл и Paramore, а также великая Кейт Буш. Да, было бы глупо говорить, что эти годы были исключительно женскими - и всё-таки именно тогда наиболее явственно казалось, что именно девушки орудуют в авангарде всей прорывной и интересной музыки. Но был среди них один незабываемый, рвущий ткань реальности в клочья голос, гипнотизирующий, как песня сирены, и чарующий, как райская арфа. Этот голос принадлежал Бет Дитто, вокалистке трио The Gossip.

Минималистичные, заряженные и энергичные песни The Gossip накрепко застряли тогда в моём плеере года эдак до 2011. Сильнейший материал альбомов «Standing in the Way of Control» и «Music for Men» буквально заставлял слушателей подчиняться - это был тотальный диско-панк, беспощадный к любителям танцполов, социально заряженный и дикий. Так могли бы звучать Bee Gees, если бы им вдруг родиться в женском теле в середине 2000-х, или даже Stooges, если бы они захотели вдруг поиграть диско с поправкой на время и вайб - в музыке The Gossip была та же исступлённость и бескопромиссность, но при этом абсолютная, совершенная хитовость. Песни The Gossip атаковали неравенство, гомофобию, лукизм с тем же напором, с каким десятилетие спустя IDLES разбомбят токсичную маскулинность - но при этом были ещё и радио-фрэндли. Но как водится, за пиком пришёл спад: сначала - невыразительный дэнс-альбом «A Joyful Noise», а потом и распад группы. Бет Дитто начала было сольную карьеру, но кроме голоса, там уже не было ничего от садомазохистического гитарного кабаре Gossip.

Но вот на дворе 2024 год, и The Gossip внезапно выпускают новую музыку. Первый сингл вышел смазанным (самая запоминающаяся часть клипа и песни - это громко мочащаяся в первых кадрах Дитто), но вот второй - титульная «Real Power» - действительно заставляет вспомнить о былых временах! Альбом «Real Power» продюсирует Рик Рубин, который достаточно часто вытаскивает из музыкантов сильные камбеки. Что немаловажно, группа вернулась в том же составе, что и на прошлых записях (включая свои лучшие альбомы). Полноценный альбом услышим уже 22 марта (пока можно посмотреть на дикую и прекрасную обложку). И это отличная новость, ведь кажется, что 12 лет спустя после распада The Gossip с их беспощадным, тоталитарным аудио-счастьем нам ещё нужнее, чем прежде.

Обещанная увлекательная и отчасти даже пугающая история из жизни Дэвида Боуи - о том, откуда взялся образ Зигги Стардаста, внеземного рок-н-ролльщика в вычурных костюмах. На самом деле Боуи придумывал довольно мало, но зато мастерски компилировал чужие идеи и образы, за что по праву считается первым рокером-постмодернистом. Вот и эта история абсолютно реальная - но давайте обо всём по порядку.

В 1958 году Лондон начал завоёвывать некто Винс Тэйлор - фронтмэн, радикально отличавшийся от всех британских музыкантов того времени. Проведя большую часть жизни в США, Тэйлор вживую видел зарождение рок-н-ролла и привёз в Лондон толику американского безумия и нездешней харизмы: затянутый с ног до головы в чёрную кожу, с вычурным медальоном на шее и стильным коком на голове, с идеальной улыбкой и абсолютно неуправляемой сценической пластикой, Винс мигом заткнул за пояс всех тогдашних мальчиков в наглухо застёгнутых костюмах. Его энергетика практически мгновенно принесла контракт с будущим лейблом The Beatles Parlophone, и на одном из первых синглов Тэйлор и его группа Playboys выпустили весьма прорывную для того времени песню «Brand New Cadillac», которая серьёзно выстрелила в Финляндии и Швеции, а затем во Франции. В Британии эта жёсткая, быстрая и атональная песня не стала хитом лишь по одной причине - её почти не крутили по радио из-за упоминания бренда «Кадиллак».

