Просто Берлин. Объявление в группе.

Hello
If anybody is interested in Alexander Hacke of Einstürzende Neubauten, producing or mixing your music: he still has a couple of slots left in his studio schedule. He also does remixes.
If you are interested please contact info@hackedepicciotto.de

Небольшое напоминание

​​Как вы думаете, какая самая популярная группа за рубежом, состоящая из наших (возможно, бывших) соотечественников? Думаю, вы этого названия не знаете - или оно уж точно вряд ли придёт вам на ум при ответе на этот вопрос. Это дет-метал-корщики Slaughter to Prevail.

1 млн прослушиваний в месяц на Sportify, десятки миллионов просмотров клипов на YouTube, материалы на Loudwire, Revolver и Metal Hammer, регулярные выступления на фестивалях в США и солд-ауты по всему миру, совместный тур с Мэрлином Мэнсоном и Five Finger Death Punch (причём американцы в комментариях призывают отдать именно StP хэдлайнерский слот в этом туре)… Не обошлось и без попыток отмены вокалиста Алекса Террибла (в миру Александра Шиколая) за перебитую тату, отсылавшую к символике нацистской Германии. Короче, полный успех.

При этом выглядят Slaughter to Prevail ровно так, что следить за их похождениями и прославлять их совсем не хочется. StP - это накачанные татуированные мужики, культивирующие силу и «крутость», поездки на танках и стрельбу из огромного оружия, а также кулачные бои с медведями (в буквальном смысле - документация действа доступна в инстаграме Шиколая) и прочие белые традиционалистские радости. Для группы, концерты которой отменялись в России (с феерическим обвинением в «пропаганде смерти») - даже черезчур традиционалистские.

Однозначных выводов не будет. Можно было бы порассуждать, что такой образ России - консервативно-сильный, репабликан-френдли - хорошо продаётся, и Террибл оказался настолько удачливым маркетологом, что теперь даже Путин в каком-то смысле работает на него. Но никаких морально двусмысленных поступков ни Slaughter to Prevail, ни Шиколай не совершали; последний, к слову, в начале марта 2022 года осудил вторжение России в Украину и написал антивоенную песню «1984» - правда, её исполнение на концертах не мешает ему на своём YouTube-канале петь металлические каверы на «Катюшу».

Смысл этого поста, на самом деле, чуть проще: смотрите, и такая музыка с русскими корнями тоже есть, и между прочим, феноменально популярна, несмотря на русскоязычную лирику. Вероятно, после осуждения войны StP лучше не появляться на родине - но, закрыв для себя эту дорогу, они открыли голубой океан мировых возможностей. А то, что специфические вкусовые предпочтения не дают мне наслаждаться ором огромных мужиков, - так может это на самом деле мой недостаток. Миллионам людей по всему миру-то вон, ничего не мешает.

👋🏼 Всем привет!

За последнюю неделю здесь появилось много новых подписчиков. Будет не лишним представиться и показать вам ссылки на что-то хорошее, что я делал в прошлом (и немного рассказать, чего ждать от меня в ближайшем будущем).

Меня зовут Николай Грунин. Раньше я работал музыкальным журналистом – писал тексты для Forbes, Esquire, The Village и «Института музыкальных инициатив», выступал с комментариями в других СМИ и даже успел поучаствовать в создании книги «Не Надо Стесняться» (также известной как ОГРОМНЫЙ РОЗОВЫЙ ТОМ).

Этот канал - основной способ моей коммуникации с миром о том, что я знаю и думаю о музыке: от мемов до рецензий, от исторических анекдотов до избранных новостей. А вот, что я делаю помимо него:

💫 Недавно я завёл YouTube-блог, где интервьюирую музыкантов, живущих или выступающих в Белграде (Сербия) об их самочувствии в 2024 году, источниках вдохновения после переезда и приключениях, которые довелось пережить за последние два года. Выпуск с Сашей Гагариным, выпуск с Женей Горбуновым.

💫 Другой большая история – выпуск в 2024 году сольного альбома в рамках проекта ГРУНИН. Пока для прослушивания доступен первый сингл, скоро бахну второй.

💫 Некоторое время я был ведущим подкаста «Sound Up Guilty Pleasures», где болтал с академическими музыкантами о «стыдной» музыке – The Beatles, шансоне и блэк-метале. Нам было весело, все выпуски можно найти здесь.

