Пара слов о презентованных вчера результатах премии JMA.

Сначала думал написать, что артистом года очевидно должен был стать не выпустивший в 2020 году откровенно неудачный альбом Хаски, а эстетская Kate NV, а отличный паблик Тихое место вряд ли мог на равных конкурировать с каналом По студиям (более 200 000 подписчиков на YouTube) – особенно в условиях т.н. открытого голосования, когда изначально заданная популярность того или иного артиста или явления фактически эквивалентна победе. А также, что настоящим триумфатором премии можно назвать ИМИ – институцию, возникшую совсем недавно, но благодаря супер-профессиональному подходу сплотившую вокруг себя и критиков, и экспертов, и простых читателей/слушателей.

Но напишу несколько о другом. JMA задумывалась в первую очередь как премия, способствующая продвижению молодых и малоизвестных артистов. В 2020 году таким исполнителям была посвящена ровно половина номинаций, но почему-то столько же места в общих обсуждениях, как Shortparis или Монеточка, они не занимают. Тем не менее, именно этим артистам сегодня больше всего нужна помощь профессиональных и полу-профессиональных журналистов – иначе что это за победа такая, после которой у тебя по-прежнему 22 подписчика ВКонтакте?

Я сейчас конкретно о группе Залив, победившей в главной, на секундочку, номинации Young Blood Grand Prix (и за которую, кстати, голосовал и сам). Звучит Залив как прифанкованная версия русского рока (попытайтесь воспринять этот ярлык без шейминга) – а разве не было изначально главной проблемой рока в нашей стране отсутствие заводных ритмов? Да, за душой Залив пока имеет всего один EP с тремя песнями – но они точно стоят вашего внимания. Для начала послушайте Мажет, с которой ребята победили на JMA, и возвращайтесь за остальными двумя: они не хуже. В общем, у нас хит, возможно вирал, по коням!

Smashing Pumpkins выкатили ещё один сингл - за неделю до релиза полноценного двойного альбома. Звучит на этот раз более традиционно (и прекрасно!) - что-то в духе альбома Adore с небольшим заходом на территорию Depeche Mode. Судя по всему, CYR станет тем, чем не стали предыдущие релизы под моникером SP - полноценным камбэком мощнейшего коллектива.

Кстати, те, "промежуточные" релизы постепенно предаются забвению - например, с цифровых платформ был безжалостно удалён хард-роковый альбом Zeitgeist, записанный Билли Корганом и Джимми Чемберлином. Комиссия по борьбе с переписыванием истории, говорите? В музыке такая бы точно пригодилась.

Что-то я зачастил по академической музыке - не бойтесь, скоро снова будет про ваш любимый хип-хопчик) Шутка. На этот раз есть хороший повод.

Кому-то может показаться странным, что в год, когда весь мир обуревает пандемическая «зима», вымораживающая артистов целыми сценами, продолжают проходить музыкальные ивенты междунардодного масштаба - а мне вот, наоборот, видится, что тотальный локдаун предоставляет все условия для того, чтобы музыканты объединялись и дружили, презрев всякие границы.

С 19 ноября в Казани, Берлине, Гамбурге и Кёльне проходит фестиваль немецкой культуры Rodina-set’, в рамках которого участники крупных европейских фестивалей и молодые музыканты представляют музыку на стыке жанров, сочетающую элементы экспериментальной электроники, фольклора и современной академической музыки. Домом феста в Казани стала уютная Смена, транслирующая события онлайн.

Если вы ещё не устали от сидения перед экраном, сегодня в 19:00 не пропустите одно из центральных действ фестиваля - выступление столичного ансамбля Kymatic, который исполнит произведения пяти современных композиторов — Иоганесса Крайдлера, Волфганга фон Швайница, Морица Эггерта, Мартина Шутлера и Андрея Королева. Посмотреть трансляцию можно тут.

#высшийПилотаЖ: Сияние исходит

В 2020 году исполняется 40 лет многим важным пластинкам - и Closer Joy Division, и Fresh Fruit for Rotting Vegetables Dead Kennedys, и спрингстиновскому двойнику The River, и чему только не. Но одна запись - особенная. Remain in Light Talking Heads - это триумф сочинительского искусства, экспериментаторский взрыв и единственный в истории альбом, связавший воедино афробит, нью-вейв, хип-хоп, пост-панк, авангардную гитарную технику и причитания телепроповедников. Тем удивительнее, что этот альбом родился в результате жесточайшего творческого кризиса, а в процессе его записи группа по сути не выходила из состояния вялотекущего конфликта.

