Шокирован смертью Луиса Васкеза - движущей силы одного из лучших альтернатив-рок-коллективов современной музыкальной сцены The Soft Moon.

Верные продолжатели дела Nine Inch Nails, Deftones и Xiu Xiu, The Soft Moon уверенно шли к мировой славе на позициях хэдлайнеров, с каждым релизом и концертом завоёвывая всё больше поклонников. В 2023 мне посчастливилось побывать на лайв-шоу Васкеза в Белграде, и это было незабываемо.

К сожалению, прижизненная история Луиса ограничилась шестью студийными альбомами, каждый из которых теперь обречён на культовый статус. Последнее видео появилось на официальном канале The Soft Moon всего 10 дней назад.

2005-2006 годы были не только периодом становления инди-рока, но и по-настоящему великими годами для женщин-вокалисток. CSS, The Dresden Dolls, Scissor Sisters, M.I.A, Регина Спектор, Эми Вайнхаус, Джоанна Ньюсом, Sleater-Kinney выпустили свои лучшие альбомы, кроме того отстрелялись сверх-популярные The Knife, Yeah Yeah Yeahs, Peaches, набирающие обороты Metric, Фиона Эппл и Paramore, а также великая Кейт Буш. Да, было бы глупо говорить, что эти годы были исключительно женскими - и всё-таки именно тогда наиболее явственно казалось, что именно девушки орудуют в авангарде всей прорывной и интересной музыки. Но был среди них один незабываемый, рвущий ткань реальности в клочья голос, гипнотизирующий, как песня сирены, и чарующий, как райская арфа. Этот голос принадлежал Бет Дитто, вокалистке трио The Gossip.

Минималистичные, заряженные и энергичные песни The Gossip накрепко застряли тогда в моём плеере года эдак до 2011. Сильнейший материал альбомов «Standing in the Way of Control» и «Music for Men» буквально заставлял слушателей подчиняться - это был тотальный диско-панк, беспощадный к любителям танцполов, социально заряженный и дикий. Так могли бы звучать Bee Gees, если бы им вдруг родиться в женском теле в середине 2000-х, или даже Stooges, если бы они захотели вдруг поиграть диско с поправкой на время и вайб - в музыке The Gossip была та же исступлённость и бескопромиссность, но при этом абсолютная, совершенная хитовость. Песни The Gossip атаковали неравенство, гомофобию, лукизм с тем же напором, с каким десятилетие спустя IDLES разбомбят токсичную маскулинность - но при этом были ещё и радио-фрэндли. Но как водится, за пиком пришёл спад: сначала - невыразительный дэнс-альбом «A Joyful Noise», а потом и распад группы. Бет Дитто начала было сольную карьеру, но кроме голоса, там уже не было ничего от садомазохистического гитарного кабаре Gossip.

Но вот на дворе 2024 год, и The Gossip внезапно выпускают новую музыку. Первый сингл вышел смазанным (самая запоминающаяся часть клипа и песни - это громко мочащаяся в первых кадрах Дитто), но вот второй - титульная «Real Power» - действительно заставляет вспомнить о былых временах! Альбом «Real Power» продюсирует Рик Рубин, который достаточно часто вытаскивает из музыкантов сильные камбеки. Что немаловажно, группа вернулась в том же составе, что и на прошлых записях (включая свои лучшие альбомы). Полноценный альбом услышим уже 22 марта (пока можно посмотреть на дикую и прекрасную обложку). И это отличная новость, ведь кажется, что 12 лет спустя после распада The Gossip с их беспощадным, тоталитарным аудио-счастьем нам ещё нужнее, чем прежде.

Обещанная увлекательная и отчасти даже пугающая история из жизни Дэвида Боуи - о том, откуда взялся образ Зигги Стардаста, внеземного рок-н-ролльщика в вычурных костюмах. На самом деле Боуи придумывал довольно мало, но зато мастерски компилировал чужие идеи и образы, за что по праву считается первым рокером-постмодернистом. Вот и эта история абсолютно реальная - но давайте обо всём по порядку.

