​​Итоги года от «Признаков жизни» - 3/3. Лучшие истории, о которых канал писал в 2023 году

Сальвадор Дали создаёт трёхмерную голограмму Элиса Купера

В начале 70-х Дали живо интересовался жизнью Элтона Джона и Дэвида Боуи, и даже периодически общался с ними - но до творческих тандемов как-то не доходило. Так было до 1973 года, когда Дали встретил по-настоящему родственную душу, Винсента Фурнье - вокалиста группы Alice Cooper. Пообщавшись с Фурнье, Дали разработал художественную идею: для неё Фурнье позировал с красной бархатной подушкой, на которой лежал гипсовый мозг, украшенный шоколадным эклером и живыми муравьями. Сам певец был покрыт бриллиантами на сумму более миллиона долларов, а в руках держал миниатюрную копию Венеры Милосской.

Продолжение

Джон Фрушанте уходит из RHCP и записывает один из самых радикальных рок-альбомов (чуть не умерев в процессе)

В 1992 году Джон Фрушанте сначала устроил скандал в прямом эфире телепередачи Saturday Night Live, где намеренно «запорол» главный хит RHCP «Under the Bridge», а затем и вовсе ушёл из группы. Через два года вышел его сольный альбом «Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt» - песни в стиле «поток сознания», во время исполнения которых Джон то невнятно бормочет, то внезапно переходит на зашкаливающий ор, а музыка кажется полностью сымпровизированной. При этом на момент его записи музыкант находился буквально на волоске от гибели…

Продолжение

​​Nine Inch Nails в первый и единственный раз попадают на первое место в чарте Billboard – благодаря кантри-рэп-хиту «Old Town Road»

В декабре 2018 года рэпер Lil Nas X выпустил песню «Old Town Road». Она была написана в причудливой стилистике «кантри-рэп» - два этих жанра на тот момент сочетались редко, так как слушающие их аудитории практически не пересекались. Музыку для трека Lil Nas X приобрёл по лицензии у продюсера YoungKio - тот зарабатывал на жизнь, продавая в интернете сочинённые им биты по 30$. Но причём же тут Nine Inch Nails? Дело в том, что YoungKio тоже не сочинил её, а просто наложил бит на семпл из композиции NIN «34» со сборника инструменталов «Ghosts I–IV». Удивительнее всего это было для лидера NIN Трента Резнора, который узнал об этом, когда песня уже вовсю вирусилась и росла в чартах…

Продолжение

Актёр Кристофер Ли (Саруман из «Властелина колец») записывает метал-альбом и в 91 год попадает в чарт Billboard Hot 100

​​Великий актёр Кристофер Ли присутствовал на последней публичной казни во Франции, был знаком с убийцами Григория Распутина и лично получил у Дж. Р. Р. Толкина благословение на участие в экранизациях его книг. Кроме того, кузен Ли Иэн Флеминг признавал, что Кристофер послужил одним из прототипов Джеймса Бонда - не в последнюю очередь потому, что во время Второй мировой он действительно был секретным агентом. Но пожалуй самый удивительный факт в том, что к концу жизни Кристофер Ли стал поклонником металлической музыки и даже сам записал несколько альбомов в этом жанре - первый из них в возрасте 88 лет.

Продолжение

Sonic Youth посвящают песню «Tunic (Song for Karen)» сладкоголосой Карен Карпентер – женщине трудной и удивительной судьбы

«Tunic (Song for Karen)» - одна из самых известных песен SY. Велико же было моё удивление, когда я узнал, что та самая Karen из названия - это Карен Карпентер, вокалистка дуэта The Carpenters. The Carpenters начинали как трио, в рамках которого 18-летняя Карен отвечала одновременно за вокал и (виртуозные!) ударные партии. Играли они тогда энергичный и передовой джаз. Однако подписавший группу лейбл A&M был заинтересован исключительно в простеньких хитах и двигал Карен в первую очередь как вокалистку. Однако настоящая проблема таилась в её психическом здоровье…

Продолжение

​​Последний пост в году должен быть каким-то особенным - поэтому он будет не про очередные безумные истории и абстрактные пожелания всего наилучшего в наступающем году. Лучше я расскажу вам об одной очень хорошей записи, которой не повезло быть выпущенной в конце декабря и со свистом пролететь мимо всех списков и рецензий музыкальных журналистов - хотя она безусловно заслуживает и первого, и второго. Это я об альбоме «Принц» Принца Черноземья.