Long story short, основной успех нашёл Винса во Франции, где его после серии успешных концертов даже окрестили «чёрным дьяволом». Рецепт успеха Тэйлора? Полное безумие на сцене: он валялся по полу, изображал эпилептический припадок, «совокуплялся» с микрофонной стойкой, двусмысленно хватал своими чёрными перчатками гриф гитариста, кричал и дрыгал ногами как Элвис на электрическом стуле. А ещё во время и после его концертов зачастую вспыхивали стычки зрителей с полицией; вкратце, примерно 10 лет спустя чем-то подобным будет заниматься Игги Поп, и его потом назовут «крёстным отцом панка». Правда, обратной стороной такого поведения стало злоупотребление алкоголем, амфетаминами, и непредсказуемые выходки - например, пропуск концертов под надуманными предлогами. Но настоящая трагедия была впереди.

Незадолго до действительно важного выступления в Париже (после которого, как предполагалось, Тэйлора подпишет крупный американский лейбл), Винс отправился в Лондон, чтобы стрясти денег с бывшего промоутера. Там он узнал о крутейшей вечеринке в отеле «Савой», на которой должны были присутствовать Боб Дилан, Джоан Баез, Донован и Нико. Попав туда, Винс в первый раз попробовал ЛСД - и по-видимому с ним этот наркотик сыграл особенно злую шутку. Первый приём настолько впечатлил его, что он потратил все полученные от промоутера деньги на сотни доз, которыми закидывался нон-стоп целую неделю. За сутки до концерта партнёры Винса по группе были шокированы, когда вернувшийся из Лондона музыкант представился им «Мэтью, сыном Божьим», а в ответ на вопрос про деньги вынул из кармана несколько купюр и демонстративно сжёг на зажигалке. Когда начался долгожданный концерт, Винс вышел на сцену с кувшином воды и начал благославлять публику, а вместо исполнения третьей песни начал кричать и ломать оборудование. Выступление пришлось завершить через 15 минут после начала.

Через несколько недель Тэйлор обнаружился в Лондоне, где проповедовал пастве, состоящей из нескольких юнцов - одним из них был Дэвид Джонс, ещё не взявший на тот момент псевдоним Боуи. По воспоминаниям Дэвида, среди прочего Винс, одетый в просторный белый балахон и сандалии, рассказывал о секретных базах инопланетян, развернув карту мира прямо на тротуаре перед популярной станцией метро, так что прохожие вынуждены были переступать через него и его последователей. Образ безумного проповедника от рок-н-ролла, рассказывающего о своей связи с инопланетянами, надолго засел в голове Боуи. Через несколько лет он построит весь свой хитовый альбом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» на следующем нарративе: «Земля обречена на уничтожение, но её обещает спасти мессия от рок-н-ролла, инопланетянин Зигги. Зигги достигает невероятного успеха, но затем на его фоне увлекается наркотиками, деградирует, распускает группу и в конце концов совершает «рок-н-ролльное самоубийство».

Судьба была чуть более благосклонна к Винсу Тэйлору, чем к Зигги Стардасту из фантазий Боуи. Проведя несколько лет в рехабе, он вернулся к музыкальной деятельности, правда продолжал её лишь спорадически и только во Франции. В 1979 году свою версию «Brand New Cadillac» записали короли английского панка The Clash - она стала одной из самых известных песен группы и засветилась на культовом альбоме «London Calling». К слову, год спустя музыканты The Clash Джо Страммер и Пол Симонон встретились с Тэйлором в Париже - он рассказал им, что некий виндзорский герцог пытался отравить его шоколадным тортом, а сам он только что появился на ТВ в компании Sex Pistols и кукол из шоу Muppets (разумеется, ничего такого на самом деле не было).

Остаток жизни Винс Тэйлор провёл в Швейцарии, где работал авиационным механиком и был этому, по его собственным словам, абсолютно счастлив. Он скончался в 1991 году в возрасте 52 лет от рака лёгких.

Ну, и чтобы два раза не вставать, откуда взялась «фамилия» Stardust, почитайте тоже

Вот уж не думал, что у Nine Inch Nails осталось, чем меня удивить - но совершенно случайно наткнулся на крутейший трек Резнора, который раньше не слышал. Да ещё и с историей!

Трек называется «Tetsuo: The Bullet Man Theme», и в каком-нибудь Spotify вы его не найдёте. Это сюита на пять с половиной минут, сочетающая всё, за что принято превозносить NIN: абразивные шумы, трогательное и немного ущербное пианино, злые биты. Трек был обнародован в 2009 году, но ни на альбомы, ни на официальные сборники не попал. Вероятно, потому, что бы написан специально для саундтрека к одному непростому фильму.