В 1958 году Лондон начал завоёвывать некто Винс Тэйлор - фронтмэн, радикально отличавшийся от всех британских музыкантов того времени. Проведя большую часть жизни в США, Тэйлор вживую видел зарождение рок-н-ролла и привёз в Лондон толику американского безумия и нездешней харизмы: затянутый с ног до головы в чёрную кожу, с вычурным медальоном на шее и стильным коком на голове, с идеальной улыбкой и абсолютно неуправляемой сценической пластикой, Винс мигом заткнул за пояс всех тогдашних мальчиков в наглухо застёгнутых костюмах. Его энергетика практически мгновенно принесла контракт с будущим лейблом The Beatles Parlophone, и на одном из первых синглов Тэйлор и его группа Playboys выпустили весьма прорывную для того времени песню «Brand New Cadillac», которая серьёзно выстрелила в Финляндии и Швеции, а затем во Франции. В Британии эта жёсткая, быстрая и атональная песня не стала хитом лишь по одной причине - её почти не крутили по радио из-за упоминания бренда «Кадиллак».

Long story short, основной успех нашёл Винса во Франции, где его после серии успешных концертов даже окрестили «чёрным дьяволом». Рецепт успеха Тэйлора? Полное безумие на сцене: он валялся по полу, изображал эпилептический припадок, «совокуплялся» с микрофонной стойкой, двусмысленно хватал своими чёрными перчатками гриф гитариста, кричал и дрыгал ногами как Элвис на электрическом стуле. А ещё во время и после его концертов зачастую вспыхивали стычки зрителей с полицией; вкратце, примерно 10 лет спустя чем-то подобным будет заниматься Игги Поп, и его потом назовут «крёстным отцом панка». Правда, обратной стороной такого поведения стало злоупотребление алкоголем, амфетаминами, и непредсказуемые выходки - например, пропуск концертов под надуманными предлогами. Но настоящая трагедия была впереди.

Незадолго до действительно важного выступления в Париже (после которого, как предполагалось, Тэйлора подпишет крупный американский лейбл), Винс отправился в Лондон, чтобы стрясти денег с бывшего промоутера. Там он узнал о крутейшей вечеринке в отеле «Савой», на которой должны были присутствовать Боб Дилан, Джоан Баез, Донован и Нико. Попав туда, Винс в первый раз попробовал ЛСД - и по-видимому с ним этот наркотик сыграл особенно злую шутку. Первый приём настолько впечатлил его, что он потратил все полученные от промоутера деньги на сотни доз, которыми закидывался нон-стоп целую неделю. За сутки до концерта партнёры Винса по группе были шокированы, когда вернувшийся из Лондона музыкант представился им «Мэтью, сыном Божьим», а в ответ на вопрос про деньги вынул из кармана несколько купюр и демонстративно сжёг на зажигалке. Когда начался долгожданный концерт, Винс вышел на сцену с кувшином воды и начал благославлять публику, а вместо исполнения третьей песни начал кричать и ломать оборудование. Выступление пришлось завершить через 15 минут после начала.

Через несколько недель Тэйлор обнаружился в Лондоне, где проповедовал пастве, состоящей из нескольких юнцов - одним из них был Дэвид Джонс, ещё не взявший на тот момент псевдоним Боуи. По воспоминаниям Дэвида, среди прочего Винс, одетый в просторный белый балахон и сандалии, рассказывал о секретных базах инопланетян, развернув карту мира прямо на тротуаре перед популярной станцией метро, так что прохожие вынуждены были переступать через него и его последователей. Образ безумного проповедника от рок-н-ролла, рассказывающего о своей связи с инопланетянами, надолго засел в голове Боуи. Через несколько лет он построит весь свой хитовый альбом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» на следующем нарративе: «Земля обречена на уничтожение, но её обещает спасти мессия от рок-н-ролла, инопланетянин Зигги. Зигги достигает невероятного успеха, но затем на его фоне увлекается наркотиками, деградирует, распускает группу и в конце концов совершает «рок-н-ролльное самоубийство».