Проект Принц Черноземья впервые попал ко мне на радары пару лет назад, когда презентовал клип (по сути, мини-фильм) на песню «Где же, чёрт возьми, эта любовь» - смешную и трагическую историю про диалог начинающего музыканта и маститых критиков. Попал, запомнился и пропал. На самом деле всё это время Принц (исполнитель предпочитает называть себя именно так, тактично уходя от вопросов о своём настоящем имени) готовил альбом. Всего подготовка заняла не менее трёх лет; именно три года назад был снят клип на изобретательный и точный кавер-парафраз LCD Soundsystem «Москва, я люблю тебя, но ты тянешь меня на дно», где строчки «Москва, мне страшно с тобой» поёт Хрюша из «Спокойной ночи, малыши».

Обе эти песни есть на альбоме «Принц», но там есть и много чего ещё. Камео Нади Грицкевич (Наадя), Варвары Краминовой (Хадн Дадн) и Яны Смирновой (Дочь, экс-КДИМБ). Пародии на шансон и бравурную советскую песню (со строчкой «Кровью умывается режим»). Мелодекламация и экспериментальная электроника. Изобретательный размашистый кавер на шлягер Таривердиева/Добронравова «Маленький принц». Наконец, одна из лучших песен года на русском языке, посвящённая хот-догу на заправке. Больше всего эти хроники необыкновенного безумия напоминают эксперименты группы Самое Большое Простое Число - что-то между альбомом «СБПЧ Оркестр» и сотрудничеством Кирилла Иванова с музыкантами из Ёлочных игрушек (ну вы помните, «живи там хорошо - не возвращайся никогда») - или саундтрек из «Шапито-шоу», исполненный одним музыкантом с целым хором разноформатных сочувствующих.

При всём разнообразии стилей и эмоций это цельная запись, которую хочется переслушивать именно как альбом - светлый, дающий надежду и поддержку, ироничный и тёплый. Если до этого о Принце Черноземья можно было с уверенностью сказать, что у него получаются классные видео-работы, теперь понятно, что он умеет и в классные альбомы старорежимного большого формата (почти 50 минут - даже хидден-трек присутствует!). Хочется, чтобы в 2024 году таких альбомов на русском вышло больше. А пока - влюбляйтесь в «Принца» на новогодних выходных. Рекомендуется к прослушиванию на 200%.

Здраво 2024! Пока ваш автор валялся под капельницей (виной чему не обильные возлияния во время бесконечных праздников, а бактериальная инфекция трансграничного масштаба), в музыкальном мире произошло много примечательного. Давайте быстренько пробежимся по самому интересному, а уж ближе к концу недели ждите возобновления регулярного постинга.

- пост-панки из Лидса Yard Act, чей дебют The Overload вошёл практически во все списки лучшего по итогам 2022 года, возвращаются с новым материалом, и он звучит невероятно секси. В основе - всё тот же мрачный речитатив и минималистичный инструментал, но в этот раз парни решили пойти ва-банк, сделав акцент на слабую долю и добавив поп-гармоний. В результате их сингл «We Make Hits» звучит именно так, как называется. Параллельно свой «танцевальный» альбом готовятся представить другие «новые злые» IDLES: вот и их свежий сингл, можете сравнить, у кого получается лучше. Как по мне, на этом этапе 1:0 в пользу Yard Act.

- накануне Нового года неутомимый прог-рок-экспериментатор Стивен Уилсон выложил специальную «рождественскую» песню, текст которой написал ChatGPT, обученный на лирике других его песен. Получился точно не хит (всё-таки тексту не достаёт глубины), но довольно забавная безделушка. К слову, на стриминги Уилсон выкладывать песню не стал - а жаль, было бы забавно посмотреть, какой процент «полноценных» песен уделало бы по популярности порождение машинного чрева.

- опять-таки незадолго до 31.12 в сеть выложили гипнотический лайв 4 позиции Бруно на летнем фесте SIGNAL 2023. Оголтелый рейв и токсик-даб, отлетевшие песнопения и злобно булькающие семплы, любимые хиты альтернативных дискотек вроде «Оправдания Костюма и Фрагмента Головы» и «Ярмарки Органов»; после таких ярких видео на красивейших локациях язык сам поворачивается назвать 4 позы «русскими Chemical Brothers». А может быть, и чем-то покруче.