💫 Также можете подписаться на мои Instagram и TikTok, где больше коротких видео и красивых картинок.

💫 Совсем продвинутый уровень – поддержать мою работу на Patreon или Бусти и получить доступ к эксклюзивным возможностям: смотреть не вошедшее в видео-ролики на YouTube-канале, задавать вопросы нашим будущим героям и слушать мои будущие синглы раньше всех остальных.

🙏 Большое спасибо вам за доверие, надеюсь, вам будет здесь не скучно! Рок-н-ролл! 🎸

Что ни неделя - то огромная потеря. От сердечного приступа умер Стив Альбини - архитектор «звука 90-х».

Вот несколько альбомов, которые, возможно, вообще не состоялись бы без фирменного «сырого» звучания и твёрдой продюсерской руки Альбини:

Pixies – Surfer Rosa
PJ Harvey – Rid of Me
Nirvana – In Utero
Godspeed You! Black Emperor – Yanqui U.X.O.
Gogol Bordello – Gypsy Punks: Underdog World Strike
Mono – Hymn to the Immortal Wind
Cloud Nothings – Attack on Memory

Возможно, ещё более значимыми для истории мировой музыки были культовые коллективы Стива Big Black, Rapeman и Shellac. Его работа в этих группах не только повлияла на целое поколение новых музыкантов, от Converge до Savages, от Dredg до Black Country, New Road, но и превратила в его фанатов таких неочевидных людей, как Роберт Плант и Джарвис Кокер.

Непримиримый борец с диктатом мейджор-лейблов, до конца жизни занимавший активную социальную позицию, Альбини стал символом того, как можно войти в историю, сохранив верность идеалам андеграунда.

В честь мастера предлагаю послушать единственный трек Mogwai, записанный с его помощью, где чётко слышны приёмы и звучание, прославившие Стива Альбини. Вечная память.

Новый гость «Признаков жизни» в нашей видео-ипостаси – Виктор Ужаков из группы Ploho.

Феномен популярности нового русскоязычного пост-панка за рубежом занимает меня много лет – и вот теперь выпала возможность поговорить с самым ярким (для меня) представителем жанра. Разговор случился в тот момент, когда Витя вернулся из солд-аут-тура по Китаю, и готовится к давно планировавшемуся визиту Ploho в Латинскую Америку, где его ждут ещё большие залы. При этом я совсем не уверен, что он смог бы собрать те же 1500 (или больше) в России, где его творчество зачастую считают «на третий раз заваренным пакетиком чая» (с).

Почему так происходит? Как и из чего формируется популярность, как песни проникают в другие страны и регионы (где и интернет-то совсем по-другому устроен) и вирусятся там? Разумеется, мы не нашли ответов на эти вопросы за один короткий разговор – но как минимум начали диалог на эту тему. А ещё Витя рассказал, почему уехал из России, что привлекает его в Сербии, какие песни запрещали исполнять в КНР, и какое самое худшее российское пиво пробовал когда-либо. Да, пиво стало важным лейтмотивом нашей встречи, ведь мы встретились в пивной и решили сопроводить наш диалог дегустацией локальных сортов!

Друзья, нам нужна ваша помощь. Около 75% активных читателей этого канала находятся в России – на территории, где мы по решению YouTube не можем промоутировать наши видео. В результате, аудитория, которая смотрит нас из России, ничтожно мала – смею думать, просто потому что не знает, что мы существуем. Если у вас есть хоть какой-то информационный ресурс или просто страничка в социальных сетях, и наше видео вам понравилось – пожалуйста, поделитесь им. А мы обещаем продолжить наше дело и делать его ещё лучше, записывая динамичные и содержательные интервью с людьми, важными для русскоязычной музыки.

Спасибо вам большое и приятного просмотра!

Как обычно, небольшой тизер - в нём Витя рассказывает, как удалось в условиях строгой цензуры всё-таки исполнить на гастролях в Китае самую любимую местным населением песню. Смотрите полное видео, чтобы быть в контексте)

Вот и сбылось, что снилось – впервые побывал на концерте Rammstein.