Судьба была чуть более благосклонна к Винсу Тэйлору, чем к Зигги Стардасту из фантазий Боуи. Проведя несколько лет в рехабе, он вернулся к музыкальной деятельности, правда продолжал её лишь спорадически и только во Франции. В 1979 году свою версию «Brand New Cadillac» записали короли английского панка The Clash - она стала одной из самых известных песен группы и засветилась на культовом альбоме «London Calling». К слову, год спустя музыканты The Clash Джо Страммер и Пол Симонон встретились с Тэйлором в Париже - он рассказал им, что некий виндзорский герцог пытался отравить его шоколадным тортом, а сам он только что появился на ТВ в компании Sex Pistols и кукол из шоу Muppets (разумеется, ничего такого на самом деле не было).

Остаток жизни Винс Тэйлор провёл в Швейцарии, где работал авиационным механиком и был этому, по его собственным словам, абсолютно счастлив. Он скончался в 1991 году в возрасте 52 лет от рака лёгких.

Ну, и чтобы два раза не вставать, откуда взялась «фамилия» Stardust, почитайте тоже

Вот уж не думал, что у Nine Inch Nails осталось, чем меня удивить - но совершенно случайно наткнулся на крутейший трек Резнора, который раньше не слышал. Да ещё и с историей!

Трек называется «Tetsuo: The Bullet Man Theme», и в каком-нибудь Spotify вы его не найдёте. Это сюита на пять с половиной минут, сочетающая всё, за что принято превозносить NIN: абразивные шумы, трогательное и немного ущербное пианино, злые биты. Трек был обнародован в 2009 году, но ни на альбомы, ни на официальные сборники не попал. Вероятно, потому, что бы написан специально для саундтрека к одному непростому фильму.

Серия Tetsuo стала в Японии культовой, а за её пределами в основном ходит в списках вроде «Самые дикие/странные/невероятные фильмы в истории». То, что происходит на экране (особенно в первом фильме, «Tetsuo: The Iron Man» 1989 года) в целом с трудом поддаётся описанию: скорее это абстрактная фантазия на тему соединения человеческой плоти с металлом и различными пугающими механизмами. Tetsuo - плод фантазии режиссёра, актёра, сценариста, оператора, продюсера и художника Синии Цукамото, который создал этот странный и страшный киберпанковый мир под прямым влиянием Кроненберга и Линча. Впрочем, Цукамото периодически имеет дело и с обычным кино - например, его можно было увидеть в одной из памятных ролей в «Молчании» Мартина Скорсезе.

Первая коллаборация Резнора и Цукамото случилась ещё в 1993 году, когда они создали короткий ролик для промо MTV Japan - разумеется, в стиле Tetsuo. Перед этим NIN обращались к Синии с просьбой снять для группы клип, но полноценная видео-работа так и не появилась из-за малопонятных бюрократических тёрок между лейблами. Наиболее близкий по духу к работам Цукамото клип NIN - «Happiness in Slavery», который снял режиссёр Джон Рисс, кажется, вдохновившийся черно-белой эстетикой и тематикой того самого «Tetsuo: The Iron Man».

Резнор предоставил авторский трек для третьей части кинофраншизы, что стало поводом для особой гордости режиссёра и одним из тэглайнов фильма. По общему консенсусу критиков и зрителей, «Tetsuo: The Bullet Man» к сожалению вышел неудачным. Как падало качество фильмов, вы можете проследить даже просто по трейлерам: то, что начиналось как современное искусство и шок-контент, в итоге съехало в сторону трэш-боевиков категории C. Ну, хотя бы с музыкой там всё в порядке.