Серия Tetsuo стала в Японии культовой, а за её пределами в основном ходит в списках вроде «Самые дикие/странные/невероятные фильмы в истории». То, что происходит на экране (особенно в первом фильме, «Tetsuo: The Iron Man» 1989 года) в целом с трудом поддаётся описанию: скорее это абстрактная фантазия на тему соединения человеческой плоти с металлом и различными пугающими механизмами. Tetsuo - плод фантазии режиссёра, актёра, сценариста, оператора, продюсера и художника Синии Цукамото, который создал этот странный и страшный киберпанковый мир под прямым влиянием Кроненберга и Линча. Впрочем, Цукамото периодически имеет дело и с обычным кино - например, его можно было увидеть в одной из памятных ролей в «Молчании» Мартина Скорсезе.

Первая коллаборация Резнора и Цукамото случилась ещё в 1993 году, когда они создали короткий ролик для промо MTV Japan - разумеется, в стиле Tetsuo. Перед этим NIN обращались к Синии с просьбой снять для группы клип, но полноценная видео-работа так и не появилась из-за малопонятных бюрократических тёрок между лейблами. Наиболее близкий по духу к работам Цукамото клип NIN - «Happiness in Slavery», который снял режиссёр Джон Рисс, кажется, вдохновившийся черно-белой эстетикой и тематикой того самого «Tetsuo: The Iron Man».

Резнор предоставил авторский трек для третьей части кинофраншизы, что стало поводом для особой гордости режиссёра и одним из тэглайнов фильма. По общему консенсусу критиков и зрителей, «Tetsuo: The Bullet Man» к сожалению вышел неудачным. Как падало качество фильмов, вы можете проследить даже просто по трейлерам: то, что начиналось как современное искусство и шок-контент, в итоге съехало в сторону трэш-боевиков категории C. Ну, хотя бы с музыкой там всё в порядке.

Полез посмотреть, чем сегодня занят Трент Резнор помимо сочинения музыки к диснеевским мультикам вроде «Soul».

С удивлением обнаружил, что проект Nine Inch Nails поставлен на перманентную паузу (не планируется ни новых записей, ни даже концертов), а за последние 15 лет у Трента и его супруги Мэрикуин Маандиг родилось 5 (!) детей, с которыми он слушает Дуа Липу (и хит «Levitating» вызвал у него буквально слёзы умиления).

Видимо, мультики сейчас и правда актуальнее.

Срочно в номер: коллаба IDLES и Coldplay! Что?! Да!

Буквально пару часов назад на YouTube-канале IDLES был опубликован клип на песню «Grace», которую бристольские панки представили в аудио-варианте два месяца назад. Каково же было удивление поклонников IDLES, когда, перейдя по ссылке, они видели Криса Мартина, бредущего по пляжу и поющего строчки из «Grace»! Что это - фит, трибьют, стёб? По сути, всё сразу.

Кадры с Мартином (да ещё и с молодым - здесь ему всего 23 года), конечно, не оригинальные - они взяты из стародавнего клипа Coldplay «Yellow». А «научить» Криса открывать рот под текст IDLES помог искусственный интеллект. Фронтмен IDLES Джо Талбот рассказал, что идея использовать для клипа образ Мартина пришла ему во сне, и он связался с вокалистом Сoldplay напрямую, чтобы попросить разрешения. Крис не только не отказал, но и принял участие в обучении AI-модели, чтобы его лицо смотрелось в кадре нового клипа более естественно.

К слову, продюсером трека, как и всего нового альбома IDLES «TANGK» выступил «шестой участник Radiohead» Найджел Годрич. Альбом заслужил высокие оценки критики и будет полностью доступен для прослушивания на стримингах уже в эту пятницу, 16 февраля.

​​Помните, около года назад я писал о «звуке будущего» в контексте альбома slowthai? Что ж, будущее стало ближе, и подобных альбомов стало больше. Сегодня - несколько слов о новом релизе Челси Вулф, который буквально сшиб меня с ног.