К 1980 году Talking Heads подошли как авторы нескольких успешных альбомов - правда, создателем большинства песен был Дэвид Бирн, крайне ревностно относившийся к статусу лидера и главного сочинителя группы. На тот момент Бирну совсем не писалось, и новых готовых композиций предоставить группе он не мог - поэтому впервые за всю карьеру TH начали просто импровизировать «с нуля», используя в качестве вдохновения 10-минутные треки Фелы Кути, ранний хип-хоп, японские телешоу и собственную композицию I Zimbra с предыдущего альбома. Продюсер нескольких альбомов TH Брайан Ино - главный апологет свободных экспериментов в студии - также помог дельными советами по раскрепощению и отходу от традиционного понимания песен как куплетно-припевных структур.

Звучание Remain in Light во многом определила работа с музыкальными фрагментами по принципу, который сейчас используют при обработке сэмплов: звуковые палитры создавались из зацикленных кусочков ритма и обрывков звуков - вот только в этом случае все «сэмплы» и «биты» были разработаны и сыграны самой группой, вживую. Критически важную роль в работе над Remain in Light сыграл бывший гитарист Фрэнка Заппы и Дэвида Боуи Эдриан Белью, продемонстрировавший инновационный подход к использованию инструмента. А тексты к песням Бирн в итоге написал, используя технику «потока сознания» и ориентируясь при этом на манеру американских пасторов-евангелистов нараспев проповедовать библейские истины. Remain in Light вместе с предыдущими экспериментами Бирна и Ино, зафиксированными на альбоме My Life in the Bush of Ghosts, существенно повлияли на подход музыкантов всего мира к сочинительству, и определили звучание альтернативной музыки на десятилетия вперёд.

Правда, не обошлось при работе над альбомом и без «фирменных» конфликтов. Получив от музыкантов дорожки с записями джемов, Бирн и Ино заперлись в студии и практически не пускали туда остальных членов группы. В сведении последние участия не принимали. Более того, для определения авторства композиций Ино предложил членам группы оценить свой вклад в каждую из них в процентах, а позднее потребовал издать альбом под именем «Talking Heads & Brian Eno». Группа поставила условие: в таком случае Ино должен участвовать в концертном туре. Невероятно боявшийся «живых» выступлений Брайан в итоге всё-таки отказался.

Remain in Light стал очередным триумфом Talking Heads - их носили на руках и критики, и публика. Последовавший за релизом тур стал первым «большим» туром TH с участием пяти приглашённых музыкантов. Через четыре года аналогичный состав снимется в культовом концертном фильме Stop Making Sense, который принесёт «говорящим головам» уже тотальную общемировую славу. В то же время, именно успешный опыт сочинительства во время создания Remain in Light побудит ритм-секцию TH создать сайд-проект Tom Tom Club, а гитариста и клавишника группы Джерри Харрисона - попробовать силы в сольном творчестве. Так наивысший творческий пик станет для великой группы началом конца.

Пост про Talking Heads и их сочинительский гений 👆 не случайно появился сегодня в Признаках жизни. Вместе с дружественными каналами мы объявляем конкурс, участники которого имеют шанс получить книгу Дэвида Бирна «Как работает музыка», содержащую элементы руководства для музыкантов, как эту самую музыку писать. Также разыгрываем две не менее интересные и важные книги. Подробности – в следующем посте.

Внимание: разыгрываем три офигительные книги!
*****
Победители: Protopop, Andrey Sevastianik, Сергей Зайцев

Общеизвестно, что с возрастом (и после обретения «вторых половинок») почти все депрессивные музыканты выходят из многолетнего штопора и начинают делать совсем другую музыку. Это, в общем, логично и не обязательно навсегда - к примеру, Роберт Смит создал одни из самых мрачных (и лучших) своих работ, уже будучи «устаканившимся». А вот Трент Резнор никак не может вырулить на уровень качества записей, созданных до знакомства с супругой Мэрикуин Маандиг, - хотя местами случаются и небольшие шедевры.

Но никому из артистов-«готов» ещё так не шла новая, позитивная страница в их жизни, как она идёт Стивену Уилсону. Женившийся в сентябре 2019 года и закономерно повернувший рычажок с «чернуха» на «меланхолия», Стивен, похоже, готов порадовать нас лучшим и наиболее разнообразно звучащим альбомом за всю карьеру - а это тот ещё трудоголик, и каких только фортелей он себе не позволял (даже каверы на ABBA!).