Полез посмотреть, чем сегодня занят Трент Резнор помимо сочинения музыки к диснеевским мультикам вроде «Soul».

С удивлением обнаружил, что проект Nine Inch Nails поставлен на перманентную паузу (не планируется ни новых записей, ни даже концертов), а за последние 15 лет у Трента и его супруги Мэрикуин Маандиг родилось 5 (!) детей, с которыми он слушает Дуа Липу (и хит «Levitating» вызвал у него буквально слёзы умиления).

Видимо, мультики сейчас и правда актуальнее.

Срочно в номер: коллаба IDLES и Coldplay! Что?! Да!

Буквально пару часов назад на YouTube-канале IDLES был опубликован клип на песню «Grace», которую бристольские панки представили в аудио-варианте два месяца назад. Каково же было удивление поклонников IDLES, когда, перейдя по ссылке, они видели Криса Мартина, бредущего по пляжу и поющего строчки из «Grace»! Что это - фит, трибьют, стёб? По сути, всё сразу.

Кадры с Мартином (да ещё и с молодым - здесь ему всего 23 года), конечно, не оригинальные - они взяты из стародавнего клипа Coldplay «Yellow». А «научить» Криса открывать рот под текст IDLES помог искусственный интеллект. Фронтмен IDLES Джо Талбот рассказал, что идея использовать для клипа образ Мартина пришла ему во сне, и он связался с вокалистом Сoldplay напрямую, чтобы попросить разрешения. Крис не только не отказал, но и принял участие в обучении AI-модели, чтобы его лицо смотрелось в кадре нового клипа более естественно.

К слову, продюсером трека, как и всего нового альбома IDLES «TANGK» выступил «шестой участник Radiohead» Найджел Годрич. Альбом заслужил высокие оценки критики и будет полностью доступен для прослушивания на стримингах уже в эту пятницу, 16 февраля.

​​Помните, около года назад я писал о «звуке будущего» в контексте альбома slowthai? Что ж, будущее стало ближе, и подобных альбомов стало больше. Сегодня - несколько слов о новом релизе Челси Вулф, который буквально сшиб меня с ног.

Челси Вулф - 40-летняя готическая дива из Калифорнии, и «She Reaches Out to She Reaches Out to She» - уже девятая её полноформатная работа. За свою карьеру Вулф заслужила сравнения с PJ Harvey (так как на нескольких её релизах звучит минималистичный и пронзительный женский гитарный рок), Сьюзи Сью (за любовь к шумам и создающим зыбкую атмосферу вибрирующим ударным) и Ником Кейвом (за мистицизм), а совместные с ней работы записывали Аарон Тёрнер из Isis и металкорщики Converge. Стиль работ Вулф до альбома этого года варьировался в диапазоне от лоу-фай-инди-фолка до дум-метала, что превратило её в икону для депрессирующих зумеров. Но «She Reaches Out to She Reaches Out to She» - это, можно сказать, совсем другая история.

Над новым альбомом Вулф работала вместе с именитыми продюсерами Дэйвом Ситеком (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs) и Шоном Эвереттом (The Killers, Бек и Адель). Увидев эти имена в списке участников записи, я было подумал, что Челси подалась в мейнстрим и захотела поженить свой фирменный мрачняк с «упругим басом» и ретро-стилистикой - но я не мог бы быть более далёк от истины. В действительности, умелые руки поп-продюсеров только углубили смурь песен Вулф, хотя и придали им принципиальное иное звучание. Вместе у них получилась вещь совершенно бронебойная.