Челси Вулф - 40-летняя готическая дива из Калифорнии, и «She Reaches Out to She Reaches Out to She» - уже девятая её полноформатная работа. За свою карьеру Вулф заслужила сравнения с PJ Harvey (так как на нескольких её релизах звучит минималистичный и пронзительный женский гитарный рок), Сьюзи Сью (за любовь к шумам и создающим зыбкую атмосферу вибрирующим ударным) и Ником Кейвом (за мистицизм), а совместные с ней работы записывали Аарон Тёрнер из Isis и металкорщики Converge. Стиль работ Вулф до альбома этого года варьировался в диапазоне от лоу-фай-инди-фолка до дум-метала, что превратило её в икону для депрессирующих зумеров. Но «She Reaches Out to She Reaches Out to She» - это, можно сказать, совсем другая история.

Над новым альбомом Вулф работала вместе с именитыми продюсерами Дэйвом Ситеком (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs) и Шоном Эвереттом (The Killers, Бек и Адель). Увидев эти имена в списке участников записи, я было подумал, что Челси подалась в мейнстрим и захотела поженить свой фирменный мрачняк с «упругим басом» и ретро-стилистикой - но я не мог бы быть более далёк от истины. В действительности, умелые руки поп-продюсеров только углубили смурь песен Вулф, хотя и придали им принципиальное иное звучание. Вместе у них получилась вещь совершенно бронебойная.

Как бы удивительно это не звучало, песни «She Reaches Out to She Reaches Out to She» имеют столько же общего с готик-роком, сколько с R&B, блэк-металом и хип-хопом. Электронные подложки здесь уживаются с жужжащими гитарами, а замогильные вокализы - с приемлемыми (и даже прилипчивыми) поп-мелодиями. Если вы по описанию выше могли подумать, что музыка Вулф напугает вас своей чрезмерной тяжестью - возможно, вы правы, но я настойчиво призываю дать этому альбому шанс, так как он расчитан на гораздо большую аудиторию, чем все её предыдущие альбомы, прекрасные, но всё-таки нишевые. Странным и удивительным образом эта музыка может «зайти» и тем, кто любит потолкаться на тёмном танцполе, и тем, кто любит просто листать ленту TikTok и иногда залипает на картинку чуть темнее среднестатистической.

Напоследок самый, пожалуй, удивительный факт: среди основных источников вдохновения наравне с Хэнком Уильямсом и Burzum Челси называет «a really cool Soviet-Russian singer Vladimir Vysotsky», которого полюбила за интесивность и страстность подачи. В её плейлистах «Кони привередливые» соседствуют с душераздирающими криками Celtic Frost, а The Strokes - с трагически погибшей «принцессой R&B» Алией. На «She Reaches Out to She Reaches Out to She» Челси впервые подошла к тому, чтобы транслировать нам весь свой спектр интересов целиком, без разбивки на бессодержательные жанровые ярлыки, и именно этот подход идеально вписывает её работу в метанарратив музыки XXI века. Альбом года? Пожалуй, делать такие выводы несколько рановато, но заявка очень серьёзная.

Вы можете говорить что угодно.

Что U2 исписались и вообще достали.

Что политическим заявлениям нет места на рок-концертах.

Что это хайп на одной из главных тем мировых СМИ.

Но та самая лас-вегасская «Сфера» (по сути, главная мировая музыкальная площадка прямо сейчас), скандирующая имя «Алексей Навальный» - это просто красиво.

Давно не слышал словосочетания «хорошие новости». Так вот: возродились легендарные Slayer! Правда, пока всего на два концерта на фестивалях в США в этом году.

Slayer распались 5 лет назад, довольно скоропостижно и неожиданно - ведь выпущенный за четыре года до этого альбом «Repentless» был ого-го. По сути, распад стал запоздалой реакцией на смерть со-основателя группы и автора многих хитов Джеффа Ханнемана (2013); кроме того, вокалист и басист Том Арайя говорил об усталости от международных турне. Но, видимо, почётной пенсии дедушка всё-таки не вынес.

Пока о новом материале речи не идёт - если соскучились по ураганному трэш-металу, послушайте первый сингл бессменного лидер-гитариста Slayer Керри Кинга и ждите выхода его дебютного сольного альбома 17 мая. Но то ли ещё будет!