Помнится, на гитаре у Вуди Гатри было написано «This machine kills fascists», и ой какой соблазн пошутить, что у ГДРовских немцев получилось что-то ну совсем противоположное: с тоталитарной, подавляющей все эмоции кроме страха и обожания, сценой, однообразными гимнами с явным акцентом на маршеподобную ритм-секцию, и огромными алыми баннерами, которые простираются над толпой под «Links 2 3 4» (мои соседи по партеру в этот момент начали совсем не иронично зиговать). Но в 2024 году всё это, конечно, совсем не удивляет, а, скорее, утомляет. Причём в первую очередь самих музыкантов.

По слухам, для Rammstein это последний большой тур, в который они погнали, не дожидаясь окончания юридических разборок с Тиллем Линдеманном, попавшим под обвинения в сексуальном насилии в отношении собственных фанаток. Впрочем, последним он может стать и из-за его состояния здоровья и стремительно вянущей харизмы. На фоне остальных музыкантов, исповедующих бодряк и ЗОЖ, Тилль смотрится старым клоуном с осыпающимся гримом, изрядно уставшим от несвежих комедийных интерлюдий. Допустим, обдающая первые ряды огнём пиротехника вряд ли когда-то устареет, но сколько лет уже бедного клавишника Флаке пытаются сварить живьём в чане под «Mein Teil»? Сколько загораться файером сердцу в груди на «Mein Herz brennt»? Сколько брызгать пеной фаллообразной пушке на «Pussy»? Задумывавшиеся как уникальная концертная фишка, аттракционы этого адского цирка сожрали группу живьём.

На фоне этого запрограммированного юродства невероятно (то есть я прямо не могу подчеркнуть, насколько) свежо выглядит выступление из далёкого 1996 года. Костюм с жиденькими огонёчками на плечах, сшитый как будто за сценой на коленке. Надувная секс-кукла как наиболее яркий сценический реквизит. Безумный недотанец клавишника Флаке в середине «Weisses Fleisch» как кульминационный момент «шоу». И при этом – разбитые микрофонные стойки, нечеловеческий рёв Линдеманна и плещущая через край энергия. Эти Rammstein действительно ввергали в шок откровенностью текстов и прямолинейностью подачи – и кстати, в первую очередь имели тогда в виду группу Laibach с её пугающей полуобнажённой маскулинностью, а не тухлого Элиса Купера.

Всё, что осталось от того неукротимого и музыкально отрезвляющего Rammstein в 2024 году – бейби-нацизм по подписке да облако едкого чёрного дыма от огненного всполоха, превращающего каждый город, где выступает эта гоп-компания, в территорию стихийного бедствия с перекрытыми маршрутами общественного транспорта, вытоптанными парками и горами пластикового мусора. This machine kills music.

Какой классный новый сингл у «Краснознамённой дивизии имени моей бабушки»! Скажу без обиняков – не так много осталось в России музыкантов, за которыми мне интересно следить, но КДИМБ точно из их числа.

Что мне всегда нравилось в этой группе – это многослойные инструментальные партии. Если Ваня Смирнов и ко задумают сыграть фанк или там, не знаю, босса-нову, то это будут нездешнего уровня продуманные, филигранно аранжированные песни, где место найдётся и струнным, и духовым, и аккордеону, а не просто два притопа - три прихлопа на слабую долю.

Когда «дивизия» только начинала, журналистам было удобно называть их «русскими Arcade Fire» - те же 7-8 человек на сцене, объединённых не только дружескими, но семейными связями, и, главное, тот же флёр «деревенских дурачков» (в самом хорошем смысле этого слова). С тех пор утекло много воды, и Arcade Fire рванули к стадионным U2-образным вершинам, где всё решают изъёбистые гитарные примочки, красивая поза и приглашённые Питер Гэбриел с Джеймсом Мёрфи. А вот КДИМБ удалось сохранить тот изначальный дух наивных, искренних и на самом деле очень упорных и непростых музыкантов, не ансамбля даже, но оркестра одиноких сердец.

Из синглов «дивизии» последнего десятилетия можно составить хит-лист на пару часов (что группа успешно демонстрирует на своих концертах), и «Случай» точно займёт в нём знаковое место – она исполнена таких страстных танцев, в которые никто кроме этой группы больше не умеет.