Как бы удивительно это не звучало, песни «She Reaches Out to She Reaches Out to She» имеют столько же общего с готик-роком, сколько с R&B, блэк-металом и хип-хопом. Электронные подложки здесь уживаются с жужжащими гитарами, а замогильные вокализы - с приемлемыми (и даже прилипчивыми) поп-мелодиями. Если вы по описанию выше могли подумать, что музыка Вулф напугает вас своей чрезмерной тяжестью - возможно, вы правы, но я настойчиво призываю дать этому альбому шанс, так как он расчитан на гораздо большую аудиторию, чем все её предыдущие альбомы, прекрасные, но всё-таки нишевые. Странным и удивительным образом эта музыка может «зайти» и тем, кто любит потолкаться на тёмном танцполе, и тем, кто любит просто листать ленту TikTok и иногда залипает на картинку чуть темнее среднестатистической.

Напоследок самый, пожалуй, удивительный факт: среди основных источников вдохновения наравне с Хэнком Уильямсом и Burzum Челси называет «a really cool Soviet-Russian singer Vladimir Vysotsky», которого полюбила за интесивность и страстность подачи. В её плейлистах «Кони привередливые» соседствуют с душераздирающими криками Celtic Frost, а The Strokes - с трагически погибшей «принцессой R&B» Алией. На «She Reaches Out to She Reaches Out to She» Челси впервые подошла к тому, чтобы транслировать нам весь свой спектр интересов целиком, без разбивки на бессодержательные жанровые ярлыки, и именно этот подход идеально вписывает её работу в метанарратив музыки XXI века. Альбом года? Пожалуй, делать такие выводы несколько рановато, но заявка очень серьёзная.

Вы можете говорить что угодно.

Что U2 исписались и вообще достали.

Что политическим заявлениям нет места на рок-концертах.

Что это хайп на одной из главных тем мировых СМИ.

Но та самая лас-вегасская «Сфера» (по сути, главная мировая музыкальная площадка прямо сейчас), скандирующая имя «Алексей Навальный» - это просто красиво.

Давно не слышал словосочетания «хорошие новости». Так вот: возродились легендарные Slayer! Правда, пока всего на два концерта на фестивалях в США в этом году.

Slayer распались 5 лет назад, довольно скоропостижно и неожиданно - ведь выпущенный за четыре года до этого альбом «Repentless» был ого-го. По сути, распад стал запоздалой реакцией на смерть со-основателя группы и автора многих хитов Джеффа Ханнемана (2013); кроме того, вокалист и басист Том Арайя говорил об усталости от международных турне. Но, видимо, почётной пенсии дедушка всё-таки не вынес.

Пока о новом материале речи не идёт - если соскучились по ураганному трэш-металу, послушайте первый сингл бессменного лидер-гитариста Slayer Керри Кинга и ждите выхода его дебютного сольного альбома 17 мая. Но то ли ещё будет!

У всех по-настоящему больших музыкантов есть какие-никакие сайд-проекты. Но только единицам удаётся, кардинально меняя имидж, стиль и подход, создавать столь же интересные музыкальные высказывания, как и под прославившим их именем. Дэймон Албарн. Ник Кейв. Том Йорк. Из российских музыкантов знаю только одного - Илью Лагутенко.

В 2011 вышел альбом супергруппы «Горностай», где с Ильёй играли Саша Гагарин, Mars Needs Lovers, Павло Шевчук и Иван Ургант. В 2012 - гипнотически-холодный альбом «Дерзости» группы KETA, созданной Лагутенко в дуэте с электронным музыкантом Андреем Антонцом. Эти однократные работы звучали куда смелее и изобретательнее Мумий Тролля тех лет - МТ вообще примерно с 2008 года находится в состоянии перманетного поиска, далеко не всегда удачного. Но кто бы мог подумать, что в 2024 году Илья решит войти в эту реку в третий раз - на этот раз под псевдонимом William Laut, с англоязычными текстами и совсем уж отлетевшей электроникой в анамнезе. Но вот он, первый сингл с посылом «ещё не время умирать», впереди - релиз EP из четырёх песен.