У всех по-настоящему больших музыкантов есть какие-никакие сайд-проекты. Но только единицам удаётся, кардинально меняя имидж, стиль и подход, создавать столь же интересные музыкальные высказывания, как и под прославившим их именем. Дэймон Албарн. Ник Кейв. Том Йорк. Из российских музыкантов знаю только одного - Илью Лагутенко.

В 2011 вышел альбом супергруппы «Горностай», где с Ильёй играли Саша Гагарин, Mars Needs Lovers, Павло Шевчук и Иван Ургант. В 2012 - гипнотически-холодный альбом «Дерзости» группы KETA, созданной Лагутенко в дуэте с электронным музыкантом Андреем Антонцом. Эти однократные работы звучали куда смелее и изобретательнее Мумий Тролля тех лет - МТ вообще примерно с 2008 года находится в состоянии перманетного поиска, далеко не всегда удачного. Но кто бы мог подумать, что в 2024 году Илья решит войти в эту реку в третий раз - на этот раз под псевдонимом William Laut, с англоязычными текстами и совсем уж отлетевшей электроникой в анамнезе. Но вот он, первый сингл с посылом «ещё не время умирать», впереди - релиз EP из четырёх песен.

За музыку в проекте Will Laut отвечает Иван Павлов (СоН) - эксперименталист, сотрудничавший со знаковыми именами индастриала и нойза Coil и Throbbing Gristle, чьи треки звучали у Гаспара Ноэ. Назвать музыку Will Laut индастриалом, конечно, нельзя - но она несёт чёткий отпечаток своего создателя; кажется, впервые узнаваемому голосу Лагутенко приходится бороться с неподатливой структурой и нитевидными ритмами. Выбранная стилистика вызывает дополнительный интерес к проекту и уважение к музыканту, который не боится свернуть с проторенной дорожки. Впрочем, отсутствие желания спекулировать на известном имени ощущется тут во всём: в сопровождающих релиз материалах в регалии инкогнито-вокалиста записаны только участие в Евровидении и организация шоукейс-фестивалей в Азии.

2 марта 2022 года музыканты Мумий Тролля выступили против войны и проактивно, не дожидаясь включения в «чёрные списки», свернули концертную деятельность в России. Играть для релокантов Илья, в отличие от многих коллег, тоже не спешил - и вот теперь премьера его нового проекта пройдёт в Белграде 16 марта на фестивале Fields. Локация для дебюта выбрана подобающая - это пространство бывшего зернохранилища на берегу Дуная, превращённого в арт-кластер Silosi. Под низкими металлическими сводами Илья споёт в компании электронных музыкантов со всей Европы. Уверен, это будет невероятное зрелище, настраивающее на пересборку реальности и изобретение себя заново. Пока, Мумий Тролль - и здравствуй, Уиллиам Лаут!

St. Vincent дропнула новую песню, и она звучит невероятно - примерно как Nine Inch Nails в их лучшие годы.

Интерес Энни Кларк к резноровщине проявился не сегодня - вспомним прошлогодный кавер на «Piggy», созданный в коллаборации с Дэйвом Гролом. При этом, если клавишнику-Тренту для создания клаустрофобной жестянки постоянно требовались услуги талантливых гитаристов в диапазоне от Робина Финка до Эдриана Белью, то Кларк справилась c мутантскими шестиструнными обязанностями сама.

А вот состав барабанщиков будущего альбома «All Born Screaming» она горделиво перечисляет в сопровождающем песню пресс-релизе: среди них тот же Грол, ударник NIN Джош Фриз, работавший с Дэвидом Боуи над «Blackstar» Марк Гуилиана и Стелла Мозгава из Warpaint.

Релиз выйдет 26 апреля - боже, надеюсь, он весь такой же крутой, как «Broken Man».

История на стыке музыки и самого что ни на есть «Чёрного зеркала»: в 2020 году неутомимая экспериментаторша Лори Андерсон начала работать с искусственным интеллектом и сочинять совместно с ним прозу и поэзию (напомню, это было задолго до ChatGPT, и на тот момент казалось чем-то невероятно уникальным и прогрессивным). В процессе подготовки большого проекта - выставки произведений, созданных в соавторстве с AI, - она также скормила машине корпус текстов своего покойного мужа Лу Рида. Результат, как говорится, удивил.