- всегда отрадно написать о крутых треках иностранных артистов, в записи которых приняли участие российские музыканты. Pim Secle - электронщик из Черногории, который вместе с нашим соотечественником Андреем Чураковым (работающим под псевдонимом DIJAGNOZA) дропнул на днях новый трек «Zivot». Так могли бы сегодня звучать New Order, если бы пригласили на вокал человека, действительно умеющего петь (да простит меня Бернард Самнер). Похоже, я нашёл идеальный саундтрек января-2024.

Совсем скоро на этом канале - занимательная история про Дэвида Боуи (начало января - всегда время великого рок-н-ролльного хамелеона), а пока пожелать здоровья автору можно сердечками под постом.

Шокирован смертью Луиса Васкеза - движущей силы одного из лучших альтернатив-рок-коллективов современной музыкальной сцены The Soft Moon.

Верные продолжатели дела Nine Inch Nails, Deftones и Xiu Xiu, The Soft Moon уверенно шли к мировой славе на позициях хэдлайнеров, с каждым релизом и концертом завоёвывая всё больше поклонников. В 2023 мне посчастливилось побывать на лайв-шоу Васкеза в Белграде, и это было незабываемо.

К сожалению, прижизненная история Луиса ограничилась шестью студийными альбомами, каждый из которых теперь обречён на культовый статус. Последнее видео появилось на официальном канале The Soft Moon всего 10 дней назад.

2005-2006 годы были не только периодом становления инди-рока, но и по-настоящему великими годами для женщин-вокалисток. CSS, The Dresden Dolls, Scissor Sisters, M.I.A, Регина Спектор, Эми Вайнхаус, Джоанна Ньюсом, Sleater-Kinney выпустили свои лучшие альбомы, кроме того отстрелялись сверх-популярные The Knife, Yeah Yeah Yeahs, Peaches, набирающие обороты Metric, Фиона Эппл и Paramore, а также великая Кейт Буш. Да, было бы глупо говорить, что эти годы были исключительно женскими - и всё-таки именно тогда наиболее явственно казалось, что именно девушки орудуют в авангарде всей прорывной и интересной музыки. Но был среди них один незабываемый, рвущий ткань реальности в клочья голос, гипнотизирующий, как песня сирены, и чарующий, как райская арфа. Этот голос принадлежал Бет Дитто, вокалистке трио The Gossip.

Минималистичные, заряженные и энергичные песни The Gossip накрепко застряли тогда в моём плеере года эдак до 2011. Сильнейший материал альбомов «Standing in the Way of Control» и «Music for Men» буквально заставлял слушателей подчиняться - это был тотальный диско-панк, беспощадный к любителям танцполов, социально заряженный и дикий. Так могли бы звучать Bee Gees, если бы им вдруг родиться в женском теле в середине 2000-х, или даже Stooges, если бы они захотели вдруг поиграть диско с поправкой на время и вайб - в музыке The Gossip была та же исступлённость и бескопромиссность, но при этом абсолютная, совершенная хитовость. Песни The Gossip атаковали неравенство, гомофобию, лукизм с тем же напором, с каким десятилетие спустя IDLES разбомбят токсичную маскулинность - но при этом были ещё и радио-фрэндли. Но как водится, за пиком пришёл спад: сначала - невыразительный дэнс-альбом «A Joyful Noise», а потом и распад группы. Бет Дитто начала было сольную карьеру, но кроме голоса, там уже не было ничего от садомазохистического гитарного кабаре Gossip.

Но вот на дворе 2024 год, и The Gossip внезапно выпускают новую музыку. Первый сингл вышел смазанным (самая запоминающаяся часть клипа и песни - это громко мочащаяся в первых кадрах Дитто), но вот второй - титульная «Real Power» - действительно заставляет вспомнить о былых временах! Альбом «Real Power» продюсирует Рик Рубин, который достаточно часто вытаскивает из музыкантов сильные камбеки. Что немаловажно, группа вернулась в том же составе, что и на прошлых записях (включая свои лучшие альбомы). Полноценный альбом услышим уже 22 марта (пока можно посмотреть на дикую и прекрасную обложку). И это отличная новость, ведь кажется, что 12 лет спустя после распада The Gossip с их беспощадным, тоталитарным аудио-счастьем нам ещё нужнее, чем прежде.

Обещанная увлекательная и отчасти даже пугающая история из жизни Дэвида Боуи - о том, откуда взялся образ Зигги Стардаста, внеземного рок-н-ролльщика в вычурных костюмах. На самом деле Боуи придумывал довольно мало, но зато мастерски компилировал чужие идеи и образы, за что по праву считается первым рокером-постмодернистом. Вот и эта история абсолютно реальная - но давайте обо всём по порядку.