За музыку в проекте Will Laut отвечает Иван Павлов (СоН) - эксперименталист, сотрудничавший со знаковыми именами индастриала и нойза Coil и Throbbing Gristle, чьи треки звучали у Гаспара Ноэ. Назвать музыку Will Laut индастриалом, конечно, нельзя - но она несёт чёткий отпечаток своего создателя; кажется, впервые узнаваемому голосу Лагутенко приходится бороться с неподатливой структурой и нитевидными ритмами. Выбранная стилистика вызывает дополнительный интерес к проекту и уважение к музыканту, который не боится свернуть с проторенной дорожки. Впрочем, отсутствие желания спекулировать на известном имени ощущется тут во всём: в сопровождающих релиз материалах в регалии инкогнито-вокалиста записаны только участие в Евровидении и организация шоукейс-фестивалей в Азии.

2 марта 2022 года музыканты Мумий Тролля выступили против войны и проактивно, не дожидаясь включения в «чёрные списки», свернули концертную деятельность в России. Играть для релокантов Илья, в отличие от многих коллег, тоже не спешил - и вот теперь премьера его нового проекта пройдёт в Белграде 16 марта на фестивале Fields. Локация для дебюта выбрана подобающая - это пространство бывшего зернохранилища на берегу Дуная, превращённого в арт-кластер Silosi. Под низкими металлическими сводами Илья споёт в компании электронных музыкантов со всей Европы. Уверен, это будет невероятное зрелище, настраивающее на пересборку реальности и изобретение себя заново. Пока, Мумий Тролль - и здравствуй, Уиллиам Лаут!

St. Vincent дропнула новую песню, и она звучит невероятно - примерно как Nine Inch Nails в их лучшие годы.

Интерес Энни Кларк к резноровщине проявился не сегодня - вспомним прошлогодный кавер на «Piggy», созданный в коллаборации с Дэйвом Гролом. При этом, если клавишнику-Тренту для создания клаустрофобной жестянки постоянно требовались услуги талантливых гитаристов в диапазоне от Робина Финка до Эдриана Белью, то Кларк справилась c мутантскими шестиструнными обязанностями сама.

А вот состав барабанщиков будущего альбома «All Born Screaming» она горделиво перечисляет в сопровождающем песню пресс-релизе: среди них тот же Грол, ударник NIN Джош Фриз, работавший с Дэвидом Боуи над «Blackstar» Марк Гуилиана и Стелла Мозгава из Warpaint.

Релиз выйдет 26 апреля - боже, надеюсь, он весь такой же крутой, как «Broken Man».

История на стыке музыки и самого что ни на есть «Чёрного зеркала»: в 2020 году неутомимая экспериментаторша Лори Андерсон начала работать с искусственным интеллектом и сочинять совместно с ним прозу и поэзию (напомню, это было задолго до ChatGPT, и на тот момент казалось чем-то невероятно уникальным и прогрессивным). В процессе подготовки большого проекта - выставки произведений, созданных в соавторстве с AI, - она также скормила машине корпус текстов своего покойного мужа Лу Рида. Результат, как говорится, удивил.

С тех пор Лори не может расстаться с виртуальным мужем и постоянно общается с чатботом к ужасу знакомых и друзей из плоти и крови. Да, в «Чёрном зеркале» был такой эпизод, и закончился он, как и большинство заложенных в сериале концепций, злым фарсом; Андерсон говорит, что сериал не смотрела, а к угрозам со стороны умных роботов относится скептически.

Взгляд Андерсон максимально далёк от отношения к AI того же Ника Кейва, который с отвращением отверг попытки машины имитировать его стиль, а искусственно сгенерированной музыке отказал в праве претендовать на умы и души массового слушателя. Что-то подсказывает мне, что именно прогрессистский подход Лори, которая уже несколько десятилетий женит технологии и искусство, действительно ляжет в основу того, как мы будем творить в ближайшие десятилетия.

А вот на вопрос, не является ли общение с чат-ботом вместо живых людей причудой 76-летней авангардистки, у меня готового ответа, увы, нет.