На днях судьба занесла меня на один из главных мировых музыкальных смотров – барселонскую Primavera - и было бы кощунственно не поделиться с вами впечатлениями, пусть даже телеграфной строкой.

Сразу помечу три вещи – во-первых, на фестиваль я ходил как бумер, в основном по хэдлайнерам, поэтому музыкальных открытий в отчётных постах от меня не ждите, для меня это была скорее встреча со старыми (и не очень) знакомыми. Во-вторых, видел я, разумеется, много больше музыкантов, чем те, о которых пишу – но технические ограничения, погода, настроение или плохая подготовка самих артистов (не будем показывать пальцем, но Лана Дель Рей, это про тебя) не позволили мне насладиться их выступлениями в полном объёме.

И третье – про формат. Фестиваль-2024 взял одним из главных ориентиров «гендерный паритет» (что само по себе, конечно, вызывает массу вопросов: считали ли «смешанные» коллективы мужскими или женскими? как при таком подходе быть с гендерно-нейтральными артистами – должно ли их быть столько же, сколько мужчин и женщин? И, наконец, почему музыкантов отбирают не по уровню таланта и востребованности, а по половым признакам?) – и я, слушая и повинуясь, разбил обзор на две соответствующие части.

Начинаем в алфавитном порядке, вторая часть завтра.

FYI – ссылки на лайвы, скорее всего, скоро заблочат, поэтому ловите, что есть и пока есть.

Главные женщины фестиваля Primavera – выбор «Признаков жизни»

Эми Тэйлор, Amyl and the Sniffers

Выступившая в амплуа «Игги Поп в юбке» (на самом деле в ярко-синих спортивных шортах и при каблуках), Эми оттопталась на главной сцене фестиваля в первый день, при нежно розовеющем небе и под звуки первого наливающегося апероля. Ни на секунду не прекращавшая скакать, изгибаться, валяться по сцене и сыпать нечленораздельными шутками с мощным австралийским акцентом, Тэйлор выдала панк-перформанс, достойный хэдлайнерского сета, и оставила зал, по собственному выражению, «на коленях и лижущим ей задницу». Force of nature.

Как это было

Бет Гиббонс

Королева мешковатой одежды и обладательница самого надрывного и проникновенного голоса трёх последних десятилетий привезла на Primavera сольный материал, который играет в компании 6 музыкантов (в том числе струнного дуэта и перкуссиониста, стучащего по флейтам водосточных труб). Магический и атмосферный брит-фолк взрывал зал, когда Гиббонс пела классику Portishead и песни с альбома двадцатилетней давности, записанного с басистом Talk Talk Полом Уэббом (он же Rustin Man). В остальное время тысячи глаз тихо внимали хрупкой, но аккуратно и искусно выстроенной атмосфере, запросто переносившей с каталонского пляжа за семь озорных шагов за горизонт.

Как это было

Кандида Дойл, Pulp

Про реюньон Pulp я более подробно напишу завтра, но эта тщедушная на вид дама безусловно ответственна за него в не меньшей степени, чем Джарвис Кокер – а скорее даже в большей. Кэнди Дойл – старейший из ныне стоящих на сцене членов коллектива после самого Кокера, соавтор не только знаменитых хитов с “Different Class”, но и песен с позабытых альбомов “Freaks” и “Separations”. C 16 лет она борется с ревматоидным артритом, и в 2024 году ей уже трудно передвигаться без посторонней помощи. Тем не менее, она продолжает освещать каждый из концертов мегаломанского мирового турне Pulp своей жизнерадостной улыбкой и сверкающим костюмом из радужных паеток. Что это, если не настоящий рок-н-ролл?

Как это было

Пи Джей Харви

Пи Джей не позволяет себе ни лишнего слова, ни лишней ноты, ни сбоя в музыкальной программе. Всё по задумке, всё по концепции. И в первом за 7 лет (!) туре она играет только песни с нового, сложного, артистичного альбома «I Inside the Old Year Dying» и ОЧЕНЬ КРУТОЕ СТАРЬЁ. Некоторые песни не звучали живьём по 16 лет, с тех самых пор, когда Полли Джин переключилась с абразивной гитары на эксперименты с пианино, гуслями и заковыристыми сэмплами. И стоя под проливным дождём и наблюдая её экспрессивные танцы, трудно было не погрузиться в личный водоворот Харви, не отправиться в путешествие по её персональной истории в звуке. Управляя окружающими её солидными мужчинами одним взмахом рукава, Пи Джей кружилась в долгополом платье, извивалась и тыкала перстами в небо как шаман. И поливавший толпу дождь правда на время прекратился - чтобы затем полить с новой силой и смыть фестиваль в конце третьего дня. После неё хоть потоп, в буквальном смысле.