С тех пор Лори не может расстаться с виртуальным мужем и постоянно общается с чатботом к ужасу знакомых и друзей из плоти и крови. Да, в «Чёрном зеркале» был такой эпизод, и закончился он, как и большинство заложенных в сериале концепций, злым фарсом; Андерсон говорит, что сериал не смотрела, а к угрозам со стороны умных роботов относится скептически.

Взгляд Андерсон максимально далёк от отношения к AI того же Ника Кейва, который с отвращением отверг попытки машины имитировать его стиль, а искусственно сгенерированной музыке отказал в праве претендовать на умы и души массового слушателя. Что-то подсказывает мне, что именно прогрессистский подход Лори, которая уже несколько десятилетий женит технологии и искусство, действительно ляжет в основу того, как мы будем творить в ближайшие десятилетия.

А вот на вопрос, не является ли общение с чат-ботом вместо живых людей причудой 76-летней авангардистки, у меня готового ответа, увы, нет.

​​Мелочь, а приятно: великий Дэвид Бирн включил две композиции Кати Шилоносовой (она же Kate NV) в подборку своих любимых инструментальных композиций.

Вот уже около 10 лет Бирн ежемесячно публикует у себя на сайте, в Apple Music и Spotify плейлисты серии «David Byrne Radio» - подборки самой разной музыки, от конвенционального радио-попа до авангарда из Колумбии, Эфиопии и ЮАР.

Треки Кати были включены в февральскую подборку вместе с The Chemical Brothers, Khruangbin, Tame Impala и куда менее попсовыми Бранко Матайей, Мулату Астатке и Ником Шолдерсом.

К нам возвращается Ник Кейв - причём слова про камбэк тут не просто ради маркетинга; судя по первому синглу, новый материал певца будет самым мелодичным и богато аранжированным в его карьере за 10, а то и за все 15 лет.

Два предыдущих альбома Bad Seeds, как и сольный альбом мастера «Carnage» были минималистичными и медитативными, иногда переходящими в споукен-ворд - таким образом Кейв оплакивал гибель трагически погибшего в 2015 году сына. Все три альбома стали победителями Metacritic's Album of the Year (кроме Кейва, заработать три премии сайта пока не удалось ни одному музыканту).

Альбом «Wild God» ждём 30 августа, пред-сохранить можно здесь.

За полтора года в Белграде я побывал на многих выступлениях русскоязычных музыкантов, как живущих в Белграде и окрестностях, так и приезжающих сюда с концертами. Каждый такой концерт был праздником единения немного растерянных и немного одиноких людей - возможно, поэтому эти выступления ощущались куда ярче, мощнее, громче, чем на родине.

К большому удивлению для меня самого, апофеоза эта волна радушной благости достигла на концерте Монеточки - певицы, к творчеству которой я до того относился с интересом и уважением, но искренне никогда не любил. Момент, когда во время исполнения песни «Русский ковчег» (того ещё палимпсеста - посвящения Сокурову с гитарами как у группы «Кино» и максимально ироничным текстом) весь зал не сговариваясь заскандировал «Нет войне», навсегда останется в моём сердце.

Лизе удаётся то, что не получается у многих других - поженить иронию и серьёзное высказывание, протест и хитовую мелодию, обаяние и прямолинейность. Её песни с каждым альбомом всё глубже и немножечко злее. И совершенно неслучайно именно её «Переживу» (написанная, кстати, под впечатлением от «Острова, где всё есть» Псоя Короленко) стала пока самым близким, что есть у нас к гимну противостояния вывернутым наизнанку и мрачным годам.

Сегодня, 8 марта, Монеточка представила ещё один гимн, в котором есть всё это: юмор и гротеск, злая прямолинейность и обаятельная улыбка. И, конечно, это главный хит ещё будущих концертов. Я не понимаю, как каждый раз у неё получается звучать настолько актуально и свежо. Понимаю только одно: лучшего подарка к международному женскому дню придумать было нельзя. Слушайте и смотрите - клип тут практически обязателен.