В 1958 году Лондон начал завоёвывать некто Винс Тэйлор - фронтмэн, радикально отличавшийся от всех британских музыкантов того времени. Проведя большую часть жизни в США, Тэйлор вживую видел зарождение рок-н-ролла и привёз в Лондон толику американского безумия и нездешней харизмы: затянутый с ног до головы в чёрную кожу, с вычурным медальоном на шее и стильным коком на голове, с идеальной улыбкой и абсолютно неуправляемой сценической пластикой, Винс мигом заткнул за пояс всех тогдашних мальчиков в наглухо застёгнутых костюмах. Его энергетика практически мгновенно принесла контракт с будущим лейблом The Beatles Parlophone, и на одном из первых синглов Тэйлор и его группа Playboys выпустили весьма прорывную для того времени песню «Brand New Cadillac», которая серьёзно выстрелила в Финляндии и Швеции, а затем во Франции. В Британии эта жёсткая, быстрая и атональная песня не стала хитом лишь по одной причине - её почти не крутили по радио из-за упоминания бренда «Кадиллак».

Long story short, основной успех нашёл Винса во Франции, где его после серии успешных концертов даже окрестили «чёрным дьяволом». Рецепт успеха Тэйлора? Полное безумие на сцене: он валялся по полу, изображал эпилептический припадок, «совокуплялся» с микрофонной стойкой, двусмысленно хватал своими чёрными перчатками гриф гитариста, кричал и дрыгал ногами как Элвис на электрическом стуле. А ещё во время и после его концертов зачастую вспыхивали стычки зрителей с полицией; вкратце, примерно 10 лет спустя чем-то подобным будет заниматься Игги Поп, и его потом назовут «крёстным отцом панка». Правда, обратной стороной такого поведения стало злоупотребление алкоголем, амфетаминами, и непредсказуемые выходки - например, пропуск концертов под надуманными предлогами. Но настоящая трагедия была впереди.

Незадолго до действительно важного выступления в Париже (после которого, как предполагалось, Тэйлора подпишет крупный американский лейбл), Винс отправился в Лондон, чтобы стрясти денег с бывшего промоутера. Там он узнал о крутейшей вечеринке в отеле «Савой», на которой должны были присутствовать Боб Дилан, Джоан Баез, Донован и Нико. Попав туда, Винс в первый раз попробовал ЛСД - и по-видимому с ним этот наркотик сыграл особенно злую шутку. Первый приём настолько впечатлил его, что он потратил все полученные от промоутера деньги на сотни доз, которыми закидывался нон-стоп целую неделю. За сутки до концерта партнёры Винса по группе были шокированы, когда вернувшийся из Лондона музыкант представился им «Мэтью, сыном Божьим», а в ответ на вопрос про деньги вынул из кармана несколько купюр и демонстративно сжёг на зажигалке. Когда начался долгожданный концерт, Винс вышел на сцену с кувшином воды и начал благославлять публику, а вместо исполнения третьей песни начал кричать и ломать оборудование. Выступление пришлось завершить через 15 минут после начала.

Через несколько недель Тэйлор обнаружился в Лондоне, где проповедовал пастве, состоящей из нескольких юнцов - одним из них был Дэвид Джонс, ещё не взявший на тот момент псевдоним Боуи. По воспоминаниям Дэвида, среди прочего Винс, одетый в просторный белый балахон и сандалии, рассказывал о секретных базах инопланетян, развернув карту мира прямо на тротуаре перед популярной станцией метро, так что прохожие вынуждены были переступать через него и его последователей. Образ безумного проповедника от рок-н-ролла, рассказывающего о своей связи с инопланетянами, надолго засел в голове Боуи. Через несколько лет он построит весь свой хитовый альбом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» на следующем нарративе: «Земля обречена на уничтожение, но её обещает спасти мессия от рок-н-ролла, инопланетянин Зигги. Зигги достигает невероятного успеха, но затем на его фоне увлекается наркотиками, деградирует, распускает группу и в конце концов совершает «рок-н-ролльное самоубийство».