Представленная сегодня песня отсылает нас одновременно к творчеству одного из многочисленных сайд-проектов Уилсона Blackfield, и к «золотым» временам Porcupine Tree - только без заламывания рук и суицидальных обертонов. Осталось дождаться 29го января, чтобы оценить полотно полностью - хотя основные треки из него уже представлены, и они совершенно очаровательные. В общем, как говорят в народе, жениться вам надо, барин!

Вокалисту Петли Пристрастия Илье Черепко-Самохвалову назначено наказание в виде 15 суток лишения свободы за участие в антиправительственном митинге в Минске.

Не знаю, что сказать по этому поводу, кроме как напомнить, что Илья - невероятно одарённый лирик и харизматичный лидер: его тексты глубоки, вокальные партии уникальны, а если он решает поиграть в абсурд (в рамках сайд-проекта Кассиопея) - выходит невероятно уморительно.

Призываю вас послушать сегодня его замечательные песни - и слушать их ещё и ещё на протяжении последующих 15 дней. Вот отличный полу-акустический концертник ПП на «Площади Перемен», опубликованный буквально пару недель назад. Просто включите его - оторваться совершенно невозможно.

#высшийПилотаЖ: Звуки музыки

Кстати о Брайане Ино. В жизни авангардного композитора и изобретателя эмбиента было много занятных эпизодов - участие в глэм-рок (на тот момент) коллективе Roxy Music, запись дичайшего нойз-документа No New York и продюсерская работа с самыми популярными группами на планете (U2 и Coldplay). Но с самым сложным творческим испытанием Ино столкнулся в 1994 году, когда Microsoft предложили ему написать стартовую мелодию для Windows 95.

«Они описывали нужную им мелодию как одновременно эмоциональную, вдохновляющую, сентиментальную, футуристическую и оптимистичную,» - вспоминал Брайан, - «А в конце озвучили главное требование: продолжительность трека - не более четырёх секунд». В попытках соблюсти специфические требования Ино создал 84 версии музыки для заставки. «Такие треки помогают почувствовать, что композиция длиной в три минуты - это настоящий океан времени,» - так Брайан прокомментировал итог своего труда. Работа на заказ помогла ему выйти из творческого тупика - в том же году композитор написал хит «Miss Saraevo», на котором сыграл вместе с музыкантами U2 и Лучано Паваротти. К слову, тема для Windows была создана на Mac - использование PC Ино всегда претило.

Музыку для старта Windows XP создал композитор Билл Браун, отвественный за саундтреки ко многим играм (включая Quake II и обновленный Wolfenstein 2009 года), а вот создание звукового оформления для следующего хита от Microsoft - Windows Vista - поручили другому знаменитому музыканту, худруку King Crimson Роберту Фриппу. Используя массу примочек для своей гитары Les Paul, он создал все 45 системных звуков «винды» - да-да, и это тоже звучание гитары! Кстати, звуки Фриппа так приглянулись корпорации, что новых композиторов они с тех пор к работе не привлекали, и гитара Роберта звучит и в Windows 7, 8 и 10.

​​Хотите немного хорошей музыки прямо с утра? Включайте дебютный сингл группы Дочь.

Дочь - новый проект экс-вокалистки Краснознамённой Дивизии Имени Моей Бабушки Яны Смирновой. В прошлом году Яне пришлось нелегко - после 11 лет фронт(ву)менства она покинула известный коллектив и искала себя: участвовала в музыкальной резиденции и исполняла джаз в компании Николая Рубанова из АукцЫона, не забывая при этом про обязанности мамы юной школьницы Сони. А потом собралась с духом - и создала новый коллектив вместе с саунд-продюсером КДИМБ Николаем Ефремовым.

Сингл «Поле» очень хороший. Это что-то мечтательное, что-то про новый старт. По-прежнему склонен придерживаться мнения, что Николай - один из лучших продюсеров в нашей стране, и его фирменный воздушный звук здесь присутствует в полной мере. Ребята пишут, что создали песню во время весенней, самой психологически тяжёлой, ковидной изоляции; возможно поэтому она воплощает в звуке понятие hygge - домашнего уюта и тепла. С почином, Дочь!

А вот и очередная порция великих гитарных соло. Я верю, что вы скучали.

На этот раз - услада для слуха тех, кто любит потяжелее. Авангардная манера к сожалению ныне уже покойного Джеффа Ханнемана, буквально взрывавшего плотный массив песен Slayer соло-вставками, часто сыгранными в других ритмах и тональностях, напоминает многим о джазовом соло - как о самостоятельной сущности, обогащающей композицию, но так же полноценно воспринимающейся и отдельно от нее.