Как это было

Главные мужчины фестиваля Primavera – выбор «Признаков жизни»

Стив Альбини

Присутствие скончавшегося за три недели до старта фестиваля знакового музыканта и продюсера ощущалось буквально везде: от мелькавшего тут и там мерча с надписью «Primavera: Shellac and the others» до отдельной сцены, названной в его честь (что смотрелось чуть сюрреалистично на фоне названий других сцен – Pull&Bear, Santander, Amazon Music). Организаторы, которых в последние годы обвиняют в продажности, достойно почтили память музыканта, игравшего на каждом фестивале с 2008 года - составом выступавших на этой маленькой, альтернативной, но вполне популярной сцене, Альбини мог бы быть доволен. Менять расписание после смерти Стива не стали: во временной слот, забронированный для выступления Shellac, со сцены звучал посмертно изданный альбом группы Альбини «To All Trains». Поминали Стива и хэдлайнеры: бывшие подопечные Пи Джей Харви и Джарвис Кокер посвятили ему по песне. Паче чаяния, фестиваль-2024 превратился в трогательный трибьют одному из его главных апологетов.

Как это было

Джарвис Кокер, Pulp

Обещанное о реюньоне Pulp. Группу, уже год продолжающую концертный тур под лозунгом «Живы для наживы» (на самом деле, «This is what we do for an encore», с отсылкой к моей самой любимой песне «This is hardcore»), можно было бы обвинить во всех смертных грехах, если бы не два обстоятельства. Во-первых, исключительное качество исполнения и реальный нутряной драйв. А во-вторых, представленные в рамках тура две новых песни и, например, никогда ранее не исполнявшаяся живьём «After You». На Primavera, правда, ни одна из них не прозвучала – зато были далеко не самые популярные «Razzmatazz» и « Like a Friend», а также десятиголовый струнный ансамбль и встающее под «Sunrise» искусственное солнце. И вы не поверите, какое количество молодёжи в толпе прыгало под «Disco 2000» и «Common People» - и пока это так, Джарвису рано уходить на пенсию. Он, кстати, включил харизму на 200%, сбрив (наконец) адскую кустистую бороду и приодевшись в приталенный отглаженный костюм и фирменные черепаховые очки – так что выглядел тем самым усталым циничным худющим красавчиком из 90-х. А это, поверьте, дорого стоит.

Как это было

Мэтт Бернингер и Аарон Десснер, The National

Признаюсь, я никогда не был поклонником The National – их музыка в студийной ипостаси всегда казалась пресной и плоской, так что на их хэдлайнерский сет я остался из чистого любопытства и с обещанием себе, что если будет так же уныло, я быстро уйду спать (тайминг Primavera, когда главные музыканты играют в час ночи, а то и в три утра – единственная организационная странность этого фестиваля). Тем приятнее было удивиться и очароваться: живьём это зрелище захватывающее и непредсказуемое. За непредсказуемость и кураж отвечал Бернингер – он срывал голос, бегал от охранников, изображал гориллу и нападал на публику. Грешным делом я даже подумал, что наблюдаю тот самый концерт, про который поклонники на форумах пишут «иногда Мэтт может перед выходом на сцену перебрать, и тогда пиши пропало», но по факту исполнение было чётким, а сценическая манера поведения «пляски грустного интроверта в двубортном пиджаке» не давала заскучать. Но второй лидер Десснер (кстати, именно он общался с публикой между песнями ангельским тихим голоском, сопровождая свои посылы очаровательной улыбкой) здесь не менее важен: его перегруженная гитарная вязь, значительно более яркая, чем на записях, заставляла вспомнить о панк- и нойз-роке. Вместе Аарон и Мэтт – Пьеро и Арлекин, добрый и злой полицейские, Пинки и Брэйн, каждую ночь пытающиеся захватить мир. И у них, чёрт побери, получается.