Судьба была чуть более благосклонна к Винсу Тэйлору, чем к Зигги Стардасту из фантазий Боуи. Проведя несколько лет в рехабе, он вернулся к музыкальной деятельности, правда продолжал её лишь спорадически и только во Франции. В 1979 году свою версию «Brand New Cadillac» записали короли английского панка The Clash - она стала одной из самых известных песен группы и засветилась на культовом альбоме «London Calling». К слову, год спустя музыканты The Clash Джо Страммер и Пол Симонон встретились с Тэйлором в Париже - он рассказал им, что некий виндзорский герцог пытался отравить его шоколадным тортом, а сам он только что появился на ТВ в компании Sex Pistols и кукол из шоу Muppets (разумеется, ничего такого на самом деле не было).

Остаток жизни Винс Тэйлор провёл в Швейцарии, где работал авиационным механиком и был этому, по его собственным словам, абсолютно счастлив. Он скончался в 1991 году в возрасте 52 лет от рака лёгких.

Ну, и чтобы два раза не вставать, откуда взялась «фамилия» Stardust, почитайте тоже

Вот уж не думал, что у Nine Inch Nails осталось, чем меня удивить - но совершенно случайно наткнулся на крутейший трек Резнора, который раньше не слышал. Да ещё и с историей!

Трек называется «Tetsuo: The Bullet Man Theme», и в каком-нибудь Spotify вы его не найдёте. Это сюита на пять с половиной минут, сочетающая всё, за что принято превозносить NIN: абразивные шумы, трогательное и немного ущербное пианино, злые биты. Трек был обнародован в 2009 году, но ни на альбомы, ни на официальные сборники не попал. Вероятно, потому, что бы написан специально для саундтрека к одному непростому фильму.

Серия Tetsuo стала в Японии культовой, а за её пределами в основном ходит в списках вроде «Самые дикие/странные/невероятные фильмы в истории». То, что происходит на экране (особенно в первом фильме, «Tetsuo: The Iron Man» 1989 года) в целом с трудом поддаётся описанию: скорее это абстрактная фантазия на тему соединения человеческой плоти с металлом и различными пугающими механизмами. Tetsuo - плод фантазии режиссёра, актёра, сценариста, оператора, продюсера и художника Синии Цукамото, который создал этот странный и страшный киберпанковый мир под прямым влиянием Кроненберга и Линча. Впрочем, Цукамото периодически имеет дело и с обычным кино - например, его можно было увидеть в одной из памятных ролей в «Молчании» Мартина Скорсезе.

Первая коллаборация Резнора и Цукамото случилась ещё в 1993 году, когда они создали короткий ролик для промо MTV Japan - разумеется, в стиле Tetsuo. Перед этим NIN обращались к Синии с просьбой снять для группы клип, но полноценная видео-работа так и не появилась из-за малопонятных бюрократических тёрок между лейблами. Наиболее близкий по духу к работам Цукамото клип NIN - «Happiness in Slavery», который снял режиссёр Джон Рисс, кажется, вдохновившийся черно-белой эстетикой и тематикой того самого «Tetsuo: The Iron Man».

Резнор предоставил авторский трек для третьей части кинофраншизы, что стало поводом для особой гордости режиссёра и одним из тэглайнов фильма. По общему консенсусу критиков и зрителей, «Tetsuo: The Bullet Man» к сожалению вышел неудачным. Как падало качество фильмов, вы можете проследить даже просто по трейлерам: то, что начиналось как современное искусство и шок-контент, в итоге съехало в сторону трэш-боевиков категории C. Ну, хотя бы с музыкой там всё в порядке.

Полез посмотреть, чем сегодня занят Трент Резнор помимо сочинения музыки к диснеевским мультикам вроде «Soul».

С удивлением обнаружил, что проект Nine Inch Nails поставлен на перманентную паузу (не планируется ни новых записей, ни даже концертов), а за последние 15 лет у Трента и его супруги Мэрикуин Маандиг родилось 5 (!) детей, с которыми он слушает Дуа Липу (и хит «Levitating» вызвал у него буквально слёзы умиления).

Видимо, мультики сейчас и правда актуальнее.

Срочно в номер: коллаба IDLES и Coldplay! Что?! Да!

Буквально пару часов назад на YouTube-канале IDLES был опубликован клип на песню «Grace», которую бристольские панки представили в аудио-варианте два месяца назад. Каково же было удивление поклонников IDLES, когда, перейдя по ссылке, они видели Криса Мартина, бредущего по пляжу и поющего строчки из «Grace»! Что это - фит, трибьют, стёб? По сути, всё сразу.