Изначально Ханнеман был менее техничным, чем второй гитарист коллектива Керри Кинг, но быстро подтянул свои скилы, привнеся в музыку коллектива влияние ультра-быстрого хардкор-панка. Гитарные переклички Ханнемана и Кинга стали такой же неотъемлемой частью Slayer, как брутальная тематика их песен и срывающийся на фальцет вокал Тома Арайя.

Seasons in the Abyss – настоящее гитарное пиршество, дающее возможность насладиться стилистикой обоих гитаристов, но основное внимание здесь всё-таки приковано к соло Ханнемана – лучшему за его долгую и успешную карьеру.

#рейтинговаясреда #20главныхгитарныхсоло

Как известно, с тех пор, как Питера Хука в 2007 году попросили из New Order (поговаривали, что он и сам не особо горел желанием продолжать творческое сотрудничество - и кроме того стал частенько появляться на сцене пьяным), он собрал коллектив The Light и развернул активную концертную деятельность. Причём если NO ныне делают ставку на новый материал - со времени увольнения Хуки они уже выкатили два альбома, один лучше другого - то Peter Hook and The Light уделяют внимание исключительно классическому репертуару: к примеру, во время последнего приезда в Москву в 2013 году они отыграли сет из двух студийных альбомов Joy Division.

Всё это можно было бы смело называть пенсионерскими радостями и заработком на ностальгии, кабы не одно обстоятельство: Хук и его ребята чудо как хороши живьём. Более того, учитывая, что сами New Order никогда не отличались выдающимся мастерством концертных выступлений, можно смело сказать, что этот tribute act их переиграл и уничтожил, как дешёвок. Репертуар своей бывшей группы Питер осваивает последовательно - в 2019 году он уже добрался до альбома 1993 года Republic. Как это звучит, можно примерно понять по обнародованной на днях "карантинной" записи одного из главных концертных хитов NO - и она определённо стоит восьми с половиной минут вашего времени. Да, и партия лягушячьего кваканья тоже присутствует.

А я напоминаю, что мы с друзьями разыгрываем книгу Питера Хука о клубе Хасиенда и две другие важные книги о музыке. Обязательно принимайте участие и подписывайтесь на прекрасные каналы Чушь в массы! и Transpotting.

Одна из фавориток этого канала TEO, каждое своё высказывание сопровождающая колоритным видео, выпустила новый мини-шедевр. Музыкально Hunter - это «фирменное» мрачное техно на серьёзных щщах, а визуально - размышление на тему старения, созданное при участии модельного агентства OLDUSHKA.

Одна из прелестей по-настоящему удачных работ - в том, что каждый может увидеть в них что-то своё: феминистка увидит триумф женского начала (женщины здесь не только исполнительница и актрисы, но и режиссер, оператор и художники), ценитель современного искусства - исполненную символизма картинку, гламурный тусовщик - стразы и платья. Я же вижу насыщенный яркими образами клип, который обогащает песню и превращает её в цельное высказывание. Что, согласитесь, немало.

​​​​Единственная ссылка по случаю "чёрной пятницы", за которую вы скажете спасибо. Там ещё много такого.

Друзья, конкурс-розыгрыш книг завершён. Благодарю всех за участие.

Результаты получились очень демократичными - один победитель из Москвы, один из СпБ, один - из Нижнего Новгорода.

Очень воодушевлён откликом, поэтому в ближайшие месяцы обязательно разыграем кое-то ещё. Всем рок-н-ролл!

Анекдот от Лемми

Иисус гуляет по раю и вдруг видит рыдающего навзрыд старика. Иисус говорит:
- Слушай, в Раю нельзя плакать, ты мне тут всех праведников распугаешь. Ты чего вообще грустный такой?
Старик отвечает:
- Понимаешь, на Земле я был простым плотником. Единственной моей радостью был сын. Но однажды он ушёл из дома в компании своих друзей - и так и не вернулся. Мне говорили, что он долго скитался, странствовал, страдал… Я так надеялся, что увижу его вновь, хотя бы здесь…
Иисус, со слезами на глазах:
- Папа!
Старик:
- Пиноккио?!

Самая печальная новость сегодняшнего дня - уход от нас основателя бренда «Б.Ю. Александров» Бориса Александрова. Продукция под его именем стала важной частью российского культурного кода - что подтверждается, например, тем, что она увековечена в песнях многих молодых исполнителей.

Помяну Бориса Юрьича самой любимой песней Комсомольска:

…Я бы хотела стать частью тех богем
Где на завтрак подают сырки от «Б.Ю. Александров».

Саша Филимонов из «Медузы» ещё вспомнил Любовь от RSAC. Если знаете ещё примеры - отписывайте в чат.