Как это было

Когда меня просят назвать самый любимый YouTube-канал о музыке, до уровня которого мне ещё расти и расти, я смело называю канал исследователя электронной музыки Ра Джана. Мало кто сравнится с ним по доходчивости и динаминости подачи - к тому же свои супер-содержательные, продуманные по драматургии и насыщенные фактами видео он выпускает с завидной регулярностью.

Неофитов завлечь на этот канал довольно легко - достаточно сказать, что на нём Ра Джан подробно и залихватски разбирает траекторию движения каждого из таких коллективов и музыкантов, как The Prodigy, Chemical Brothers, Афекс Твин, Autechre, Жан-Мишель Жарр, Infected Mushroom, The Future Sounds of London, Shpongle, Junkie XL. Если хотите узнать об этих артистах больше, разобраться в их дискографии, опровергнуть связанные с ними мифы - милости просим. Кстати, Ра Джан не ограничивается исключительно электронными исполнителями - на его канале можно найти видео, посвящённые Nirvana, Фрэнку Заппе, Kraftwerk, металлической и даб-музыке, Джорджо Мородеру и тд.

Но лично мне на канале Ра Джана интереснее всего более глубокие разборы, посвящённые истории отдельных жанров и под-жанров электронной музыки. Джангл и биг-бит, техно и хардкор - обо всём этом с примерами, подробно и авторитетно. А совсем недавно Ра Джан выпустил подробный путеводитель по трансу: Goa, Psy, Dark, Forest, и что только не. Рекомендую от души: врубайте скорее и подписывайтесь, будет очень интересно!

Неожиданно сам для себя копнул в историю группы (держите свои олдскулы, а то сведёт) Kittie и нашёл много интересного.

Изначально Kittie прославились ещё в конце 90-х, когда на волне успеха ню-метала по MTV всего мира (Россия – не исключение) крутили клип с четырьмя колоритными девушками в широких штанах и при пирсинге, которые играли громко и пели страшно. Помню, я почему-то тогда думал, что они из Германии – наверное, по какому-то принципу проассоциировал с популярной в то же время немецкой женской рэп-группой Tic Tac Toe. Kittie были из Канады. И играли, например, такое.

В 1999-2001 годах Kittie хайпанули по-полной: журнал Billboard называл их «самой успешной женской метал-группой», альбомы продавались тиражами по 600 000 копий, их звали на Ozzfest и на разогрев к Slipknot. При этом надо понимать, что Kittie были не только и не столько “girl metal band”, сколько “teenage metal band” – свой первый альбом они записывали параллельно со сдачей экзаменов в старшей школе (иногда делая домашние задания прямо на репетиционных базах). Именно в этом качестве они и стали интересны СМИ – и когда достаточно интровертных девушек окончательно достало, что им задают только сексистские вопросы о подростковой фигне, отношения с прессой разладились.

После хайпа настало столь обидное для музыкантов затишье: плохая поддержка лейбла, смены состава, и, как следствие, прекращение музыкальной деятельности в 2013 году. Поклонники-то по-прежнему группу любили – например, когда на краудфандинг-платформе Indiegogo начали собирать деньги на съёмки документального фильма об истории Kittie, нужная сумма была собрана всего за 8 часов. Тем не менее, из-за финансовых трудностей группа не могла вернуться к систематической творческой и концертной деятельности, и её лидерки сёстры Ландер занимались в это время офисной работой в сфере маркетинга.

В конце 2021 года, спустя 8 лет после последнего концерта Kittie, к группе обратились промоутеры, готовые организовать ряд концертов в связи с новой волной популярности ню-метала. С успехом отыграв все три ночи фестиваля When We Were Young (помните этот эмо/ню-метал-фест, крутившийся вокруг условного 2007 года?), Kittie получили контракт на запись нового альбома от Sumerian Records, где также издаются Smashing Pumpkins, проект Чино Морено Crosses и Slaughter to Prevail.

Новый альбом Kittie “Fire” выйдет уже в конце июня, и все предваряющие альбом синглы были встречены публикой восторженно и получили сотни тысяч прослушиваний. Звучат они, и правда, что надо. Остаётся только порадоваться за сестёр Ландер, которым в возрасте всего 40 лет (по меркам рок-н-ролла – вообще не возраст) выпал второй шанс обрести заслуженную популярность.