Кадры с Мартином (да ещё и с молодым - здесь ему всего 23 года), конечно, не оригинальные - они взяты из стародавнего клипа Coldplay «Yellow». А «научить» Криса открывать рот под текст IDLES помог искусственный интеллект. Фронтмен IDLES Джо Талбот рассказал, что идея использовать для клипа образ Мартина пришла ему во сне, и он связался с вокалистом Сoldplay напрямую, чтобы попросить разрешения. Крис не только не отказал, но и принял участие в обучении AI-модели, чтобы его лицо смотрелось в кадре нового клипа более естественно.

К слову, продюсером трека, как и всего нового альбома IDLES «TANGK» выступил «шестой участник Radiohead» Найджел Годрич. Альбом заслужил высокие оценки критики и будет полностью доступен для прослушивания на стримингах уже в эту пятницу, 16 февраля.

​​Помните, около года назад я писал о «звуке будущего» в контексте альбома slowthai? Что ж, будущее стало ближе, и подобных альбомов стало больше. Сегодня - несколько слов о новом релизе Челси Вулф, который буквально сшиб меня с ног.

Челси Вулф - 40-летняя готическая дива из Калифорнии, и «She Reaches Out to She Reaches Out to She» - уже девятая её полноформатная работа. За свою карьеру Вулф заслужила сравнения с PJ Harvey (так как на нескольких её релизах звучит минималистичный и пронзительный женский гитарный рок), Сьюзи Сью (за любовь к шумам и создающим зыбкую атмосферу вибрирующим ударным) и Ником Кейвом (за мистицизм), а совместные с ней работы записывали Аарон Тёрнер из Isis и металкорщики Converge. Стиль работ Вулф до альбома этого года варьировался в диапазоне от лоу-фай-инди-фолка до дум-метала, что превратило её в икону для депрессирующих зумеров. Но «She Reaches Out to She Reaches Out to She» - это, можно сказать, совсем другая история.

Над новым альбомом Вулф работала вместе с именитыми продюсерами Дэйвом Ситеком (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs) и Шоном Эвереттом (The Killers, Бек и Адель). Увидев эти имена в списке участников записи, я было подумал, что Челси подалась в мейнстрим и захотела поженить свой фирменный мрачняк с «упругим басом» и ретро-стилистикой - но я не мог бы быть более далёк от истины. В действительности, умелые руки поп-продюсеров только углубили смурь песен Вулф, хотя и придали им принципиальное иное звучание. Вместе у них получилась вещь совершенно бронебойная.

Как бы удивительно это не звучало, песни «She Reaches Out to She Reaches Out to She» имеют столько же общего с готик-роком, сколько с R&B, блэк-металом и хип-хопом. Электронные подложки здесь уживаются с жужжащими гитарами, а замогильные вокализы - с приемлемыми (и даже прилипчивыми) поп-мелодиями. Если вы по описанию выше могли подумать, что музыка Вулф напугает вас своей чрезмерной тяжестью - возможно, вы правы, но я настойчиво призываю дать этому альбому шанс, так как он расчитан на гораздо большую аудиторию, чем все её предыдущие альбомы, прекрасные, но всё-таки нишевые. Странным и удивительным образом эта музыка может «зайти» и тем, кто любит потолкаться на тёмном танцполе, и тем, кто любит просто листать ленту TikTok и иногда залипает на картинку чуть темнее среднестатистической.

Напоследок самый, пожалуй, удивительный факт: среди основных источников вдохновения наравне с Хэнком Уильямсом и Burzum Челси называет «a really cool Soviet-Russian singer Vladimir Vysotsky», которого полюбила за интесивность и страстность подачи. В её плейлистах «Кони привередливые» соседствуют с душераздирающими криками Celtic Frost, а The Strokes - с трагически погибшей «принцессой R&B» Алией. На «She Reaches Out to She Reaches Out to She» Челси впервые подошла к тому, чтобы транслировать нам весь свой спектр интересов целиком, без разбивки на бессодержательные жанровые ярлыки, и именно этот подход идеально вписывает её работу в метанарратив музыки XXI века. Альбом года? Пожалуй, делать такие выводы несколько рановато, но заявка очень серьёзная.

Вы можете говорить что угодно.

Что U2 исписались и вообще достали.

Что политическим заявлениям нет места на рок-концертах.

Что это хайп на одной из главных тем мировых СМИ.

Но та самая лас-вегасская «Сфера» (по сути, главная мировая музыкальная площадка прямо сейчас), скандирующая имя «Алексей Навальный» - это просто красиво.